Union Station (film)

Union station
engelsk  facklig station
Genre Noir
thriller
Producent Rudolf Mate
Producent Jules Shermer
Manusförfattare
_		 Sidney Boehm
Thomas Walsh (roman)
Medverkande
_		 William Holden
Nancy Olson
Barry Fitzgerald
Operatör Daniel L. Fapp
Kompositör Heinz Romheld
Film företag Paramount bilder
Distributör Paramount bilder
Varaktighet 81 min
Land
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0043090

Union Station är en film noir från 1950 i regi av Rudolf Mate . 

Filmen är baserad på romanen A Nightmare in Manhattan av Thomas Walsh, som först publicerades i Saturday Evening Post under titeln Manhattan Madness och vann 1950 Edgar Allan Poe Award för bästa debut i en detektivgenre av Society of American Authors detektiver [1] . Manuset skrevs av Sidney Boehm . Filmen berättar om chefen för polisavdelningen på Union Station i Chicago, William Calhoun ( William Holden ), som kontrollerar informationen om en tågpassagerare Joyce Willcomb ( Nancy Olson ), går på spåren av banditer som kidnappade dottern till en rik affärsman och kommer att lösa ut henne direkt i byggstationen. Med hjälp av stadens polisinspektör Donnelly ( Barry Fitzgerald ) och tack vare Joyces vaksamhet lyckas Calhoun inte bara förhindra gisslans död, utan också att fånga och förstöra banditerna.

Filmen spelar William Holden och Nancy Olson, som tidigare samma år hade spelat tillsammans i den enormt framgångsrika Sunset Boulevard , som gav dem båda Oscarsnomineringar , Holden som manlig huvudroll och Olson som kvinnlig huvudroll. Bästa kvinnliga biroll [1] [2 ] .

Plot

En ung flicka, Joyce Willecombe ( Nancy Olson ), som arbetar som privatsekreterare för storaffärsmannen Henry Marchison, anländer till en förortsstation i sin chefs bil, åtföljd av sin blinda 17-åriga dotter, Lorna ( Elyn Roberts ). Joyce kliver på tåget och åker till Chicago . Men när hon drar sig från stationen märker hon att deras tåg blir omkörd av en bil på en parallell motorväg, från vilken två män - Gus Hadder ( Don Dunning ) och Vince Marley ( Fred Graff ) - kliver av, som går ombord på hennes tåg vid nästa station. Samtidigt låtsas de att de inte känner varandra, och placeras i olika bilar, och Joyce lägger märke till en pistol under en av deras jackor. Joyce anmäler sina misstankar till konduktören, som dock inte tänker göra något. Han skickar dock ett telegram till Union Station i Chicago, dit tåget ska anlända. Telegrammet tas emot av chefen för stationens järnvägspolis, löjtnant William Calhoun ( William Holden ), som möter Joyce på perrongen.

Calhoun är till en början skeptisk till vad Joyce säger, men när hon visar honom två misstänkta män ur hennes synvinkel gå in i stationsbyggnaden, bestämmer sig löjtnanten för att följa efter dem. Männen går fram till förrådet, lägger en resväska i den och kastar nyckeln, tillsammans med ett brev i ett kuvert, i brevlådan. Efter att de gått tar William fram en resväska från cellen, och bland de saker som ligger i den känner Joyce igen Lornas saker, inklusive en halsduk med hennes namn på. Löjtnanten skickar sitt folk för att följa de möjliga brottslingarna, men de har redan lämnat stationen och gått vilse i staden. Calhoun börjar misstänka att Lorna kan ha blivit kidnappad och kontaktar DI Donnelly från City Police ( Barry Fitzgerald ) samt Lornas far, Henry Marchison ( Herbert Hayes ), som omedelbart anländer till tågstationen. Först ber Marchison att inte involvera polisen i fallet, eftersom han fruktar att detta kan skada hans dotter, och om faktumet att hennes bortförande bekräftas är han redo att acceptera alla villkor för kidnapparna, betala en lösensumma, bara för att få tillbaka sin dotter levande och oskadd. Men Donnelly "tröstar" honom genom att konstatera att vid kidnappningar dödar förövarna vanligtvis sina offer inom de första tio minuterna.

Joyce uttrycker sitt missnöje med Calhoun över att hon på grund av sitt medborgerliga samvete nu tvingas sitta på polisstationen och vänta på att händelserna ska utvecklas. Men hon går med på att stanna för dagen för att hjälpa till att identifiera männen när de återvänder till skåpet för sin resväska. Slutligen kontaktar kidnapparna Marchison och kräver att han ska samla in $100 000 i lösen och invänta ytterligare instruktioner. När de inser att överföringen av pengar kommer att ske någonstans nära stationen, samlar Calhoun och Donnelly en stor grupp av järnvägs- och stadspoliser och förklarar för dem planen för operationen.

Nästa morgon, när en av brottslingarna, Hadder, dyker upp vid skåpen, känner Joyce igen honom. Calhoun skickar sina män att följa honom. Han kliver på tunnelbanan och, som om han känner sig iakttagen, byter han bil och tåg flera gånger, och går så småningom till stationen nära en enorm gård där boskap körs för att skickas med tåg. Polisen försöker omringa och gripa Hadder, och en skjutning och jakt uppstår, under vilken gärningsmannen låses in på en boskapsgård. Skrämda av skotten bryter boskapen genom staketet och rusar rakt mot Hadder och krossar honom till döds. För att inte skrämma resten av brottslingarna bestämmer sig Donnelly och Calhoun för att tillfälligt dölja fakta om Hadders död. De förbereder sig för Marchisons möte med kidnapparna och placerar deras folk i civila kläder runt stationen. Marchison väntar med pengarna på den utsedda platsen, men ingen kommer i kontakt med honom. När kidnapparna flyttar mötet till en annan plats med hjälp av en lapp lämnar alla poliser som täcker Marchison stationens centrala hall. Just då ser Joyce Joe Become ( Lyle Bettger ), den tredje gängmedlemmen hon såg köra tillsammans med Hadder och Marley, i folkmassan. Eftersom det inte finns några poliser i närheten följer Joyce efter Become herself och lyckas skriva ner numret på bilen där han sätter sig i. Samtidigt kliver Marley, som hade skickats för lösen av Become, ur bilen, som polisen snart griper i folkmassan på tågstationen, och fastställer hans namn och brottsregister. När polisen, ledda av Donnelly och Calhoun, genomför ett brutalt förhör av Marley och faktiskt visar hur de kommer att kasta honom under ett tåg (Donnelly säger att detta kommer att avskrivas som en olycka), namnger han adressen där brottslingarna håller Lorna. Han rapporterar också att ledaren för deras gäng, Bicom, brukade arbeta på stationen och är väl insatt i det.

I stadslägenheten där Lorna hålls fängslad berättar Become, som visar sig vara ledaren för gänget, för sin flickvän Marge Righter ( Jan Sterling ) att han efter att ha fått en lösen kommer att döda gisslan. Lorna kastar ut raserianfall, varefter Become slår henne så att flickan tappar medvetandet. När Marley inte återvänder till lägenheten vid utsatt tid med lösen, bestämmer sig Become och Marge, tillsammans med Lorna, för att flytta till en säkrare plats. Snart tar Marley med sig polisen till lägenheten, men det finns ingen där, bara Lornas näsduk och spår av en nyligen förhastad avresa. Polisen drar slutsatsen att Lorna fortfarande är vid liv, och Calhoun anländer till Joyces hus och informerar henne om detta. Sådan uppmärksamhet väcker hos Joyce sympati för Calhoun och hans arbete, som han ägnar sig åt 24 timmar om dygnet. Den kvällen, på en av stadens gator, hittar en patrullpolis, som känner igen Bekoms bil på numret, Marge i den, och även Lorna i medvetslös tillstånd under en filt. Polismannen öppnar dörren och kräver att Marge ska gå ut ur bilen. I det ögonblicket kommer Become ut genom dörren till huset, som när han ser polisen öppnar eld, dödar polisen och skadar Marge allvarligt. Han sätter sig sedan in i bilen med Lorna och gömmer sig och överger Marge trots hennes vädjanden om hjälp. På sjukhuset vaknar en svårt sårad Marge och bekräftar för Donnelly, Calhoun och Marchison att Lorna kommer att vara vid liv tills Bekom får en lösen, då han tänker döda henne.

Samtidigt kör Become, tillsammans med Lorna, upp till stadstunnelsystemet, där han går över till en kontrollerad vagn och tar sig till stationen längs de underjordiska järnvägsspåren. Näbben skrämmer den blinda Lorna att om hon försöker röra sig så kommer hon att få elektricitet, eftersom det hänger nakna ledningar överallt. Lämnar flickan i vagnen byter han om till konduktörsuniform och tar exakt samma resväska som den i vilken lösensumman ska överlämnas. Från en för honom känd utsiktsplats ser Become på när Marchison dyker upp i hallen och placerar resväskan med lösensumman på en framträdande plats. Därifrån bestämmer han var polisen befinner sig och tränger sedan obemärkt in i lagret. Bikom hotar med ett vapen och tvingar lagerchefen att följa hans instruktioner. Först och främst skickar Become ett telegram till Marchison med krav på att resväskan ska överlämnas till stationsbudet, och ringer sedan relevant stationstjänst och anlitar en kurir för att hämta resväskan från Marchison och leverera den till lagret. På lagret hämtar chefen först resväskan, men efter att ha specificerat vem den är avsedd för, lämnar han tillbaka den till kuriren och säger att han ska gå till lagret på motsatt sida av stationen. I verkligheten bytte chefen resväskorna, men det märker polisen inte förrän Joyce märker att Lornas kappa sticker ut ur resväskan, som naturligtvis inte fanns i Marchisons resväska. Calhoun rusar omedelbart till lagret, varifrån Become skjuter honom och sårar honom i armen, varefter han skjuter flera gånger in i hallen, skrämmer iväg de närmande poliserna och gömmer sig återigen i tunnelsystemet.

Trots sin skada förföljer Calhoun Bekom genom tunnlarna och engagerar sig i en eldstrid med honom. Med hjälp av en telefonautomat i tunneln kontaktar Calhoun Donnelly och avslöjar sin plats och ber att alla lampor i tunneln släcks för att desorientera gärningsmannen och hindra honom från att hitta Lorna. Sedan tvingar Calhoun, med hjälp av list, Become ut ur gömman, varefter ett av skotten sårar honom allvarligt. Become, knappt på fötter, försöker gömma sig för Calhoun genom att röra sig i riktning mot Lornas skrik. Resväskan i hans händer öppnas och pengarna rinner ut på järnvägsspåren. Become kan inte längre samla dem, men han hittar Lorna och är på väg att skjuta henne. Men Calhoun är före brottslingen och dödar honom först. En glad Marichson kramar om Lorna, medan Joyce ser på den sårade Calhoun med sympati och lovar att ta hand om honom så länge det tar.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern David Starritt har skrivit, "Filmen regisserades av den tidigare filmfotografen Rudolf Mathe , som studerade under Alexander Korda , och arbetade i Europa med Karl Freund och Carl Theodor Dreyer [1] , under vilka han arbetade som filmfotograf på sådana klassiska filmer. av tysk expressionism som " Michael " (1924), "The Passion of Jeanne d'Arc " (1928) och " The Vampire " (1932)" [3] . 1935 flyttade Mate till Hollywood [1] , där han 1941-45 nominerades fem gånger för en Oscar som filmfotograf . Hans amerikanska filmer inkluderar Foreign Correspondent (1940) av Hitchcock , Gilda (1946) och Lady from Shanghai (1947) av Orson Welles [3] . Sedan 1947 började Mate arbeta som regissör [1] , efter att ha regisserat mer än 20 filmer, bland dem films noir " Dark Past " (1948), " Dead on Arrival " (1950), " Green Glove " (1952), " Second Chance " (1953) och fantasyfilmen When Worlds Collide (1951) [4] . Som Sterrit konstaterar, "1950 hade Mathet ännu mer att göra än Holden, och började året med den gråtmilda melodraman No Sad Songs for Me och placerade Union Station mellan den klassiska film noiren Dead on Arrival och western " Branded " med Alan Ladd " [1] .

William Holden vann en Oscar för sin huvudroll i militärdramat Prison Camp 17 (1953) och nominerades två gånger till en Oscar för sina huvudroller i Sunset Boulevard (1950) och Network (1976) [5] . Holden spelade även i välkända filmer som den romantiska melodraman Sabrina (1954), militärdramat The Bridge on the River Kwai (1957) och western The Wild Bunch (1969), samt i noiren Dark Past (1948 ) ) u Mate och " Turning Point " (1952) [6] . Nancy Olson , precis som Holden, nominerades till en Oscar för sitt arbete i filmen " Sunset Boulevard " (1950), och ett år senare spelade hon med honom i militärdramerna " Power of Arms " (1951) och " Submarine Crew " . (1951), varefter hon mest spelade i barn- och familjefilmer [7] . Barry Fitzgerald vann en Oscar för bästa manliga biroll i musikalkomedin Going Your Own Way (1944), han spelade också i så betydelsefulla filmer som Agatha Christie-detektiven And Then There Were None (1945), film noir Naked city " (1948) och den romantiska komedin "The Quiet Man " (1952) [8] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som filmhistorikern David Sterritt noterade: "Recensenter behandlade filmen med respekt. Således kallade The New York Times den "en spänd kriminalthriller", och Chicago Reader beskrev den som "en film som får dig att bita på naglarna", regisserad av "en av de bästa ... amerikanska nyrealisterna" av hans tid" [1] . Efter filmens släpp skrev tidningen Variety att "denna spända melodrama utspelar sig på en stor stadstågstation och utvecklar en kidnappningshistoria... Filmen fångar exakt känslan av en stor tågstation med ständigt föränderliga scener av människor som anländer och avgår " [9] . Time Out noterade att "trots dess osannolikhet i att visa polisens agerande är detta en gripande, briljant koreograferad thriller om kidnappningen av en blind tjej" [10] och film noir-historikern Michael Keaney kallade filmen "snabb och välspelad film noir från direktören för Dead By ankomst "" [11] . Enligt kritikern Craig Butler , "Även om filmens manus inte kvalificerar den som en förstklassig polisthriller, är det fortfarande en underhållande och spänd film. Problemet är en ganska standardintrig som förlitar sig både på slarvigt polisarbete och en del tillfälligheter som är för långt ifrån trovärdiga. Utöver det är det en rolig film som är svår att lägga ifrån sig, även om man rycker till ibland vid några av dess vändningar. Trots vissa brister är filmen värd att se" [12] . Sterritt sammanfattar att även "mer än ett halvt sekel senare ser filmen bra ut" [1] .

Genre och tematiska funktioner i filmen

Sterritt beskriver filmens historiska miljö och noterar att "Mellan 1940 och 1960 var film noir i sin storhetstid. Det började som en utveckling av den tyska expressionismens avantgardistiska stil , som producerade många ovanliga regiverk när andra världskriget bleknade från minnet och mörkare nya rädslor invaderade den amerikanska drömmen. Med hänvisning direkt till filmen, skriver Sterritt att "det är i grunden ett polisförfarande ", precis den sortens genrevariation "man kan förvänta sig mitt i en cykel". Filmen kombinerar "mörkt bildspråk och det hektiska tempot från 1940-talets film noir med 1950-talets stigande cynism och ilska." Detta var särskilt tydligt "i den underbara scenen där polisen skrämmer brottslingen till att erkänna genom att hänga honom över spåren och svära att de kommer att kasta honom framför ett mötande tåg om han inte berättar vad de vill inom de närmaste sekunderna" [1] .

Som filmhistorikern Alan Silver påpekar , "är avhumaniseringen av Joe Become, den genomsnittliga mannen som förvandlats till en skändlig kidnappare, ett kännetecken för film noirs känsla av hopplöshet." Vidare konstaterar författaren att författarna målar upp en osminkad bild av inte bara brottslingar utan även polisens agerande. "Polisens agerande för att tvinga den misstänkte kidnapparen att tala under hot om död tyder på att de använder överdriven brutalitet som går utöver de normala metoderna för polisarbete." Författaren skriver vidare: ”Människans billighet och destruktiv ironi pekar definitivt på en noir syn på händelserna, trots handlingens banalitet. Karaktärerna som utforskas i denna film existerar i en skymningsvärld som inte känner till valfrihet, och frestelserna som skapas av ödets osäkerhet leder människor in i moraliskt mörker, som bildligt representeras av de tunnlar genom vilka Bikom förföljs och där han dör " [13] .

TimeOut påpekar också att "hänsynslösheten visas på båda sidor om lagen, och spänningen förstärks avsevärt genom att filma på plats" [ 10] . Spencer Selby betonar att "liksom filmen " He Wandered at Night " (1948) visar den en hämndlysten hänsynslös polisjakt som blir symbolen för avhumaniseringen av livet i storstaden [14] . Craig Butler noterade också att "en av de mest intressanta sakerna med filmen är dess rena fördärv. Skurkarna är, som du kan förvänta dig, hänsynslösa och grymma människor (särskilt huvudskurken som spelas av Lyle Bettger ). Men polisen, även om de agerar på "änglarnas sida", kan inte vara mindre hänsynslösa och cyniska" [12] . Dennis Schwartz ansluter sig till denna åsikt och skriver att "för en brottsling är det viktigare att göra en stor sak än mänskligt liv. Men för polisen har livet blivit så billigt att de kommer att använda tvivelaktiga överdrivna metoder för att slutföra utredningen av brottet. Polisens taktik gör denna thriller till en film noir . Keeney uppmärksammar två våldsamma scener i filmen: när "under ett ovanligt förhör håller poliser den misstänktes huvud i vägen för ett mötande tåg tills han talar", och när "den onde killen möter sin alltför tidiga död, krossad av en flock av kor som rusar på honom » [11] .

Utvärdering av manusförfattarens och regissörens arbete

Sterritt beskriver filmen som "noir med ett starkt manus", skriver Sterritt vidare, " Mate ger filmen en känsla av eskalerande tempo i varje betydande scen, vilket gör att saker och ting rör sig snabbt." Han skapar en film "med många tillfälliga subplotter och bikaraktärer som gör att den liknar berättelsedrivna dramer som The Grand Hotel (1932). Dess rötter kan också spåras till Naked City (1948) av Jules Dassin , publicerad två år tidigare . Butler påpekar att "Mate skapar en bild hård som stål, som inte är belastad med en fråga om moral", utan presenterar händelserna "helt enkelt som givet och låter betraktaren själv bestämma vad han tycker om det." Butler skriver vidare, "Mate gör ett utmärkt jobb genom hela filmen, men lyser särskilt i iscensättning av scener i stora utrymmen, i synnerhet i boskapsgården eller i klimatscenen i den elektrifierade tunneln" [12] . Schwartz noterar att "trots den formella handlingen" levererar Mate "en fängslande kidnappningshistoria" som "betonar brutaliteten hos både polisen och brottslingarna, eftersom var och en agerar på sitt cyniska sätt beroende på sin valda karriär" [15] .

Plats och inspelning av filmen

Som Sterritt konstaterar, "Filmens huvudsakliga handling utspelar sig i Chicago , men inspelningen ägde rum i Los Angeles med undantag för några långa bilder av New York Subways marklinje ." Med en kritikers ord, skulle det inte finnas "ingen mer spänning på Union Station förrän Brian de Palma gjorde det till inställningen för sin film The Untouchables (1987) nästan fyrtio år senare" [1] . American Film Institutes webbplats säger också att "utöver själva Los Angeles Union Station, ägde filmning även rum vid stationens depå och lagergård, såväl som i Griffith Park i Los Angeles, vid en pendlingsstation i Pasadena , som visas i en film som heter "Westhampton" och på stationen "East Los Angeles" [16] .

Sterritt påpekar att "bildens klimax är i katakomberna under stationen", som "alltid fungerar som en säker plats att bygga upp spänning på, särskilt i filmer så olika som The Phantom of the Opera (särskilt 1925 och 1943 versioner) och The Third Man (1949), som gick upp i amerikanska biografer tidigare samma år 1950." Kritikern menar att "den starka visuella effekten av Union Station är lätt att förklara. Filmningen gjordes av Daniel L. Fapp , som har mottagit sju Oscarsnomineringar i sin karriär och vunnit detta pris för musikalen West Side Story (1961) [1] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde skådespeleriet och pekade särskilt ut William Holden , som "var het Hollywood-vara i början av 1950-talet efter den enormt framgångsrika Sunset Boulevard och Born Yesterday " [1] . Som tidskriften Variety noterade är Holden i den här filmen "på gång, även om den är för ung för att se ut, för att leda polisavdelningen på en polisavdelning på en större stadstågstation . " [9] TimeOut lyfter också fram "bra skådespeleri från topp till botten - Börjar med Holden som omtänksam polis och Fitzgerald som sin cyniska kollega, och Olsen som vittnet vars skarpa blick hjälper till att lösa fallet .

Dennis Schwartz menar att "bra stjärnskådespeleri gör intensiva scener, både på plats och i studion, helt enkelt oemotståndliga." Han skriver vidare, "Holden spelar en arbetsnarkoman som undrar om det finns plats i hans hjärta för kärlek. Han visar sig vara en hängiven polis som bryr sig om offret. Som en bra motpol till honom spelar Fitzgerald rollen som en härdad veteran som blivit cynisk, men samtidigt började han i sin ärevördiga ålder tro att bönen, tillsammans med en polisbatong, också kan hjälpa i affärer. Slutligen, "Olson är övertygande som en oskyldig åskådare som gjorde mer än proffsen för att spåra förövarna" [15] . Butler påpekar att "Holden är som bäst, ger djup till en roll som annars skulle kunna vara endimensionell, och Nancy Olson är briljant som rösten för sunt förnuft och känsla . " Enligt Sterritts åsikt "utmärker sig också Naked City - veteranen Barry Fitzgerald, som sätter sin irländsk-amerikanska natur till fullo i rollen som Donnelly, en rutinerad polis som kompletterar kraftfulla metoder med bön" [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 David Sterritt. Union Station (1950). Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  2. ↑ Sunset Boulevard (1950). Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 26 mars 2016.
  3. ↑ 1 2 Högst rankade filmtitlar med Rudolph Maté . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 juni 2016.  
  4. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Rudolph Maté . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 juni 2016.  
  5. ↑ William Holden. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 31 mars 2016.
  6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med William Holden . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 juni 2016.  
  7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Nancy Olson . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 juni 2016.  
  8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Barry Fitzgerald . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 juni 2016.  
  9. ↑ 12 Variety Staff. Recension: 'Union Station  ' . AllMovie (31 december 1949). Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 10 augusti 2016.
  10. ↑ 123TM . _ _ facklig station. Time Out säger . Time Out (31 december 1949). Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.  
  11. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , sid. 274-275.
  12. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Union Station (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 10 augusti 2016.
  13. ↑ Silver, 1992 , sid. 303.
  14. ↑ Selby, 1997 , sid. 191.
  15. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En spännande kidnappningshistoria trots rutinplanen  (engelska)  (nedlänk) . Ozus' World Movie Recensioner (21 december 2003). Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2016.
  16. ↑ Union Station (1950). Obs  (engelska) . amerikanska FIM-institutet. Hämtad 20 juni 2016. Arkiverad från originalet 27 september 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser