Lista över Rysslands förlorade filmer (1911)

I allmänhet bör det noteras att rysk komedi inte slog rot. "Akulina Fashionista" (145 m.), släppt av Drankov, och "Husband in a Poke" producerad av Prodafilm hade varken konstnärlig eller materiell framgång.

Till en början skapades filmatiseringen av Khanzhonkov, men den genomfördes inte.

Ch. Sabinskys manus skrivet till filmen "Anna Karenina" <...> såg ut som en genomsnittlig gymnasieuppsats. Dessutom, när den översattes till franska <...> var den förvrängd.

André Maîtres filmer var mycket dåliga även ur synvinkeln av en mycket kravlös tittare från dessa år, och Pata var tvungen att vägra att iscensätta dem till slut.

… den outtröttliga Hansen lyckas visa en nyhet varje vecka. <...> huvudverket "Anna Karenina" (350 m) dyker upp på skärmen, som presenterade den första ryska "stjärnan" - N. O. Vasilyev, som sedan dess har blivit en permanent deltagare i alla ryska målningar av Pathé, < ...> filmer kunde inte visa sig vara konstnärliga. Förutom den kolossala brådskan störde också de små filmerna som det var nödvändigt att klämma in i en grandios handling. Därför togs bara essensen, och resten kastades skoningslöst bort. Handlingen utspelade sig i en rasande fart...

Skärmanpassning av romanen med samma namn av L. N. Tolstoy, påstås producerad "med författarens samtycke."

"[Prins] Serebryany [and the Captive Varvara]" hade imitatorer, och Genzel (Progress) släppte: "Grand Duke Vasily the Dark and Dmitry Shemyaka" (550 m.), som visade sig vara en ultrahackig film som hade inget konstnärligt värde.

Bonden Zakhar är på väg att gifta sig med sin dotter Rachel med en äldre men rik änkeman Bacchus. Rachel motsätter sig detta äktenskap eftersom hon är gravid med sin äldre systers man. Rachel berättar för sin granne som är kär i henne om hennes sorg. För att dölja denna hemlighet för sin far, erbjuder grannen Rachel att följa med honom till sin syster. Där hade de en förlovning. Efter en tid födde Rachel barn. När han lär sig detta dränker den arga fadern barnet. Av sorg och Rachel dränker sig i dammen. Från en stark chock blir den gamle mannen galen och begår självmord.

"Sila" <...> försökte imitera Patya och släppte en ganska stor <...> judisk film "Cruel Father", men lyckades inte.

Både själva filmen och arbetet med den var uppriktigt sagt hackiga.

Vintern 1912 använde jag för att spela in "snöiga" scener till två stora filmer - "Ett liv för tsaren" baserad på en operaintrig och "Napoleon i Ryssland" ["1812"] baserad på ett speciellt manus.
Med bävan tittade jag på de skurna bitarna på skärmen. I den "täta" skogen ledde Sokolnikov heroiskt polackerna Susanin... Vanja flög på sin trogna häst till klostret... När den utmattade hästen föll andades jag ut.
All fotografering kom ut ovanligt bra och gav bilden en speciell rysk smak, som var oändligt behaglig. Och hur många oroligheter, misslyckanden! Scenen för hästens död till en början fungerade inte på något sätt, eftersom det vidriga djuret, som perfekt spelade rollen framför sin kosackmästare, inte ville falla till marken efter hoppet och ligga stilla i framför skådespelaren (N. T. Semyonov). En hel del meningslösa ansträngningar gjordes av mig och kameramannen Forestier, tills vi bestämde oss för ett filmtrick föreslagit av N. T. Semyonov.
Först sköt vi en skådespelare som skildrade förtvivlan över liket av en häst, och sedan filmade vi ett hästhopp och fall, klädde en kosack i Vanyas kostym. I denna omvända ordning gick allt bra, och viktigast av allt, båda utövarna av rollen som Vanya, trots att de bytte kläder där på Khodynka, blev inte förkylda.

Filmen skapades med råd från historikern Dmitry Yavornitsky, som försåg filmteamet med prover på antika kläder, vapen och redskap.

En film om Zaporizhzhya Sichs heroiska förflutna ("Historisk sann berättelse från det ukrainska livet på 1600-talet") - de militära bedrifterna av Zaporizhzhya-kosackerna av kosheviken Ivan Sirko; filmad med deltagande av ättlingarna till Zaporizhzhya Sich på de historiska platserna i det tidigare Sich.

Den välkända filmbyrån Pathé-bröderna vill släppa filmen "Tatar attack on the Zaporozhian Sich". För att den här bilden ska få ett riktigt utseende vill företaget arrangera en demonstrationsstrid på stranden av Dnepr, på platsen för det tidigare Sich. För detta ändamål utforskade företagets agenter Dnepr hela vägen mellan Aleksandrovsk och Jekaterinoslav och slog sig ner på Lotsmanskaya Kamenka som den mest lämpliga platsen. På stranden av Dnepr byggs hyddor, hyddor och liknande i all hast. Nästan hälften av bönderna i byn är inbjudna att delta "i strid". För alla som deltog "i striden" sydde företaget lämpliga kostymer. Denna kamp var tänkt att äga rum den 14 september.

... den nyutrustade fabriken för filmbilder "Motherland" (D. Sakhnenko and Co.), gjorde sin debut, som det borde vara för alla företag vid den tiden, med en historisk film - "Zaporizhzhya Sich" ...

Den välkända tabloidförfattaren Breshko-Breshkovsky försökte skriva ett manus till en film (beställd av Prodafilm), och snart dök "Ignat Podkova" upp på skärmen. Vid visningen hördes applåder och rop av "Bravo!" och "Birzhevye Vedomosti" förlänade högtidligt Breshko-Breshkovsky titeln "den första ryska manusförfattaren" <...> Men denna första bild, iscensatt inte enligt en litterärt arbete, men enligt ett specialskrivet manus, var en framgång inte hade och snart helt försvann från skärmen.

Filmen består av ett kaotiskt virrvarr av scener utan logisk koppling och oändligt naiv.

... regissören strävar efter att realistiskt återskapa händelserna och den historiska miljön...

... den första platsen (i form av konstnärskap) tillhör verkligen "Golden Series" av Timan och Reingradt <...> när <...> dyker upp <...> "Kashirskaya antiken" <...> , det gör bokstavligen ett stänk. Storleken på bilden, iscensättning, filmning, inramning, redigering, allt detta var perfekt för den tiden. Huvudsaken var i en helt ovanlig cast. Affischen var full av välkända namn <...> och hela Moskva bröt in i biografen för att se deras idoler på filmduken. "Kashirskoy" Timan och Reinhardt vann omedelbart förstaplatsen på den ryska marknaden, och den här filmen stannade länge på duken och blev en hit på alla biografer.

[Bilden] dök upp lite senare än "Kashirskaya antiken", och "Prodafilm" bestämde sig för att använda samma teknik som Timan och Reinhardt, det vill säga att samla så många namn som möjligt på affischen. Men eftersom direktionen för de kejserliga teatrarna kategoriskt förbjöd deras skådespelare att agera i filmer, var de tvungna att vara nöjda med skådespelarna i Folkets hus <...> Som ett resultat kunde filmen inte konkurrera med Kashira Starina, utan i termer av av historisk noggrannhet är det en av de bästa filmerna vi har sett fortfarande.

Bland målningarna från 1911 intar en speciell plats <...> "Kreutzersonaten" <...>. Det kännetecknas av bilderna, användningen av ögonbotten, det kännetecknas också av det faktum att det beställdes av Globus-företaget, därför kunde Chardynins team vid den tiden redan garantera kvaliteten på deras arbete.

Till "Kreutzersonaten" <...> byggde han ganska anständigt landskap, med riktiga fönster och dörrar, och möblerade dem väl med möbler från Moskva, ett piano och mattor. Denna situation skilde sig positivt från det tidigare landskapet målat på duk, och stämningen blev bättre, man trodde på framgången med bilden.

Jag var intresserad av alla aspekter av produktionen, och ju mer jag bekantade mig med läget inom modern film, desto mer slogs jag av diskrepansen mellan skådespeleri och filmdesign. Skådespelarna strävade efter ett realistiskt framträdande av roller, men allt dödades av landskapet. Och ju mer realistisk föreställningen var, desto mer slående var kontrasten mellan skådespelarna och miljön som omgav dem.
Jag var medveten om svårigheterna med filmdesign, och när jag tänkte på möjligheterna att övervinna dem, kom jag på idén att använda sköldar för dekoration, eller, som de nu vanligtvis kallas, ögonbotten. Det tog lite tid att bli övertygad om riktigheten och den stora kommersiella nyttan som denna min entreprenöriella tanke var tänkt att ge.
<...>
Mina sköldar har funnit en stor användning för studion. Arbetarna som tillverkade dem under min överinseende blev sedan tjuvjagade som specialister av andra arbetsgivare. Snart blev min uppfinning allmänt känd för alla ryska filmskapare. Det var i början av 1910.

Filmdebut av A. Mozzhukhin [4] .

Bland andra försök att skapa en historisk film kan vi nämna Prodafilms erfarenhet av att iscensätta en trivia-anekdot om Peter den store "Vem är han?"

A. Alekseevs filmdjävlar var fragment av teaterföreställningar inspelade på film <...> teaterkulisser och kostymer användes.

Hösten 1911 <...> kommer Kuznetsov för att besöka mig och erbjuder sig att skriva flera filmpjäser baserade på handlingarna i ryska folkvisor <...> Han visste att jag "skrev" lite, och därför kom han ihåg jag <...> En viss herr Persky <...> lärde känna honom och föreslog att han tillsammans satte upp flera ryska målningar <...> Jag <...> bearbetade flera ryska sånger för filmduken <.. .> Jag gillade mina pjäser <...> häromdagen Persky utser skytte <...> Han bjöd in Kuznetsov som följeslagare och regissör, ​​som en person som kan scenen och har en omfattande bekantskapskrets bland skådespelarna <. ..> De bestämde sig för att iscensätta min pjäs baserad på Nekrasovs dikt "Sången om Likhach Kudryavich". Kuznetsov själv spelade den hänsynslösa föraren <...> Skådespelarna visste bara att inspelningen skulle äga rum hela dagen och skulle försöka skjuta så mycket som möjligt, men vad exakt man ska filma, vilka scener och hur de skulle spelas, det är redan berodde på platsen <...> fantasin och plötslig kreativitet hos regissören, och mest av allt från order från Mr. Persky själv. Från "Likhach Kudryavich" filmades hälften av dramat som utspelade sig i byn på en dag. Och han försökte i dessa scener ge ett fullt liv åt den ryska byn <...> Fotograferingen fortsatte utan nästan något system, men allt som var karaktäristiskt och passande föll omedelbart på skärmen.

En sorts spel "kulturfilm" om byggandet av St Petersburg och de stora historiska monumenten i den norra ryska huvudstaden. Handlingen är inramad som drömmarna för grundaren av S:t Petersburg, Peter den store, som står "på stranden av ökenvågor"; inskriptionerna är lånade från inledningen till A. S. Pushkins dikt "Poltava".

Filmning av de historiska platserna i St. Petersburg, tematiskt utformade som "Drömmar av grundaren av St. Petersburg" av Peter den store <...> filmen berättar om uppkomsten och tillväxten av St. Petersburg.

... varje företag, efter att ha fått reda på att en konkurrent filmade en bild, ansåg det vara sin plikt att spela in samma historia och släppa ut den på marknaden före konkurrenten. Utöver långfilmen var samma tävling på krönikans område, med den enda skillnaden att man här försökte överglänsa varandra med antalet meter. Så, till exempel, när Pate släppte filmen "Autumn Yourself with the Banner of the Cross, Orthodox People" (105 meter) med anledning av 50-årsdagen av böndernas befrielse, sköt Khanzhonkov omedelbart "On the Eve of the Manifesto” (241 meter), och båda filmerna gjordes enligt samma manus. Men i det här fallet drabbades båda filmerna av ett helt oförutsett öde: två dagar före festligheterna konfiskerades alla bilder relaterade till böndernas befrielse.

I samband med 50-årsdagen av böndernas befrielse, tre dagar innan den (16 februari), på natten, mottogs ett telegram från St. Petersburg som förbjöd demonstration i hela Ryssland av målningar relaterade till denna historiska händelse. Och denna händelse var direkt och direkt relaterad till både jubileumsbilden av vårt företag som heter "På manifestationsafton", 300 meter, och bilden "br. Pate" under titeln "Höst själv med korsets fana, ryska folket" (165 m). Båda dessa filmer, efter en petition från vår sida, godkändes för utgivning i tid.
Utgivningen av dessa målningar orsakade återigen en skarp konkurrens mellan företagen "br. Pate" och "Khanzhonkov", dessutom satte Pate-företaget, för att uppnå en större spridning av sitt korta arbete, det till försäljning till ett aldrig tidigare skådat billigt pris - 35 k. per meter.

1911, på årsdagen av "befrielsen" av bönderna från livegenskapen, släpptes två filmer: Khanzhonkov ("På tröskeln till manifestet den 19 februari") och Pate ("Höst dig själv med korsets tecken, ortodoxa ryska folket"). Det är märkligt att de, trots båda filmernas tydligt reaktionära inriktning, inte fick visas. Tsarregeringen var rädd för att bondefrågan skulle nämnas.

I början av 1911 försvinner plötsligt [André] Maitres namn från filmografin. Man kan anta orsaken till att han hastigt återkallades från Moskva. År 1910 dök en artikel av M. Aleinikov upp i Cine-Fono, som förutspådde att under den kommande säsongen, i samband med 50-årsdagen av böndernas befrielse, skulle bytomter vara särskilt efterfrågade: "Skriv ett inhemskt drama eller använd material som redan finns tillgängligt i litteraturen och visar en rysk bonde före och efter reformtiden” (S[ine-]F[ono]. 1910. Nr 23. [s.] 8). Tydligen underskattade Maitre den politiska bakgrunden till sådana överklaganden och tog dem för en tillförlitlig kommersiell prognos. Moskva-grenen av "Pate" tog ett nytt tema och ansåg att det var ett vinnande för den franska biljettkassan. Mater började filma och vände sig till de ryska skådespelarna i Pate för hjälp: "Det är svårt att göra sådana filmer, väldigt svårt. Jag vet inte vad en rysk by är, jag har aldrig varit där, jag har aldrig sett dessa bönder. Vilka är dom? Hur lever de? (S. Goslavskaya [“Notes of a Film Actress” - M.], 1974. [s.] 86). Det bör noteras att mästaren var förgäves orolig över denna sida av saken: de ryska filmerna "Pate" var framgångsrika i Ryssland just på grund av deras betonade etnografi, oavsett om det var den slaviska hedendomen "Maria" eller de judiska riterna i den berömda filmen "L'Chaim", och korrespondensen mellan skärmetnografin, den sanna verkligheten i vardagen förväntades aldrig av filmpubliken. Mästaren blev sviken av något annat - inte så mycket okunskap om det ryska livet som ett missförstånd av villkoren för rysk filmdistribution. När bondereformen närmade sig årsdagen började censuren förbjuda filmer på landsbygdstema överallt. Nu lämnades Cine-Fono att melankoliskt beräkna: "På grund av förbudet mot de målningar som förbereddes för firandet av 50-årsdagen av böndernas befrielse uppgår Pathés förluster till cirka 15 000 rubel" (SF. 1911. Nr. 11. [s.] 6). Det verkar som om denna missräkning kostade Maitre en plats i Pate-grenen i Moskva. Hur som helst, sedan februari 1911 regisserade Kai Ganzen företagets produktioner i Ryssland.

Det finns bara lovordande recensioner om filmen <...> Fotografiet lämnar inget övrigt att önska, och flera scener är direkt oefterhärmliga, till exempel överraskar scenen för Olegs död, tagen mot solen, med djupet av reliefen av figurerna, och själva landskapet - med ett poetiskt dis fyllt av ljusa björkar. <...>
"Sången om den profetiska Oleg" upprätthålls i en ton som är särskilt inneboende i Pushkins vers. Stor smak och en märkbart progressiv kärleksinställning till rysk historia märks i verket <...> Dräkterna i grupperna motsvarar den avbildade epoken, och Olegs kläder väcker särskilt uppmärksamhet enligt Vasnetsov. I vissa delar av låten finns det många småsaker som behandlades med stor förståelse, och de glömdes inte bort <...> om regissören inte hade tittat på striden med Khazarerna, vilket är positivt nödvändigt här för att motivera Olegs liv och arbete skulle bilden vara perfekt.

... förstaplatsen (i form av artisteri) tillhör verkligen "Golden Series" av Timan och Reinhardt: "The Song of a Convict" <...> och "Rogneda" <...> visar sig vara bara bra bilder i alla avseenden...

Nikolai Saltykov var en mycket svår person. Hans karaktär kännetecknades av extrem inkonstans <...> Stora förhoppningar sattes till honom efter publiceringen av "The Song of a Convict" <...> Men på grund av en bagatell grälade Saltykov med Protazanov.

Ett fragment av filmen har bevarats i GFF [9] .

Manuset skrevs av Amfiteatrov baserat på hans egen pjäs. Likhachev kallade filmen "bara en bra bild i alla avseenden."

Bildens hjälte, skomakaren Boruch, som knappt får pengarna att gå ihop, vägrar sälja sin Stradivari-fiol till den besökande violinisten Kalin, men ger den till Leah, dottern till antikvarien Naum, som beundrar flickans spel. Naum ger instrumentet till Kalin för pengar, dock bara för en konsert.

Pathes målningar gick inte utöver sin vanliga nivå och var inte särskilt framgångsrika, även om de kännetecknades av mer noggrann efterbehandling jämfört med tidigare filmer från samma företag. Endast två filmer förtjänar uppmärksamhet, som representerar ett försök att ge en komedibild - "Romantik med kontrabas" <...> och "En midsommarnattsdröm" ...

Säsongen 1911/12 började Hansen producera korta komedifilmer baserade på modernt material om äventyren för en lantpojke som först kom till staden <...>. Den första målningen i denna serie är En midsommarnattsdröm (25 x 1911). Den följdes av "Alla stötar faller på stackars Mityukha" (31.I) och "Mityukhins huvud ger honom inte vila" (15.XII, båda 1912). S. Ginzburg skriver att dessa filmer inte var framgångsrika, och, enligt hans mening, välförtjänt, även om författarna i bilden av huvudpersonen gjorde ett "försök att återspegla några nationella drag."

Muskoviter roades av en serie målningar om bondpojken Mityukhas äventyr i Belokamennaya. Under sina vandringar runt Moderstolen befann sig Mityukha ständigt i olika komiska situationer. En gång, på Tverskaya Street, upptäcktes Mityukha, som åkte på en buffert ("korv") av en spårvagn, av en polis. Oinvigd i filminspelningens hemligheter blåste polismannen i visselpipan, skakade näven ursinnigt och, uppenbarligen beslutade han att grovt straffa överträdaren av ordern, rusade han för att springa efter spårvagnen.

Det var en ädel avsikt att visa samhället tragedin med Eve of the Brotherhood från "The Judges" <...>, men att passa in en psykologisk roman med flera volymer i ramen för en timslång film betydde oundvikligen att vulgarisera litterär källa. <...> Teaterskådespelarnas medverkan <...> förklarar till viss del den polska kinematografins speciella förkärlek för teatralitet.

Stackars Trachtman dödar en köpman som bor hos honom över natten för att betala lägenheten till hyresvärden Steingerts. Trachtmans åttaårige son blev vittne till detta mord. För att dölja spåret av brottet gömde Trachtman sin son i en skogsgrotta och kastade en blodig yxa till Steingertz hus. Steingertz dömdes till 15 års hårt arbete. Efter 15 år försöker Trachtman gifta bort sin dotter till en ung advokat som tar hand om henne, utan att misstänka att han är son till köpmannen han dödade...

... en metod för animering (grafisk och volymetrisk) modellering av objekt dök upp, vars direkta observation är svår eller till och med omöjlig. I rysk film användes denna metod först av Vladislav Starevich och Nikolai Baklin i filmen Electric Telegraph.

VK Arkadiev föreslog ämnet "Elektrisk telegraf" och skrev planen för den framtida filmen själv. Dess innehåll var tänkt på följande sätt: en viss person levererar ett telegram. Telegrafisten skickar det längs linjen, och tittaren ser illustrationer av den fysiska processen att sända telegrammet. Sedan slutar spelet - telegrafisten tar emot telegrammet, skriver det på ett brevpapper och skickar det till budbäraren, som tar det till adressatens lägenhet. Det beslutades att göra den pedagogiska delen av denna film med hjälp av volymetrisk och plan animering.

Den elektriska telegrafens funktion demonstrerades på följande modell. Båda grenarna av den hästskoformade magneten var överlagrade med en "lindning" gjord av ett glasrör böjt i en spiral, vars ändar ingick i en villkorad strömkälla. En lucka gjordes i ena änden av glasröret som stängdes med hjälp av ett gummirör. En mosig blandning av svarta och vita bollar tvingades in i röret av en luftpump. När ändarna av gapet var förbundna med ett gummirör, rörde sig blandningen, "flödade" längs hästskons "lindning". När ändarna öppnades, stannade massans rörelse. Ovanför hästskon var ett "ankare" av metall som hängde på en fjäder fäst. När strömmen stängdes av från ett batteri placerat bakom bakgrunden, lockade elektromagneter förklädda i änden av hästskon ankaret till hästskon. I änden av ankaret förstärktes ett glasrör, i vilket bläck hälldes. När ankaret sänktes under hästskon, rörde röret vid spolen med en bred papperstejp lindad runt den och lämnade, beroende på varaktigheten av den elektriska strömmen från batteriet, ett märke på papperet i form av ett streck eller en punkt. Förflyttningen av bandet var inte mekaniserat – det drogs helt enkelt bakom kulisserna för hand.

Fotograferingen började när de delade ändarna på röret kopplades bort. En hand gick in i ramen från sidan, kopplade ihop glasrörets ändar och vällingens rörelse ("elektrisk ström") började i röret. "Strömmen" flödade runt och "magnetiserade" den falska hästskon, elektromagneten i hästskon drog till sig ankaret, bläckröret rörde vid tejpen och applicerade morsekodtecken på den. Sålunda fick betraktaren idén att hjärtat i telegrafapparaten är en elektromagnet, som börjar verka så snart en ström passerar genom dess lindningar. Vi föredrog att visa strömmens rörelse med hjälp av en speciellt förberedd ljus välling, snarare än med hjälp av pilar, som man brukar göra hittills. Vi lyckades dock inte helt överge denna välbekanta symbol. Det var nödvändigt att visa hur ledningarna överförs över ett avstånd. För att göra detta delade vi vertikalt den slutliga ramen för den tekniska delen av filmen i tre delar. Till höger och vänster om ramen avbildades en morseapparat, som skickade signaler till vänster, mottagande till höger; i mitten av ramen placerades en teckning föreställande ett landskap med telegrafstolpar och trådar. På den tiden ägde vi inte handritad animation och ersatte den med bild-för-bildruta av en pil som rörde sig längs ledningarna och fäste en nål på ritningen. Det tryckta positiva av denna ram gjorde oss upprörda, eftersom pilens framfart längs trådarna såg ganska komiskt ut. Men filmen var bra för sin tid. Det är sant att han inte tillfredsställde oss, men han tillät oss att förstå våra misstag. För det första förstod vi tydligt att i en sådan film, som i grunden är pedagogisk, är det olämpligt att introducera, som de säger nu, actionbilder. För det andra bestämde vi oss för att överge kameramannen - A.G. Kalashnikov, som var förtjust i fotografering, behärskade kameran till perfektion.

Huvudpersonen är en vacker flicka, dotter till en gammal violinist. Förförd av en ung godsägare konverterar hon till kristendomen för att gifta sig med sin älskare. Men han lämnar henne. Med sorg rusar en ung kvinna in i poolen av vilda liv. Väl på en restaurang hör Esterke vacker musik. I violinisten känner hon igen sin far och dör i hans famn.