Bebådelsen (målning av Memling)

Bebådelsen  är en målning som tillskrivs den holländska tidigrenässanskonstnären Hans Memling . Arbetet utförs med oljefärger på en ekskiva. Konstkritiker tror att målningen skildrar evangeliets händelse av bebådelsen , som beskrivs i Lukasevangeliet . Under evenemanget meddelade ärkeängeln Gabriel till Jungfru Maria att hon snart skulle bli Jesu Kristi moder ( Luk 1:26-33 ). Bilden färdigställdes 1482 och överfördes delvis till duk på 1920-talet. Verket är för närvarande en del av Robert Lehman -samlingen , som visas på New Yorks Metropolitan Museum of Art .  

Memling avbildade Jungfru Maria med två åtföljande änglar i en modern hemmiljö för målaren. Ärkeängeln Gabriel är klädd i kyrkokläder, medan en duva svävar över Jungfru Marias huvud - den kristna symbolen för den Helige Ande . Kompositionsmässigt korsar verket handlingen för flygeln till St. Columbus altarav Rogier van der Weyden 1455. Konstkritikern Marjan Ainsworthbeskriver verket som "en påfallande originell bild, rik på betydelse för betraktaren eller kännaren" [1] .

Memlings ikonografi betonar Jungfruns renhet och oskuld och hennes svimningär en allegori för Kristi kommande korsfästelse . Bilden understryker Jungfru Marias roll som mor, brud och himmelens drottning . Verkets ursprungliga ram överlevde fram till 1800-talet, men bland konsthistoriker finns det tvister om datumet för skapandet av bilden som anges på den. Man tror att tavlan skapades 1482, men vissa moderna forskare föreslår att bilden kan referera till 1489. 1847 beskrev konstkritikern Gustav Waagen målningen som ett av Memlings "bästa och mest originella verk" [2] . 1902 ställdes bilden ut på utställningen av tidig nederländsk konst i Brygge.varefter den städades och restaurerades. År 1920, samlaren Philip Lemanköpte verket av familjen Radziwill , som förmodligen hade ägt det sedan 1500-talet. Anthony Radziwill upptäckte en ekskiva i en av familjens fastigheter i början av 1800-talet. Vid den tiden var fyndet genomborrat av en pil och var i stort behov av restaurering.

Beskrivning

Annunciation

I de katolska och ortodoxa kyrkorna anses bebådelsen vara den dag då ärkeängeln Gabriels förkunnelse till Jungfru Maria om den kommande födelsen i Jesu Kristi kött firas . Bebådelsens händelse blev ett populärt motiv i senmedeltidens målning [3] . Jungfru Maria avbildas som Guds moder , bäraren av det gudomliga, vilket fastställdes dogmatiskt av konciliet i Efesos 431. Två decennier senare, cementerade rådet i Chalcedon läran om inkarnationen eller Kristi gudomliga mänsklighet , medan Jungfru Marias eviga oskuld bekräftades av rådet i Lateranen .i 631. I målningen av den bysantinska perioden av scenen för bebådelsen, skildrar konstnärerna Jungfru Maria sittande på en tron ​​med kungliga regalier i händerna [4] . Verken från efterföljande århundraden avbildade henne i slutna utrymmen - tempel, kyrkor, trädgårdar [5] .

I tidig holländsk målning avbildades händelsen av bebådelsen vanligtvis i heminredningar samtida för målare. Traditionens grundare var Robert Campin , följt av Jan van Eyck och Rogier van der Weyden [1] . Memling blev en av de första konstnärerna som skildrade scenen för bebådelsen i sängkammaren, även om det redan var i verk av van der Weyden " Bebådelsen" (1435) och " Altartavlan av St. Columbus» (1455) Guds moder avbildas knästående vid bröllopssängen, målad med rött dyrt pigment [4] [6] . Memlings verk är nästan identiskt med bebådelsen som ritades av Weiden i Sankt Columbus altare [7] .

Figurer

Under händelsen av bebådelsen uppenbarar sig ärkeängeln Gabriel inför Jungfru Maria med nyheten att hon bär på Guds Son[8] . På målningen är Gabriel avbildad i tre fjärdedelar [9] , iklädd en riza och med ett litet juvelförsett diadem på huvudet. En rikt broderad röd och guld brokad kappa magna , kantad med grå bilder av serafer och vagnaröver alba och amikta . I ena handen håller ärkeängeln sin stav, och den andra håller han fram till Jungfru Maria [10] . Samtidigt knäböjer han framför henne, hedrar och erkänner hennes status som Kristi moder och himmelens drottning [1] . Hans fötter är nakna och ligger något bakom Jungfruns fötter [5] .

Jungfru Maria står i förgrunden [9] , direkt bakom henne finns en säng inramad av röda gardiner, som påminner om en traditionell baldakin eller hederstak [6] . Före Memling avbildades Jungfru Maria traditionellt klädd i smycken. Men till skillnad från sina föregångare avbildade konstnären Guds moder i en enkel vit klänning med en blå cape, stenar pryder bara klänningens fåll och hals. En lila underklänning är synlig runt halsen och handlederna, som symboliserar kunglig härstamning [5] . När hon hör ärkeängeln Gabriels proklamation ser hon inte förvånad eller rädd ut. Enligt Bloom presenteras scenen från en naturalistisk position och illustrerar framgångsrikt "reinkarnationen av Maria från en flicka till en bärare av den gudomliga principen" [11] .

Memlings inställning till att skildra Jungfrun visade sig vara innovativ. Hennes hållning ser vag ut, som om hon antingen reser sig eller omvänt tappar medvetandet. En sådan bild skiljer sig avsevärt från andra konstnärers arbete som målade Jungfru Maria sittande eller knästående. Bloom noterar att "det är förgäves att leta efter en liknande bild av Jungfru Maria i andra bebådelsevingar på 1400-talets altare" [6] . Konsthistorikern Penny Jolly föreslår att Jungfrun är i en födelseposition. Rogier van der Weyden experimenterade också med födelsemotivet i Altar of the Seven Sacraments”, där, efter att Jungfru Maria fallit i svimning, intar hennes kropp en födelseställning. Memlings arbete liknar också Weidens Nedstigning från korset , där Maria Magdalena knäböjer och sätter sig på huk - samma pose som Memlings Magdalena intar i Klagovisan [ 12] . Från två håll hålls Jungfrun av änglar. Den till vänster håller i manteln. En annan ängel ser direkt på betraktaren, med Ainsworths ord, "tigger om vår reaktion" [1] . Båda änglarna avbildas som korta, högtidliga och är enligt Bloom "på samma humör som Gabriel" [13] . Förutom närvaron av änglar skildrar Memling ett typiskt flamländskt sovrum från 1400-talet av den övre handelsklassen [4] .

Objekt

Ovanför Jungfru Marias huvud är en duva som svävar inuti en regnbågscirkel av ljus och identifierar den helige andens triumf . Dess placering och storlek är okarakteristiska för periodens målning och skiljer sig från målningar av van der Weyden och andra verk av Memling. Den enda likheten kan hittas med Jan van Eycks duva på "Annunciation"-vingen av " Ghent Altar " [10] . En liknande bild av en duva hittades på dåtidens medaljonger, som hängdes över sängarna. Således motsvarade hans bild den tidens interiörer [4] .

Marias vänstra hand vilar på en bönbok öppen på en talarstol . Enligt Ainsworth kan bokstaven "D" ses i bilden, som förmodligen betecknar Deus tecum ("Gud är med dig") [1] . Bloom föreslår också att passagen är hämtad från ( 7:14 ): "Se, en jungfru skall bli havande och föda en son" [11] . Mittemot står en vas med en snövit lilja och en blå iris [14] .

En knutformad gardinväska, som ofta finns på sängar från denna period, är avbildad i den centrala delen av bilden, mellan Gabriel och en av änglarna [15] . På sängborden finns en repveke, en ljusstake och en kolv med vatten, på vilken starkt ljus från fönstret faller [1] . Golvet är kaklat i flerfärgat kakel, liknande van der Weydens altare från Saint Columbus. Takbjälkarna slutar nära sängkanten och golvet kommer visuellt i förgrunden. Enligt Bloom skapar detta effekten av "en öppen scen för de heliga gestalterna" [9] .

Ikonografi

I sitt arbete försöker Memling undvika överdriven användning av främmande symboler, i samband med vilket ikonografin visade sig inte vara alltför detaljerad [11] . De flesta av de använda elementen betonar rollen som Marias moderskap, medan rummet är inrett med enkla föremål som accentuerar hennes oskuld. Vasen med liljor och föremålen på skänken var de föremål som Memlings samtida förknippade Jungfru Maria med [8] . Konstnärer använde ofta vita liljor för att betona Jungfru Marias inneboende oskuld och renhet, medan iris eller gladioler var metaforer för hennes lidande [14] . Memling betonar symbolerna förknippade med hennes livmoder och oskuld, och "avbildar två änglapräster, och fyller rummet med naturligt ljus, och omarrangerar därmed den vardagliga miljön för att betona doktrinär betydelse" [11] . Den franske konstkritikern Charles Sterling karakteriserar verket som "ett av de bästa exemplen på Memlings förmåga att ta den visuella teknik som ärvts från sina föregångare och lyfta fram den känslomässiga komponenten och komplexiteten i berättelsen i den" [16] .

Ljus

Från och med 900-talet blir ljuset en symbol för Jungfru Maria och inkarnationen . Historikern Millard Miss noterar att sedan 1100-talet har det traditionella bildmässiga tillvägagångssättet för att skildra inkarnationen varit ljuset som passerar genom glaset, vilket symboliserar den Helige Andes passage genom Jungfruns kropp [17] . Bernard av Clairvaux liknade det vid solljus: ”Precis som solens utstrålning fyller ett glasfönster och tränger igenom det utan att skada det, och tränger igenom dess fasta form med omärklig subtilitet, vilket varken orsakar smärta när man går in eller förstörelse när man lämnar; på samma sätt kom Guds ord, Faderns majestät, in i jungfruns hålighet och kom sedan ut ur den slutna moderlivet” [18] .

Tre föremål på nattduksbordet symboliserar Jungfru Marias oskuld: ett kärl med vatten, en ljusstake, en repveke. Ljuset som passerar genom kärlet i form av en livmoder symboliserar hennes kött, genomträngt av gudomligt ljus [19] . Rent och lugnt vatten representerar Jungfruns oskuld vid tiden för befruktningen [1] . Liknande anordningar användes i tidigare verk som en metafor för Jungfru Marias helighet [20] . En annan liten detalj där "Memling lägger en transparent symbolisk form över en annan" var reflektionen i kärlet av fönstergaller i form av ett kors - symbolen för korsfästelsen [19] .

I den tidens konstnärliga tradition symboliserade levande ljus även Jungfru Maria och Jesus själv. I sina skildringar av bebådelsescenerna placerade konstnärerna Robert Campin och Jan van Eyck en öppen spis eller brinnande ljus [20] . Enligt Marjan Ainsworth symboliserar ljusstaken utan ljus och repveken utan eld avbildad av Memling världen före Kristi födelse .och uppkomsten av hans gudomliga strålglans [1] .

För konstnärerna som målade scenerna av bebådelsen, var bilderna av inkarnationens ögonblick eller ögonblicket då " Logos " blir mänsklig [21] en speciell svårighet . Målare målade ofta ljusstrålar som kom från Gabriel eller ett närliggande fönster som kom in i Marias kropp. Således illustrerades faktumet av Kristi födelse, "som bebodde henne och gick genom hennes kropp". Ibland avbildades en inskription [19] på ljusstrålarna , som alltså kom in i Guds moders öra och symboliserade Ordets inkarnation i kött [22] .

Liksom Dirk Bouts i sitt verk The Annunciation, avbildade Memling inte ljus som individuella strålar. Men rummet är väl upplyst av solljus, som visar fenestra incarnationis [inkarnationens triumf], vilket var förståeligt för den tidens tittare [23] . I mitten av 1400-talet avbildades Jungfru Maria ofta i ett rum eller en cell bredvid ett öppet fönster genom vilket ljusstrålar passerade [22] . Med Blooms ord är Memlings rum, med ett fönster genom vilket ljus kommer in, praktiskt taget "en indikation på Marias kyskhet" [23] . Konstnären avbildade inte rullar eller gåvor som skulle tyda på Jungfru Marias samtycke, men det är redan uppenbart genom hennes hållning av acceptans, som enligt Sterling verkar både undergiven och aktiv [24] .

Jungfru Maria

Jungfru Marias förvandling till Guds moder visas i rött på bilden - en säng och en "livmoderliknande" gardin. På 1400-talet ansågs hängande sängar eller gardiner vara symboler för inkarnationen och "symboliserade den mänskliga essensen [av Kristus]". Bloom noterar att vid en tidpunkt "när konstnärer inte var blyga för att avbilda Jungfru Marias bröst, var Memling inte blyg för att avbilda hennes livmoder" [15] . Kristi mänskliga väsen var en inspirationskälla för konstnärer, men det var bara i nederländsk måleri som man hittade en lösning för att skildra hans embryonala tillstånd genom gardiner upphängda i en knuten påse, som symboliserar Jungfru Marias sköte [25] .

Marias kropp blir ett tabernakel som innehåller heligt bröd i köttet [10] . Hon reinkarneras som ett föremål för det gudomliga, "en monstrans som håller Frälsaren inombords" [1] . Hennes rundade mage och duvan som är avbildad på toppen symboliserar att uppfattningen om Kristus redan har ägt rum. Symbolerna för Kristi korsfästelse och sorg påminner om Jesu offer, "sålunda väntar man på Kristi offer för mänsklighetens frälsning redan i ögonblicket av dess befruktning" [1] . Enligt teologer klarade Maria korsfästelseprovet med ära. Den traditionella bilden av Jungfrun på 1400-talet antydde dock att den var i ett tillstånd av svimning. Enligt Jolly: "i ångest vid åsynen av sin döende son; ... antar positionen som en mor som lider av smärtan av förlossningen." På korset kände hon smärtan av hans död. Smärta som hon inte upplevde när han föddes [26] .

Målningens familjära karaktär motsäger dess liturgiska innebörd. Duvan är en påminnelse om nattvarden och mässan . Konstkritikern Lotte Brand Philipnoterar att under 1400-talet, "Eukaristiska kärl, tillverkade i form av duvor och hängda över altare, ... sänktes i ögonblicket av transsubstantiation ". Det antas att precis som den Helige Ande fyller brödet och vinet så ger han liv åt Jungfru Marias sköte [10] . Maria bär Herrens kropp och blod , hon besöks av tre prästerliga änglar [10] . Marias roll är att föda "Världens Frälsare"; och änglar "stöder, besöker och skyddar hennes barm" [5] . Med Kristi födelse klarade hennes "mirakulösa sköte det sista testet" för att sedan bli föremål för vördnad [4] .

Kristi brud

Memling skildrar Jungfru Maria som Kristi brud på väg att anta rollen som himmelens drottning. Änglarna som följer med henne indikerar kunglig status [24] . Traditionellt avbildades änglar på scenen för bebådelsen svävande över Marias huvud med en krona i händerna, vissa tyska konstnärer föredrog också att måla dem svävande nära kroppen. Emellertid kom de medföljande änglarna nästan aldrig tillräckligt nära Guds Moder för att röra henne [27] . Det finns bara en känd version av en liknande bild - det illustrerade manuskriptet "Annunciation", skapad i början av 1400-talet av mästare Busiko . I hans tolkning är den gravida Jungfru Marias mantel i händerna på änglarna som följer med henne. Om denna målning sa Bloom att "hennes [Jungfru Marias] kungliga utseende utan tvekan markerar ögonblicket för Marias förvandling till Guds moder" [5] . Memling avbildade ofta ett par änglar i kläder som besökte Guds moder, men dessa figurer från bebådelsen är klädda i enkla amikter och albs , som inte längre finns i andra verk av konstnären. Dessa änglar hade den dubbla uppgiften att "framföra det eukaristiska offret och förkunna Maria till bruden och drottningen" [5] .

Stil och inflytande

Verket resonerar ganska starkt med flera bilder av van der Weyden: Louvren "Annunciation" (1430), "Altar of St. Columbus" och "Annunciation", beställd av Ferry de Cluny . Den sista målningen tillskrivs både van der Weyden och Memling [1] . Detta inflytande förklaras av det faktum att Memling, förmodligen 1465, studerade vid van der Weydens verkstad i Bryssel innan han grundade sin egen ateljé i Brygge [28] . Memlings "Annunciation" är mer nyskapande och innehåller motiv som inte återfinns i tidigare verk, såsom medföljande änglar [1] . Enligt historikern Till-Holger Borchert, Memling var inte bara bekant med motiven i van der Weydens verk och hans kompositionsstil, utan kunde också hjälpa konstnären i hans verkstäder [28] . Fönstret till höger är kopierade från Louvrens verk av van der Weyden, och den knutna slöjan förekommer i "Bebådelsen" av triptyken "Altaret från St. Columbus" [6] .

En känsla av rörelse genomsyrar hela bilden. Kanterna på ärkeängeln Gabriels klädesplagg går utanför gränserna för det observerbara utrymmet, vilket indikerar hans senaste utseende. Jungfru Marias "vridande" hållning med stödjande änglar bidrar också till känslan av rörelse [16] . Färgschemat som konstnären valt har en slående effekt. De traditionella ljusstrålarna har ersatts med ljusa färgindikatorer. Så vita kläder avbildas som isblå, och gula fläckar bredvid figuren av en ängel till höger skapar effekten av att "drunkna i ljus". Däremot verkar ängeln till vänster med mörkgröna vingar vara nedsänkt i skugga och klädd i lavendelfärgade kläder. Med Blooms ord, "denna skimrande yta ger [figurerna] en eterisk kvalitet, som skiljer dem från den mer vardagliga världen i sovrummet" [9] . En sådan färgrepresentation är inte typisk för tidig nederländsk målning, byggd på principerna om naturalism och realism . Memlings teknik ger en "slående" juxtaposition, "instabil" och motsägelsefull effekt [29] .

Forskare av Memlings arbete har inte kommit till enighet om huruvida träpanelen var ett separat verk eller en del av ett större altare - en trasig polyptyk . Enligt Ainsworth passade verkets storlek och "den sakrala karaktären av dess föremål ett familjekapell i en kyrka eller kloster, såväl som ett skråkapell" [1] . Den intakta inskrivna ramen indikerar att verket med största sannolikhet var tänkt som en helhet, eftersom altarets vingar vanligtvis inte hade en separat utformning [2] . Samtidigt kan en liten lutning av golvplattorna från vänster till höger tyda på att ekplankan skulle kunna fungera som vänster vinge [16] . Ingen information om tavlans baksida har bevarats [2] .

En teknisk analys av arbetet visade att omfattande skisser karaktäristiska för Memling fanns bevarade under färgen. Alla figurer, förutom duvan, kärlet med vatten och repveken på skänken, var målade i fusain . I den slutliga versionen av bilden förstorade konstnären ärmarna på Jungfruns klänning och ändrade positionen för ärkeängeln Gabriels personal. Han gjorde också små snitt för att markera läget för duvan och plattorna på golvet [30] .

Den enda som tvivlade på 1847 års tillskrivning av Gustav Waagenom och namngivning av Hans Memling som författare var William Henry James Wallace .. År 1903 förklarade historikern att Memling "aldrig tänkt på att införa dessa två sentimentala och rörda änglar i representationen av detta mysterium [bekännelsen]" [31] .

Härkomst och förmögenhet

Det första omnämnandet av verket förekommer på 1830-talet, då det var i familjen Radziwills ägo [1] . År 1832 såg konstkritikern Sulpice Boisseret målningen och rapporterade senare att panelen upptäcktes av Anthony Radziwill i en av de gods som ägdes av hans far. Gustav Waagen föreslog att målningen kunde ha tillhört Nicholas Christopher Radziwill (1549-1616), som förmodligen ärvt den från sin bror kardinalpräst Yuri Radziwill (1556-1600) [32] . Ekskivan var i familjens ägo fram till 1920, då Ekaterina Radziwill sålde den till bröderna Duvein.i Paris [1] . I oktober samma år köpte Philip Lehman målningen av Henry Duvain och inkluderade den i sin konstsamling, som för närvarande visas på New York Metropolitan Museum of Art [1] .

Arbetets övergripande skick bedöms som gott. Memling målade bilden på två ekpaneler, vardera ca 28 cm . Tre restaureringar är dokumenterade. Första gången bebådelsen återställdes var när Anton Radziwill upptäckte en målning genomborrad av en pil på sin fars gods. Sedan målades Jungfru Marias mantel och verkets köttfärger om kraftigt, och de mekaniska skadorna korrigerades också. Den ursprungliga ramen kastades bort [24] , men dess beskrivning tyder på att den föreställde ett personligt vapen, förmodligen Yuri Radziwill [32] . Den andra restaureringen genomfördes omedelbart efter utställningen i Brygge 1902. Det sista större restaureringsarbetet beställdes av Philippe Lehmann efter 1928, på hans begäran överfördes bilden till duk . Överföringen genomfördes utan större skador, men bildens kanter var med största sannolikhet utvidgade. Detta stöds av ett fotografi från 1800-talet, som visar att trä syns på alla fyra sidor av den målade ytan. Ärkeängeln Gabriels dräkt och vasen med blommor målades om på grund av omöjligheten att etablera den ursprungliga färgsättningen [30] .

När Boisserie först såg målningen skrev han ner datumet för dess skapande som 1480. Den sista siffran i datumet var blekt och därför svår att läsa, och 1899 hade den blivit helt oläslig. Waagen föreslog att skapelsedatumet kunde vara 1482, medan konsthistorikern Dirk de Vos pekade på 1489 [2] . Att bestämma det exakta datumet är svårt på grund av detaljerna i Memlings stil. Enligt Sterling kan målningen också vara av ett tidigare datum, eftersom den har för många stilmässiga likheter med Memlings tidigare Johannesaltartavla.» [2] . Ainsworth lutar mot ett senare datum eftersom det är mer i linje med den mogna stilen från det sena 1480-talet [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ainsworth, 1998 , sid. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Sterling, 1998 , sid. 81.
3. ↑ Tillkännagivandet . The Met. Hämtad 10 mars 2019. Arkiverad från originalet 24 september 2020. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , sid. 52.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blum, 1992 , sid. 53.
6. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , sid. 43.
7. ↑ Snyder, 1987 , sid. 38.
8. ↑ 12 Howard, 2000 , sid. 353.
9. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , sid. 55.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , sid. 49.
11. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , sid. femtio.
12. ↑ Jolly, 2014 , sid. 40,57.
13. ↑ Blum, 1992 , sid. 54.
14. ↑ 1 2 Blum, 1992 , sid. 48.
15. ↑ 1 2 Blum, 1992 , sid. 44.
16. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , sid. 80.
17. ↑ Fröken, 1945 , sid. 177.
18. ↑ Fröken, 1945 , sid. 176.
19. ↑ 1 2 3 Blum, 1992 , sid. 46.
20. ↑ 1 2 fröken, 1945 , sid. 175.
21. ↑ Koslow, 1986 , sid. tio.
22. ↑ 1 2 fröken, 1945 , sid. 178.
23. ↑ 1 2 Blum, 1992 , sid. 47.
24. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , sid. 83.
25. ↑ Koslow, 1986 , sid. 11.12.
26. ↑ Jolly, 2014 , sid. 40.
27. ↑ Sterling, 1998 , sid. 82.
28. ↑ 12 Borchert , 2008 , sid. 87.
29. ↑ Blum, 1992 , sid. 56.
30. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , sid. 78.
31. ↑ Weale, 1903 , sid. 35.
32. ↑ 12 Sterling , 1998 , sid. 84.

Litteratur

• Maryan Ainsworth. Från Van Eyck till Bruegel: Tidig nederländsk målning i Metropolitan Museum of Art. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 1998. - ISBN 978-0-87099-870-6 .
• Shirley Neilsen Blum. Hans Memlings 'Annunciation' with Angelic Attendants // Metropolitan Museum of Art Journal. - 1992. - Utgåva. 27 . - S. 43-58 .
• Till Holger Borchert. Uppfinning: Northern Renaissance Studies till Molly Faries ära. — Turnhout. - Brepols, 2008. - ISBN 978-2-503-52768-0 .
• Kathleen Howard. Guide till Metropolitan Museum of Art. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 2000. - ISBN 978-0-87099-711-2 .
• Penny Howell Jolly. Att föreställa sig den "gravida" Magdalena i nordlig konst, 1430–1550: Tilltala och avkläda syndaren-helgonet. — Farnham. - Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4724-1495-3 .
• Susan Koslow. The Curtain-Sack: A Newly Discovered Incarnation Motiv in Rogier van der Weydens 'Columba Annunciation' // Artibus et Historiae. - 1986. - Utgåva. 7 , nr 13 . - S. 9-33 .
• Millard Meiss . Ljus som form och symbol i några 1400-talsmålningar // The Art Bulletin. - 1945. - Utgåva. 27 , nr 3 . - S. 175-181 .
• James Snyder. Renässansen i norr. - Metropolitans Konstmuseum. - N. Y. , 1987. - ISBN 978-0-87099-434-0 .
• Charles Sterling. Europeiska målningar från femtonde till artonhundratalet i Robert Lehman-samlingen. — Metropolitan Museum of Art med Princeton University Press. - N. Y. , 1998. - ISBN 978-0-691-00698-7 .
• William Henry James Weale Nederländernas tidiga målare som illustrerade av Brygge-utställningen 1902 // The Burlington Magazine for Connoisseurs. - 1903. - Nr 4 . - S. 174-175 .

Länkar

• Metropolitan Museum of Art, Memlings The Annunciation

Tematiska platser	RKD-bilder