Stella, Frank

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 maj 2021; kontroller kräver 23 redigeringar .
Frank Stella
Frank Stella
Födelsedatum 12 maj 1936( 1936-05-12 ) [1] [2] [3] […] (86 år)
Födelseort Malden , Massachusetts , USA
Medborgarskap  USA
Genre Figurerad dukmålning [4]
Studier
Stil målning av stela konturer minimalism post-painterly abstraktion
Utmärkelser
Georgiens örnorden - ribbon bar.png Georgiens örnorden - ribbon bar.png
romerska priset
Hedersdoktor från University of Jena
Hedersdoktor från University of Miami (12 maj 2000)
Hedersdoktor från Princeton University
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Frank Stella ( eng.  Frank Stella ; född 12 maj 1936 , Malden , Massachusetts ) är en amerikansk konstnär, en mästare i post-painting abstraktion (i andan av Hard-edge-målning eller "sharp edge style"). Han är också känd för sina verk i riktning mot kombinerat måleri .

Biografi

Frank Stella föddes i Malden, Massachusetts [5] till föräldrar av italiensk härkomst. Hans far var en gynekolog och hans mor var en hemmafru och konstnär som gick på modeskola och senare började med landskapsmålning [6] .

F. Stella studerade vid den privata elitgymnasiet Phillips Academy i Andover , Massachusetts , där han brottades och spelade lacrosse [7] . Efter examen från gymnasiet, där han träffade de abstrakta modernisterna Joseph Albers och Hans Hoffmann , [8] gick han in på Princeton University , där han studerade historia och träffade Darby Bannard och Michael Fried . Tidiga besök på konstgallerier i New York bidrog till hans konstnärliga utveckling, och hans arbete influerades av Jackson Pollocks och Franz Klines abstrakta expressionism [5] . F. Stella flyttade till New York 1958 , efter att ha tagit examen från universitetet. Frank Stella är känd för att skapa abstrakta målningar som inte bär på några bildillusioner, inte heller psykologiska eller metafysiska referenser i 1900-talets måleri [9] .

På 1970-talet flyttade han till stadsdelen Noho på Manhattan i New York [10] .

Från och med 2015 bodde F. Stella i Greenwich Village och hade ett kontor där, men reste till sin studio i Rock Tavern, New York på vardagar [6] .

Kreativitet

Sent 1950-tal - början av 1960-talet

Efter att ha flyttat till New York motsatte sig F. Stella den uttrycksfulla användningen av färg av de flesta konstnärer inom den abstrakta expressionistiska rörelsen, istället attraherades han av de "platta" ytorna på Barnett Newmans arbete och Jasper Johns "mål" -målningar . Han började skapa verk som betonade målningen som ett objekt snarare än målningen som en representation av något, vare sig det var något i den fysiska världen eller något i konstnärens känslovärld.

1961 gifte Stella sig med Barbara Rose , senare en välkänd konstkritiker. Runt den här tiden sa han att en målning är "en plan yta med färg på - inget annat" . Det var ett avsteg från tekniken att skapa en målning genom preliminär skiss. Många verk skapades med en enkel rörelse av borsten, mycket ofta med vanlig hushållsfärg.

Denna nya estetik kom till uttryck i en serie nya målningar, Black Paintings (1959), där ränder av svart färg separerades av mycket tunna remsor av omålad duk. "Die Fahne Hoch!" (1959) är en sådan målning. Den har fått sitt namn ( ryska : "Höjd fana" ) från den första raden av Horst-Wessel-Lied , nationalsozialistiska tyska arbetarpartiets hymn , och F. Stella noterade att bilden gjordes i samma proportioner som banners som används av denna organisation. Det har föreslagits att namnet har en dubbel betydelse, vilket också hänvisar till målningarna av Jasper Johns som föreställer flaggor. Dess känslomässiga kyla motsvarar i alla fall inte den kontrovers som kan antas från titeln, vilket speglar en ny riktning i F. Stellas verk. F. Stellas konst uppmärksammades för sin innovation redan innan han var tjugofem år gammal. 1959 inkluderades flera av hans målningar i utställningen "Three Young Americans" på Allen Memorial Museum of Art vid Oberlin College, samt i utställningen "Sixteen Americans" på Museum of Modern Art i New York (1960) ).

Sedan 1960 började F. Stella skapa målningar av aluminium- och kopparfärg, som i sin presentation av regelbundna färglinjer åtskilda av ränder liknar hans svarta målningar. Men de använder ett bredare färgspektrum och är hans första verk med formade dukar (dukar i en annan form än den traditionella rektangeln eller kvadraten), ofta i form av L, N, U eller T. Dessa utvecklades senare till mer komplexa mönster, till exempel i 1967 års serie Irregular Polygon .

Även på 1960-talet började F. Stella använda ett bredare spektrum av färger, vanligtvis arrangerade i raka eller böjda linjer. Senare började han Protractor Series (1971), där bågar, ibland korsande, inom gränserna för kvadrater är ordnade sida vid sida för att bilda hel- och halvcirklar målade i koncentriska färgringar. Dessa målningar är uppkallade efter de runda städer han besökte när han var i Mellanöstern tidigare på 1960-talet. De Irregular Polygon -dukarna och Gradskivan -serien utökade begreppet figurduk ytterligare.

Sent 1960-tal och början av 1970-talet

F. Stella började sitt långa samarbete med tryckeriet i mitten av 1960-talet och arbetade först med tryckeriet Kenneth Tyler på Gemini GEL.

I slutet av 1960-talet skapade F. Stella en serie gravyrer, som började med en gravyr som heter Quathlamba I 1968 . I sina abstrakta gravyrer använde Frank Stella litografi, screentryck, etsning och offsetlitografi.

1967 designade han scenografier och kostymer för The Fight , en dansproduktion av Merce Cunningham . Museum of Modern Art i New York presenterade en retrospektiv av Stellas verk 1970, vilket gjorde honom till den yngsta konstnären som fick en sådan utställning [11] . Under det följande decenniet introducerade F. Stella relief i sin konst, som han började kalla "maximalistisk" måleri för dess skulpturala kvaliteter. I serien Excentric Polygon fick figurerade dukar ännu mindre regelbundna former, collageelement dök upp, till exempel klistrades bitar av duk på plywood. Hans verk blev också mer tredimensionellt, till den grad att han började skapa stora, fristående verk i metall som, trots att de var täckta med färg, mycket väl kunde betraktas som skulpturer. Efter introduktionen av trä och andra material i Polish Village-serien (1973), skapad i djup relief, började han använda aluminium som det huvudsakliga stödet för sina målningar. Allt eftersom 1970- och 1980-talen fortsatte blev de mer komplexa och sofistikerade. Hans tidiga minimalism blev faktiskt barock, präglad av böjda former, Day-Glo- färger och svepande penseldrag. Likaså kombinerar hans tryck från dessa decennier olika tryck- och teckningstekniker.

1973 inrättades en tryckateljé i hans hem i New York. 1976 fick F. Stella en order från BMW att måla en BMW 3.0 CSL för den andra delen av BMW Art Car Project. Om detta projekt sa han: "Utgångspunkten för konstbilar var racingliveri. Förr i tiden fanns det en tradition att identifiera en bil med sitt land efter färg. Nu får de ett nummer och en annons. Hur som helst, det är färg. Min tanke var att den gjordes efter en ritning på grafiskt papper. Grafikpapper är vad det är, en graf, men när det läggs över en bils former blir det intressant, och att anpassa en ritning till formerna på en racerbil är intressant. Teoretiskt är det som att måla på en figurerad duk .

1969 fick Stella i uppdrag att skapa en logotyp för Metropolitan Museum of Arts hundraårsjubileum . För att hedra denna händelse, utfärdades medaljer med denna design [13] .

1980-talet och efter

Från mitten av 1980-talet till mitten av 1990-talet skapade F. Stella ett stort antal verk, som i allmänhet ägnades åt Herman Melvilles roman Moby-Dick [14] . Vid denna tid gav den allt djupare reliefen av F. Stellas målningar plats för full tredimensionalitet, och skulpturala former härleddes från kottar, pelare, franska kurvor, vågor och dekorativa arkitektoniska element. För att skapa dessa verk använde konstnären collage eller layouter, som sedan förstorades och återskapades med hjälp av assistenter, industriella metallskärare och digital teknik [14] . "La scienza della pigrizia" ( ryska : "Latighetens vetenskap" ), 1984, är ett exempel på F. Stellas övergång från tvådimensionalitet till tredimensionalitet. Arbetet utförs med olja, emalj och alkydfärger på duk, etsade med magnesium , aluminium och glasfiber.

På 1990-talet började F. Stella skapa fristående skulpturer för offentliga rum och utveckla arkitektoniska projekt. Till exempel skapade han 1993 hela det dekorativa schemat för Torontos Princess of Wales Theatre , som inkluderar en 10 000 kvadratmeter stor väggmålning. Hans förslag från 1993 att bygga Kunsthalle och en trädgård i Dresden genomfördes inte. 1997 målade och övervakade han den 5 000 kvadratmeter stora Project Stella -installationen som fungerar som teatern och lobbyns mittpunkt i Muas Orsper Theatre som ligger vid Rebecca och John J. Moores School of Music på campus vid University of Houston i Houston , Texas [15] [16] . Dess aluminiumskal, inspirerat av en hopfällbar hatt från Brasilien, byggdes i centrala Miami 2001; en monumental skulptur av F. Stella installerades på National Gallery of Art i Washington DC.

F. Stellas väggskulptur i Scarlatti K-serien var influerad av Domenico Scarlattis cembalosonater och verk av den amerikanske virtuosen cembalisten och musikologen Ralph Kirkpatrick från 1900-talet , som gjorde dessa sonater allmänt kända. ( K :et i titeln indikerar Kirkpatricks kronologiska siffror). D. Scarlatti skrev mer än 500 klaviersonater; F. Stellas serie omfattar idag cirka 150 verk [17] .

Från 1978 till 2005 ägde F. Stella byggnaden till auktionshuset Van Tassell & Kearny i East Village på Manhattan och använde den som sin ateljé. Hans nästan 30-åriga skötsel av byggnaden resulterade i att fasaden rengjordes och restaurerades [18] . Efter en sexårig kampanj av Greenwich Village Historic Preservation Society, utsågs den historiska byggnaden till ett landmärke i New York City 2012 [19] .

Efter 2005 delar F. Stella sin tid mellan en lägenhet i West Village och en studio i Newburgh, New York [20] .

Konstnärers rättigheter

F. Stella var en förespråkare för ett starkt upphovsrättsligt skydd för artister som han själv. Den 6 juni 2008 publicerade Frank Stella (tillsammans med presidenten för Artists Rights Society Theodore Feder; där F. Stella är medlem i Artists Rights Society [21] ) sin åsikt i The Art Newspaper där han fördömde den föreslagna Orphan Works Act. i USA , som "upphäver straffet för upphovsrättsintrång om skaparen av verket, efter en grundlig sökning, inte kan hittas" .

Enligt hans åsikt skrev F. Stella [22] :

Upphovsrättsbyrån antar att de lagöverträdare som det kommer att släppa från kroken kommer att vara de som "i god tro och rimligt noggrant" sökt upp upphovsrättsinnehavaren. Tyvärr är det helt och hållet upp till gärningsmannen att besluta om han genomförde husrannsakan i god tro. Dålig tro kan endast bevisas om upphovsrättsinnehavaren blir medveten om intrånget och sedan går till federal domstol för att avgöra om intrångsmannen inte har genomfört en ordentlig sökning. Få konstnärer har råd med kostnaden för en federal rättegång: advokatarvoden i vårt land överstiger vida licensavgiften för en konventionell målning eller teckning. Upphovsrättsverkets förslag skulle få en oproportionerligt negativ, till och med katastrofal, inverkan på konstnärers och illustratörers möjligheter att försörja sig på att sälja kopior av sina verk... Det är djupt oroande att regeringen överväger att beröva konstnärer och illustratörer deras primära sätt att klara sig, - deras upphovsrätt

Samlingar

2014 gav Stella sin skulptur Adjoeman (2004) på ​​långtidslån till Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles [23] . Hans verk är inrymt i Menil Collection och Museum of Fine Arts (båda Houston); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington; San Francisco Museum of Modern Art ; National Gallery of Art ; Toledo Museum of Art , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Portland Art Museum , Oregon; och många andra.

Erkännande

Bland de många utmärkelser som F. Stella fick var en inbjudan från Harvard University att läsa Charles Eliot Nortons föreläsningar 1984 . Innehåller en uppmaning till föryngring av abstraktion genom att nå djupet av barockmålning [24] , dessa sex föreläsningar publicerades av Harvard University Press 1986 under titeln "Workspace" [25] .

1983 tilldelades Frank Stella US National Medal of Arts av president Ronald Reagan [26] .

1996 mottog F. Stella en hedersdoktor vid University of Jena i Jena , Tyskland , där hans stora skulpturer av Hudson River Valley Series visas permanent . Han blev därmed den andra konstnären att ta emot denna hedersexamen efter Auguste Rodin 1906 [ 27] .

2009 tilldelades Frank Stella US National Medal of Arts av president Barack Obama [28] .

2011 mottog F. Stella Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture från International Sculpture Center.

Målningar till salu

Sedan 2014 har F. Stella representerats över hela världen under ett exklusivt avtal som delas av Dominique Levy och Marianne Boeschi [29] .

I maj 2019 satte Christies auktionshus auktionsrekord för F. Stellas "Point of Pines" , som såldes för 28 miljoner dollar [30] .

I april 2021 såldes hans Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) för £2,4 miljoner ($3,2 miljoner med premium) i London. Målningen köptes för 1,9 miljoner dollar 2006 från samlingen av belgiska beskyddare Roger och Josette Vanturnaut på Sotheby 's [31] .

Personligt liv

1961-1969 var F. Stella gift med konsthistorikern Barbara Rose ; i äktenskap fick de två barn, Rachel och Michael [32] . 1978 gifte han sig med barnläkaren Harriet McGurk [33] .

Anteckningar

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Frank Stella målningar, bio, idéer . Konstberättelsen . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  6. ↑ 12 Solomon , Deborah . The Whitney tappar Frank Stella för en invigningsretrospektiv i sitt nya hem , The New York Times  (7 september 2015). Arkiverad från originalet den 29 oktober 2021. Hämtad 27 oktober 2021.
  7. ↑ Frank Stella: "Om du inte är en romantiker borde du trots allt inte göra målningar" . Konsttidningen Ryssland (28 december 2015). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  8. ↑ Peter Schjeldahl (9 november 2015), "Big Ideas: a Frank Stella Retrospective", The New Yorker . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 mars 2021.
  9. ↑ Hem |   Birminghams konstmuseum _ . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. The Encyclopedia of New York City: Andra upplagan . - Yale University Press, 2010-12-01. — 6840 sid. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Arkiverad 27 oktober 2021 på Wayback Machine
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  12. ↑ Frank Stella | Konstbilen: BMW Minichamps i begränsad upplaga av Frank Stellas Le Mans The Graph Car från 1976, skala 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Finns till salu | Konstnärlig . www.artsy.net . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  13. ↑ Hitta hjälp för George Trescher-rekorden relaterade till The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (bulk 1967–1970). Metropolitan Museum of Art. . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 8 augusti 2014.
  14. ↑ 12 Samling online | Frank Stella - Guggenheim Museum (inte tillgänglig länk) . web.archive.org (22 mars 2014). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 mars 2014. 
  15. ↑ Konstsamlingar (nedlänk) . web.archive.org (22 juni 2010). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 juni 2010. 
  16. ↑ UH Moores skolar av musik - Universitetar av Houston . uh.edu . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (23 juni 2011). Arkiverad från originalet den 6 september 2011. Hämtad 27 oktober 2021.
  18. ↑  128 East 13th  Street . Byns bevarande (22 april 2020). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  19. ↑ "Van Tassell & Kearney Auction Mart Designation Report" New York City Landmarks Preservation Commission. . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 1 februari 2021.
  20. ↑ Redaktörer, WSJ . Sightlines: Frank Stella , Wall Street Journal  (15 mars 2010). Arkiverad från originalet den 27 oktober 2021. Hämtad 27 oktober 2021.
  21. ↑ Artister som oftast efterfrågas (nedlänk) . web.archive.org (6 februari 2015). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 6 februari 2015. 
  22. ↑ Den föreslagna nya lagen är en mardröm för konstnärer - The Art Newspaper (länk ej tillgänglig) . web.archive.org (7 oktober 2008). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 7 oktober 2008. 
  23. ↑ Abstrakt Frank Stella-skulptur "Adjoeman" ansluter sig till Cedars-Sinai-  konstverk  ? . Los Angeles Times (7 juli 2014). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  24. ↑ Russell, John . KONST VY; FRANK STELLA PÅ HARVARD - KONSTNÄREN SOM LÄSARE , The New York Times  (18 mars 1984). Arkiverad från originalet den 27 oktober 2021. Hämtad 27 oktober 2021.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ Nationell medalj av konster efter år  . National Endowation for the Arts. Datum för åtkomst: 16 februari 2014. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  27. ↑ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella in Jena". www.jenanews.de . . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 16 juli 2018.
  28. ↑ Vita huset tillkännager 2009 års nationella medalj av konstmottagare (länk ej tillgänglig) . web.archive.org (5 maj 2010). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 5 maj 2010. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , New York Times  (20 mars 2014). Arkiverad från originalet den 27 oktober 2021. Hämtad 27 oktober 2021.
  30. ↑ "RESULTAT | 20th Century Week Totals $1,072 Billion" . www.christies.com . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  31. ↑ Angelica Villa, Angelica Villa. $34,2 M. Phillips London-rea ger Tunji Adeniyi-Jones rekord och  optimism  ? . ARTnews.com (15 april 2021). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  32. ↑ Solomon, Deborah . Barbara Rose, kritiker och historiker av modern konst, dör vid 84 år , The New York Times  (27 december 2020). Arkiverad från originalet den 28 december 2020. Hämtad 27 oktober 2021.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  The Constellation of Frank Stella - Av Megan O'Grady - Nyheter - Berggruen Gallery . www.berggruen.com . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk