Hjärtat som avslöjar

Hjärtat som avslöjar
Hjärtat som avslöjar

The Pioneer , vol. Jag, nej. I, Drew och Scammell, Philadelphia, januari 1843
Genre berättelse
Författare Edgar Allan Poe
Originalspråk engelsk
skrivdatum 1842 [1]
Datum för första publicering 1843
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Tell-Tale Heart är en av  Edgar Allan Poes skräckhistorier [2] , först publicerad i James Russell Lowells The Pioneer 1843 .

Berättelsen berättas ur perspektivet av en namnlös berättare som dödade en gammal man som han bodde med under samma tak. Berättaren insisterar på sitt förstånd och förklarar brottet med det faktum att den gamle mannen hade ett ondskefullt "gamens öga" med en grå starr , vars syn gjorde mördaren rasande. I sitt erkännande beskriver berättaren i detalj vägen som ledde honom till brottet och den efterföljande avslöjandet: mördaren själv gav sig själv till polisen, eftersom han påstås höra offrets hjärtslag under golvbrädorna och var säker på att polisen hörde honom också.

The Tell-Tale Heart är ett utmärkt exempel på Poes teori om hur man skriver noveller. Berättelsen är extremt minimalistisk, författaren skär bort allt överflödigt och lämnar bara det mest nödvändiga för att presentera berättelsens essens. Verket lämnar mycket utrymme för läsarens fantasi, vilket skapar en ironisk kontrast till den extremt noggranna beskrivningen av själva brottet. Den centrala platsen i berättelsen upptas av två rymliga symboler - ögat och hjärtat . Den första av dessa är typisk för Poes texter, den andra för den romantiska traditionen som helhet. Med berättelsen "The Tell-Tale Heart" inleder Poe en cykel av noveller tillägnad temat självutlämnande under inflytande av "motsättningens demon." Det är en allmän uppfattning bland litteraturkritiker att Poes experiment i denna riktning blev utgångspunkten för ett antal av Dostojevskijs idéer och även påverkade andra stora författare.

"The Tell-Tale Heart" är ett av Poes mest kända verk, historien är erkänd som en klassiker av den gotiska genren och filmas ofta [3] [4] .

Plot

Berättelsen i berättelsen "The Tell-Tale Heart" är i första person . I början av verket hävdar berättaren att han inte är galen , även om han lider av en viss sjukdom, som han kallar "akuta förnimmelser". Hans hörsel är särskilt akut  - så mycket att han ibland till och med "hör helvetet". Berättaren rapporterar att han bodde i samma hus med en gammal man (troligen ägaren till huset). De hade en granne som kanske till och med bodde i samma hus, bakom muren.

Berättaren, enligt honom, behandlade den gamle mannen väl, älskade honom och ville aldrig ta hans rikedom i besittning, men han blev arg över åsynen av den gamle mannens bleka, dödsblå öga , täckt med en film och som liknade ögat av en gam . Det var på grund av detta öga som hjälten bestämde sig för att döda .

Mördaren förberedde sig länge och noggrant: under veckan samtidigt öppnade han dörren till gubbens rum och tittade på den sovande mannen. Den åttonde natten vaknade gubben av ett skarpt ljud och blev förskräckt, men efter en stund lugnade han sig och lade sig igen. Mördaren öppnade lyktans lucka, och en tunn ljusstråle föll direkt på den gamle mannens blinda öga; plötsligt klickade lyktans spärr, och berättaren hörde det oroade offrets hjärtslag ofta , som blev högre och högre. Av rädsla för att detta ljud skulle locka en grannes uppmärksamhet, attackerade mördaren den gamle mannen med ett rop; han lyckades skrika en gång, men berättaren "släpade honom till golvet och krossade honom med en tung säng" och ströp offret. Den gamle mannens hjärta sjönk.

Skickligt och försiktigt gömde mördaren liket under golvbrädorna i rummet. Han agerade så skickligt att inte ens blodet behövde tvättas bort: det fanns inga spår kvar.

Natten närmade sig sitt slut när tre poliser kom till huset : en granne hörde ett skrik och ringde dem. Mördaren betedde sig lugnt: han sa att han själv skrek i en dröm, och den gamle mannen lämnade staden. Poliserna trodde på honom, men sökte ändå igenom huset. Mördaren ledde dem genom alla rum och i den där liket låg gömt slog de sig ner för ett slentriansamt samtal. Det verkade som om faran hade passerat, men plötsligt hörde mördaren återigen hur hjärtat slår från sitt offer under golvbrädorna. Knackandet blev allt starkare och var så tydligt och högt att mördaren tyckte att poliserna också hörde det. I ett försök att distrahera dem och dämpa ljudet började han tala högre och högre, sedan skrika, slunga ut förbannelser, slå möbler, men ingenting hjälpte: anklagarens hjärtas slag kunde inte ropas ut. Eftersom mördaren var säker på att poliserna gissade allt och låtsades inte höra något, hånade han honom, erkände mördaren brottet och bad honom att lyfta brädorna och tysta hjärtat som bultade under dem.

Konstnärliga drag i verket

Den här historien av Edgar Allan Poe är extremt minimalistisk. Författaren skär bort allt överflödigt och lämnar bara det mest nödvändiga för att presentera kärnan i historien han berättade. Redan från början av romanen tjänar varje ord i den ett syfte - att intensivt gå vidare i handlingen. The Tell-Tale Heart är ett utmärkt exempel på Poes teori om hur man skriver noveller .

Berättelsen börjar i medias res : från det ögonblick då händelserna redan är i full gång. Mördaren, på uppdrag av vilken historien berättas, berättar sin historia för någon samtalspartner, som kan vara en utredare , domare , cellkamrat eller vakt i fängelse, journalist , rumskamrat eller psykiater på sjukhuset. Det är omöjligt att entydigt ta reda på vem som är lyssnaren [6] .

Detaljerna i förhållandet mellan den gamle mannen och hans mördare är inte heller specificerade i berättelsen. Deras namn, position i samhället, yrke, bostadsort förblir okända för läsaren. Intressant nog finns det i originaltexten av Edgar Poe inga indikationer på brottslingens kön på grund av särdragen i det engelska språkets grammatik . Det finns inget i berättelsen som skulle antyda att huvudpersonen tillhör det manliga könet, författaren undviker att beskriva detaljerna i sina kläder, sitt yrke och andra detaljer. I översättning till många språk, inklusive ryska , är det omöjligt att bevara denna osäkerhet, och historien genomförs traditionellt på uppdrag av en man. Men denna tradition upprätthålls även i den engelsktalande miljön: i filmatiseringar och radioprogram av romanen, såväl som av illustratörer. Men förövaren kunde mycket väl ha varit en kvinna, ung eller gammal, och ett sådant antagande öppnar för flera ytterligare läsningar av berättelsen [7] . Osäkerheten i förhållandet mellan karaktärerna skapar en ironisk kontrast till den detaljerade presentationen av handlingen [8] . Men något kan fortfarande sägas om dessa relationer.

Ögat som metafor för hjältarnas koppling

Anmärkningsvärt är symbolen och kommunikationskanalen för mördaren och offret - "gamögat" ( gamöga ). Gamen  är en rovfågel, å ena sidan, och kadaverätande , förknippad med död och förfall , å andra sidan . Uppenbarligen var mördaren underordnad den gamle mannen, åtminstone psykologiskt, eller i alla fall så uppfattade han sin position. Han var troligen antingen en gammal trollkarls fånge, eller en tjänare i den gamle mannens hus, eller, som oftare antyds, hans son, och då symboliserar den gamle mannens öga faderlig tillsyn och möjligen påtvingandet av hans principer. Önskan att sluta "gamens öga" i denna tolkning symboliserar frigörandet av mördarens vilja och samvete från bojorna av den gamle mannens makt [9] . Ögat kan också betyda någon slags hemlighet som förbinder de två karaktärerna. Det är anmärkningsvärt att berättaren under sju nätter i följd inte vågade döda den gamle mannen när hans öga var stängt, och bara när han såg det öppna ögat, som en olåst dörr till själen eller till den gamle mannens hemligheter, brott begicks [10] .

I allmänhet har ögonen en speciell plats i Edgar Allan Poes utrymme. De är så attraktiva för författaren att psykoanalytikern Marie Bonaparte kallar Poe för en "fetischist" när det kommer till ögonen. I berättelsen " Ligeia " (1838), som går tillbaka till Poes första kreativa period, perioden för "arabeskerna", sjunger han om ögonen på en vacker kvinna. Enligt John Ingram visade sig dessa ögon för författaren i en dröm. Bonaparte tillägger också att dessa förmodligen är ögonen på hans mor, som Edgar förlorade i tidig barndom [11] . Men oftare lockas Po av helt andra ögon: tittar, studerar och till och med påverkar. Det är med sådana ögon ("Vem förändrar allt med dina blickande ögon") som Poe ser på vetenskapens värld (tidig " Sonett till vetenskapen ", 1829). Den amerikanske poetpristagaren Richard Wilber föreslog till och med att novellen "The Tell-Tale Heart" är samma sonett, endast allegoriskt förändrad. I sonetten målar Poe upp en bild av kollisionen mellan exakt kunskap och fantasi. I The Tell-Tale Heart, enligt Wilber, representerar den gamle mannen vetenskaplig kunskap, och berättaren representerar intuitiv kunskap .

Ögon i Poes verk inspirerar vanligtvis till ångest, ångest och ibland skräck. De innehåller fara, öde, ibland döden själv. Och väldigt ofta i sådana fall talar Poe om ett öga - ett öga. Detta är det brinnande ögat från en helveteshäst i författarens allra första berättelse (" Metzengerstein ", 1832), och den tomma ögonhålan på en mänsklig skalle, genom vilken en tråd sträcker sig för att reda ut mysteriet (" Guldbaggen ", 1843), och havets gigantiska svarta öga som släpar in i avgrunden (" The omstörtning i Maelström ", 1841). Men den största, i själva verket, den centrala platsen får ögat i två av Poes berättelser, skrivna samtidigt och i många avseenden som bildar ett par: "The Tell-Tale Heart" och "The Black Cat " (1843). [13] . Enligt Julio Cortazar vittnar dessa verk, med sin karaktäristiska fixering vid den dödes motiv eller utskurna "offrets öga", tydligt om deras författares sadistiska besatthet [14] .

Endast en gång under sin bekännelse kallar mördaren den gamle mannens öga vid sitt rätta namn - "Ondskans öga" ("Ondskans öga" eller "Ondskans öga"). Tanken på ett sådant öga är ganska typisk för den romantiska traditionen, men i det här fallet väcker detta epitet frågor. Den gamle mannen, trots att han kan kontrollera berättaren genom sitt "gamens öga", ser ju inte alls ut som fokus för världens ondska – tvärtom har mördaren varma känslor för honom. Enligt ett antal kritiker är allt detta inte av misstag: nyckeln till att läsa berättelsen är gömd här. Kombinationen "Evil Eye" är konsonant med en annan - "Evil I" ("Evil Me") [15] , mördaren på denna plats "låt glida". I det här fallet, efter berättelsen " William Wilson " (1839), återvänder Poe igen till idén om det metafysiska mordet på sin egen "dåliga" dubbelgång . Denna version bekräftas av mördarens medvetenhet om upplevelserna av sitt offer: han blandar ihop sin rädsla med den gamle mannens fasa och tar till och med sina egna hjärtslag för hans hjärtas slag [11] .

Det är viktigt att notera att när man läser berättelsen får man intrycket av att ögat endast formellt tillhör den gamle mannen, som existerar så att säga separat från honom. Detta är å ena sidan ett blindt öga - det är täckt med en film, och den gamle mannen känner inte en ljusstråle, tunn som en väv, riktad direkt in i detta öga. Men "gamens öga" har en annan vision, som tränger igenom sakers väsen och mördarens själ. En sådan slutsats kan dras av mördarens fras om cachen han gjorde: "inte ett enda mänskligt öga - inte ens hans ögon - kunde märka något" (inget mänskligt öga - inte ens hans  - kunde ha upptäckt något fel). Ordet "hans" betonas av författaren; berättaren, vid första intrycket, talar om en gammal man. Men om vi antar att vi talar om det allseende ögat så skiljer sig stavningen från den accepterade beteckningen Gud (Han) endast med en liten bokstav istället för en stor bokstav. Om berättelsen är en inspelning av mördarens bekännelse, gjord av någon på gehör, så är sådana stavfel ("Onda öga" istället för "onda jag", "hans" istället för "Hans") inte förvånande.

The All-Seeing Eye (Eye of Providence) avbildas på en av USA:s statssymboler , på baksidan av Great Seal , medan det på framsidan finns en skallig örn med huvudet vänt åt vänster, så att endast ett av dess ögon är synligt. Detta är en fågel av samma familj med gamar , även om skillnaderna mellan dem naturligtvis inte är mindre än likheter. Man kan anta att politisk satir ligger i dessa tillfälligheter , vilket Poe egentligen inte försummade, men hela berättelsens struktur talar emot denna version. Försök att hitta prototypen av en gammal man bland enögda mytologiska karaktärer ( Cyclops ) eller hedniska gudar ( Odin ) står inte heller emot kritik [16] .

Men oavsett vem det beryktade ögat är, försöker mördaren inte bara bli av med det, utan också ta betraktarens plats. Han har till och med sitt eget konstgjorda öga - en ficklampa med en smal gardin, kapabel att rikta "blicken" (den tunnaste ljusstrålen) i beckmörker [17] . Och även om mördaren är utlämnad till den gamla mannens naturliga öga, vinner det konstgjorda ögat och dess ägare i en direkt kollision, även om denna seger bara visar sig vara tillfällig. Mördaren, med hjälp av en lykta, tillbringar hela natten med att spionera på den sovande gubben. Lyktögonmetaforen har en direkt koppling till temat voyeurism , ofta kombinerat med sadism i Poes verk. I berättelsen " William Wilson " (1839), där för övrigt också människans natur utforskas, tittar huvudpersonen också på sin sovande dubbelgång , som han är avsedd att döda och förstöra sig själv. Auguste Dupin , en ny typ av detektivhjälte som uppfunnits av Poe och tydligt sympatisk för honom, medger att "för honom finns det ett öppet fönster i många människors hjärta", och en av hans favoritaktiviteter är att "avlyssna" andras tankar (med hjälp av noggrann observation av en person ) [18] . Den sadistiska scenen i " Mord i Rue Morgue " presenteras också som en voyeuristisk sådan: hjälten, följt av läsaren, kikar på henne genom fönstret [19] .

Den semantiska separationen av ögat från dess ägare i berättelsen "The Tell-Tale Heart" och dess mekaniska separation, genom att klippa ut, i berättelsen "The Black Cat" betecknar ett annat konstant tema för Po - dekonstruktionen av ett levande eller död kropp, ofta orsakad av monomani för dess fragment. I berättelsen " Berenice " (1835) blir tänderna på kvinnan han älskar en sådan fetisch för berättaren [20] . I " Mord i Rue Morgue " sker en traumatisk separation av en kvinnas huvud från hennes kropp. I den satiriska novellen Mannen som hackades i stycken (1839) står temat total styckning och självdekonstruktion i centrum, vilket gör hela historien nästan farsartad . När det gäller berättelsen "The Tell-Tale Heart", här styckar mördaren också helt sitt offer och skär av hans armar, ben och huvud. Trots att texten inte nämner borttagandet av den gamle mannens hjärta leder berättelsens slutfras ("här, här! - du hör, det är hans förbannade hjärta som slår!") ofta illustratörer och regissörer till idén om föreställande en mördare med händerna. Hjärtat, tillsammans med ögat, representerar berättelsens centrala symbol.

Hjärtat som en metafor för tid

Poe introducerar märkliga manipulationer med tiden i berättelsens struktur , och dessa manipulationer är nära besläktade med det bankande hjärtat [21] . Tiden komprimeras och sträcks ut och pulserar med den [22] . Men tiden symboliserar också döden , och mördaren själv agerar som en del av ett välkoordinerat urverk. Således visar sig hjärtat - en symbol för livet - indirekt, genom tiden, vara en symbol för döden.

Mördarens minnen täcker en hel vecka: varje midnatt, alltid i samma minut, som en gök i en väggklocka, öppnar han dörren till den gamle mannens sovrum och tittar länge på den sovande mannen, "lyssnar på döden klocka bakom väggen" ( lyssnar på dödsklockorna i väggen ) [21] . Tiden stannar nästan: "Minutvisaren på klockan rörde sig snabbare än min visare" [23] . Därmed är mördarens hand kopplad till timvisaren . Den åttonde natten inträffar en efterlängtad och samtidigt oväntad händelse för berättaren: han ser den gamle mannens öppna öga. Timvisaren sammanfaller med "kamp"-pilen som satts av den gamle mannen. Berättelsens "klocka" börjar "slå" i takt med den gamle mannens hjärtslag, och tiden över hela denna scen i rummet verkar genomgå en kollaps, en " hjärtattack ". Den krymper kraftigt i ett enda ögonblick: "På ett ögonblick drog jag den till golvet och täckte den med en tung fjäderbädd"; handpilen begår mord, och en viss tidsperiod förebådar döden: "Den gamle mannens stund har kommit!" ( Gubbens stund var kommen! ) [21] Sedan avtar tidens "hjärtattack", den sträcker sig åter mjukt: "I många minuter till slog gubbens hjärta med ett dovt ljud" [21] . Berättelsens systole ersätts av diastole , som krossar den gamle mannen [22] .

Den andra attacken går förbi berättaren mot slutet av berättelsen. Han hör återigen hjärtklockans växande tickande, nu läggs en stark " arytmi " till den snabbare pulsen - berättaren bryter ständigt rytmen i berättelsen och sätter in panikfulla utrop "Jaha, vad skulle jag ha gjort?", " Herregud! så vad skall jag göra?" Som om själva novellen är kvävande och plågsam i väntan på det nära förestående slutet. Det råder ingen tvekan om att mördaren skulle ha dött efter sitt offer, om han inte hade gjort en bekännelse som gjorde att tiden och döden kunde avgå från honom [24] .

Universums andedräkt, det universella livets misshandel, uppfattningen av världen som en gudoms kropp är favoritmotiven under romantikens era , men enligt Jean Starobinsky "förband ingen den fysiska lagen - systole och diastole - i dess bredaste dimension närmare än Edgar Allan Poe" [22] . I sin filosofiska dikt "Eureka"(1848) Poe skrev:

... De progressiva rörelser som vi vågade begrunda här kommer att förnyas i framtiden, och i framtiden och i framtiden; att det nya universum kommer att växa till och sedan kasta sig in i ingenting med ett nytt slag av det gudomliga hjärtat. Och nu – detta gudomliga hjärta – vad är det? Det är vår egen .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ...Att de processer vi här vågat begrunda kommer att förnyas för alltid, och för alltid och för alltid; en roman Universum som sväller till existens, och sedan sjunker in i ingenting, vid varje puls i det gudomliga hjärtat? Och nu - detta gudomliga hjärta - vad är det? – Det är vår egen. — Edgar Allan Poe, Eureka

Motivet till brottet och mördarens skuld

Det första ordet i berättelsen är utropet "Sant!" ( English  True! ) - säger att berättaren erkänner sin skuld [6] . Från de första raderna, av vilka läsaren fortfarande inte får veta något om händelsens väsen, fångar författaren hans uppmärksamhet, då berättaren febrilt börjar rättfärdiga sig själv och leta efter omständigheter som mildrar hans skuld [25] . Mördaren försöker uppenbarligen ta reda på orsakerna till vad som hände, och försöker därför berätta allt i detalj [26] . Som ett resultat förvandlas hans berättelse till en dissektion av en fruktansvärd händelse som han stod inför [5] .

Drivkraften bakom romanen är inte förövarens insisterande på sin oskuld, som man kunde förvänta sig (och som är typiskt för kriminalhistorier), utan försäkringar om att han är "sansad", att han inte är galen. Mördaren själv märker inte att han härigenom faktiskt erkänner sin skuld, utan att förneka det; detta ger i sin tur upphov till tvivel om hans lämplighet, eftersom han försöker bevisa vad som inte är det viktigaste för honom själv för tillfället, uppenbarligen inte vägleds i bedömningen av vad han har gjort och felaktigt prioriterar [27] . Samma förnekande av hans galenskap, argumenterar han för systematisk, eftertänksam, korrekt och i synnerhet det "slug" i hans handlingar: "Du skulle skratta om du såg hur listigt jag gjorde det<...>. Aldrig förrän den natten hade jag känt hela min styrka, min list . " Förutom självrättfärdigande är allt detta nödvändigt för att hjälten ska hitta en rationell förklaring till sitt irrationella beteende [26] .

Denna avsiktliga rationalitet, tvärtom, betonar bara bristen på motivation för mordet ("Jag hade inget mål, ingen passion heller"). Trots detta, enligt berättarens eget erkännande, förföljde tanken på mord honom dag och natt [27] . Den avslutande scenen av berättelsen visar undermedveten skuld, som manifesterade sig i form av en auditiv hallucination . Berättarens natur avslöjas i ögonblicket av den högsta nervösa spänningen, vilket också är karakteristiskt för många andra hjältar i gotisk litteratur. Han förnekar desperat sin egen galenskap och bevisar det med obestridlighet [28] [29] . Poes samtida måste ha varit oerhört intresserade av detta dilemma , eftersom det på 1840-talet fördes en het debatt om ansvarsfrihet vid galenskap hos den anklagade [30] .

Men varken den mystiska bakgrunden till mordet, eller motivationen till det eller sättet det begås på är huvuddelarna i romanen. Författaren fokuserar på att skapa en bild av det "ideala brottet", när det verkar som ingenting kan förråda mördaren [31] .

Bibliska motiv i berättelsen

Försynens öga på det stora sigillet är inneslutet i en triangel, vars sidor symboliserar den kristna treenigheten . Närvaron av siffran 3 märks också i berättelsen: mördaren gömmer liket av en gammal man under tre golvbrädor, cirka tre timmar går från det att brottet begicks tills brottslingen avslöjas, och slutligen kommer truppen kl. huset består av tre poliser - en förvånansvärt stor och representativ klädsel för att ta reda på orsakerna till ett misstänkt rop [32] . Förespråkare av att läsa berättelsen som en omskrivning av bibliska berättelser och moral pekar på ett fragment från Första Moseboken . Tre resenärer kommer till den sekelgamle Abraham , i vilken han känner igen Gud. Gud informerar Abraham och hans äldre hustru Sara att de kommer att få en son . När de hör detta skrattar de båda i misstro. Sarah erkänner inte anledningen till hennes skratt, men Gud känner hennes tankar. Det är osannolikt att sådana detaljer lånades av Edgar Allan Poe från den bibliska berättelsen, men det kan antas att själva idén om Providences utseende i form av tre identiska figurer (änglar, resenärer eller, i detta fall, poliser) kom ihåg av honom och återgavs i berättelsen [33] .

Julio Cortazar spårar temat Kain i berättelsen "The Tell-Tale Heart" , som uttrycks i Poes verk på tre sätt: explicit - i novellen "The Demon of Contradiction"; genom beskrivningen av visuella och auditiva hallucinationer  - i " William Wilson " respektive "The Tell-Tale Heart". Med tanke på novellerna "The Tell-Tale Heart" och "The Black Cat " noterar Cortazar att "berättelsernas fantastiska lakonism, deras korta nervösa frasering" ( spanska:  una beundransvärd concisión, un fraseo breve y nervioso ) ger dem uttrycksfulla bekännelsens kraft och uppriktighet [14] .

Rationell läsning av berättelsen

Berättaren förklarar två gånger att han lider av en speciell sjukdom där uppfattningen förvärras. Det är omöjligt att avgöra hur mycket man kan lita på dessa uttalanden. Kanske är hjärtats högljudda slag ett påhitt av mördarens fantasi; kanske han verkligen lider av en sådan exotisk åkomma. Om det sistnämnda antagandet stämmer kan man hitta en rationell förklaring till de ljud han hörde: kanske gjordes de av kvargarna Xestobium rufovillosum , som ibland kallas "de dödas klocka". Berättaren kunde höra dem för första gången före mordet, när en orolig tystnad hängde i gubbens rum. Att höra dessa insekter anses vara ett dåligt omen, vilket tyder på en nära förestående död. Skalbaggar av en av underarterna under parningsritualen slår sina huvuden mot träytor; andra gör fästingliknande ljud [34] . Henry David Thoreau föreslog 1838 att ibland kan ljuden som de gör kan likna hjärtats slag [35] . Men med samma sannolikhet kunde ljudet som mördaren hörde bara vara en hallucination , ett spel med en inflammerad fantasi [36] .

Publikationer av berättelsen

Först skickade Poe manuskriptet till redaktören för The Boston Miscellany. Henry Tuckerman , men han återlämnade manuskriptet till författaren och ville ta emot från honom "något mer lugnt" [37] . The Tell-Tale Heart publicerades första gången den 1 januari 1843, i det första numret av The Pioneer , en litterär månadstidning i Boston redigerad av författaren James Russell Lowell . Denna publikation föregicks av en lång korrespondens mellan författaren och redaktören. Eftersom Poe ofta talade vänligt om Lowells arbete, försåg Lowell en positiv kritiker med carte blanche för alla poetiska eller prosaverk för publicering på sidorna av hans nya avkomma. För varje tryckt material lovade Lowell att betala författaren $13. Han var mest intresserad av "bra historier (skrivna med fantasi)" [38] :

Din berättelse "The Tell-Tale Heart" kommer att finnas med i mitt första nummer. Herr Tuckerman (och din artikel om autografer kan vara skyldig här) ville inte skriva ut den i sin Miscellany och jag var glad över att få den här saken för mig själv. Kanske avslöjar min vägran att acceptera hans dom i mig en förmätet person ... [38]

- från ett brev från James Lowell till Edgar Allan Poe

Det verkar dock som att Poes avgift för den första publiceringen av romanen bara var 10 dollar . Uppkomsten av "Revealing Heart" i The Pioneer skulle vara det "första tecknet" i Poes långa relation med en ny förläggare, men strax efter att det första numret av tidskriften hade publicerats blev Lowell sjuk och hans ställföreträdare skötte saker olämpligt . Som ett resultat blev det bara tre nummer av The Pioneer : i februari trycktes Edgar Allan Poes dikt Lenore (1843) och i mars artikeln "Notes on English Poetry" ( Notes Upon English Verse ) [40] .

Tidiga publikationer av berättelsen inkluderade en epigraf, ett citat från Longfellows A Psalm of Life [41] :

Vägen är lång, och tiden rusar, -
Förlora inte något i den.
Kom ihåg att hjärtats slag är
hans begravningsmarsch.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj]

Konsten är lång och tiden är flyktig,
Och våra hjärtan, även om de är starka och modiga,
slår fortfarande, som dämpade trummor.

Begravningsmarscher till graven. - G. W. Longfellow (översatt av I. A. Bunin )

Berättelsen "The Heart-Revealer" trycktes om flera gånger under författarens livstid [42] . Den sista livstidspublikationen dök upp i Broadway Journal den 23 augusti 1845 . Texten redigerades något, och citatet från Longfellow togs bort, eftersom Poe misstänkte honom för plagiat [41] . Lite senare, den 27 augusti, trycktes berättelsens text enligt denna upplaga om i tidningen Spirit of the Time ( Philadelphia )

1857 inkluderade Charles Baudelaire en fransk översättning av novellen i samlingen Nouvelles Histoires extraordinaires.

Den första publiceringen av historien på ryska, översatt av Dmitry Mikhalovsky , ägde rum 1861 , i det första numret av tidskriften Vremya . Även novellerna "Den svarta katten " (1843) och " Djävulen på rådhuset " (1839) publicerades där för första gången. Publiceringen föregicks av en notis " Tre berättelser om Edgar Poe " av F. M. Dostojevskij , som mycket uppskattade den amerikanska författarens arbete och kallade honom "nycklig talang" [43] . Senare översattes berättelsen av Nikolai Shelgunov (1874), Konstantin Balmont (1895), Mikhail Engelgardt (1896), Vladich Nedelin (1970), Victor Khinkis (1972) m.fl. I olika översättningar är verket känt under titlarna "Heart-revealer", "Heart-traitor", "Heart-informer" [44] .

Berättelsens plats i Edgar Allan Poes verk

I romanen "The Tell-Tale Heart" börjar Poe utveckla ett nytt tema för sig själv: den så kallade "feeling of contradiction", som först leder till ett brott som visar sig vara "ideal" och sedan till själv- avslöjande till följd av förlust av kontroll över sig själv [45] . Om hjälten i novellen "The Tell-Tale Heart" är helt klart galen, och motiven för hans brott är helt irrationella, så finns det i nästa berättelse - " Black Cat " (1843) - mycket mindre lakoniska konventioner och mycket mer realism. Berättaren är benägen till raseriutbrott, men de orsakas av en mycket verklig, och inte en fantastisk sjukdom, som Poe själv led av i många år - alkoholism . Hjältens brott materialiseras i form av en stor svart katt. Till en början visar sig katten vara ett offer – lika oskyldig som gubben. Berättaren talar återigen om sin kärlek till offret, och dessutom tillkommer offrets ömsesidiga kärlek till honom. Det är denna kärlek, oskuld och försvarslöshet hos katten som paradoxalt nog driver berättaren att begå ett brott: först förlamar han katten genom att skära ut hans ena ögon, och efter en stund hänger han upp honom i ett träd. Men den enögda katten dyker upp igen: även om detta är ett annat djur, tjänar den som en levande förebråelse till berättaren för den första kattens plåga och död. Brottet verkar vara skilt från brottslingen och börjar leva sitt eget liv, vilket provocerar fram nya illdåd. På grund av katten dödar berättaren sin fru och hamnar sedan i händerna på polisen, och all hans inre "inkonsekvens" den här gången handlar om enkelt skryt, medan "brottet skriker av sig självt" med ett hjärtskärande skrik av en katt som av misstag murats upp med ett lik [46] .

I sitt tredje och sista återbesök av temat i "The Demon of Contradiction " (1845), presenterar Poe teorin om självmedvetandets "sväljande avgrund" i dess mest raffinerade form. Historien, återigen berättad i första person, är en korsning mellan ett skönlitterärt verk med en mycket konventionell handling och en filosofisk och psykologisk uppsats [47] . Berättaren begick ett "perfekt" mord av själviska motiv och tog sitt offers egendom i besittning. Ingen misstänker ens själva brottet. Berättaren är fullkomligt nykter och frisk, men ibland utsätts han för - med hans ord, som alla människor - "anfall av motsägelse". Många år efter brottet tänkte berättaren, när han gick längs en folkfylld gata, av misstag på det obevisbara i sin skuld, på sin fullständiga och absoluta säkerhet, på fullständig kontroll över sitt eget öde - och kände omedelbart en oemotståndlig önskan att erkänna mordet . Han skyndade sig att springa, men förgäves - igenkännandeorden verkade ha rymt från hans tunga. Temat för det irrationella beteendet hos en person i en folkmassa hörs också i Poes tidigare berättelse " The Man of the Crowd " (1840), som i viss mån kan betraktas som ett par till berättelsen "The Demon of Contradiction". " [48] . Temat för irrationell hämnd avslöjas i novellen "The Barrel of Amontillado " (1846), där författaren avviker från den psykologiska naturalismen i "The Tell-Tale Heart" och "The Black Cat", och återvänder till estetiken i " arabesker” [49] .

Utöver de ämnen som diskuteras i "Revealing Heart" låter motiv som är karakteristiska för många av Poes verk också, till exempel, "förhöjd uppfattning": Roderick Usher lider av samma sjukdom (" The Fall of the House of Usher ", 1839 ), och i berättelsen "The Conversation of Monos and Una " (1841) beskriver Poe förnimmelserna hos en person som just har dött, bland vilka är en extraordinär skärpning av sinnena [34] . Monomania griper hjältarna i berättelserna " Berenice " (1835), " Man of the Crowd " (1840), " Oval Portrait " (1842). Entouraget av ett stängt utrymme, som framkallar klaustrofobi, en känsla av kvav - ett låst eller stängt rum, en krypta, en grav, en fängelsehåla - finns i många av Poes noveller.

Litterär påverkan

När vi talar om utvecklingen av idéerna som uttrycktes av Edgar Allan Poe i berättelserna "The Tell-Tale Heart" och "The Black Cat", såväl som om användningen av liknande litterära anordningar, vänder sig forskare först och främst till arbetet med Den ryske författaren Fjodor Mikhailovich Dostojevskij , och detta är ingen tillfällighet [50] :

De bästa sakerna med Edgar Allan Poe ("The Black Cat ", " The Mask of the Red Death ", "The Tell-Tale Heart", "The Demon of Perversity ") är saker som är lika estetiskt perfekta som de är etiskt skoningslösa , levande intrång av samma sjuka samvete. Det sistnämnda för Edgar Allan Poe mycket närmare vår Dostojevskij än någon av hans egen skolas stilistiska epigoner.

- Ellis (Kobylinsky) . "Ryska symbolister", 1910

Dostojevskij bekantade sig med ett antal av Poes berättelser i franska översättningar av Baudelaire senast 1860. Det han läste gjorde ett så starkt intryck på honom att han året därpå inkluderade översättningar av tre berättelser i det första numret av tidningen Vremya , som redigerades av hans bror Mikhail . Valet av två av dem är karakteristiskt: avsnittet inleds med berättelsen "The Tell-Tale Heart" och fortsätter med novellen "The Black Cat" [43] . Fjodor Dostojevskij skrev personligen förordet till denna publikation [51] och krediterade Poe för hans karaktärers "exklusiva yttre eller psykologiska position", fantasins kraft och förmågan att övertyga läsaren om möjligheten av nästan osannolika händelser. Joan Grossman noterar att Dostojevskijs karaktärisering innehåller "de mest djupgående omdömen om Poes konstnärliga metod som vid den tiden hade uttryckts på vilket språk som helst" [52] .

I samma nummer av tidningen började Dostojevskij publiceringen av romanen "De förödmjukade och förolämpade " ( 1861 ). I beskrivningen av hjältinnan i romanen, Nelly, introducerar han följande detalj [53] :

Men jag slogs särskilt av hennes märkliga hjärtslag. Det dunkade hårdare och hårdare, så att man till slut kunde höra det i två, tre steg, som i ett aneurysm .

- F. M. Dostojevskij . " Förödmjukad och förolämpad "

Det säger sig självt att en jämförelse av Poes berättelse med Dostojevskijs roman Brott och straff ( 1866 ) [54] antyder sig själv . Det finns ganska många skärningspunkter mellan de två verken, och det faktum att Dostojevskij började skriva sitt verk i form av en dagbok (bekännelse) av en mördare för dem ännu närmare [55] . Som grund för handlingen i romanen tar Dostojevskij, liksom Poe, temat ett irrationellt "ideal" brott, när bara hans eget samvete kan förråda mördaren [54] . Många intrig och konstnärliga upprepningar väcker uppmärksamhet. Rodion Raskolnikov planerar också noggrant och överväger mordet, han räknade till och med det exakta antalet steg från sitt hem till den gamla kvinnans hus. Två dagar före brottet genomför Raskolnikov en "generalrepetition" - hjälten Poe var tvungen att gå igenom sju sådana "repetitioner". Omedelbart före mordet hör Raskolnikov sitt eget hjärtas slag och är rädd att detta kan skrämma offret. Dostojevskij nämner både Raskolnikovs "förfining av känslor" och hans dolda beundran för sin egen förutseende och list: "Denna minut präglades i honom för alltid - han kunde inte förstå var han fick så mycket list" [56] . Liksom hjälten i novellen "The Tell-Tale Heart" lyssnar Raskolnikov till den gamla kvinnans rörelser utanför dörren: han hör det minsta prasslande av hennes klänning, medan offret fryser av skräck på andra sidan dörren [57] . Liksom den svarta kattens hjälte dödar Raskolnikov sina offer med en yxa, och det andra mordet visar sig vara oavsiktligt. I båda fallen kan vi prata om ett dubbelmord, eftersom katten för karaktären Po betyder mycket mer än ett vanligt husdjur, och i början av berättelsen nämns att "alla svarta katter är förvandlade till häxor", och här bilden av en pantbank kommer att tänka på Alena Ivanovna. Liksom karaktärerna i båda de nämnda berättelserna leder Raskolnikov en psykologisk duell med polisen i form av utredaren Porfiry Petrovich [58] . Slutligen, liksom hjälten i novellen Motsägelsens demon, kommer Rodion Raskolnikov till en offentlig bekännelse om mord på en fullsatt gata [59] .

Men det är här arsenalen av visuella medel som Poe använde för att avslöja hans hjältes psykologiska tillstånd praktiskt taget är uttömd, liksom författarens tankar om detta ämne. Bilden av Raskolnikov är mycket mer voluminös och rikare, och de problem som Dostojevskij utforskar är ojämförligt bredare och djupare, och anledningen till detta är långt ifrån bara den formella skillnaden mellan en lång roman och en novell. Därför är det lämpligt att inte tala om kopiering, utan om absorptionen av ett verk av ett annat. Resultatet av en sådan absorption, som enligt Alfred Boehm är typisk för Dostojevskijs kreativa sätt, är födelsen av en hel rad nya idéer [54] . Edgar Poe är i princip främmande för den humanistiska känslan [54] , han försöker inte ens väcka moraliska frågor, och hos Dostojevskij ligger de till grund för romanen. S: t Petersburg -studenten Raskolnikov, som bara är på gränsen till psykisk ohälsa , tvivlar alltid, reflekterar ständigt, medan den opersonliga och uppenbart vansinniga mördaren från historien om en amerikansk författare fungerar som en automat. I den romantiska eran av Poe formulerades inte ens problemet med "supermannen", även om hans hjälte uppenbarligen anser sig vara en enastående person: "Galna människor förstår ingenting. Och du borde titta på mig!" Dostojevskij, som är den mest framstående representanten för realism i litteraturen , hänvisar ständigt till begreppet "övermänskliga", vilket ger individen rätten att tänja på gränserna för accepterade normer [55] . Ingen av Poes tre hjältar kommer, till skillnad från Raskolnikov, till sann ånger, mekanismen för deras bekännelser är helt annorlunda, även om man kan tala om en mer eller mindre formad och medveten skuldkänsla i deras fall. Slutligen säger Dostojevskij i romanen "Brott och straff" ingenting om mördarens kärlek till sitt offer - tvärtom hatar och föraktar Raskolnikov den gamla kvinnan med varje cell i sitt väsen. Denna, kanske, den enda psykologiska detaljen i berättelsen "The Talling Heart", som inte användes av Dostojevskij i "Brott och straff", vävdes framgångsrikt av honom till grunden för en annan roman - " The Brothers Karamazov " ( 1880 ) . Idéns utveckling spåras: från "Jag älskade, men dödade" i "The Tell-Tale Heart" genom "Jag älskade, därför dödade jag" i "The Black Cat" till "vem vill inte ha sin fars död ?” i Bröderna Karamazov (och här är det lämpligt att påminna om att många kritiker betraktar den gamle mannen från Poes berättelse just som mördarens far), varifrån det inte är så långt till begreppet " ödipalkomplex ", introducerade mycket senare av Sigmund Freud [60] .

Paralleller i den amerikanske romantikern Poes och den ryske realisten Dostojevskijs verk noterades redan under andra hälften av 1800-talet, och först i den engelskspråkiga pressen, eftersom Dostojevskij fick erkännande och blev föremål för seriösa studier i västerlandet mycket. tidigare än Poe i Ryssland. År 1881, London veckotidningen The Academysvarade på Dostojevskijs död med en dödsruna där det stod:

Han hade ingen motsvarighet i studiet av känslor - dock är känslor alltid med en touch av patologiskt, vilket kännetecknar hans verk. Detta gäller fullt ut hur mördarens ånger skildras i Crime and Punishment och når ännu högre höjder i Bröderna Karamazov. Den dystra färgen med vilken han höljer sina berättelser, och charmen med vilken han förtrollar läsaren, påminner oss väldigt mycket om Edgar Allan Poe [61] .

Tack vare denna sjuklighet fick båda författarna erkännande bland representanter för dekadenternas litterära rörelse , som var i ett aktivt sökande efter sina egna rötter. Detta hände vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet som ett resultat av symbolisternas (främst Konstantin Balmont och Alexander Blok ) ansträngningar. Balmont började, tidigare än andra ryska författare, den systematiska översättningen av Poes verk till ryska, och åtföljde rikligt hans översättningar med kommentarer och kritiska publikationer. Det symbolistiska samfundet fick en omfattande, om än något subjektiv, "författares" uppfattning om arbetet med den amerikanska klassikern. När det gäller Blok, förklarade han i början av 1910-talet Edgar Allan Poe vara en litterär "underjordisk strömning i Ryssland" [62] . Om Dostojevskij erkändes av symbolisterna som den "första dekadenten" [61] , så fick Poe titeln "symbolismens första profet" [50]  - det är inte förvånande att han efter ett sådant närmande blev en av ledarna för ett antal figurer från silveråldern [61] . Joan Grossman upptäcker motiv som är karakteristiska för Poes verk i många ryska författares verk under första hälften av 1900-talet. Inflytandet från novellen "The Tell-Tale Heart" manifesterades delvis i berättelsen " Lign " ( 1900 ) av Leonid Andreev , skriven i form av en bekännelse av en mördare som försökte förstöra ouppriktighet i relationer med sin älskade kvinna , men knivhögg henne istället till döds [61] . Mördaren pratar mycket om ögonen på sitt offer, där den hatade lögnen levde [63] :

… Jag lutade mig ner och tittade in i hennes döda ögon. Stora, giriga efter ljuset förblev de öppna och såg ut som ögonen på en vaxdocka - lika runda och matta, som om de var täckta med glimmer. Jag kunde röra vid dem med fingrarna, stänga och öppna dem, och jag var inte rädd, för i den svarta, ogenomträngliga pupillen levde inte längre den demonen av lögner och tvivel, som hade druckit mitt blod så länge, så girigt, .

Maxim Gorkij [64] vittnade om Leonid Andreevs kärlek till Poes verk . I berättelsen " Tanke " ( 1902 ) kombinerar Andreev motiven "The Tell-Tale Heart" och "Crime and Punishment". Detta är bekännelsen av en annan "superman", Dr Kerzhentsev, som tänkte ut och utförde ett mycket originellt "ideal" brott: han dödade sin vän Alexei Savelov eftersom han, efter att ha gift sig med Tatyana Nikolaevna, vågade göra henne lycklig [65] .

Jag minns inte när jag först fick idén att döda Alexei. På något omärkligt sätt dök hon upp, men från första minuten blev hon så gammal, som om jag hade fötts med henne. <...> Han hade bara dåliga ögon - blek, utan eld och energi.

Kerzhentsevs hämnd riktar sig i första hand mot kvinnan, därför är dess obligatoriska villkor beviset på det begångna brottet, såväl som brottslingens straffrihet - detta schema för "ideal" hämnd går tillbaka till Edgar Allan Poes berättelse "The Barrel of Amontillado " [66] . Kerzhentsevs plan var att simulera en psykisk störning: han hoppades på förhand skapa ett rykte för sig själv som en person som är utsatt för anfall. När ett sådant rykte skapades, dödade Kerzhentsev öppet Savelov i närvaro av Tatyana Nikolaevna, och bara hon ensam, som kände mördaren väl, förstod att hans anfall bara var en prestation för att skapa ett alibi. Men efter mordet uppstod en tanke hos Kerzhentsev som fullständigt förvirrade honom: vem är han - en enastående intellektuell som låtsades galenskap för att uppnå sina mål, eller en galning som byggde upp hela denna teori för att rättfärdiga ett omotiverat mord för sig själv? Joan Grossman noterar att om den första hälften av frågan är "Är jag övermänsklig?" - frågas av hjälten helt enligt Dostojevskij, sedan den andra - "så är jag galen?" - går direkt till Edgar Allan Poe [66] .

Produktioner och anpassningar

Berättelsen "The Tell-Tale Heart" är ett av Poes mest visade verk: enligt IMDB -databasen användes Tell-Tale Heart-berättelsen i mer än 40 filmer, tv- och videofilmer [67] .

Reflektion i populärkultur

Musik

Datorspel

Serier

Anteckningar

  1. ↑ Sova, 2007 , sid. 172.
  2. ↑ Encyclopedic Dictionary / Vvedensky B. A. - M . : Great Soviet Encyclopedia, 1954. - T. 2. - S. 673. - 720 sid.
  3. ↑ Fisher, 2002 , sid. 84.
  4. ↑ Sova, 2007 , sid. vii, 173.
  5. ↑ 12 Quinn , 1998 , sid. 394.
  6. ↑ 1 2 Benfey, 1993 , sid. trettio.
  7. ↑ Sova, 2007 , sid. 173.
  8. ↑ Benfey, 1993 , sid. 32.
  9. ↑ Hoffman, Daniel. Poe Poe Poe Poe Poe Poe Poe . Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1972. ISBN 0-8071-2321-8 . sid. 223.
  10. ↑ Benfey, 1993 , sid. 33.
  11. ↑ 12 Tucker , 1981 , sid. 92-93.
  12. ↑ Benfey, 1993 , sid. 31-32.
  13. ↑ Tucker, 1981 , sid. 93.
  14. ↑ 1 2 Poe, Edgar Allan. Cuentos I och Cuentos II  (spanska) . intr. Julio Cortazar. - Madrid, Alianza Redaktion: 1975-1977. — Tomo II. - S. 494. - ISBN 84-206-1989-2 .
  15. ↑ Misrahi, 2007 , sid. 197.
  16. ↑ Tucker, 1981 , sid. 94-95.
  17. ↑ Benfey, 1993 , sid. 95.
  18. ↑ Tucker, 1981 , sid. 95.
  19. ↑ Urakova, 2009 , sid. 54.
  20. ↑ Tucker, 1981 , sid. 92.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Sova, 2007 , sid. 174.
  22. ↑ 1 2 3 Urakova, 2009 , sid. 185.
  23. ↑ Urakova, 2009 , sid. 184.
  24. ↑ Urakova, 2009 , sid. 186.
  25. ↑ Meyers, Jeffrey. Edgar Allan Poe: Hans liv och arv . Cooper Square Press, 1992. sid. 101. ISBN 0-8154-1038-7
  26. ↑ 12 Cleman , 2001 , sid. 70.
  27. ↑ 1 2 Robinson, 1965 , sid. 369.
  28. ↑ Fisher, 2002 , sid. 87.
  29. ↑ Urakova, 2009 , sid. 181.
  30. ↑ Clement, 2001 , sid. 66.
  31. ↑ Kennedy, J. Gerald. Poe, döden och skrivandets liv . Yale University Press, 1987. sid. 132. ISBN 0-300-03773-2
  32. ↑ Tucker, 1981 , sid. 96.
  33. ↑ Tucker, 1981 , sid. 98.
  34. ↑ 12 Reilly , 1969 .
  35. ↑ Robinson, 1971 .
  36. ↑ Eddings, Dennis W. "Tema och parodi i 'The Raven'", från Poe and His Times: The Artist and His Milieu , ed. Benjamin Franklin Fisher IV. Baltimore: The Edgar Allan Poe Society, 1990. ISBN 0-9616449-2-3 , sid. 213.
  37. ↑ Osipova, 2004 , sid. 75.
  38. ↑ 1 2 Allen, 1984 , sid. 223.
  39. ↑ Silverman, Kenneth. Edgar A. Poe: Sorgfullt och aldrig sinande minne . New York: Harper Perennial, 1991. ISBN 0-06-092331-8 , sid. 201.
  40. ↑ The Pioneer (Boston, MA)
  41. ↑ 1 2 Moss, Sidney P. Poes litterära strider: Kritikern i sammanhanget av hans litterära milieu . Southern Illinois University Press, 1969. sid. 151
  42. ↑ "Berättelserna om Edgar Allan Poe" (index) . eapoe.org . Edgar Allan Poe Society of Baltimore (30 september 2007). Hämtad 5 november 2007. Arkiverad från originalet 28 mars 2012.
  43. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , sid. 25.
  44. ↑ Bibliografi över Edgar Allan Poe Arkiverad 20 oktober 2011 på Wayback Machine på bibliograph.ru
  45. ↑ Osipova, 2004 , sid. 70-72.
  46. ↑ Misrahi, 2007 , sid. 196.
  47. ↑ Osipova, 2004 , sid. 70.
  48. ↑ Osipova, 2004 , sid. 71-72.
  49. ↑ Osipova, 2004 , sid. 75-76.
  50. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , sid. 72.
  51. ↑ Turyan M. A. Kommentarer: F. M. Dostojevskij. <Förord ​​till publiceringen av Three Stories av Edgar Poet>
  52. ↑ Grossman, 1998 , sid. 26.
  53. ↑ Nazirov R. G. Den tragiska början i F. M. Dostojevskijs roman "De förnedrade och förolämpade"  // Nazirov R. G. Rysk klassisk litteratur: ett jämförande historiskt synsätt. Studier av olika år: Samling av artiklar. - Ufa: RIO BashGU, 2005. - S. 21-36 .
  54. ↑ 1 2 3 4 Grossman, 1998 , sid. 36.
  55. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , sid. 38.
  56. ↑ Grossman, 1998 , sid. 36-39.
  57. ↑ Grossman, 1998 , sid. 39.
  58. ↑ Grossman, 1998 , sid. 40.
  59. ↑ Grossman, 1998 , sid. 75.
  60. ↑ Grossman, 1998 , sid. 176.
  61. ↑ 1 2 3 4 Grossman, 1998 , sid. 35.
  62. ↑ Grossman, 1998 , sid. 5.
  63. ↑ Grossman, 1998 , sid. 109-110.
  64. ↑ Grossman, 1998 , sid. 119.
  65. ↑ Grossman, 1998 , sid. 112-114.
  66. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , sid. 113.
  67. ↑ IMDb-sökning: Edgar Allan Poet . Internet Movie Database . Hämtad 29 mars 2009. Arkiverad från originalet 28 mars 2012.
  68. ↑ The Tell-Tale Heart  på Internet Movie Database .
  69. ↑ The Tell-Tale Heart  på Internet Movie Database .
  70. ↑ The Tell-Tale Heart  på Internet Movie Database .
  71. ↑ Jason Ankeny , Stängd på grund av rabies: Tales of Edgar Allan Poe på allmusic.com
  72. ↑ Tell -Tale  . Internet Movie Database . Hämtad 20 september 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  73. ↑ Full roll och besättning för Tell-Tale  . Internet Movie Database . Hämtad 20 september 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  74. ↑ BERÄTTA film på YouTube
  75. ↑ Weird Circle - The Tell-Tale Heart Arkiverad 20 augusti 2014 på Wayback Machine / Classic Radio Drama på Pirate TV Theatre
  76. ↑ Mystery Theatre / Radio Drama från CBC :s arkiv
  77. ↑ Ballad Fantasy
  78. ↑ Legenden om Henriette Renie
  79. ↑ Mike DeGagne , Tales of Mystery and Imagination: Edgar Allan Poe på allmusic.com
  80. ↑ Lou Reed och "The Raven  " . National Public Radio (6 april 2003). Hämtad 14 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  81. ↑ Josh Spencer. Krypa till Kina (Tourniquet  ) . The Phantom Tollbooth. Hämtad 29 oktober 2012. Arkiverad från originalet 21 november 2012.
  82. ↑ Jason Anderson , The Riddle Box på allmusic.com
  83. ↑ Saltillo. Ganglion på allmusic.com
  84. ↑ Yerofea. Dark Eye, The . Old-Games.RU . Datum för åtkomst: 4 september 2012. Arkiverad från originalet den 16 oktober 2012.
  85. ↑ Richmond, Ray; Anthony Coffman. The Simpsons: En komplett guide till vår favoritfamilj (engelska) . - Harper Collins Publishers , 1997. - S.  24 . — ISBN 0-00-638898-1 .
  86. ↑ Lisas  rival . BBC . Hämtad 11 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.

Litteratur

På ryska På engelska

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger