| Agnolo Bronzino | |
| Tävling av Apollo och Marsyas . OK. 1531-1532 | |
| Canvas ( översatt från trä ), olja. 48×119 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-250 ) |
Tävlingen mellan Apollo och Marsyas är en målning av den florentinska konstnären Agnolo Bronzino från samlingen av State Hermitage Museum .
Ämnet för målningen är en syntes av två mytologiska episoder som återges i detalj av Ovidius i Metamorfoserna (VI, 382–400 och XI, 146–193). Det finns fyra berättelser totalt.
På höger sida spelar Apollo lyra och Marsyas sjal ; Athena med ett spjut och kung Midas lyssnar på dem .
I mitten av bilden visas ett avsnitt som hände efter att Athena kände igen vinnaren av Apollo: Apollo straffar Marsyas hårt, som vågade utmana honom - sliter av hans skinn.
Längst till vänster på bilden utrustar Apollo Midas med åsneöron eftersom han ansåg Athenas beslut orättvist, medan Athena står i närheten och tittar på vad som händer. I förgrunden informerar kungens ljugande barberare vassen om Midas skam.
Bilden målades 1531-1532. Senare studier utförda i Eremitaget avslöjade betydande förändringar av målningen av författaren. Således visade en studie i infraröda strålar närvaron av en förberedande ritning på marken, och Marsyas var ursprungligen tänkt att vara skriven med getben som slutade i en kluven hov, positionen för händerna på vissa karaktärer skiljer sig också från den slutliga versionen, vridningen av huvudena har en något annan vinkel. Bakom frisörens rygg markerades en damm som blockerade floden, - som ett resultat övergav konstnären den [1] .
Till en början målades bilden på en tavla och hade en oregelbunden fyrkantig form. D.V. Grigorovich skrev:
”... att det fungerade som lock till instrumentet, det råder det ingen tvekan om. När man undersökte det i Eremitagets verkstad visade det sig att tavlan som den skrevs på inte har formen av ett likkantigt parallellogram, utan är bredare i ena änden än i den andra. Prefixen som ger den dess nuvarande utseende är, som det verkar, av ett helt annat träd, de är vita, medan mitten är målad med mörkgrön färg och täckt med gyllene fläckar. Dessa prefix är mycket smala och berör inte figurerna, de upptar uppifrån och under endast en del av bakgrunden och landskapet, som målades senare ... av en mycket skicklig hand, men i alla fall inte långt efter utförandet av bild, eftersom gravyren gjord 1562 ... förmedlar den nedre delen av bilden i sin nuvarande form" [2] .
Omedelbart efter skrivandet förvärvades målningen av hertigen av Urbino Guidobaldo della Rovere i Pesaro , och under den tid målningen var i hans ägo gick namnet på författaren förlorat och målningen tillskrevs Correggio ; i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet fanns målningen i greve Orazio Arkintos samling i Milano ; fanns då i greve Giulio Viscontis samling i Milano; och hamnade slutligen i markisernas (dåvarande hertigarnas) församling av Litta i Milano. 1865, tillsammans med Madonna Litta av Leonardo da Vinci och Venus Nursing Cupid av Lavinia Fontana , köptes den till Eremitaget av hertig Antonio Litta för 100 000 franc. Omedelbart efter ankomsten till Eremitaget överfördes målningen från trä till duk.
År 1865 köptes tillsammans med målningarna från hertigen av Littas samling en kopparstick, gjord 1562 av den venetianske konstnären Giulio Sanuto. Han upprepade karaktärernas figurer fullständigt, men ändrade samtidigt bakgrunden avsevärt: en vy av Venedig placerades på vänster sida av gravyren, och en grupp muser, lånade från Rafaels Parnassus fresk, placerades på den högra sidan, nära muserna placerade Sanuto en signatur som förklarade deras utseende - "att fylla tomrummet". På vänstra sidan av stenen placerade han gravyrens namn: "Sagan om Apollo och Marsyas från en målning av den lysande konstnären Antonio de Correggio." Därför uppstod legenden att författaren till den ursprungliga målningen var Correggio. Medan målningen fanns i Litta-samlingen gjordes en gravyr från den av Gaetano Zancon, samtidigt som en dedikationsinskription gjordes till hertigen och en indikation på att gravyren gjordes från originalet av Correggio. Denna gravyr finns i British Museum i London .
De första tvivel om Correggios författarskap uttrycktes 1856 av Mündler: han namngav Rosso Fiorentino eller Perino del Vaga som möjliga författare och noterade en betydande likhet med verken av Primaticcio [3] . År 1871 uppgav den tyske forskaren av Correggios verk, Julius Meyer , kategoriskt att målningens författare inte var Correggio [4] . I Eremitagets kataloger 1865-1895 ingick dock målningen under namnet Correggio, och fram till 1909 sattes ett frågetecken bredvid namnet. En kopia av katalogen från 1909 har bevarats i Eremitagets bibliotek med en handskriven anteckning av E. K. Lipgart , där Parmigianino är namngiven som författaren , men i katalogen från 1912 tillskrev Lipgard målningen till en okänd Parma-konstnär från 1500-talet; namnet på Parmigianino som en möjlig författare till målningen vid olika tidpunkter kallades också av andra forskare.
År 1913 var chefen för Leipzigs konstmuseum, Hermann Foss , den förste som talade för författarskapet av Agnolo Bronzino , och argumenterade för sin åsikt med resultaten av studier av Bronzinos verk i florentinska museer 1911-1912 [5 ] . År 1920 publicerade han sitt grundläggande verk "Konstnärer från den sena renässansen", där han otvetydigt konstaterade att målningen var målad av Bronzino; samtidigt hänvisade han till Vasari , som skrev att Bronzino "flyttade till Pesaro, där han under hertigen av Urbino Guidobaldo <...> målade hela kroppen <...> av cembalo, ett verk utöver det vanliga ” [6] . Med tanke på att Vasari inte rapporterar något om handlingen i detta verk, citerade Foss Borghini som sa: "Då, efter att ha flyttat till Pesaro, skrev [Bronzino] för Guidobaldo, hertig av Pesaro, inne i arpicordo, berättelsen om Apollo och Marsyas med många figurer, detta verk vördades som det mest sällsynta" [7] . Foss synvinkel fick därefter stöd av välkända konsthistoriker, såsom Longhi och Janet Cox-Ririk , och många andra [8] .
Ändå, i Hermitage-katalogen från 1958 listades målningen som ett verk av Parmigianino-skolan, i katalogen från 1976 - Correggio med ett frågetecken. Den ledande forskaren vid institutionen för västeuropeisk konst på Eremitaget , T. K. Kustodieva , utsåg i sin recension av renässansens konst , publicerad i Leningrad 1985, målningen som ett verk av en okänd mästare, men noterade att "i vår åsikt, den målades av en av florentinerna, kanske den unge Bronzino ... Nästan alla som skrev om denna målning var överens om en sak: detta verk är ett otvivelaktigt mästerverk av italiensk Cinquecento- målning .
Bronzinos skiss till figuren Marsyas med Pans flöjt. Louvren, Paris
Bronzinos skiss för figuren av kung Midas. Louvren, Paris
I Louvrens arkiv upptäcktes och publicerades två teckningar av Bronzino sanguine på två sidor av ett ark 1991 , vilka är förberedande skisser till Eremitagemålningen (25,4 × 18 cm, inventarienummer INV 5923) [10] . På ena sidan avbildas Marsyas med en Pan-flöjt, vars ställning var helt bevarad i den slutliga versionen, bara flöjten ersattes av en sjal. På baksidan av arket finns en förberedande ritning av figuren av kung Midas. Till en början tillskrevs även teckningarna Correggio, men författarskapet till Bronzino bekräftades av den amerikanska forskaren Janet Cox-Reeric [11] . Från det ögonblicket är det allmänt accepterat att Bronzino är den obestridda författaren till Eremitagemålningen, även om han även i katalogen från 1994 är listad med ett frågetecken.
I Bronzinos verk fanns det en annan målning på denna tomt, hon var i konstgalleriet i Sanssouci-palatset och dog under andra världskriget , reproduktioner från henne är okända. Kanske var Foss slutsatser baserade på vad han såg och kunde utforska denna bild också.
Flera kopior gjordes från Eremitagemålningen vid olika tidpunkter, en av dem av Antonio Tempest är i Alte Pinakothek München . En kopia från höger sida av målningen av en okänd konstnär hölls på Christie's-auktionen den 24 maj 1985; den 17 oktober 1998 ställdes en komplett kopia av Eremitagemålningen ut på Finartes italienska auktion, listad som ett verk av en konstnär från den romerska skolan på 1600-talet. Det finns en kopia i en privat samling i New York , och utgivaren av denna kopia, John Spike , hävdade att det var Bronzinos originalverk, och Hermitage-målningen är en kopia av Raffaelino del Garbos verk från den [12] ; hans åsikt stöddes inte av andra forskare.
Sammanställaren av den vetenskapliga katalogen över italiensk målning från 1200-1500-talen i Hermitage-samlingen T. K. Kustodieva noterade:
Man kan göra ett försiktigt antagande att det är hon som nämns i inventeringen av den venetianska samlingen av Giovanni Pietro Tiraboschi, sammanställd i mitten av 1600-talet. Under nummer 130 står det: ”En målning med figurerna Apollo och Marsyas, det är tveksamt Correggio. 250 dukater." Denna uppskattning är mycket högre än många andra verk - Giorgione , Tintoretto , Veronese [13] .
Målningen är utställd i Stora (Gamla) Eremitagets byggnad i rum 216 [14] .