Sonorika , sonoristisk teknik ( tyska Sonorismus , engelska sonorism ; från latin sonorus - sonorous, sonorous) är en teknik för modern musikalisk komposition som arbetar med klangljud som sådana, i enlighet med deras specifika immanenta lagar [1] .
Författarna till sonorkompositionen tolkar en grupp av många ljud som ett enda koloristiskt och/eller uttrycksfullt komplex - en sonor (benämningen Yu. N. Kholopov [2] ). I sonora, till skillnad från ett ackord , skiljer människans hörsel inte åt enskilda delar av tonhöjdsstrukturen [3] . Ett typiskt exempel på en sonor är ett kluster .
Levande exempel på klangfull harmoni: "Atmospheres" av D. Ligeti (1961), "Lamentation for the Victims of Hiroshima" ("Tren", 1960), båda styckena "De natura sonoris" (1966, 1971) av K. Penderecki , andra delen av Andra symfonin B Lyutoslavsky (1967), andra delen av Konsert för fagott och låga stråkar av S. A. Gubaidulina (1975), I en del av tredje symfonin av A. Ya. Eshpay (1964). Manifestationer av sonorik som en aktivering av den klangfärgade början noterades i musiken av A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich och andra kompositörer.
Den "statistiska" kompositionen av K. Stockhausen , den "stokastiska" musiken av J. Xenakis , "tekniken för ljud och färgfält" ( tyska: Klangfarbenfeldtechnik ) av E. Salmenhaar och "klustertekniken" av G. Cowell är ibland också betraktas som sonorics .
Utvecklingen av teorin om sonorik i Ryssland genomfördes speciellt av Kholopovs student A. L. Maklygin (författaren till avhandlingen "Sonorics in the music of sovjet composers", försvarad 1986) [4] . Delvis påverkades bildandet av teorin om sonorik av idéerna från den polske musikforskaren J. Khominsky (som introducerade termen "sonoristik" 1961), S. A. Gubaidulina (tre "träd" av musikens utveckling), pianist och musikteoretikern P. N. Meshchaninov (den så kallade "evolutionära elementära musikteorin" [5] ).
Ryska musikforskare använder termen "sonorics" tillsammans med termen "sonoristics", och försöker ge dem olika betydelser. A. L. Maklygin (1990) definierade sonorik som "klangens musik, där, med en ljus känsla av klangfärgen, endast en mindre del av tonerna som bildar den urskiljs", sonoristik som "musik av klangklang (klangklang). utan viss höjd- och toneffekt [6] ), som uppfattas som integrerade, odelbara färgblock” [7] . I verkliga sonoristiska kompositioner används ofta emmeliska (höjddefinierade, "delbara i delar") och emmeliska (obestämda höjder, "ej delbara i delar") konsonanser inom samma stycke (till exempel inom en av dess formella sektioner) ; i sådana fall har distinktionen mellan "sonorics" och "sonoristics" (i den angivna betydelsen) ingen praktisk betydelse.
Polska musikforskare, som insisterar på skillnaden mellan "sonorism" ( polska sonoryzm ) och " sonorism" ( polska sonorystyka ), ger motsägelsefulla och ibland avskräckande definitioner av båda teknikerna. Så uppfinnaren av termen "sonoristik" Khominsky 1961 kallade sonoristik "ett nytt kunskapsområde, vars ämne är ljudtekniken i musik [av XX-talet]" [8] , och 1990 definierade han också sonoristik som en teknik för modern komposition, "liknande harmoni, kontrapunkt och orkestrering" [9] , "vars essens ligger i koncentrationen på ljudegenskaperna hos det musikaliska materialet och införandet av icke-musikaliska ljud" [10] . Den polske författaren Zbigniew Granat (2008) definierade sonorica som "en stil av polsk musik från 1960-talet, för vilken kontrasterna av instrumentering, textur, klangfärg, artikulation, dynamik, rörelse och uttryck, tolkas som primära formbyggande element" [11 ] , varav det följer att exemplen som beskrivs (ovan) från ungersk och rysk musik från 1900-talet inte är sonorier.
![]() |
---|