| Hans Memling | |
| Den sista domen . 1473 | |
| Ekskiva, olja. 211×161 cm | |
| Nationalmuseet , Gdansk | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Last Judgment ( ca 1461-1473) är en triptyk av Hans Memling , beställd av representanten för Medici- banken i Brygge , Angelo Tani. Ett av den här konstnärens tidiga mästerverk, som kombinerar alla de karakteristiska egenskaperna hos den nederländska målningen på 1400-talet.
"Den sista domen" eller "Altaret av Jacopo Tani" - målad på ekskivor med oljefärger. Den centrala delen är 221 x 161 cm (242 x 180,8 cm med ram), de två sidopanelerna är 223,5 x 72,5 cm (242 x 90 cm med ram) [1] . Restaurerad 1851. Triptyken förvaras för närvarande på Nationalmuseet ( Gdansk , Polen ).
Kunden till triptyken är Angelo di Jacopo Tani (1415-1492), chef för Medicis bankkontor i Brygge. Han började sin karriär som konsul i Venedig, tjänstgjorde sedan i London Medici-banken, Tani var chef från 1455 till 1469 [2] , när han ersattes på denna post av Tommaso Portinari, vars kandidatur stöddes av Piero Medici. Jacopo Tani arbetade dock vid bankens filial i Brygge fram till 1471, varefter han skickades till England för att kontrollera kontona för Medici-bankens filial. Eftersom det inte finns några skriftliga källor uppskattas tillkomsttiden ungefär. Triptyken var avsedd för klosterkyrkan i klostret Badia Fiesolana i Fiesole , där Jacopo Tani (liksom andra chefer för Medici-banken) ägde ett kapell tillägnat ärkeängeln Mikael . Tani byggde ett kapell för att hedra sitt äktenskap med Katerina Tanaglia. På triptyken visas bilden av ledaren för den himmelska värden två gånger: i den centrala delen, där han skiljer de välsignade från de fördömdas själar, och på baksidan av den högra flygeln, där Jacopo Tanis hustru, Caterina di Francesco Tanaglia, knäböjde framför sin staty.
Den centrala delen och de inre sidorna av altarets sidoflyglar upptas av en stor scen, strikt symmetriskt byggd. Konstnären tolkade temat för den sista domen med hjälp av det bildsystem som antogs i norra Europas sköna konster och kombinerade det med motiven i bibliska texter, inklusive Apokalypsen . I den centrala delen av triptyken upprepade Memling delvis kompositionen av van der Weydens The Last Judgment (en polyptyk från sjukhuset i Beaune). Precis som van der Weyden sitter domaren Kristus på en regnbåge (enligt Gamla testamentet är den en symbol för Guds och människans enhet). Den vertikala axeln i den centrala delen passerar genom figurerna av Kristus och ärkeängeln Mikael som väger själar. Det flammande svärdet och liljan som kommer från Kristi mun symboliserar rättvisa och barmhärtighet, hans fötter vilar på sfären. Kristi högra hand höjs i en gest av välsignelse, den vänstra sänks i fördömande. Han är omgiven av de tolv apostlarna , Jungfru Maria och Johannes Döparen , som går i förbön för mänskliga själar. Ovanför denna grupp finns änglar som bär tecknen på Kristi lidande , under änglar som blåser i Apokalypsens trumpeter .
Den nedre delen av kompositionen domineras av figuren av ärkeängeln Mikael i riddarlig rustning. Med hjälp av vågar skiljer han de välsignade och de fördömda åt, med sin stav trampar Michael den dödsdömda själen. Memling gav dragen av Tommaso Portinari till mannen avbildad på vågens vänstra sida, och porträttet lades till efter att målningen var klar. Utseendet på Portinaris bild förklaras på olika sätt: kanske Tani bad att få måla den, för att han ville behaga sin efterträdare, eller så betalade Portinari också för skapandet av triptyken, eller till och med köpte den [3] .
Vid ärkeängeln Mikaels fötter kommer de döda, insvepta i höljen, upp ur sina gravar för den slutliga domen. Landskapet i den centrala delen av triptyken - hotfulla moln över karga barmarker, betonar närmandet till den sista katastrofen som för med sig världens undergång.
På den högra flygeln finns en scen av syndares fall i helvetet. Konsthistoriker ser här en likhet med Dirk Bouts kordörr, som förvaras i Louvren . Till skillnad från andra konstnärer som vände sig till temat den sista domen, är Memling inte förtjust i bilden av grym plåga eller bilden av groteska bestialiska djävlar. Konstnären förmedlar stundens tragedi genom ansiktsuttryck (här utnyttjar han sin talang som porträttmålare till fullo) och gester av den olyckliga, kastade i elden. Syndares kroppar, sammanflätade med varandra i lidande, är ändå graciösa och graciösa. Det råder ingen tvekan om att konstnären noggrant studerade naken.
Den vänstra flygeln representerar en av de lättaste målningarna av Paradiset i måleriet. Med hjälp av St Peter stiger de rättfärdiga upp till det himmelska Jerusalems portar längs kristalltrappan, på vars topp, som förutspåtts i evangeliet , de är klädda i kläder i enlighet med den rang som de hade under sin livstid. De som räddas av musik hälsas av änglar. Ett bländande starkt ljus flyr bakom paradisets täckta portar. Karaktärernas gester är harmoniska, ansiktena är lugna, upplysta. Det arkitektoniska komplexet av Gates of Heaven liknar byggnader i Brygge. På frontonen av ingången finns en basrelief som visar skapandet av Eva . På portalens pilastrar finns statyer av Gamla testamentets profeter och kungar. Under tympanum, omgiven av symbolerna för de fyra evangelisterna : en tjur, ett lejon, en örn och en ängel, sitter Kristus på tronen, vid hans fötter är Guds lamm . Vissa forskare [4] tror att Memling tänkte om motiven för att komma in i paradiset från Kölns sista dom skapat av Stefan Lochner omkring 1435 .
År 1473 sändes den sista domen till Florens på galären Matteo. Det var en av två galärer som förband Medici Bank med dess filialer och kryssade längs rutten Brygge - Pisa - Konstantinopel [5] . Sjövägen valdes som snabbare och säkrare. Galären anlöpte Southampton för att ta på sig ytterligare last. Den 27 april 1473 attackerades en galär på väg mot Pisa av pirater ledda av Paul Beneke , anlitad av Hanseatic League för att slåss mot England. Beneke gav triptyken till sina ägare, i Danzig , och de - till Mariakyrkan (tyska: Marienkirche ). "Matteo" gick under den neutrala sidans flagga (Bourgogne), men detta räddade honom inte från plundring. Varken protesterna från Medicibanken eller ens påven Sixtus IVs tjur hjälpte Jacopo Tani att hitta triptyken . År 1474 försökte Portinaris vän, Anselm Adornes, rädda triptyken, men hans diplomatiska uppdrag misslyckades. [7]
Triptyken fanns kvar i Danzig till 1807, då den konfiskerades av Napoleonska trupper. Dess nya säte var Musée Napoleon (som Louvren kallades under det första imperiet ) i Paris . Efter Napoleons fall, 1815, flyttades den sista domen till Berlin . I utbyte mot Memlings verk erbjöd Berlins konstakademi ett exemplar av Raphaels Sixtinska Madonna och tre stipendier för unga konstnärer från Danzig. Affären föll igenom och målningen återvände till Danzig året därpå .
1945, under de tyska truppernas reträtt, skickades triptyken till Thüringen på order av Göring . Senare, av de sovjetiska trupperna, fördes han till Leningrad . Den förvarades i Eremitaget fram till 1956, då den, tack vare den polska sidans uthållighet, återlämnades till Gdansk, till Nationalmuseet, beläget i den heliga treenighetens medeltida kloster.
| Verk av Hans Memling | |
|---|---|
| |