Raven (dikt)

Gala
engelsk  Korpen

Illustration av John Neal för
The Raven and Other Poems (1910)
Genre dikt
Författare Edgar Allan Poe
Originalspråk engelsk
Datum för första publicering 29 januari 1845
förlag Aftonspegel
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Korpen är Edgar Allan Poes mest berömda [1] [2] dikt , först publicerad den  29 januari 1845 i New York Daily Evening Mirror . . Utmärkt av musikalitet, konstnärlig uttrycksfullhet och mystisk atmosfär, berättar den om det mystiska besöket av en talande korp hos en sorgslagen ung man som har förlorat sin älskade. Som svar på frågor fulla av förtvivlan och hopp upprepar korpen ordet " aldrig mer " ("aldrig mer") , vilket förvärrar hjältens mentala ångest. Dikten innehåller några referenser till folklore , mytologi och antiken .

I uppsatsen "Philosophy of Creativity"Edgar Poe beskrev processen med att skriva The Raven, och betonade dess metodiska och rigorösa logiska tillvägagångssätt . Samtidigt var huvudmålet, enligt författaren, att skapa ett verk som skulle tilltala både kritiker och vanliga läsare. En av Poes troliga inspirationer var Charles Dickens roman Barnaby Rudge , vars huvudperson hade en talande korp. Ur synvinkeln av versens form, i synnerhet strof och metrik , är "The Raven" inte ett unikt verk - de är till stor del lånade från dikten " Lady Geraldines frieri " av Elizabeth Barrett .  

Kort efter publiceringen gav The Raven Poe en stor hit bland läsarna, vilket gjorde honom till en nationell kändis . Dikten har tryckts om i ett flertal publikationer i hela Amerika och har citerats, illustrerats och parodierats ett flertal gånger . Trots det faktum att åsikterna från kritiker om "Korpen" har skiljt sig åt, är den fortfarande en av de mest kända dikterna i världslitteraturen [3] , som har en betydande inverkan på populärkulturen .

Plot

Den första strofen av "Kråkan" (översatt av K. Balmont )

På något sätt vid midnatt, i en dyster timme, full av smärtsamma tankar, böjde jag mig halvsovande
över de uråldriga volymerna,
jag gav mig över till konstiga drömmar, plötsligt hördes ett otydligt ljud,
Som om någon knackade - knackade på dörren till mig .
"Det stämmer", viskade jag, "en gäst i midnattstystnaden, En
gäst knackar på min dörr."

The Raven börjar med att den icke namngivna berättaren sitter en decemberkväll och läser gamla böcker för att glömma förlusten av sin älskade, Lenore . Han hör att det knackar på dörren, men när han öppnar den hittar han ingen. Snart upprepas knackningen, från fönstret. Hjälten öppnar den och släpper in en korp i rummet, som ignorerar mannen och sätter sig på Pallas byst ovanför dörren.

Road av fågelns komiska betydelse frågar hjälten hennes namn. Raven svarar med ordet "aldrig mer". Berättaren är förvånad över att fågeln kan prata, trots att den inte sa något vettigt. Han viskar knappt hörbart att i morgon kommer korpen att lämna honom, "som hopp för alltid", varpå han återigen svarar "aldrig mer". Förskräckt av oro drar hjälten slutsatsen att korpen lärde sig detta enda ord av någon lidande och att detta är det enda ordet han känner till.

Ändå flyttar berättaren stolen närmare fågeln i avsikt att lära sig mer om den. I tystnaden återvänder hans tankar till Lenore igen, det verkar för honom som att rummet börjar mörkna, det finns en känsla av närvaron av änglar . Han antar att Gud skickar honom ett tecken att glömma Lenore. På vilket fågeln återigen svarar förnekande och övertygar hjälten om att han aldrig kommer att kunna befria sig från dessa minnen. Berättaren blir arg på korpen och kallar honom en "olycksbådande ande " och en profet . Han avslutar med att fråga fågeln om han kommer att återförenas med Lenore i himlen . När korpen svarar med sitt vanliga "aldrig mer" blir berättaren rasande, kallar honom en lögnare och beordrar honom att gå ut. Korpen fortsätter dock att sitta på Pallas byst, dess skugga ligger på golvet och omsluter berättarens själ , som aldrig kommer att resa sig ur den.

Skrivandets historia

Det finns många legender, traditioner och vittnesmål om hur Edgar Allan Poe skrev sin berömda dikt. Som ett resultat av en noggrann studie av omständigheterna och tillgängliga bevis har kreativa forskaren Poe T. O. Mabbottbestämde sig för två versioner som den mest troliga. Enligt en av dem komponerade Poe "Kråkan" vid tiden för sitt besök i Barkhatai-dammen 1843. Han ska ha diskuterat dikten med poeten Anne Van Riper Gillespie Barhite. Enligt hennes mans memoarer sågs Poe läsa delar av Kråkan utomhus, vilket är rimligt nog, eftersom Poe är känd för att ibland komponera högt [4] . En annan version, inte mindre sant, enligt Mabbott, säger att Poe skrev Kråkan 1844 medan han bodde på familjen Brennan gård på stranden av Hudson . Äldsta dottern i familjen, Martha Susanna, upptäckte de handskrivna sidorna av Kråkan, som Poe hade vikt på golvet. Dessa händelser beskrevs mest fullständigt av Marthas make, som publicerade en artikel i New York-tidningen Mail and Express . Enligt Brennans familjetradition läste Poe sin dikt för dem innan den publicerades [5] .

Enligt Susan Archer Telly Weiss, som författaren diskuterade litterära frågor med, sa Poe att "dikten låg oavslutad på hans skrivbord i mer än tio år och han arbetade med den med långa pauser, lade till ord eller rader, ändrade, exkluderade dem, och till och med ändra idén eller idén om en dikt i ett försök att uppnå det du vill. Äktheten av detta faktum bekräftas dock inte, eftersom inga utkast har bevarats och "Korpen" inte nämns i 1830-talets brev. Det första omnämnandet av denna dikt hänvisar till 1844 [5] .

Processen att skriva

År 1846 skrev Poe en essä "Kreativitetens filosofi", där han, med exemplet "The Raven", detaljerade sina åsikter om principerna för att arbeta med ett poetiskt verk. Poeten och översättaren Valery Bryusov skrev: "Alla effekterna av dikten är inte så mycket resultatet av kreativ intuition, utan det medvetna arbetet med att tänka, kombinera och välja. Det finns inget i diktens innehåll som inte kunde förklaras av de mest naturliga orsakerna, och samtidigt lämnar dikten ett fruktansvärt och smärtsamt intryck . Poe själv noterade att inte ett enda element i arbetet är slumpmässigt, och betonade att arbetet med The Raven "fullbordades med den precision och stela sekvens med vilken matematiska problem löses" [7] . Hans främsta mål var att skapa ett verk som skulle kunna "tillfredsställa både allmänhetens och kritikernas krav." Men när Poe beskrev den kreativa processen kunde den utsätta den för ytterligare bearbetning (för att eliminera olyckor och inkonsekvenser) för att så småningom få en sammanhängande algoritm för att arbeta med ett verk som bäst skulle möta hans estetiska åsikter [8] . Trots det faktum att Poe något kunde försköna processen att skriva en dikt och överdriva vikten av dess systemiska karaktär, förblir The Philosophy of Creativity en viktig källa som beskriver hans litterära teori [9] .

När han arbetade med The Raven, förlitade sig Poe på flera huvudöverväganden, varav den första gällde diktens "ideala" längd. Det huvudsakliga kriteriet för att välja längden på ett poetiskt verk ansåg Poe "förmågan att läsa det på en gång." Enligt hans mening har en dikt på ett hundratal rader en "sann poetisk effekt". I detta avseende är "The Raven" helt förenlig med författarens idé, dess slutliga längd är 108 rader [6] .

Nästa tanke handlade om verkets omfattning, som bildar dess atmosfär och mening. Valet föll på "vacker" som "det enda legitima området för poesi." Det är känslan av skönhet, som inget annat, som bidrar till att uppnå den "totala effekten" - den orsakar läsaren den starkaste känslomässiga spänningen. Vid valet av verkets intonation, som bäst skulle uttrycka den tidigare valda sfären, vägleddes Poe av hänsynen till att den mest "känsloladdade" känslan är sorg och melankoli. Han trodde också att den sorgliga intonationen är "den mest legitima av alla poetiska intonationer". Ett ytterligare sökande efter den mest känslomässiga kombinationen av vackert och sorgligt ledde Poe till slutsatsen att en vacker kvinnas död är det mest poetiska ämnet och bäst berättas av en hjärtkrossad älskares mun - så här är huvudtemat i "The Crow" föddes [10] . Men hennes val kunde dikteras inte bara av resultatet av teoretiska resonemang, utan också av Edgar Allan Poes liv, som förlorade sin mor i tidig barndom, och sedan hans första ungdomskärlek [11] .

Då uppstod frågan om valet av konstnärliga effekter. Poe bestämde sig för en sådan universell teknik som refrängen , som enligt författarens idé var tänkt att fungera som en referensnot i diktens konstruktion, att vara axeln för hela den konstnärliga konstruktionen. Den största nackdelen med denna teknik är monotoni och monotoni, så Poe bestämde sig för att öka effekten av refrängen genom att göra dess ljud oförändrat, men ständigt ändra dess betydelse och variera dess tillämpning. Poeten drog slutsatsen att den bästa refrängen skulle vara ett ord, för att inte möta oöverstigliga svårigheter med frekventa förändringar i betydelsen av någon lång fras. För att förstärka effekten måste refrängen vara klangfull. Poe valde "lång o som den mest klangfulla vokalen kombinerad med r som den mest använda konsonanten". Således föddes ordet "aldrig mer" [12] .

Poe, som tvivlade på rimligheten i en persons ständiga upprepning av ett ord, kom till slutsatsen att det borde uttalas av "en ointelligent varelse som kan artikulera tal." Det första alternativet var, ganska logiskt, en papegoja, men sedan ersattes den av en korp. Han kan också läras att tala, medan han mycket mer framgångsrikt skulle matcha den tidigare valda intonationen [13] . Det finns bevis för att Poe ursprungligen hade för avsikt att använda en uggla i dikten .

Vidare kom P logiskt nog till slutsatsen att "frågesvarets" kompositionsstruktur passar hans idé perfekt. Så det skulle vara möjligt att uppnå den önskade effekten av den semantiska variationen av refrängen. Enligt Poe började han skriva dikten i den klimatiska strofen eftersom han letade efter just den fråga som skulle orsaka den mest sorg och förtvivlan man kan tänka sig som svar på ordet "aldrig mer " . Så här föddes raderna:

"Du är en profet", ropade jag, "profetisk! Är du en fågel eller en olycksbådande ande,
Vid denna Himmel över oss - för evigt gömd av Gud -
jag trollar, ber, att säga mig - inom Paradiset Kommer
helgonet att uppenbaras för mig, att bland änglarna alltid,
Den som alltid är kallas Lenora i himlen?
Kråkan kväkade: "Aldrig."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj]

"Profet!" sade jag, "det onda! - fortfarande profet, om fågel eller djävul!
Vid den himlen som böjer sig över oss - av den Gud vi båda tillbedja -
Berätta för denna själ med sorg lastad om den, inom den avlägsna Aidenn,
ska omsluta en helig jungfru som änglarna döper till Lenore — Knäpp
fast en sällsynt och strålande jungfru som änglarna heter Lenore."
Quoth the Raven "Nevermore."

Efter att ha komponerat denouementet kunde Poe i de föregående stroferna bygga upp hjältens frågor i ökande ordning vad gäller deras allvar och betydelse. Nu är det också möjligt att rada upp graden av känslomässig spänning efter strof, med tanke på att den klimatiska strofen är toppen och dess effekt inte kan avbrytas. Dessutom, inte mindre viktigt, med denna strof fastställde poeten alla grundläggande parametrar i den poetiska texten: meter, rytm, längd och generellt arrangemang av rader, som definierar den poetiska formen [15] .

Analys

Tema och idé

I verken som ägnas åt analysen av The Raven finns det olika versioner av idén med verket, vars huvudsakliga kan uttryckas i orden av Richard Wilber , som i dikten ser "en berättelse om sofistikerad själv- tortyr, under vilken hjälten driver sig själv till förtvivlan och galenskap" [16] . Hjälten upplever en intern konflikt, sliten mellan önskan att glömma och önskan att minnas sin döda älskade. Han njuter förmodligen av att fokusera på sin förlust [11] . Berättaren antar att "aldrig mer" är det enda ord som korpen känner till, men fortsätter att ifrågasätta honom. Han vet svaret i förväg och frågar dem inte i syfte att få information. Detta är en medveten handling av självpandeling, som bara förvärrar känslan av djup förlust [17] . Detta psykologiska fenomen, vars väsen kokar ner till en okontrollerbar önskan att begå en handling riktad mot sig själv , beskrev Poe i detalj i sin berättelse från 1845 "The Demon of Contradiction ". En liknande synpunkt som Wilbers uttrycktes av T. I. Silman:

I The Crow skildrade Poe förtvivlan, växande i det oändliga, förtätad till sin objektiva inkarnation i en svart kråka med smeknamnet Nevermore. Detta är förtvivlan, att analysera sig själv, föra sig själv till den yttersta självfördjupningen. "Aldrig", som till en början bara verkar vara ett ord, ett skämt, ett missförstånd, förvandlas till en oundviklig fasa, till en undergång. Hjälten går igenom alla stadier av sorg, från berusningen av sin längtan till - som för det mesta är fallet med Poe - att sluta i fullständig och hopplös förtvivlan [18] .

Sålunda, enligt den huvudsakliga och mest uppenbara versionen, är idén och budskapet med "The Raven" att visa människans tragiska öde i världen, dömd till en evig och hopplös kamp med sitt minne och, i slutändan, med sig själv [18 ] . Det finns även andra versioner, som dock intar en perifer position. G.P. Zlobin såg det centrala motivet för "The Raven" i tidens förgänglighet [18] . Vissa forskare förknippar korpens roll i dikten med hoppmotivet [19] . Det finns också försök att reda ut The Raven genom att titta på den genom prismat i Poes egen biografi. Således hävdade psykoanalytikern Marie Bonaparte att korpen symboliserar poetens adoptivfar, och "aldrig mer", som ett resultat, är den verbala förkroppsligandet av John Allan i Poes liv [20] .

Anspelningar och inspirationer

Enligt Poe själv är berättaren i Kråkan en student [21] . Även om det inte uttryckligen anges i dikten, pekar Poe i uppsatsen "Kreativitetens filosofi" på det faktum att bysten av Pallas , den grekiska visdomsgudinnan, valdes som närmast besläktad med "älskarens stipendium". Till stöd för denna version kan man också citera orden från berättaren själv, som "böjde sig över de gamla volymerna halvsovande" [22] .

Korpen nämner Gileads balsam ( eng.  Balm of Gilead ), som är en hänvisning till profeten Jeremias bok i Gamla testamentet (Jer. 8:22): ”Finns det ingen balsam i Gilead? finns det ingen läkare? Varför finns det inget botemedel för mitt folks dotter?” [23] . Gileadbalsam är en hartsliknande vätska, en medicin som, i diktens sammanhang, behöver hjälten för att läka de känslomässiga såren som är förknippade med förlusten av sin älskade. En annan biblisk referens i The Crow är Eden (på engelska.  Aidenn ) – hjälten frågar korpen om han kommer att träffa sin älskade i Paradiset. I en annan del av dikten tycks det för berättaren som om en seraf kom in i rummet , vilket tyder på att det var Gud som sände honom för att föra honom nepenf , ett sätt att glömma bekymmer, som först nämns i Homers Odyssé .

Om vi ​​drar några paralleller med berättelsen " Ligeia ", kan vi anta att de volymer som hjälten läser sent på natten kan vara böcker om ockult eller svart magi. Valet av tidpunkten för dikten - december - talar också för detta antagande, eftersom denna månad traditionellt förknippas med mörkrets makter, liksom valet av fågeln - korpen, som är en demonisk karaktär förknippad med onda andar i många folks folklore [24] . Berättaren själv ser en "olycksbådande ande" i kråkan, anser att den är en fristad för en plats "där Pluto sträckte ut mörkret", vilket bara stärker ovanstående associationer, eftersom Pluto är underjordens romerska gud [11] .

En inspirationskälla för Poes The Raven kan ha varit Charles Dickens roman Barnaby Rudge [25 ] . Scenen i slutet av det femte kapitlet i romanen har en ganska nära likhet med ett av fragmenten av Poes dikt. När en korp vid namn Grip gav ifrån sig ett  ljud sa en av karaktärerna: "Vad är det - det verkar som om någon skrapar på dörren?" ( Eng. Vad var det - han knackade på dörren? ), fick han till svar: "Någon knackar mjukt på luckan" ( eng. 'Tis someone knacking softly at the lucka ) [26] . Dickensk korp kunde många ord och kunde utföra en del komiska handlingar, som att till exempel skruva loss champagnekorken, men Poe försåg sin fågel med mer "dramatiska" egenskaper. I en kritik av Barnaby Rudge i Graham's Magazine beklagade Poe bristen på symbolisk och profetisk funktion hos fågeln i romanen . Likheterna mellan de två verken gick inte obemärkt förbi: James Russell Lowell skrev i sin humoristiska dikt A Fable for the Critics: "Här kommer Poe med sin korp - nästan som Barnaby Rudge / Three-fifths a genius, resten en fars " ( Eng. Här kommer Poe med sin korp, som Barnaby Rudge / Three-fifths of him genius and two-fifths pur fudge ) [27] .    

Vissa forskare av Pos arbete har hittat likheter mellan handlingen i "Kråkan" och verket "Ode till ugglan" av den kinesiska poeten Jia Yi , som arbetade på 200-talet f.Kr. e. 1901 var W. A. ​​P. Martin, rektor vid Peking Imperial University, den första att notera detta i en av sina uppsatser. Samma år skrev en av Londontidningarna: "Det verkar som om Korpen, liksom krut och glasögon, uppfanns i Kina för tusentals år sedan." Det finns dock inga bevis för att Po var bekant med Jia Yis arbete. I princip var detta omöjligt, eftersom det översattes till engelska först 1892 och Po inte kunde kinesiska [28] . Bland källorna till The Crow namngav forskare också verk av sådana författare som G. A. Burger , S. T. Coleridge , T. Moore , P. B. Shelley , W. K. Bryant , J. Keats , A. Tennyson och andra. Henry Legler utesluter inte i sin artikel att visst material användes av Poe som "råmaterial" för konstnärlig bearbetning, men det bär "intrycket av hans geni". V. I. Cherednichenko drog i en essä ägnad åt analysen av The Raven slutsatsen att Poe inte hade den huvudsakliga externa källan när han skrev denna dikt alls [4] .

Korpen som symbol

Bilden av en talande fågel, som passar in i diktens melankoliska ton, är central i verket. Raven Po är en specifik, individuell karaktär (porträtt, vanor), en kraft som motsätter sig hjälten, en antihjälte. Enligt författaren själv är korpen i dikten en symbol för "sorgligt och oändligt minne". I allmänhet är denna fågel en karaktär med en mycket rik mytologisk och folkloristisk semantik [29] .

Några av Pos anledningar till att välja korpen som sin förtvivlade fågel är ganska uppenbara: dessa fåglar kan läras tala, de har ett rykte som dödens följeslagare, livnär sig på de fallnas kött på slagfältet, och deras svarta fjäderdräkt symboliserar melankoli och sorg. Mindre uppenbara är de egenskaper som korpar förvärvat i enskilda legender och traditioner - dessa är visdom, list, såväl som funktionerna hos en budbärare och en profet. Funktionen som medlare mellan vår värld och nästa värld är också känd, vilket tydligt bärs av korpen Po, som flög till den sörjande hjälten för den avlidne älskade hjälten. Judisk folklore säger att fjäderdräkten på korpen var vit tills Gud straffade honom för att han inte återvände till Noa , som släppte honom från arken , för att ta reda på om vattnet hade kommit ner från jorden. Den högsta guden i skandinavisk mytologi , Oden , ägde två korpar - Hugin och Munin , vars namn är översatta från fornnordiska med "tanke" respektive "minne". De flög över världen och informerade sin herre om allt de såg. I Ovids Metamorphoses var korpen också ursprungligen vit tills Apollo straffade honom för att ha kommit med dåliga nyheter om sin älskares otrohet. Förmodligen var det dessa legender och traditioner som fick Poe att fundera över korpens roll som budbärare - han, liksom Ovidius, levererar dåliga nyheter, men den här gången om dödens gränslösa förräderi [30] .

Poe-konstforskaren John F. Adams har upptäckt en överraskande egenskap som verkar stå i konflikt med den här fågelns traditionella symbolik. I Pos kråka såg han en symbol för raka motsatsen till förtvivlan – hopp. Ljudet som kråkor gör skrivs vanligtvis som "kar" ( eng.  caw ), och grekerna och romarna använde det grekiska ordet "cras" för det, som betyder "i morgon". Således representerar korpen hopp av samma skäl som ordet "i morgon" representerar framtidstro och optimism. Korpen Po säger dock ett ord med helt motsatt betydelse - "aldrig". Adams menar att denna inversion inte är tillfällig, han ser i ersättningen av ett begrepp med dess motsats en viss logik som är viktig för att förstå dikten. Under berättelsens gång modifieras de vanliga associationerna förknippade med korpen, och den börjar fungera som en privat symbol, och blir mer och mer som en dröm eller en hallucination som orsakas av berättarens känslomässiga utmattning. Och i slutet av arbetet blir han mer och tydligare personifieringen av hjältens andliga "torka", snarare än hans lidande för den förlorade älskade. Den traditionella symboliken hos korpen i detta fall tjänar till att utöka tillämpningsområdet för en viss symbol, förbättra dess enhet och konsistens, komma bort från bilden av en vanlig dyster hallucination och öka dess betydelse [30] .

I dikten använder Poe tekniken för färgkontrast i en implicit form, och motsätter sig svärtan i fjäderdräkten på en korp ("mörkret" i hela bilden i originalet kompletteras också med orden "natt" och "skugga" , direkt relaterad till fågeln) och blekheten i bysten av Pallas. Fördröjningen av denna kontrast återspeglar den komplexa karaktären av sammanstötningen av två principer: korpens gestalt står i konflikt med bilden av vishetens gudinna, men tillsammans bildar de en enda bild som kan tolkas som det absurdas triumf, det irrationellas seger över det rationella. Denna opposition är dock ofullständig, eftersom korpen, den "profetiska fågeln", också är en symbol för visdom. Därför är det slutliga förhållandet mellan betydelser en syntes, ömsesidig penetration av rationellt och irrationellt [31] .

"Aldrig"

Nyckelelementet för att dechiffrera problemen med The Crow är dess refräng  - ordet "aldrig mer", vilket är ett oerhört framgångsrikt fynd av författaren för att beteckna tidens "starka oåterkallelighet". Genom att upprepas många gånger (11 av 18 strofer slutar i en refräng), gör den ett starkare intryck än de långa argumenten om oåterkallelighet i den medeltida " Rosens romantik ", den tyska barockens poesi eller de moderna filosofernas vetenskapliga avhandlingar [32] . Prototypen för detta ord kan vara frasen "inte mer", som Poe använde i sina dikter "Den i paradiset", "Till Zante", " Leenor " [33] . Ordet "aldrig mer" användes upprepade gånger i litteraturen (inklusive i samband med döden) före Poe, så han kan inte kallas dess ende uppfinnare. Det var dock först efter "Korpen" och tack vare honom som ordet blev en universell kulturell symbol [34] .

Ordet "Aldrig" gjorde så starkt intryck på läsarna eftersom det i diktsammanhang hade en fruktansvärd och uppviglande betydelse på den tiden. Det "avbröt" den andra världen och idén om själens odödlighet [20] .Kovalev Yu. V. “ Edgar Allan Poe. Romanförfattare och poet

"Aldrig" är ett sammansatt ord som består av två adverb, varav ett är negativt: "aldrig" ("aldrig") och "mer" ("hädanefter", "mer"). Den mest exakta översättningen av den är "aldrig mer", "aldrig igen". Betydelsen av ordet "aldrig" är bredare och mer abstrakt än "mer", som fungerar precis som en konkretiserare, vilket förstärker negationen [33] . Kråkan svarar på berättarens frågor sex gånger "aldrig mer", men alla dessa upprepningar är inte identiska med varandra - de har en annan "ideologisk" tyngd. Första gången korpen använder detta ord som svar på frågan om dess namn och på något sätt försöker ta avstånd från sin art [35] . När handlingen utvecklas och antalet upprepningar av ordet "aldrig mer" växer, blir uppriktigheten i handlingen av självidentifiering mer och mer tveksam, det blir tydligt att genom att kalla sig detta ord, ljuger korpen inte bara, utan snarare hånande. I själva verket vilar huvudspänningen i diktens intrig på ett slags "vajning" mellan berättarens önskade "ja" och "nej" korp [36] .

"Nevermore" är huvudbegreppet för "The Crow", så dess adekvata översättning på ett annat språk än engelska var en av de viktigaste uppgifterna som många översättare fick klara av när de försökte översätta dikten till sitt eget språk, inklusive ryska. Svårigheten att översätta till ryska ligger främst i det faktum att den mest exakta motsvarigheten till ett engelskt ord inte matchar det när det gäller antalet stavelser. Också nödvändigt är överföringen av ljudet r , som är karakteristiskt för imitation av ljudet av kraxande på många indoeuropeiska språk , vilket påverkade Poes val av den engelska refrängen. Vissa ryska översättare fattade ett kontroversiellt beslut och överförde det främmande ordet till den ryska texten utan ändringar, vilket orsakade en viss komisk effekt när de lästes [33] . Detta hindrade dock inte M. Zenkevichs översättning (som gjorde just det) från att bli en av de mest framgångsrika översättningarna av Kråkan till ryska [37] .

De viktigaste alternativen för att översätta refrängen "Crow" till ryska [38]
Datum för första framträdande Avstå översättare
1878 Aldrig någonsin Andreevsky (1878), Bryusov (1915)
Aldrig Palmin (1878), Kondratiev (1880), Merezhkovsky (1890), Balmont (1894), Bryusov (1905), Umanets (1908), Golokhvastov (1936), Olenich-Gnenenko (1946), Donskoy (1976)
1879 Ingen återvändo Obolensky (1879), Vasilenko (1976)
1903 Aldrig mer Zhabotinsky (1903), Fedorov (1923), Piast (1931), Zenkevich (1946)
1972 Återvänd inte Betaki (1972)
1988 Allt är borta Gol (1988)
Mening Toporov (1988)
1990 aldrig mer Sarishvili (1990)
1999 dömd Zeldovich (1999)

Versform

"The Raven" består av 18 strofer, 6 rader vardera. Versifieringssystemet är syllabo-toniskt . Huvudstorleken är en åttafots troké [39] , en tvåstavig fot med accent på första stavelsen. I strofen är mätaren en kombination av en åtta fots akataletisk (första och tredje raden), en åtta fots katalisk (andra, fjärde och femte rad) och en fyra fots kataletisk (sjätte raden) trokaik [21] . Dikten har ett inre rim, vars markör är en caesura , som delar den första och tredje raden av varje strof på mitten [40] .

Den metriska strukturen för "Crow"-strängen
påfrestning / x / x / x / x / x / x / x / x
Stavelse Original En gång upp- på a mitten- natt trist- y, medan jag på- dered svag och ha på sig- y
Översättning Hur- sedan itu- natt, på timme ug- ryu- min, golv- ny cha- gost- men- Yu du min

Rimschemat är ABCBBB , eller AA, B, CC, CB, B, B , om internrim beaktas. I varje strof avslutas B -raderna med en stympad fot med en stödjande tematisk ram skapad av refrängordet "aldrig mer", som har en onomatopoisk effekt. Dikten är rik på stilistiska grepp som alliteration ("Och det silkeslena, sorgsna, osäkra ...", "Tvivelaktiga, drömmande drömmar ...", "Vad detta bistra, otäcka, spöklika, magra ...") [39] , som inte var sänds alltid i ryska översättningar. En av de första utgivarna av dikten noterade: "... melodin av The Crow är huvudsakligen baserad på alliteration, på den tankeväckande användningen av samma ljud på oväntade platser" [41] . "The Raven" är musikalisk, först och främst, inte för att den är mättad med externa ljudeffekter, utan för att dessa effekter "fungerar" på semantik [42] . I The Crow använder Poe också en sådan originell teknik som paronomasia : liknande till ljud, men olika i betydelse, orden "korp" och "aldrig" samexisterar fem gånger på de sista raderna i strofen. Den amerikanske poeten Daniel Hoffman från 1900-talet föreslog att "diktens struktur och dess mått är så formulerad att den verkar artificiell, men dess hypnotiska effekt övervinner denna brist" [43] .

Poe lånade rytmen av "The Raven" från dikten " Lady Geraldines frieri " av den brittiska poetessan Elizabeth Barrett [21] . I januari 1845 publicerade han i Broadway Journal [44] en kritisk artikel om Barretts dikt, där han skrev: ”Hon har den högsta poetiska fantasin; det är omöjligt att föreställa sig något mer sublimt. Hennes skönhetskänsla är förvånansvärt känslig . Men Poe påpekade på sitt karaktäristiska sätt också dess brister: först och främst bristen på originalitet och monotonin i hennes poesi [46] . Om The Courtship of Lady Geraldine skrev han: "Jag har aldrig tidigare läst en dikt som kombinerar ett överflöd av rasande passion med en sådan rikedom av subtil fantasi" [45] .  

Recensioner och kritik

Nästan omedelbart efter publiceringen av The Raven blev Poe en nationell kändis [47] [48] . Läsare började identifiera dikten med dess författare och fick Poe smeknamnet "The Raven" som ett resultat . Det sensationella verket återgavs snart i många publikationer över hela landet, blev föremål för ett stort antal parodier [47] . Även om dikten hjälpte till att etablera Poe som en välkänd författare, gav den honom inte mycket ekonomisk framgång . Som han senare noterade i ett av sina brev: "Jag hade inga mer pengar. Nu är jag inte rikare än jag var i de magraste tiderna, förutom kanske på hopp, men du kan inte sätta dem i omlopp” [51] .

Tidningen New World skrev: "Alla läser och berömmer denna dikt, och det förefaller oss som om den är helt rätt, eftersom den inte saknar originalitet och poetisk kraft" [3] . Biografen George E. Woodberry noterade: "Ingen annan stor dikt har någonsin accepterats av allmänheten så snabbt, brett och oåterkalleligt." Hervey Allen upprepade sin kollega: "Aldrig tidigare har en dikt skriven av en amerikan haft så stor och utbredd framgång. "Korpen" hotade verkligen att driva bort örnen från riksvapnet " [52] . Framgång väntade på "Kråkan" inte bara i USA, utan också i Europa. Poeten Elizabeth Barrett skrev till Poe:

Här i England orsakade din "Raven" en sensation, orsakade en riktig "våg av skräck". Vissa av mina vänner är fascinerade av dess skrämmande förmåga, andra av dess musikalitet. Jag har hört om människor som hemsökts av refrängen "aldrig mer", och en vän till mig som hade oturen att äga en "byst av Pallas" tvekar nu att titta på den i skymningen [53] .

På grund av Poes stora popularitet blev han en flitig gäst på sällskapsfester, där han ombads läsa den berömda dikten. En gäst på en av de litterära salongerna noterade: "Att höra hur Poe läser Kråkan är en verklig händelse i varje persons liv" [54] . Ett av vittnena till denna händelse erinrade sig: "Han släckte lamporna tills rummet kastades ner i nästan fullständigt mörker, sedan, när han stod mitt i lägenheten, började han läsa ... med en otroligt melodiös röst ... hans makten som läsare var så fantastisk att de förtrollade lyssnarna var rädda för att andas, för att inte bryta handlingen i hans fängslande charm" [55] . Särskilt många parodier på "The Crow", som inkluderade som "The Craven", "The Gazelle", "The Whippoorwill" och "The Turkey", dök upp i Boston , New York och Philadelphia [49] . En av parodierna som kallas "The Pole-Cat" väckte uppmärksamhet av advokat Andrew Johnston, som skickade den till Abraham Lincoln [56] . Presidenten medgav att han "skrattade hjärtligt" åt henne. Det är känt att Lincoln senare läste och memorerade den ursprungliga dikten också .

Korpen fick positiva recensioner från några av Poes kollegor, särskilt författarna William Gilmour Simms och Margaret Fuller . Ändå fanns det också negativa åsikter om dikten. Således kallade William Butler Yeats det "ouppriktigt och vulgärt" [10] . Transcendentalisten Ralph Waldo Emerson sa att han "inte såg något speciellt i The Raven" [59] . En kritiker för Southern Quarterly Review i juli 1848 menade att dikten förstördes av "onödig och ohämmad överdrift", och noterade också att sådana plattityder som en knackning på dörren och prasslet från en gardin kan imponera "förutom ett barn, innan att förlora ett sinne skrämt av spökhistorier" [60] .

Plagiatanklagelser

Problemet med att låna är ett av de mest diskuterade i den engelskspråkiga kritiken av The Crow. Men de ”dömdes” för alla möjliga typer av ”beslag” av någon annans egendom – från tomter och motiv till enskilda bilder och ord. Det förekom också anklagelser om rent plagiat. Sålunda, i Edinburgh Daily Review , i numret av den 18 augusti 1846, placerades en recension om The Raven, där den kallades "ett unikt exempel på en litterär svindel". Publikationens författare anklagade Poe för att nästan helt och hållet låna alla drag i versen från ett visst persiskt original, som dock inte fick namnet [61] . En anonym författare som använder pseudonymen "Outis" föreslog i Evening Mirror att Poes "The Raven" var ett plagiat av dikten "Drömmens fågel" av en okänd författare. "Outis" pekade ut 18 liknande delar av de två verken, och hans artikel var tänkt att vara ett svar på Poe, som tidigare hade anklagat Henry Wadsworth Longfellow för plagiat . Det finns spekulationer om att Cornelius Conway Felton gömde sig bakom pseudonymen.och även författaren till The Crow [62] . Efter Poes död, hans vän Thomas Holly Chiverssade att "The Raven" är ett plagiat av en av hans dikter [63] . I synnerhet påpekade han att Poe lånade mätaren och avstod från honom [64] .

Publikationshistorik

Efter att ha avslutat The Raven, försökte Poe sälja dikten till sin tidigare arbetsgivare, George Graham .i Philadelphia. Graham vägrade att köpa och skriva ut dikten (som kanske inte fanns i den senaste versionen), men gav Poe 15 dollar i donationer . Ett andra försök att sälja verket var framgångsrikt: George Hooker Colton, ägare till American Review , köpte The Crow för $9 [66] och publicerade den i februarinumret 1845 av tidningen. Edgar Poe gömde sig bakom pseudonymen Quarles , som förmodligen är en referens till den engelska 1600-talets engelske poet Francis Quarles [67] . Som ett "pre-reprint", vilket var vanligt vid den tiden, ägde den första publiceringen av dikten med författarens namn rum den 29 januari 1845 i New York-tidningen Evening Mirror [21] . Publikationen föregicks av en panegyrisk bedömning av Nathaniel Parker Willis :  

Enligt vår mening är det det enda exemplet på "flyktig poesi" känt för den amerikanska litteraturen; och idéns subtilitet, den fantastiska konsten att versifiera, den otroligt höga fantasin och dess "olycksbådande charm" har inget lika i engelsk poesi. Det är en av de "äkta litterära delikatesserna" som föder vår fantasi. Hans rader kommer för alltid att finnas kvar i minnet av dem som läser dem [68] .

En länk till den kommande publikationen i upplagan av J. Colton indikerades. "The Raven" blev snart en av de mest populära engelskspråkiga dikterna, med upplagor omtryckta i New York , London , Philadelphia , Richmond . Det fanns 18 livstidspublikationer totalt och 2 till direkt efter Poes död. Dessutom inkluderades dikten upprepade gånger i olika samlingar, varav den första var The Poets and Poetry of America av Rufus Wilmot Griswold . Edgar Poe slutade inte arbeta på The Raven under den efterföljande tiden och gjorde ändringar, både mindre och betydande. Den 25 september 1845-versionen publicerad i Richmond Semi-Weekly Examiner [69] är igenkänd som den kanoniska texten i dikten .

Den omedelbara framgången med The Crow fick Wiley och Putnam att publicera en samling av Poes prosa. The Tales, publicerad i juni 1845, var Poes första bok på fem år . Den 19 november släppte samma förlag också en samling låttexter, kallad "Korpen och andra dikter" [68] . En liten bok på 100 sidor var den första samlingen av Poes poesi under de senaste 14 åren [71] .

Ryska översättningar

Tidig period

1:a strofen (översättning av S. A. Andreevsky )

När jag i en dyster nattstund
En dag, blek och sjuk,
arbetade på en hög med böcker,
För mig, i ett ögonblick av glömska,
En otydlig knackning kom utifrån,
Som om någon knackade på mig,
Knackade mjukt på min dörr -
Och jag, upphetsad, sa:
"Det måste vara så, förmodligen så -
Den där sena resenären i detta mörker
knackar på dörren, knackar på mig
Och frågar blygt utifrån
in i skyddet av min bostad:
Det är en gäst - och inget mer."

1:a strofen (översatt av L. I. Umanets )

Vid en sen timme, ibland på natten
, böjde jag mitt huvud
över en gammal bok, i
mitt arbetsrums mörker,
Och i lugn sömn
Plötsligt hörde jag en mild knackning,
Som om någon knackade oförsiktigt
På dörren till min bostad.
"En gäst knackar på", viskade jag, "
vid dörren till min bostad, en
gäst - och inget mer!"

Den första ryska översättningen av Kråkan gjordes av S. A. Andrejevskij 1878, 33 år efter originalutgivningen – en ganska lång tid för "ett så känsligt land som Ryssland, som var känsligt för andras litterära prestationer". Det finns flera anledningar till detta. Redan 1843 noterade V. G. Belinsky det minskade intresset för lyrisk poesi i landet [72] . Det fanns också en tendens att ung amerikansk litteratur togs lätt på, både i Ryssland och i Europa. Ett annat skäl var den tillräckliga graden av komplexitet i Poes poesi, vars översättning krävde hög skicklighet från en specialist [73] .

Andreevskys översättning dök upp på Vestnik Evropys sidor . Han varnade för framtida kritik och skrev att han försökte inte så mycket förmedla originalets bokstavliga text som dess allmänna intryck, och alltid agera i andan av författarens tekniker. Detta är dock strängt taget inte sant: översättaren förmedlade inte någon av diktens nyckelparametrar. Ändå var Andreevsky den förste att ta sig an den svåraste uppgiften, och i dag är hans översättning mer värdefull för en jämförande historisk analys av Po-översättningar till ryska [74] .

Andra översättningar från denna period - L. I. Palmina (1878), L. E. Obolensky (1879), I. K. Kondratiev (1880), L. I. Umanets (1886) - skiljer sig också mycket från originalet. I nästan alla översättningar kombinerades ganska framgångsrikt förmedlade plottwists and turns med förkastandet av den ursprungliga metern och interna rim. Detta beror delvis på att den åtta fot långa trokén inte användes så mycket i rysk poesi på den tiden [75] , men huvudsaken är att de nämnda översättarna inte förmedlade författarens idé och budskap, vilket ledde till att en förvrängning av den konstnärliga bilden av The Crows värld [72] .

Silver Age

1:a strofen (översatt av D. S. Merezhkovsky )

Nedsänkt i stum sorg
          och trött, i den döda natten,
En gång, när jag sänkte mig i en sömn
          över en bok av en
av den av världen glömda kunskapen,
          en bok full av charm, - En
knackning kom, en oväntad knackning
          på dörren av mitt hus:
”Det var en resenär som knackade
          på dörren till mitt hus,
                   Bara en resenär -
                              inget annat.
                              

Denna period, som blev den mest produktiva i historien om ryska översättningar av The Crow [76] , inkluderar verk av D. S. Merezhkovsky (1890), K. D. Balmont (1894), V. E. Zhabotinsky (1903), V. Ya Bryusova (1905) . Alla uppnådde i stor utsträckning goda resultat i ett försök att förmedla de väsentliga särdragen i originalverket, men ingen, inte ens Balmont, vars översättning nu anses vara en klassiker, lyckades skapa en text som var sympatisk med originalet [77] .

Merezhkovskys översättning är ganska svag. Med det allmänna tomtschemat som grund missade han de betydande detaljerna i originalet. Men jämfört med översättningarna från den gångna perioden är Merezhkovskys verk ett otvivelaktigt steg framåt. Det bör bedömas som en mellanlänk mellan två perioder i historien om översättningar av The Crow [78] .

Konstantin Balmont är den första ryska översättaren som framgångsrikt överförde storleken på originalet samtidigt som rimschemat och den allmänna principen för intern rim bibehölls. När det gäller att tolka handlingen gjorde Balmont, även om han inte gick längre än sina föregångare, inte så grova misstag som Obolensky, Kondratiev eller Merezhkovsky. Balmonts översättning sammanföll med uppkomsten av en våg av intresse för Poe i Ryssland [79] . På det hela taget reagerade kritiken positivt på Balmonts arbete, med undantag för Bryusov, som förebråade sin kollega för att han översatte enskilda ord, vilket ledde till att den allmänna innebörden förblev obegriplig [80] . Det är dock säkert att säga att Balmonts översättning har bestått tidens tand - tillsammans med Zenkevichs verk är den en av de som oftast ingår i Poes samlingar i Ryssland [81] .

Trots vissa friheter har texten i Zhabotinskys översättning, publicerad 1903, stilistiskt värde. Han var den första av de ryska översättarna som tog ett ganska ovanligt och tvivelaktigt steg och använde den ursprungliga engelska refrängen i sin översättning [82] . Bryusov uppskattade Zhabotinskys arbete mycket, i motsats till Balmont, som ansåg alla hans dikter och översättningar "dåliga" [83] . Enligt E. G. Etkind återvände Zhabotinsky upprepade gånger till översättningen av The Raven, men det är inte möjligt att bekräfta detta uttalande [84] .

Ur synvinkel av konstnärliga meriter är Bryusovs översättning från 1905 underlägsen översättningarna av hans kollegor - Zhabotinsky och Balmont. För mycket symbolistiskt bildspråk förekom i hans text. Bryusov fortsatte dock att arbeta med översättningen av Korpen i många år, vilket resulterade i utgåvorna 1915 och 1924 [85] . Den senare kom ut strax före poetens död och är strängt taget en variant av den tidigare [86] . Upplagan från 1915, publicerad i Birzhevye Vedomosti , har fler fördelar än debutupplagan. Under lång tid ansågs Bryusovs översättningar vara standarden för noggrannhet [87] , vars betydelse Bryusov talade om i en anteckning till texten i den andra upplagan:

<...> "The Raven" är inte bara en impressionistisk lyrisk dikt, utan också en skapelse av djupa tankar, där bokstavligen varje ord beaktas. Därför behöver rysk litteratur en exakt version av "The Raven" som förmedlar exakt vad dess författare sa. Det var min uppgift att ge en sådan översättning, och jag tillät mig medvetet inte att ersätta bilderna av Po med andra, även om de var likvärdiga, försökte jag att inte "uppfinna" något för honom och, så långt det var möjligt i en rimmad översättning, bevara allt som finns i det engelska originalet [88 ] .

Efterkrigstiden

Denna period inkluderar översättningar av A. P. Olenich-Gnenenko (1946), M. A. Zenkevich (1946), S. V. Petrov (1968), V. P. Betaki (1972), M. A. Donskoy (1976) och andra. Trots det svalnade intresset för Poes arbete i Ryssland och, som ett resultat av det, det ringa antalet publicerade översättningar under den långa tiden efter kriget, var det vid denna tidpunkt som Zenkevichs översättning publicerades, som liksom Balmonts översättning fick statusen. av en klassiker [89] .

Zenkevichs översättning, även om den skiljer sig från originalet i vissa viktiga avseenden (särskilt ett enda genomgående rim överförs inte), kan anses vara exemplariskt. Dess främsta fördelar ligger i den detaljerade överföringen av handlingen med dess individuella länkar, noggrannheten i ordanvändningen och naturligheten i poetiskt tal och intonation [37] . Översättningen av Zenkevich (liksom Balmont) är ledande när det gäller antalet omtryck i ryska samlingar av Poe. Nackdelarna med Zenkevichs arbete inkluderar överdriven akademiskhet - översättningen saknar originalets uttryck [89] .

Huvuddraget i Betakas översättning är det framgångsrika valet av den ryskspråkiga versionen av diktens refräng: "Återvänd inte" - den mest exakta och fonetiskt nära originalrefrängen som imiterar en kråka. Det finns ett antagande att Betaki har lånat det från författaren till den ukrainska översättningen av "The Raven" Grigory Kochur , men denna åsikt är fortfarande svår att bevisa [90] . De svaga punkterna i Betakas översättning ligger i den ganska fria tolkningen av enskilda delar av handlingen, såväl som i metoden att "springa framåt" [91] .


Postsovjetperioden

I den sena och postsovjetiska perioden finns det översättningar gjorda i traditionell stil, som dras mot silverålderns poetik (till exempel översättningen av V.K. Sarishvili ), eller i linje med den akademiska traditionen ( A.Yu. Militarev) ). Det förekom också översättningar fokuserade på postmodernismens poetik ( V.L. Toporov , N.M. Gol , G.M. Zeldovich ), vilka i huvudsak är översättningar av en ny typ. Problemet med att överföra de formella innehållsaspekterna av originalverket i dem upphör att vara översättarens huvudmål, och trots det kan de inte enbart kallas fria återberättelser av handlingen [92] .

Illustrationer

Som Poes mest kända poetiska verk är Korpen också Poes mest illustrerade . Strax efter den första publiceringen började dikten, separat och som en del av samlingar, tryckas om med rik konstnärlig design av den tidens kända illustratörer. En av de första konstnärerna som illustrerade The Crow var John Tenniel . Hans verk ingick i en samling av Poes verk, publicerad 1858 i Storbritannien. Den franska upplagan av Kråkan ( franska:  Le Corbeau ), översatt av symbolisten Stéphane Mallarmé , innehöll litografier av Édouard Manet . Känd för sitt bibliska arbete skapade Gustave Doré en serie träsnitt till dikten , som publicerades av Harper & Brothers 1884, efter gravörens död . Ungefär samtidigt som Doré illustrerades Kråkan av James Carling. Totalt skapade han 43 akvarellteckningar, men hann inte publicera dem under sin livstid. 1936 köpte Poe Museum i Richmond dem för sin utställning.[96] . Karling identifierade och beskrev skillnaderna mellan hans illustrationer och Dores verk, som han försökte överträffa:

Våra idéer är motsatta som poler. Det finns skönhet i Dores verk, en ovanlig charm av lugn. Mina är mer våldsamma, vilda, konstiga, till och med hemska. Jag förmedlade tankesättet och känslan av illusion. Ingen av dessa idéer hade någonsin översatts till illustration tidigare. Jag känner att Poe själv skulle bekräfta att jag var trogen hans idé. Jag följde hans plan så noga att jag blev ett med hans personlighet [96] .

Många illustratörer från 1900-talet fortsatte traditionen med nya "konstnärliga läsningar" av The Raven, inklusive sådana framstående mästare som John Neal och Edmund Dulac . Dikten fortsätter att dra till sig uppmärksamhet från samtida konstnärer och grafiker, inklusive Istvan Oros , Ryan Price och David Fores.

Kulturellt inflytande

Poes Korpen, som blev en litterär sensation nästan omedelbart efter publiceringen 1845, fick snabbt status som ett kulturellt fenomen. Inom några år efter att den introducerades för allmänheten, blev den ett av de mest citerade och parodierade diktverken i amerikansk litteratur . Poe uppnådde sitt mål och lyckades skapa ett verk som uppskattades av både läsare och kritiker, av vilka några kallade "Kråkan" den bästa dikten i hela litteraturhistorien [3] . Av dessa skäl försvann inte intresset för honom all efterföljande tid, referenser och referenser i modern masskultur fortsätter att dyka upp idag [97] .

Inflytandet från "Korpen" upplevdes av många kända författare som på ett eller annat sätt hänvisade till dikten i sina verk, inklusive " Lolita " av Vladimir Nabokov , "Judisk fågel" av Bernard Malamud , "Papegojan som kände påven "av Ray Bradbury , " Insomnia " av Stephen King , " American Gods " av Neil Gaiman , "Mistake Out" av Vladimir Vysotsky , "Answer" av Yegor Samchenko och andra. Poes inställning till att skriva dikten inspirerades av några av de franska symbolisterna, särskilt Charles Baudelaire .

Sambandet med "Korpen" kan också spåras i några musikaliska verk, klassiska och populära. Således har det föreslagits att Maurice Ravel skrev sin " Bolero " under inflytande av "Kreativitetens filosofi" - en essä direkt relaterad till dikten [99] . Den finske kompositören Jean Sibelius arbetade på ett verk baserat på Kråkan, som han inte färdigställde. Men själva atmosfären i dikten, förstärkt av de bevarade utkasten, utgjorde grunden för hans "Symfoni nr 4" [100] . Många band och artister har låtar inspirerade av The Raven, inklusive Queen , Grateful Dead , The Alan Parsons Project , Tristania , Omnia . Korpen - ett konceptalbum baserat på Edgar Poes verk, som släpptes 2003 av Lou Reed , innehåller kompositionen med samma namn, inspirerad av författarens dikt.

Temat för "Kråkan" inspirerades av Paul Gauguins målning "Never Again" (1897).

Korpen anpassades för första gången för bio 1915 i stumfilmen Korpen, som var en fiktiv tolkning av Poes biografi. Dikten i sig presenterades som en vision av författaren, spelad av Henry Volthall . I framtiden filmades själva handlingen av dikten praktiskt taget inte, men referenser till The Raven fortsätter att hittas på bio. Det finns flera Poe-filmer uppkallade efter den berömda dikten, särskilt filmerna från 1935 och 1963, den förra med skräcklegenderna Boris Karloff och Bela Lugosi i  huvudrollerna och den senare med Vincent Price och Peter Lorre i huvudrollerna . En parodi på "The Crow" finns i Simpsons- avsnittet " House of Horrors " [101] .

The Ravens , ett National Football League-lag från Baltimore , fick sitt namn efter en dikt av Poe, som bodde i staden under en lång tid [97] . Lagets maskotar är tre korpar som heter Edgar, Allan och Poe, och under många år börjar dess hemmamatcher alltid med ett citat ur en dikt som slutar med ordet "aldrig mer".

Anteckningar

  1. ↑ Mabbott, 1969 , sid. 350.
  2. ↑ Sova, 2001 , sid. 156.
  3. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , sid. 237.
  4. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 181.
  5. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 182.
  6. ↑ 1 2 Panchenko, I. På betydelsestegen (Edgar Poes dikt "The Raven" och dess litterära reflektioner)  // "Word\Word". - 2010. - Nr 66 .
  7. ↑ Silverman, 1991 , sid. 295-296.
  8. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 160-161.
  9. ↑ Krutch, 1926 , sid. 98.
  10. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , sid. 239.
  11. ↑ 1 2 3 Kopley, 2002 , sid. 194.
  12. ↑ Po, 2009 , sid. 138.
  13. ↑ Po, 2009 , sid. 139.
  14. ↑ Mabbott, 1969 , sid. 354.
  15. ↑ 1 2 By, 2009 , sid. 140.
  16. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 164.
  17. ↑ Hoffman, 1972 , sid. 74.
  18. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , sid. 165.
  19. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 166.
  20. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 170.
  21. ↑ 1 2 3 4 Sova, 2001 , sid. 208.
  22. ↑ Meyers, 1992 , sid. 163.
  23. ↑ Jer.  8:22
  24. ↑ Granger, 1972 , sid. 54.
  25. ↑ Meyers, 1992 , sid. 162.
  26. ↑ 1 2 Cremains / Ravens (ej tillgänglig länk) . palimpsest.stanford.edu . Hämtad 1 april 2007. Arkiverad från originalet 23 februari 2008. 
  27. ↑ Cornelius, Kay. "Biography of Edgar Allan Poe" i Blooms BioCritiques: Edgar Allan Poe , Harold Bloom, ed. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. sid. 20 ISBN 0-7910-6173-6
  28. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 148.
  29. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 158.
  30. ↑ 12 Adams , 1972 , sid. 53.
  31. ↑ Razumova, N. E., Konovalenko A. G. Valery Bryusov - översättare av Edgar Poes ballader (artikel två)  // Bulletin of the Tomsk State University. - 2007. - Nr 300-1 . - S. 22 .
  32. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 155.
  33. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , sid. 159.
  34. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 370.
  35. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 172.
  36. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 173.
  37. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 291.
  38. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 393.
  39. ↑ 12 Kopley , 2002 , sid. 192.
  40. ↑ Po, 2009 , sid. 155.
  41. ↑ Mabbott, 1969 , sid. 361.
  42. ↑ Po, 2009 , sid. 157.
  43. ↑ Hoffman, 1972 , sid. 76.
  44. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , sid. 485.
  45. ↑ 12 Meyers , 1992 , sid. 160.
  46. ↑ Peeples, 1998 , sid. 142.
  47. ↑ 12 Hoffman , 1972 , sid. 80.
  48. ↑ Peeples, 1998 , sid. 133.
  49. ↑ 1 2 Silverman, 1991 , sid. 238.
  50. ↑ Krutch, 1926 , sid. 155.
  51. ↑ Peeples, 1998 , sid. 136.
  52. ↑ Av, 2009 , sid. 185.
  53. ↑ Krutch, 1926 , sid. 153.
  54. ↑ Silverman, 1991 , sid. 279.
  55. ↑ Krutch, 1926 , sid. 154.
  56. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , sid. 635.
  57. ↑ Basler, Roy P. och Carl Sandberg. Abraham Lincoln: hans tal och skrifter . - New York: De Capo Press, 2001. - S.  185 . - ISBN 0-306-81075-1 .
  58. ↑ Meyers, 1992 , sid. 184.
  59. ↑ Silverman, 1991 , sid. 265.
  60. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , sid. 739.
  61. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 176.
  62. ↑ Moss, 1969 , sid. 169.
  63. ↑ Moss, 1969 , sid. 101.
  64. ↑ Parks, Edd Winfield. Ante-Bellum södra litteraturkritiker. - Athens, GA: University of Georgia Press, 1962. - S. 182.
  65. ↑ Hoffman, 1972 , sid. 79.
  66. ↑ Ostrom, John Ward. Edgar A. Poe: Hans inkomst som litterär entreprenör // Poe-studier. - Juni 1982. - Vol. 5, nr 1 . — S. 5.
  67. ↑ Silverman, 1991 , sid. 530.
  68. ↑ 1 2 Thomas, Jackson, 1987 , sid. 496.
  69. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 185.
  70. ↑ Meyers, 1992 , sid. 177.
  71. ↑ Silverman, 1991 , sid. 299.
  72. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 222.
  73. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 223.
  74. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 203.
  75. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 220.
  76. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 284.
  77. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 280.
  78. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 229.
  79. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 243.
  80. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 235.
  81. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 238.
  82. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 240.
  83. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 241.
  84. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 245.
  85. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 248.
  86. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 251.
  87. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 255.
  88. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 252.
  89. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , sid. 292.
  90. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 305.
  91. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 306.
  92. ↑ Cherednichenko, 2009 , sid. 354.
  93. ↑ Tre illustrationer för " The Raven"  . Edgar Allan Poe Society of Baltimore (2009). Hämtad 22 juni 2015. Arkiverad från originalet 21 april 2015.
  94. ↑ Digitalt galleri för Édouard Manets illustrationer - Le corbeau . New York Public Library Digital Gallery. Hämtad 20 september 2007. Arkiverad från originalet 7 oktober 2008.
  95. ↑ Scholnick, Robert J. In Defense of Beauty: Stedman and the Recognition of Poe in America, 1880–1910 // Poe and His Times: The Artist and His Milieu / Benjamin Franklin Fisher IV. - Baltimore: The Edgar Allan Poe Society, 1990. - S. 262. - ISBN 0-9616449-2-3 .
  96. ↑ 12 Chris . Stormier, Wilder and More Weird: James Carling och "The Raven" (engelska) (länk ej tillgänglig) . Poe Museum i Richmond (3 november 2011). Tillträdesdatum: 22 juni 2015. Arkiverad från originalet 19 april 2015.   
  97. ↑ 12 Neimeyer , Mark. Poe och populärkultur // The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002. - P. 209. - ISBN 0-521-79727-6 .
  98. ↑ Kopley, 2002 , sid. 196.
  99. ↑ Lanford, 2011 , sid. 243-265.
  100. ↑ Symfoni nr. 4 op. 63 (1911)  (engelska) . Jean Sibelius - hemsidan. Hämtad 2 juli 2015. Arkiverad från originalet 6 juli 2015.
  101. ↑ Verk av Edgar Allan Poe som påverkade populärkulturen  . mid-day.com (19 januari 2015). Hämtad 2 juli 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.

Litteratur

Länkar