Pianosonat nr 2 (Ives)

Pianosonat nr 2 ”Concord Massachusetts. 1840-1860" ( The Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840-60 ) även känd som "Concord Sonata" eller "Concord Sonata" ( Concord Sonata ) är en pianosonat av Charles Ives . Ett av hans mest kända verk. Ljudets varaktighet är cirka 47 minuter.

Skapande historia

De första utkasten till kompositionen går tillbaka till 1904, men Ives började huvudarbetet med sonaten 1911 och avslutade den 1915. Kompositören gav ut den på egen bekostnad 1919-20. Den andra reviderade upplagan publicerades 1947 och blev den huvudsakliga versionen av sonaten. I sina detaljer skiljer sig den andra upplagan av sonaten avsevärt från den första. En ny reviderad utgåva släpptes 2012, redigerad av pianisten Stephen Drury [1] . Upplagan innehåller författarens "Essay before the Sonata", som föregås av följande dedikation: "Denna inledande uppsats skrevs av kompositören för dem som inte kan tolerera hans musik, och musiken är skriven för dem som inte kan tolerera hans uppsats. Allt detta, tillsammans med respekt, tillägnas dem som inte orkar vare sig det ena eller det andra ” [2] .

Musik

Sonaten har 4 satser:

I. Emerson / Emerson II. Hawthorne / Hawthorne III. The Alcotts IV. Thoreau / Thoreau

Dessa fyra delar av sonaten är musikporträtt av litterära gestalter associerade med strömmen av transcendentalism som blomstrade i staden Concord (Massachusetts) , Massachusetts , i mitten av 1800-talet: författarna Ralph Emerson , Nathaniel Hawthorne , Amos Bronson Olcott och hans dotter Louisa May Alcott och slutligen Henry David Thoreau . Ives skrev: "Jag försökte reflektera de underliggande särdragen hos dessa författares karaktärer och deras verk... Det är sant att jag i Hawthorne and the Olcotts försökte erbjuda något som kan jämföras med en berättelse, en incident - något mer präglat" Från ett brev till John Kirpatrick daterat den 11 oktober 1935 [3] .

För sonaten drog Ives på tidiga utkast till utvalda andra kompositioner som Orchard House -ouvertyren (namnet på Alcott-familjens egendom), Emerson Piano Concerto och ett pianostycke baserat på Hawthornes roman The Celestial Railroad . Endast den sista satsen, Thoreau, skrevs utan sådana preliminära konturer.

Sonatens musik återspeglade kompositörens förkärlek för experiment, vilket uttrycktes i användningen av en flerskiktad textur, en komplex rytm, i närvaro av fragment utan uppdelning i mått, polytonal och atonal harmoni, pentatoniska och diatoniska kluster i två oktaver (utförda med hjälp av en speciell träplanka), i introduktionen av många citat, till exempel de inledande takterna i Beethovens femte symfoni , som låter i var och en av delarna av Concorde Sonata , såväl som musikaliska monogram, bokstavssymboler .

Det finns ytterligare två delar i sonaten som kan spelas eller inte spelas efter behag (ad libitum): i första satsen en liten violastämma och i slutet av sista satsen en liten del av flöjten (instrumentet spelad av Thoreau).

jag skiljs åt. Emerson / Emerson

Ralph Waldo Emerson (Ralph Waldo Emerson, 1803-1882) var för Ives en oöverträffad modell, vars undervisning låg till grund för synpunkterna från alla andra karaktärer i sonaten. Därför är det ingen slump att den första, uppkallad efter honom, är den mest detaljerade och komplexa delen av sonaten. "Emerson förefaller mig mycket större som en upptäckare ... som en erövrare av det okända ... en profet som talar till massorna om sina upptäckter ... än som en poet, en författare" [4] . "Explosion", "flash" - det är så, enligt Ives, Emersons tänkande och hans upptäckter karakteriseras, "vars ljus passerar genom världen och återstår att lysa genom tiderna" [5] . Sonaten börjar med B -oktaven , som snabbt växer till en fri kadens ("prosa"), där huvudmotiven för hela sonaten är koncentrerade, vilket tjänar som en illustration av Ives tankar om Emerson: "Världens gränser var utvidgas av honom inte genom att hitta nya föremål, utan genom att upptäcka nya kopplingar, krafterna i det som redan har varit” [6] .

En detaljerad analys av sonaten av Fred Fischer [7] visade att i de allra första ljuden av sonaten "H—A—B—C" är J. S. Bachs musikaliska monogram "B—A—C—H" gömt, följt med ljuden "C—D—E—A" är ett annat monogram som härrör från det inledande motivet i Brahms Sonat nr 2 , sedan motivet "C—C—C—Gis", ett transponerat "ödets motiv" från Beethoven Femte symfoni , bärs i oktaver i bas . Dessa motiv upprepas sedan många gånger och utvecklas i sonaten. Bland andra citat som finns i detta verk, ett motiv från Bachs koral Es ist genug... , ett motiv från Beethovens Sonat nr 29 (Hammerklavier) , även det ett motiv från sången "Mästaren är i den kalla marken" av den amerikanska kompositören Stephen Foster (1826-1864) [8] , som Ives liknade vid Schubert. [9] Ives byggde ett sidotema på de musikaliska monogrammen för sina familjemedlemmar, inklusive honom själv, Charles Edward Ives ("C—E—D"), hans far, George Ives ("G-E"), hans fru, Harmony Ives ("H—A") och hans adopterade dotter, Edith Osborne Ives ("E-D"). [10] .

Formen här är okonventionell och inte lätt att analysera. Enligt musikforskaren Alexander Ivashkin följer flödet av musiken i den första satsen konturerna av sonatens allegro, där det andra lyriska temat förekommer i expositionen. Istället för en utveckling, en episod "inspirerad av Emersons poesi och, som denna poesi, präglad av lugnt patos, vilande på distansen c ", i mitten av vilken temat passerar i ackord, som "eko som svävar i kullarna runt Concord " (med Ives själv ord). Efter "poesi" kommer "prosa" - ett sekundärt tema utvecklas, vilket leder till en stor ökning. Det finns ingen repris som sådan. Allra i slutet kommer alten plötsligt in, "väver in i det övergripande ljudet en krypande, stönande girlang sammansatt av BASN-intonationer." [elva]

II del. Hawthorne / Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (1804-1864) var en av de första allmänt erkända mästarna inom amerikansk litteratur, som introducerade inslag av allegori och symbolik i romangenren. Ives skrev om honom: "Samlet i Hawthornes konst är genomsyrat av det surrealistiska, det fantastiska, det mystiska... Med honom är det viktigt inte vad som händer, utan hur något händer... hur det personliga plötsligt blir universellt vid midnatt" [12] . Musiken i denna sats är ett enormt fantastiskt scherzo, extremt fri och nyckfull i formen. Ives definierade musiken som "en resa in i en halvbarnslig, halv semesterfantasmagoria".

III del. The Alcotts / The Alcotts

Amos Bronson Alcott (Amos Bronson Alcott, 1799-1888) var författare till pedagogiska och filosofiska essäer, diktsamlingar och dagböcker, på cirka 30 000 sidor. Hans dotter Louisa May Alcott (1832–1888) var en berömd barnförfattare vars skrifter var populära även i Ryssland. I Concord, nära sitt hus, byggde Amos ett stort träskjul, satte upp grova stolar och bänkar där och kallade det "Filosofiska skolan". Medlemmar av Transcendent Circle träffades oftadär, inklusive Emerson och Thoreau. Musiken i denna del av sonaten, lugn, okunnig, genomsyrad av adel, slutar med en verklig apoteos.

IV del. Thoreau / Thoreau

Henry David Thoreau (1817-1862) är en författare och tänkare som sa dessa ord: "Jag vill tala utan några hinder, som en man väckt ur en dröm, med andra människor som honom" [13] . Sådan är musiken i den sista delen av sonaten, som har en meditativ, lätt spridd karaktär - musik som uppstår från tystnad och återigen kastar sig in i den med det blekande avlägsna ljudet av en låg "klocka".

Framträdanden, inspelningar, arrangemang

Sonaten framfördes första gången av John Kirkpatrick den 28 november 1938 i Cos Cob , Connecticut . Kirkpatrick framförde sonaten för andra gången i New Yorks stadshus den 20 januari 1939. Bland lyssnarna var Elliot Carter , som recenserade denna föreställning i aprilnumret 1939 av Modern Music magazine . John Kirkpatrick spelade in sonaten 1945 (skivan släpptes av Columbia Records 1948 ). Ives själv spelade in den tredje delen av "The Alcotts" ( The Alcotts ) och fragment från de två första delarna.

Andra artister av sonaten inkluderar Nina Deutsch (Nina Deutsch), Gilbert Kalish , Isley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-Andre Hamelin , Heather O'Donnell ( Heather O'Donnell ), Herbert Henck (Herbert Henck), Alan Feinberg , Jeremy Denk , Alan Mandel (Alan Mandel), Melinda Jones (Melinda Smashey Jones), Jay Gottlieb (Jay Gottlieb) och Alexei Lyubimov . Martin Perry utförde en redigering av John Kirpatrick sent 1980.

1986 lånade Bruce Hornsby öppningsfrasen från tredje satsen av Alcotts-sonaten ( The Alcotts ) till introt till hans hit Every Little Kiss (inspelad på The Way It Is ).

1996 orkestrerades sonaten av Henry Blunt och döptes om till A Concord Symphony (Concord Symphony).

Merlin Patterson arrangerade sonaten för stor blåsensemble.

Anteckningar

  1. ↑ Ives Charles Piano Sonata No.2 Concord with Essays Before a Sonata Arkiverad 9 juli 2015 på Wayback Machine , ed. Stephen Drury. Dover Music for Piano, 2012. ISBN 9780486488639 .
  2. ↑ Ives, Charles. Uppsatser före en sonat osv. NY, 1970. S. 3. . Hämtad 6 maj 2015. Arkiverad från originalet 12 februari 2018.
  3. ↑ Ives, Charles. Memon / Ed. av J. Kirpatrick. NY 1972, s. 199.
  4. ↑ Ives, Charles. Uppsatser före en sonat osv. NY, 1970, sid. elva.
  5. ↑ Ibid., sid. trettio.
  6. ↑ Ibid., sid. 21.
  7. ↑ Fisher, Fred. Ives' Concord Sonata. Denton, Texas: C/G Productions, 1981.
  8. ↑ Ivashkin A. Charles Ives och 1900-talets musik. Moskva: sovjetisk kompositör, 1991. S. 227-228.
  9. ↑ Ibid. sid. 78-79.
  10. ↑ Ibid. sid. 228-229.
  11. ↑ Ibid. sid. 228-230.
  12. ↑ Ives, Charles. Uppsatser före en sonat osv. NY, 1970. S. 39, 42. . Hämtad 30 april 2015. Arkiverad från originalet 9 juli 2015.
  13. ↑ Citerad. av Ivashkin A. Charles Ives och 1900-talets musik. Moskva: sovjetisk kompositör, 1991. S. 235.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk