Jules Dassin | |
---|---|
fr. Jules Dassin | |
Namn vid födseln | Julius Dassin |
Födelsedatum | 18 december 1911 [1] [2] [3] […] |
Födelseort |
|
Dödsdatum | 31 mars 2008 [4] [1] [2] […] (96 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap |
USA Frankrike Grekland |
Yrke | filmregissör , teaterchef , skådespelare |
Karriär | 1934 - 1980 |
Riktning | film noir |
Utmärkelser | Cannes filmfestival (bästa regissör) (1955) |
IMDb | ID 0202088 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jules Dassin ( fr. Jules Dassin , innan han flyttade till Europa - Julius Moses Dassin ( Eng. Julius Moses Dassin ), 18 december 1911 , Middletown , Connecticut , USA - 31 mars 2008 , Aten , Grekland ) - amerikansk och fransk filmregissör och skådespelare, en klassiker i noir- genren , som gjorde tre kända filmer i denna genre - "The Naked City " (1948), " Natt and the City " (1950) och " Rififi " (1955). För den senare tilldelades han Cannes Film Festival Award för bästa regi . Far till franska croonern Joe Dassin .
Jules Dassin föddes under namnet Julius Moses Dassin i staden Middletown , Middlesex County , Connecticut , på USA:s östkust , till en hängiven judisk familj som nyligen hade emigrerat från det ryska imperiet . Familjen fick åtta barn. [5] Hans far Schmil (Samuel) Dassin (1887-1949) var en frisör från Odessa , hans mor Berta Vogel (Berthe Vogel Dassin, 1885-1949) var en hemmafru från Polen . [6] Regissörens farfar var engagerad i produktionen av peruker för Odessas operahus . Strax efter att Julius föddes, flyttade hela familjen till New York- området i Harlem , Dassin studerade vid Morris High School i Bronx .
Efter att ha studerat kort i Europa började Dassin en jiddisch teaterkarriär med den judiska proletära truppen ARTEF (jiddisch: Ar beter Teater F arband ) i New York 1934 , när teatern flyttade in i en egen byggnad på Broadway . Denna innovativa trupp skapades av regissören Benno Schneider - en examen från Vakhtangov - teaterstudion " Gabima " - i Moskvas konstteatertradition och var starkt influerad av det sovjetiska avantgardet i mitten av 20-talet, inte uteslutande den prokommunistiska inriktningen . Sedan 1936 har Dassin redan varit i huvudrollen och spelat främst i Sholom Aleichems pjäser (" Dos groise gevins " - "Stor vinst, eller 200 000"), såväl som i "Rekryter" av Lipa Reznik (" Rekrytering " ) och Moishes pjäser "Robber Boitre" (" Boitre-gazlen ") och "Binyomen Magidov" ( Veniamin Magidov ). Samtidigt försörjde han sig på att skriva manus till den då populära radiotimmen Kate Smith (sedan 1937 ) och sätta upp enaktare i sommarens judiska arbetsläger Camp Kinderland (jiddisch: barns land ) och Camp Nisht Gedaiget (jiddisch). : carefree ) i Catskills (i den första av dessa kolonier arbetade han fram till 1939 som chefsadministratör [7] ). I ett av dessa läger träffade han sin blivande hustru (sedan 1933 ), violinisten Beatrice Lohner. [8] [9] Efter examen från en judisk skola i Bronx , Beatrice Lohner ( 1913 , New York - 1994 , Palm Springs, Kalifornien [10] ), vars far emigrerade till USA från Buchach ( Galicien , österrikisk-ungerska Empire ), [ 11] [12] [13] fortsatte med att studera vid Juilliard School of Music under den brittiske violinisten och utbildaren Harold Berkeley , men lämnade sin musikaliska karriär kort efter hennes äktenskap . [fjorton]
Efter kollapsen av ARTEF-truppen 1940 dök Dassin först upp som regissör och satte Medicine Show ( medicinsk show ) på Broadway. Produktionens måttliga framgång ledde till att han flyttade till Los Angeles , där han snart började arbeta i Hollywood , skrev på ett sjuårskontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) och debuterade året därpå med en kort filmatisering av Edgar Allan Poes novell " The Tell -Tale Heart ". Under hela 1940-talet gjorde Dassin ett antal fullängdsfilmer, men 1947 , då han akut kände bristen på kreativ frihet, bröt han sitt kontrakt med MGM och återvände till New York . Här började han samarbeta med oberoende filmbolag och gjorde, den ena efter den andra, fyra kult -noir -deckarfilmer med en touch av neorealistisk estetik som gav honom berömmelse och framgång i biljettkassorna - Brute Force ( brute force ), 1947; Naken City ("Naked City", i New York ), 1948; Thieves' Highway ("Thieves' Highway", i San Francisco ), 1949; and Night and the City ( " Natt och staden " , i London ), 1950.
I alla fyra filmerna ger Dassin en tydlig preferens för spänning och spänning framför explicita våldsscener som blivit en karakteristisk del av gangsterfilmen. Från och med den andra ( Naked City ) filmade han på New Yorks riktiga gator och använde icke-professionella som statister, en praxis som har sitt ursprung i Italien och då inte accepterades i Amerika.
Men redan före inspelningen av filmen "Night and the City" i London avbröts regissörens vidare karriär i USA av hans kollega Edward Dmitryk , som under McCarthyismens era som tog fart, vittnade om Dassins medlemskap i kommunistpartiet ( han var medlem av det på 1930-talet och vänsterpartiet efter Molotov-Ribbentrop-pakten) inför huskommittén för oamerikanska aktiviteter (HCUA) . Dassin, efter att ha hamnat på "Black List" i Hollywood , lämnades praktiskt taget utan arbete (en teaterproduktion på 3 år) och, utan att vänta på sin egen agenda från HCUA, tvingades han 1953 flytta med hela sin familj (hustru) , döttrarna Julie och Ricky , sonen Joseph ) till Paris , där en hel gemenskap av Hollywood-avhoppare, som han, redan hade bildats vid den tiden.
Efter fem år av prövningar och misslyckade försök att återvända till bio i Frankrike och Italien , lyckades Dassin ändå få ett nytt kontrakt och fortsätta sin filmverksamhet i Frankrike, senare i Grekland och igen i USA - Rififi (Du Rifi chez les Hommes; Rififi, eller herruppgörelsen ), 1955; Aldrig på söndagen 1959 Phaedra ( Phaedra ), 1961; Topkapi (Topkapi 's Dagger ), 1964. De flesta av dessa filmer, framför allt "Night and the City", " Rififi " ( Bästa regissörspris vid filmfestivalen i Cannes , 1955) och "Topkapi's Dagger", blev klassiker i filmen noir genre . François Truffaut kallade "Rififi" för genrens bästa film.
1955 , på festivalen i Cannes , träffade Dassin den grekiska skådespelerskan Melina Mercouri (1920-1994), skilde sig snart från Beatrice Loner (Béatrice Launer, 18 juni 1913 - 1994 ) och i början av 1960-talet bosatte sig med sin nya fru i Grekland . Den framgångsrika användningen av det grekiska temat och den outsägliga populariteten för målningen "Inte på söndag" gjorde det gifta (sedan 1966 ) paret Dassin-Mercury till något av en nationalhjälte i detta land. Melina Mercury spelade huvudrollen i de flesta av Dassins målningar från denna period (inklusive konsthus ), inklusive sådana välkända som Topkapi Dagger med Maximilian Schell och Peter Ustinov , Never on Sunday ( 1967, baserat på den, satte Dassin upp en musikal Illya Darling , Sweet Illia , på Broadway med Mercury i titelrollen), "Phaedra" (med Anthony Perkins ) och "Passionate Dream" (Dream of Passion, 1978) - Melinas sista filmroll.
Jules Dassin producerade och skrev eller var med och skrev de flesta av sina filmer, och spelade även i några av dem, bland annat under pseudonymen Perlo Vita. I filmen Not on Sunday (1959) spelade Dassin och Mercury huvudrollerna. Under diktaturens år i Grekland (1967-1974) bodde Dassin och Mercury i New York och Frankrike, för att sedan bosätta sig igen i Aten, där Mercury blev parlamentsledamot, och sedan 1981 - Greklands kulturminister. Sedan 1980 , trött på svårigheterna att finansiera icke-kommersiell film, koncentrerade Dassin huvudsakligen på teateruppsättningar i Aten . Efter Melinas död 1994 förblev han ensam i Aten i sin herrgård på Melina Mercouri Street .
Barn:
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|