Skugga på väggen | |
---|---|
Skugga på väggen | |
Genre |
Film noir thriller |
Producent | Pat Jackson |
Producent | Robert Sisk |
Manusförfattare _ |
William Ludwig Lawrence P. Buckman, Hannah Leese (berättelse) |
Medverkande _ |
Ann Sothern Zachary Scott |
Operatör | Ray juni |
Kompositör | André Previn |
Film företag | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributör | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varaktighet | 84 min |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1950 |
IMDb | ID 0042952 |
Shadow on the Wall är en noir psykologisk thrillerfilm regisserad av Pat Jackson som släpptes 1950.
Baserad på romanen Death in a Doll's House av Lawrence P. Backman och Hannah Lee, berättar filmen om en sexårig flicka som blev vittne till mordet på sin styvmor, men är chockad och oförmögen att prata om vad hon såg. Men psykiatern ( Nancy Davis ) återställer gradvis flickan till det normala, vilket resulterar i att det är möjligt att identifiera den sanna mördaren ( Anne Sothern ), vilket tar bort misstankarna om mord från flickans pappa ( Zachary Scott ).
I denna film spelade Nancy Davis, som senare blev hustru till USA:s president Ronald Reagan , sin första stora filmroll .
Efter en sex veckors affärsresa återvänder arkitekten David I. Starrling ( Zachary Scott ) till sin lägenhet i New York , där han hälsas välkomna av sin älskade och älskade sexåriga dotter Susan ( Gigi Perro ). Trots att David gav ett telegram om sin tidiga ankomst hittar han inte sin älskade vackra fru och Celia ( Christine Miller ), som är Susans styvmor, hemma. Celia tillbringar tid i sällskap med Crane Weymouth ( Tom Helmore ), som i sin tur är fästman till sin syster Dell Fairing ( Anne Sothern ). När han går ner till lobbyn i byggnaden för att se bort sin dotters lilla vän, ser David genom fönstret hur Crane kör Celia till huset, och när de skiljs åt kysser de ömt. Hemma, när David frågar var hon har varit, svarar Celia att hon gick på teater. På kvällen går Crane och Dell på Starrlings middag, innan dess tar Crane Celia åt sidan och försöker övertala henne att berätta för David om deras förhållande, men Celia ber honom att vänta tills tiden är mogen för ett sådant samtal. Över konjak efter middagen avslöjar David Celia och Cranes lögn om att de var på teater. Detta gör ont för Dell, som Crane berättade att han var i affärsförhandlingar, och med hänvisning till huvudvärk lämnar hon omedelbart, tillsammans med Crane. När gästerna har gått packar David upp resväskan samtidigt som han fortsätter att prata med Celia om hennes bedrägeri. Vid något tillfälle tar han fram sin prispistol ur resväskan och när han leker med den i handen går han fram till Celia. Av rädsla tar Celia tag i en handspegel och slår David i huvudet med all kraft. Från slaget tappar han medvetandet och faller och tappar pistolen på golvet. Vid det här laget återvänder Dell till lägenheten för att reda ut saker med sin syster. När hon kommer in i husbondens rum ser hon en deprimerad Celia, som tror att hon dödade sin man. När systrarna ser att David precis har förlorat medvetandet, ber Celia Dell att ta hans pistol, av rädsla för att David, efter att ha återfått medvetandet, återigen kommer att börja hota henne med ett vapen. Dell stoppar pistolen i sin rockficka, varefter han börjar förebrå sin syster för att hon ständigt tagit ifrån henne det mest värdefulla i livet, och nu har hon berövat sin blivande man. Mitt i ett gräl med sin syster trycker Dell av misstag av avtryckaren på sin pistol och dödar Celia av misstag. Denna scen fångas av Susan, som kommer in i rummet, väckt av ett högljutt samtal. Hon ser sin pappa och styvmor ligga på golvet, samt någons svarta skugga på väggen, varefter hon börjar skrika fruktansvärt. I det ögonblicket lämnar Dell tyst rummet och gömmer sig. Polisen anländer snart och förklarar Celia död efter en skottskada från Davids pistol (Dell lämnade inga avtryck på honom eftersom hon bar handskar). Snart hålls en rättegång där juryn finner David skyldig till mord i första graden, och domaren dömer honom till döden. David bestrider inte domen, eftersom han inte kan minnas vad som hände honom vid tiden för mordet. Han föreslår att i det ögonblick när Celia slog honom med en spegel kunde han ofrivilligt trycka på avtryckaren och skjuta sin fru. En upprörd Dell såg rättegången från rättssalen, och även om hon plågades av skuld, berättade hon aldrig sanningen om vad som hände. Redan hemma skriver hon ett brev till New York Police Department , där hon ärligt beskriver allt som hänt, men sedan, rädd av avrättningen i den elektriska stolen , river hon brevet och kastar det.
Samtidigt är Susan i djup chock efter scenen hon såg - hon tappar intresset för vad som händer runt omkring och kan inte berätta något som hände vid tiden för hennes styvmors mord. Flickan läggs in på barnsjukhuset under vård av Dr. Hodge och Dr. Caroline Canford ( Nancy Davis ), som bestämmer sig för att väcka flickan till liv igen. Till en början lyckas hon inte få flickan att prata, men när hon ser henne genom Gesells spegel , märker Caroline att Susan försöker med hjälp av dockor att återskapa scenen hon såg vid tiden för mordet. Successivt lyckas Caroline vinna Susans förtroende och de börjar minnas denna scen tillsammans, även om det avgörande ögonblicket för mordet fortfarande är blockerat i flickans sinne. Snart blir Dell medveten om att Caroline har nått viss framgång med att behandla flickan, och psykiatern gissar till och med att det förutom föräldrarna vid tiden för mordet kan finnas en tredje person i rummet. När Dell får reda på att 6-åriga Susans vittnesmål kan accepteras som bevis i rätten, bestämmer sig Dell för att bli av med henne. Först häller hon omärkligt gift i ett glas chokladmjölk och försöker tvinga flickan att dricka det, men lyckligtvis tappar hon glaset och spiller mjölken. Sedan, när flickan genomgår en speciell procedur i en flytande säng för att återställa hennes sömn, skär Dell av repen, vilket gör att Susan faller i vattnet och nästan drunknar. Under tiden försöker Caroline övertyga Davids vän, familjeadvokaten Pike Ludwell ( John McIntyre ) och hennes chef Hodge, att Susan såg en tredje person i sina föräldrars rum vid tiden för mordet. Hon övertalar dem till och med att genomföra ett undersökande experiment som involverar Susan på plats för att inte bara bota flickan, utan också ge David en chans att rädda, men Susan säger ingenting under experimentet. Av rädsla för att Susan skulle komma ihåg allt hon såg när som helst, ordnar Dell, med hjälp av Pike, vårdnaden om flickan, som, om David avrättas, inte kommer att ha några nära släktingar. Efter att ha fått de nödvändiga vårdnadshandlingarna tar Dell, mot Carolines övertalning, omedelbart Susan till familjens semesterhem i Connecticut . När Caroline och Dr. Hodge, som följde med Dell och Susan på denna resa, är på väg tillbaka till New York, tänder Dell verandaljuset och kastar en skugga på väggen i huset. När Susan ser samma skugga som hon såg i sina föräldrars sovrum på mordnatten, skriker Susan, hennes medvetandeblockering tas bort och hon berättar för den återvändande Caroline vad som hände då. Dell kan inte stå ut med det, men erkänner mordet. Snart frikänns David och släpps ur fängelset, och han kramar sin älskade dotter, som har blivit normal igen.
Denna film var den enda filmen som regisserades i Hollywood av den brittiske filmregissören Patrick Jackson , som återvände till Storbritannien 1951 , där han regisserade flera dokumentärer och långfilmer, inklusive hospital noir " White Corridors " (1951), deckaren " Lady in the Fog " (1952), äventyrsmelodraman " Jungfruön " (1958), liksom kriminaldrama " Sju nycklar " (1961) och " Prata inte med främlingar " (1962) [1] .
Som filmhistorikern Roger Fristow har skrivit, var filmen "ett sällsynt tillfälle då Ann Sothern , som vanligtvis är av en glad läggning, spelar rollen som en skurk trots sin roll" [2] . 1939-47 använde filmbolaget Metro-Goldwyn-Mayer framgångsrikt Sotherns komiska och musikaliska talang i en serie om tio kategori B -komedier om en dansare vid namn Maisie, samt i ett antal musikaler, men bröt 1947 kontraktet. med skådespelerskan. Men efter den enorma framgången med Twentieth Century Fox- melodraman A Letter to Three Wives (1949) bjöd MGM återigen Sothern in att spela i filmen Shadow on the Wall och musikalen Nancy Goes to Rio (båda 1950). Från 1953 till 1964 drog sig Sothern tillbaka från film och riktade sin uppmärksamhet helt och hållet mot tv, där hon nådde sin största framgång som sitcom- stjärna [2] . Hon spelade i två framgångsrika sitcoms, The Private Secretary (1953-57, 104 avsnitt), som gav henne fyra Emmy-nomineringar , och The Ann Sothern Show (1958-60, 93 avsnitt), för vilka hon fick en Emmy-nominering 1959. belönades med en Golden Globe Award . I mitten av 1960-talet återvände Sauthern till skådespeleriet och fick Oscarsnomineringar för The Most Worthy (1964) och Oscarsnomineringar för The Whales of August (1988) [3] . Sothern var senare kritisk till sin roll i filmer, hon sa: "Hollywood sålde sina stjärnor med sitt attraktiva utseende och personlighet. Vi var inte skådespelerskor i egentlig mening. Vi var bara stora namn, produkten av bra reklamarbete . "
Zachary Scott var en av de ledande skådespelarna i film noir-genren, efter att ha spelat stora eller betydande roller i 13 filmer av genren, bland dem " The Mask of Dimitrios " (1944), " Mildred Pierce " (1945), " Danger Signal ". " (1945), " Ruthless "(1948), " Way of the Flamingo " (1949), " Born to be Bad " (1950) och " Guilty Witness " (1950) [4] .
MGM kontraktsskådespelerskan Nancy Davis är mest känd som den framtida First Lady Nancy Reagan [2] . I början av 1950-talet medverkade Davis i flera B-filmer, bland dem den religiösa fantasymelodraman The Next Voice You Hear (1950), filmnoiren Talk of a Stranger (1952), melodraman From Night to morning " (1951) och " Skugga på himlen " (1952), såväl som fantasyfilmen " Donovans hjärna " (1953) [5] . 1952 gifte hon sig med Ronald Reagan , varefter hon fram till 1962 endast spelade ett fåtal roller, främst i tv-serier, och avslutade sedan sin skådespelarkarriär helt och hållet. I början av 1950-talet var Gigi Perro en populär barnskådespelerska med många hyllade filmer, men hennes karriär sjönk som vuxen, och hennes främsta prestationer var roller i två kortlivade tv-serier, The Betty Hutton Show (1959-60). och "Följ solen" (1961-62) [6] .
Romanen Death in a Doll's House av Hannah Leese (pseudonym för författaren Elizabeth Head Fetter) och Lawrence P. Buckman, som ligger till grund för filmen, publicerades först med en uppföljare i The Saturday Evening Post mellan 16 januari och 27 februari, 1943. Filmens arbetstitlar var "Döden i dockhuset" och "Den öppna dörren" [1] .
Hollywood Reporter från januari 1945 rapporterade att filmen ursprungligen skulle regisseras av Roy Rowland och med Margaret O'Brien i huvudrollen . För den här filmen hyrde MGM Gigi Perro från Samuel Goldwyn och Zachary Scott från Warner Bros. och Christine Miller på Paramount [1] .
Kritiker bedömer i allmänhet bilden som blygsam, men överlag ganska framgångsrik. Således, enligt New York Times recensent , "är det en självklar men intressant film." Filmen ser mindre ut som en morddetektiv än som "ett lugnt intetsägande melodrama sekundärt till det psykiatriska fall som upptar större delen av filmen. Samtidigt är huvudartisternas spel professionellt, och de kliniska aspekterna av fallet är förståeliga för den oinvigde.” Recensionen noterade också att "filmen kan förlåtas för dess allmänna brist på spänning , vilket till stor del beror på att mördaren är känd för tittaren från allra första början" [7] . Å andra sidan menar den samtida filmhistorikern Michael Keaney att "även om tittaren inte har några tvivel om det slutliga resultatet, är spänningen i handlingsförloppet ganska stark" [6] . Filmhistorikern Craig Butler kallade filmen en "ganska gripande liten mordthriller" som får sitt genomslag inte genom intriger kring vem som begick mordet, "vilket avslöjas ganska tidigt, utan av oro för om mördaren kommer att lyckas igen." » [8 ] . Filmforskaren Dennis Schwartz beskrev filmen som "en noir-liknande spänningssaga", [9] som, enligt Spencer Selby, handlar om "en sexårig tjej som blir chockad efter att ha sett sin styvmors mord, och en psykiater försöker för att ta reda på sanningen från henne." [10] .
Enligt Butler har "manuset sina problem - det är osannolikheten i vissa situationer, och den löjliga skildringen av psykiatrisk behandling, som annars är typisk för många långfilmer." Men filmen lyckas "hantera dessa brister genom sin ursprungliga design och effektiva berättande." Butler noterar att "Pat Jacksons produktion betonar spänning, vilket är bra för filmen. Han levererar de stora scenerna som de förtjänar att vara, men han lägger också in många små detaljer som ger karaktärerna personlighet." Butler citerar också "den djupfokuserade fotograferingen av filmfotografen Ray June , som spelar en avgörande roll för att skapa den atmosfär som är så viktig för denna film" [8] som en styrka i filmen . Schwartz menar att "det melodramatiska manuset i bilden ofta är opålitligt, och actiondelen ser onaturlig ut, liksom den terapi som Nancy Davis tillämpar på Gigi Perro " [9] .
Samtida kritiker Roger Fristow noterade att "även om Anne Sotherne är stark i den här filmen och fått bra recensioner för sin prestation, har de flesta kritiker kämpat för att övervinna den rådande bilden av henne som en lätt skådespelerska av Maisie-typ." I synnerhet, enligt en recensent från New York Times, "tycks Sauterne, när han skapar en tillplattad bild av sin karaktär, inte falla i karaktären av en upprörd skurk" [7] , och Library Journal hävdade att "baserat på rollen som Sautherne, skulle bilden kunna kallas "Maisie var en mördare", även om skådespelerskan inte överagerar " [2] . Fristow noterar vidare att "de flesta recensenter inte ägnade mycket uppmärksamhet åt Nancy Davis prestation i den här filmen", även om Variety berömde henne som "en up-and-coming skådespelerska" som ger "en enastående prestation för en nykomling" [2] och i en recension av New The York Times konstaterade att Nancy Davis är "vacker och övertygande som en seriös psykiater som genom mänsklig värme och lekterapi dyker in i ett barns sinne för att hela honom och även avslöja den sanne mördaren." The New York Times recensent berömde också prestationerna av Gigi Perro , som är "utmärkt som ett psykiskt sjukt barn", Zachary Scott , som "realistiskt spelar hennes arkitektfader falskt anklagad för mord", och Christine Miller , som "kompetent spelas den offrets korta roll" [7] .
Moderna kritiker berömde prestandan för alla huvudaktörer. I synnerhet, som Schwartz skrev, "stjärnorna arbetade tillsammans för att skapa en spänd och fängslande historia." Kritikern noterar att "skurkens roll, i motsats till hennes roll, gick till den alltid söta Ann Sothern, men hon klarar denna roll med utmärkt skicklighet." Schwartz noterar också att "Gigi Perro är underbar, och levererar en övertygande prestation som en liten flicka som kan vara både bedårande och livrädd i nästa ögonblick . " Michael Keaney skrev att "Sauterne är fantastisk som den söta flickan som förvandlas till en illvillig femme fatale inför våra otrogna ögon" och "Davis utmärker sig som den hängivna psykiatern som, före sin tid, försöker återskapa brottet i Perraults sinne med dockor" [6] . Liksom många andra kritiker, noterade Butler att "Med tanke på Sauthernes specialitet inom komedi var hon ett udda val för titelrollen, men skådespelerskan gör ett ganska bra jobb av henne." Genom sin "uppenbara förmåga att tillfredsställa allmänheten gör hon sin karaktär mer intressant och skapar en välkommen tvetydighet om hur man känner för henne." Enligt filmkritikern är "Zachary Scott och Nancy Davis bra, men Gigi Perro är väldigt, väldigt bra på sin ansvarsfulla och svåra roll" [8] .
![]() |
---|