" Theatrical October " - ett program för att reformera teateraffärer i det postrevolutionära Ryssland, politiseringen av teatern baserat på erövringarna i oktober , som lades fram av Vsevolod Emilievich Meyerhold 1920 .
Teaterns oktoberprogram hade en kort men stormig förhistoria. Dess författare, Vsevolod Meyerhold [1] , träffade den socialistiska oktoberrevolutionen som chef för Petrograds akademiska , tidigare kejserliga teatrar - Alexandrinsky och Mariinsky . Inspirerad av den nya regeringens händelser och paroller accepterade han det omedelbart och villkorslöst. Redan den 5 november 1917, vid ett möte med skådespelare från akademiska teatrar som strejkade på Mariinsky-teatern, välkomnade Meyerhold varmt konstens frihet över hela världen och uppmanade de närvarande att samarbeta med den nya regeringen (den 9 november, strejken avslutades och det kreativa livet återupptogs på teatrar). Från januari 1918 arbetade han som chef för en av underavdelningarna av Petrograd Theatre Department (TEO) av People's Commissariat for Education , från den 21 juni var han ansvarig för Stage Performance Courses (Kurmastsep) som öppnade på TEO , där han undervisade i scenografi och regi för unga artister och regissörer. Meyerhold var den första av de framstående kulturpersonligheterna som gick med i SUKP (b) i augusti 1918 , lämnade nästan samtidigt arbetet på akademiska teatrar, och vid ettårsdagen av oktober, efter att ha övervunnit många organisatoriska svårigheter, satte han upp under en månad av repetitioner första sovjetiska komedin " Mystery Buff " av Majakovskij - "en heroisk, episk och satirisk bild av vår tid." Truppen samlades genom att ge en annons i tidningen, Meyerhold lockade Kazimir Malevich för den konstnärliga utformningen av produktionen . Premiären ägde rum den 7 november 1918 i Petrograd-konservatoriets lokaler för endast tre dagar, som ockuperades av Teatern för musikdramatik [2] [3] . På tal om föreställningens betydelse som förebud för framtida produktioner, skrev A. I. Piotrovsky 1926: "Mystery Bouffes inflytande på den senare utvecklingen av Teatral October är obestridlig" [4] .
"All Meyerholds mest aktiva teatraliska verksamhet - både organisatorisk och regisserande - under åren av oktober och inbördeskriget var resolut inriktad på politisk agitation", skriver författaren till ett antal monografier om Meyerholds verk , K. L. Rudnitsky [5] .
1919-1920 tog Meyerholds arbete med att utforma programmet en kort påtvingad paus. I maj 1919 gick han för behandling från hungriga St. Petersburg till Jalta , flydde snart från denikinisterna som intog Krim till Novorossiysk , där han "identifierades" som bolsjevik och tillbringade sex månader i ett Novorossiysk-fängelse under hot om avrättning. Efter befrielsen av staden av de röda enheterna från mars till augusti 1920 arbetade han på avdelningen för offentlig utbildning i Novorossiysk, mellan gångerna satte han upp (för fjärde gången) G. Ibsens Nora på Lenin- teatern och återvände till Moskva vid första tillfälle.
Omedelbart efter sin återkomst, den 16 september 1920, på order av folkkommissarien för utbildning A. V. Lunacharsky, utnämndes Meyerhold till chef för Folkets kommissariat för utbildning för utbildning i stället för V. R. Menzhinskaya, som inte hade någon direkt relation till teaterkonsten och dessutom , vilket som helst program för dess reform . "Under tiden hade avdelningen tröttnat på dagliga rutiner, mötesmyllret, den förvandlades gradvis till en byråkratisk avdelning, dess ledare till anställda" [6] . Lunacharsky var säker på att det var Meyerhold, en enastående teaterregissör som redan hade bevisat sin beslutsamhet att bygga en ny revolutionär teater med uppsättningen av Mystery Buff och, inte minst, en medlem av bolsjevikpartiet, som skulle kunna ge det nödvändiga drivkraft till THEOs verksamhet. Befattningen gav honom rätt att leda ett nätverk av ryska teatrar, med undantag för de akademiska teatrarna, som hade bildat den så kallade "Academic Theatre Association" ett år tidigare och var direkt underordnade Lunacharsky: Bolshoi , Maly och Artistic i Moskva, Mariinsky, Alexandrinsky och Mikhailovsky i Petrograd. Senare inkluderade föreningen även flera andra Moskvateatrar - Moskvas konstteaterstudior , Tairov Chamber Theatre , Moskvateatern för barn under ledning av N. Sats . De stora administrativa rättigheterna som Meyerhold fick tillät honom att komma till rätta med det praktiska genomförandet av de uppgifter som teatrarna enligt hans uppfattning stod inför under den efterrevolutionära perioden.
Den 11 oktober 1920 gjorde Meyerhold en rapport till personalen på TEO, där han beskrev programmet för omorganisationen av avdelningen och den ryska teaterns uppgifter. Programmet, vars namn är "Theatrical October", föreslogs av teaterkritikern och publicisten, en övertygad "Meyerholdist" V. I. Blum [7] och som Meyerhold omedelbart accepterade, förkunnade behovet av en revolutionär omvälvning inom teaterkonsten, liknande den Den stora oktoberrevolutionen 1917 , revidering och omvärdering av alla framgångar av den "gamla" teaterkulturen, "politiseringen" av teatern med ett snabbt svar på händelserna som äger rum i landet, den utbredda användningen av areal, rally, propaganda formulär utformade för en ny masspublik [8] . Genom att jämföra de tidigare professionella teatrarna med de nya amatörteatrarna – arbetare, kollektivgårdar och Röda arméteatrarna – krävde Meyerhold, åtminstone verbalt, att de förra skulle likvideras, inte utesluta de "efterblivna" akademiska. Så, när han talade vid den första allryska konferensen för cheferna för avdelningarna för konst i december 1920, uttalade han rakt på sak: "Ett lås måste hängas på de teatrar som nu fungerar" [9] . Till och med Meyerholds utseende under dessa år betonade hans revolutionära humör - han bar en paramilitär jacka, byxor, stövlar och en keps med en röd stjärna. Bara en röd halsduk runt halsen och en oföränderlig "fjäril" påminde honom om hans tillhörighet till konstvärlden.
Anhängare av det proklamerade programmet var " futurismens " ideologer - konstnärer, poeter, teaterfigurer. Samtidigt som de främjade förenklade, "nära folket" konstformer, designade främst för masspubliken, förnekade de de tidigare konstformerna som onödiga. "Spreng dem i luften, torka bort dem från jordens yta" efterlyste en av apologeterna för avantgardetrender i målning N. N. Punin , chef för Petrograds avdelning för konst vid Folkets kommissariat för utbildning och chefredaktör av tidningen Art of the Commune .
Programmet stöddes också av proletärerna , som hävdade att professionella teatrar inte längre behövdes - " proletärer " skulle skapa sina egna teatrar på "fri tid från jobbet". Teoretikerna från "Theatrical October" som samlades kring Meyerhold räknade med en massiv areella teater som skulle förena skådespelare och åskådare. Ett antal stora regissörer och skådespelare stödde "Theatrical October" med uppsättningar av massteatrala föreställningar i Petrograd och andra städer: Yu. P. Annenkov , N. N. Evreinov , S. E. Radlov , N. V. Petrov , N. P. Okhlopkov [10] . Meyerhold var själv skeptisk till tusentals händelser och deltog inte direkt i produktioner av detta slag [11] .
Härolden och propagandisten för idéerna om "Theatrical October" var THEOs tryckta organ - tidskriften "Bulletin of the Theatre" (redaktör - V.I. Blum), vars oförsonlighet var helt adekvat för Meyerholds kämpande karaktär, de faktisk redaktör och författare till många hårda publikationer. "De förde kampens passion" (från talet av teaterkritikern M. B. Zagorsky, chef för redaktionen för "Bulletin of the Theatre") [12] . Som stöd för Meyerholds strävanden att skapa en ny "revolutionär" konst, uttryckte Lunacharsky öppet oenighet med sin inställning till akademiska teatrar. I artikeln "Till mina motståndare" i decembernumret av Vestnik Theatre, 1920, skrev han: "Jag kan anförtro kamrat Meyerhold att förstöra det gamla, det onda och skapandet av det nya goda. Men jag kan inte anförtro honom bevarandet av det gamla goda, som dessutom är levande och kan utvecklas på sitt eget sätt i en revolutionär atmosfär, bevarad under den nuvarande oktobers gigantiska stormar. Meyerhold, skadad inte så mycket av orden om akademiska teatrar som av stavningen "lilla teatraliska oktober", svarade i samma nummer av tidskriften med artikeln "J'ACCUSE!" ("Jag anklagar!" ( franska ) - namnet på den berömda broschyren av Emile Zola ), som avslutar den med orden: "Sändande pilar mot sina motståndare, folkkommissarien skadade mig också och kallade teatern oktober "liten". Och ändå förblir jag i leden med en banderoll i händerna och, omgiven av en ganska stark armé av mina likasinnade och studenter, kommer jag inte att sänka armarna förrän full seger.
Länge leve, tre gånger leve den stora teater oktober! På attacken, kära kamrater! Och Lunacharsky är med oss!”Den 27 januari 1921, i den ledande artikeln av Vestnik, under den karakteristiska rubriken "Inbördeskrig i teatern", i förhållande till teatrar som inte accepterade programmet för "Theatrical October", uttrycken "klassfiender", "borgerlig teater är en sann teatralsk kontrarevolution", "nästar reaktioner", "teatral front", etc.
Den 8 februari 1921 publicerade tidningen "The Slogans of the October of the Arts" istället för en ledarartikel:
October of the Arts - att övervinna hypnosen av imaginära traditioner som täcker över förkastandet av nya former, skadlig tröghet och ofta fientlighet mot principerna för kommunistisk konstruktion. Konstens oktober är en kamp mot den klyschiga, snävt pedagogiska trend som med våld drar proletariatet i fångenskap av feodala, feodala och borgerliga ideologier. October of the Arts - etablerar en verkligt marxistisk syn på konsten inom området för dess produktionsrelationer. Konstens oktober är ett sökande efter former för modernitetens vulkaniserande innehåll. Länge leve konstens stora oktober!De radikala åsikterna från chefen för TEO kunde fortfarande inte påverka ödet för teatrarna som är medlemmar i Association of Academic Theatres, eftersom deras struktur, verksamhet och ekonomiska situation var juridiskt skyddade av "Dekretet om föreningen för teaterarbete" , undertecknad av V. I. Lenin och A. V. Lunacharsky 26 augusti 1919 [13] . Meyerholds organisations- och reformverksamhet riktade sig främst till teatrar i Moskva som inte hade akademisk status. Han började med en plan för att skapa 350 revolutionära "Theaters of the RSFSR" i landet, numrerade från 1:a och framåt. Naturligtvis fick teatern under ledning av Meyerhold själv, Theatre of the RSFSR-1, det första numret. På nummer 2 var den före detta Nezlobinsky , på nummer 3 - den före detta Korsh Theatre , på nummer 4 - den tidigare "Little Studion" av F. I. Chaliapin . Detta initiativ följdes inte upp.
Meyerhold försökte ta ett antal andra avgörande steg för att omorganisera teaterlivet [11] . I varje teater i Moskva inrättades ett militärkommandantkontor [14] , vars order servicepersonalen var tvungen att lyda (på grund av den fullständiga absurditeten avbröts ordern en dag senare). Han föreslog att alla teaterarbetare skulle betraktas som mobiliserade och från centrum, där det finns "för många" skådespelare och regissörer, skicka dem till provinserna. Samtidigt föreslog han att ta bort en del av rekvisitan från akademiska teatrar till förmån för samma provinsteatrar. Han beordrade att teaterbiljetter skulle ersättas med symboliska pass och delas ut gratis till arbetare och militärer. Lunacharsky, som ansluter sig till moderata åsikter om teaterreformer, avbröt några av Meyerholds initiativ, andra vissnade bort av sig själva (som till exempel bygget av Teatrarnas hus eller skapandet av en "internationell proletkult"-teater).
Meyerholds stormiga verksamhet som chef för TEO visade sig vara kortvarig: i februari 1921, under nästa omorganisation av avdelningen, entledigades han från posten som chef. Senare kommenterade A. V. Lunacharsky Meyerholds första steg som chef för TEO och skälen till hans avgång: "Den bortförda Vsevolod Emilievich satte omedelbart på en krigshäst av futuristisk typ och ledde oktoberanhängarna i teatern att storma mot" revolutionära ”akademiismens fästen. Med all min kärlek till Meyerhold var jag tvungen att skilja mig från honom, eftersom en sådan ensidig politik skarpt motsäger inte bara mina åsikter utan också partiets åsikter. I full överensstämmelse med Collegium of the Folkets utbildningskommissariat och partiets direktiv var jag tvungen att erkänna Meyerholds extrema linje som oacceptabel ur den statliga förvaltningens synvinkel [15] .
Meyerhold kunde inte längre administrativt påverka landets teatrar och fokuserade på den direkta scenimplementeringen av idéerna om "Theatrical October" i RSFSR-1-teatern , som han skapade i Moskva hösten 1920 , under vilken han fick en förfallen ouppvärmd byggnad av den tidigare Zon-teatern (Zon Ignaty Sergeevich, entreprenör , ägare av teatern) på Triumftorget . Teatern för RSFSR-1 inkluderade: Free Theatre of B. Nevolin och skådespelarna i de upplösta Moskva-trupperna - New Theatre of the Artistic and Educational Union of Workers' Organisations (KhPSRO) under ledning av V. M. Bebutov och staten Demonstrationsteater under ledning av M. F. Lenin . Basen för truppen bestod av unga begåvade M. Babanova , V. Zaichikov , M. Zharov , I. Ilyinsky . Programföreställningarna av "Theatrical October" på scenen av Theatre of the RSFSR-1 var det "heroiska dramat" av E. Verharn "Dawns" [16] och det "revolutionära buffén" av V. Mayakovsky " Mystery-buff " (andra upplagan) [17] .
Premiären av dramat "Dawns" av den belgiske poeten och dramatikern Emil Verhaarn ägde rum på RSFSR-1-teatern på tredjeårsdagen av oktober, den 7 november 1920 (uppsatt av V. E. Meyerhold och V. M. Bebutov, konstnären V. V. Dmitriev ). Meyerholds val av denna symbolistiska utopiska pjäs med heroiskt-högtidliga motiv, skriven 1898 och nästan omedelbart förbjuden att visas på den ryska scenen, var ingen tillfällighet. Pjäsen föreföll honom innehållsmässigt nära tankarna från oktoberrevolutionen: staden i ett fiktivt land belägras av fienden, men soldaterna riktar sina vapen mot sina befälhavare, och medborgarna gör uppror mot sina härskare. Som ett resultat av soldaternas och folkets enhet växte kriget mellan de krigförande länderna till ett folkligt uppror. Regissörerna gjorde många förändringar i pjäsen fram till framförandet av " Internationale ", vilket förde det närmare det "aktuella ögonblicket". Skådespelarna använde inte peruker och smink, och deras kamrater, som var i hallen under täckmantel av åskådare, stödde atmosfären av ett "revolutionärt rally" med sin aktiva reaktion på vad som hände på scenen. Meyerhold använde icke-traditionella metoder och visningsmedel - överföring av handling från scenen till hallen och tillbaka, direkt vädjan till publiken med journalistiskt, aktuellt material. Så till exempel, under en av novemberföreställningarna av The Dawn, lästes ett meddelande från scenen om att Röda armén tog Perekop , och föreställningen fick avbrytas på grund av publikens våldsamma reaktion. Broschyrer med revolutionära slagord och upprop spreds från balkongerna. Eftertryckligt primitiva landskap, enfärgade dukkostymer av skådespelare - allt designades för publiken som fyllde salen under dessa år, oerfaren i sin majoritet inom konst. Detta var Meyerholds sista föreställning med en gardin. I alla efterföljande produktioner skilde ingenting scen och auditorium åt. Som allt nytt, ovanligt, uppfattades föreställningen tvetydigt. P. M. Kerzhentsev skrev om produktionen av The Dawn att den framfördes "med den extrema enkelheten av tekniska metoder, med stor kvickhet och mod sällsynt för våra teatrar, och är en av de viktigaste fakta om teaterlivet under senare år" [18] [19] . Majakovskij kallade The Dawns "den första revolutionära trenden i teatern" [20] . Å andra sidan betraktade N. K. Krupskaya , under dessa år ordföranden för den huvudsakliga politiska utbildningsavdelningen under Folkets kommissariat för utbildning, Meyerholds prestation som ett "misslyckat experiment" [21] . Upphettade diskussioner-tvister hölls på teatern i RSFSR-1 veckovis - dessa var den så kallade "Mondays" Dawn " [22] .
Tillsammans med inbördeskriget avtog "mötespassionerna" gradvis. När han talade vid en debatt om produktionen av Dawn på Theatre of the RSFSR-1 den 22 november 1920, bedömde Lunacharsky föreställningen som "ett riktigt verkligt, verkligt steg framåt", men ifrågasatte samtidigt behovet av ytterligare "performance". -rallyn". "Förmodligen," sa han, "är det få människor i Ryssland som samlar så ofta som jag gör, och jag anses vara en expert och mästare i den här verksamheten ... Och jag kommer att säga: rallyt är så trött att det inte är nödvändigt att dra den till scenen!”.
Den segerrika stämningen krävde att den skulle släppas i andra konstnärliga former, och därför accepterades den andra, reviderade versionen av Mystery Buff omedelbart av teatern för produktion [23] .
Jämfört med 1918 års upplaga kompletterade Majakovskij pjäsen med nya scener och karaktärer om aktuella ämnen - kampen mot ruin och spekulation, elektrifiering och den internationella situationen. Arbetet med föreställningen på repetitionsstadiet åtföljdes av skarp kritik av motståndarna till produktionen. En grupp författare (bland dem var A.S Serafimovich ) skickade ett brev till RCP :s centralkommitté (b) och hävdade att pjäsen var obegriplig för folket och protesterade mot dess produktion. Den 30 januari hölls en öppen debatt på teatern om ämnet: "Ska vi sätta upp" Mystery-buff "?". Premiären av Mystery Buff ägde rum den 1 maj 1921 (iscenesatt av Meyerhold och Bebutov). Utformningen av föreställningen bestämdes i en anda av " konstruktivism ", som Meyerhold upprepade gånger tillgrep i framtiden. Istället för kulisser på scenen, kombinerat med auditoriet, byggdes en struktur av trappor, broar och plattformar med en halvklot i mitten med inskriptionen "Jorden". Paradise-platsen låg under själva taket på baksidan av scenen (skulptör A. M. Lavinsky, konstnär V. L. Khrakovsky). Konstnären V.P. Kiselyov klädde de "rena" i bisarra kostymer som påminde om Picassos målningar och satiriska affischer av " Windows of ROSTA ". De "orena" var klädda i identiska blå blusar, vilket skapade en generaliserad bild av den vinnande klassen (en teknik som använts av många professionella och amatörteatergrupper, de så kallade " blå blusarna "). Tekniker lånade från cirkuskonsten användes - clowning, akrobatik, buffling - en riktning som fick stor spridning 1910-1920. ( "cirkusisering av teatern" [24] ). Föreställningen pågick dagligen från 1 maj till säsongsavslutningen den 7 juli, fortfarande åtföljd av kontroversiell kritik: vissa förebråade regissören för att ha avvikit från accepterade normer, andra talade om "den enda revolutionära teatern i vår tid". I slutet av juni 1921 arrangerades "Mystery Buff" med mindre ändringar och översatt till tyska av A. M. Granovsky (konstnär N. I. Altman ) på arenan för Moskvacirkusen på Tsvetnoy Boulevard för delegater från Kominterns III-kongress . Under 1921-1923. "Mystery-buff" i första eller andra upplagan fanns i ett antal städer över hela landet.
Trots publikframgångarna för båda premiärerna upplevde RSFSR-1 Theatre allvarliga svårigheter. Den tidigare kritiken åtföljdes av nya anklagelser, och framför allt om "olönsamhet". Den 28 juni kallade tidningen Kommunistichesky Trud RSFSR-1-teatern för en "bottenlös tunna" i vilken statliga pengar påstås kastas förgäves [26] (RSFSR-1-teatern, liksom vissa andra, finansierades delvis från budgeten). Den 7 augusti 1921 inledde teatern sin andra och sista säsong med uruppförandet av pjäsen "Ungdomens förbund eller Stensgaards äventyr" efter G. Ibsen . Föreställningen löstes som en tragikomisk maskerad med drag av satirisk och tragisk grotesk. Bara en månad senare, den 10 september 1921, stängdes RSFSR-1 Theatre. En månad tidigare tilldelades Teatralny Oktyabr ytterligare ett slag: dess "herald" - tidskriften "Theater Bulletin" - lades ner.
Samtidigt närmade sig inbördeskriget sitt slut, de revolutionära parollerna från den "teatrala oktober" förlorade sin relevans, och dess "vänster" anhängare förlorade sitt monopol på att representera revolutionen inom konsten. "I huvudsak", skriver Rudnitsky, "till och med innan Lunacharsky bestämde sig för att ta TEO från Meyerhold, hade han (Meyerhold) redan bytt ut både The Theatre October och teateravdelningen mot en enda, men konkret, ganska verklig teater. <…>. Han insåg att endast hans framträdanden av Dawns och Mystery Buff visade sig vara den verkliga förkroppsligandet av idéerna från Teater Oktober” [27] . Rörelsen har uttömt sig själv, även om dess inflytande under lång tid spårades i regi av både Meyerhold själv och många andra teaterfigurer. Teatern för RSFSR-1, som existerade i bara ett år, blev förfader till ett antal teatrar under andra namn, förenade av dess ständiga ledare, regissör och ideolog Vsevolod Emilievich Meyerhold: "The Theatre of the Actor", "Theater" av GITIS", "Theatre of Sun. Meyerhold", omdöpt till "Meyerhold Theatre" ("TIM") och, slutligen, "The State Theatre uppkallad efter Vs. Meyerhold” (”GosTIM”), vars likvidation den 7 januari 1938 slutade eran för den store regissören-reformatorn.
• Teater oktober: Samling 1. . — L.; M., 1926. - 182 sid.
• Zolotnitsky D. I. Dawns of theatrical October . - L . : "Konst", 1976. - 392 sid. - 8000 exemplar.
• Zolotnitsky D. I. Vardagsliv och helgdagar i den teatrala oktober . - L . : "Konst", 1978. - 255 s. — 10 000 exemplar.
• Zolotnitsky D. I. Solnedgång för den teatrala oktober. - St Petersburg. : RIIII, 2006. - 464 sid. - 500 exemplar. — ISBN 5-86845-125-2 .
• Zolotnitsky D. I. Meyerhold. Romantik med sovjetmakten . - M . : "Agraf", 1999. - 384 sid. - 3500 exemplar. — ISBN 5-7784-0064-0 .
• Zhidkov VS Teater och makt. 1917 - 1927. Från frihet till "medveten nödvändighet". - M . : "Aleteya", 2003. - 656 s. - 400 exemplar. — ISBN 5-89321-111-1 .
• Rudnitsky KL Direktör Meyerhold . - M . : "Nauka", 1969. - 527 sid.
• Kreativt arv från Sun. E. Meyerhold . - M. : VTO, 1976. - 489 sid. — 10 000 exemplar.
• Alpers B. A. Socialmaskens teater . - M. - L.: Gosizdat, 1931. - 132 sid.
• Februari AV Tio år av Meyerholds teater . - M . : "Federation", 1931. - 99 sid. - 3000 exemplar.
• Gvozdev A. A. Teater uppkallad efter Vs. Meyerhold (1920 - 1926). - L . : "Akademien", 1927.