Tokyo vandrare

Tokyo Drifter (東京 流れ者)  är en film regisserad av Seijun Suzuki . 1966 yakuza eiga brottsdrama filmat i Nikkatsu Studios. Trots den ganska okomplicerade handlingen är bilden full av konstnärliga förtjänster. Så, till exempel, ägaren av dussintals prestigefyllda professionella utmärkelser, den danske regissören Nicolas Winding Refn , utsåg henne i en undersökning av personliga preferenser till första i listan över 10 favoritverk i filmens historia [1] . I internationell distribution är bandet känt under namnet "Tokyo Drifter".

Plot

Tetsu Hondo , med smeknamnet "Phoenix", är en ung gangster och en stor skytt, tillsammans med sin chef Kurata , som han är oändligt hängiven, lämnar den kriminella verksamheten. Chefen för en annan yakuza -klan, Otsuka, vill inte släppa ut dem från underjorden. Kurata äger kommersiella fastigheter värderade till minst 250 miljoner yen . Det är dock pantsatt till en extern förvaltare för en skuld som är mycket mindre än det verkliga värdet. Otsuka lurar och hotar chefen att överföra egendomen till sin klan och dödar honom. Tetsu försöker bryta affären och lämna tillbaka dokumenten till fastigheten, men krafterna är inte lika. Kurata kan inte ge "Fenixen" fysiskt och materiellt stöd och råder honom att gömma sig, vilket faktiskt dömer honom att vandra.

Tetsu reser till en avlägsen bergig prefektur där de tidigare allierade till Kurata-klanen fortfarande överlever. Otsuka skickar sin bästa hitman Tatsuzo , med smeknamnet "Viper", på hans spår. Provinsiell yakuza med arkaiska vapen och till och med samurajsvärd kan inte motstå huvudstadens banditer och skydda Totsi. Han tvingas gå till bergen. "Viperen" tar honom även där, men till och med den sårade Totsi visar sig under en skottlossning på en snötäckt järnvägslinje vara starkare än fienden, och han, verkar det som, dör under hjulen på ett lokomotiv. Oväntat finner Tetsu sig själv en allierad - Keji , Otsukis före detta hantlangare, som också gömmer sig i bergen. Tetsu försöker, i samtal med en mer erfaren kamrat, förstå de acceptabla gränserna för plikt och svek. Keji ger inga direkta svar, utan varnar bara för blind tro på Kurata. "Phoenix" åker till en av storstäderna, dock går det inte att gå vilse där heller. I en av barerna springer han in i huggormen. Den utan en arm, med ett bränt ansikte, försöker slutföra chefens uppgift. Återigen kommer Keji till hjälp för Phoenix. Kan inte slutföra uppgiften, "Viper" skjuter sig själv i tinningen.

Under påtryckningar från en mäktigare grupp och frestad av erbjudandet att lämna tillbaka byggnaden, förråder Kurata Tetsu och går med på att döda honom. Men för tredje gången räddas "Phoenix" av Keji och varnar för ett förrädiskt svek. Tetsu återvänder till Tokyo och, efter att ha tagit sig in i motståndarnas lya, förstör han dem alla. Han avsäger sig sin trohetsed till den gamla chefen som är närvarande där. Kurata öppnar sina ådror med glaset av ett krossat glas.

Cast

• Tetsuya Watari  - Tetsu Hondo alias "Phoenix"
• Chieko Matsubara som Chiharu, Tetsus kärlek
• Ryuji Kita som Kurata, pensionerad yakuza-boss
• Hideaki Esumi som Otsuka, ung yakuza-boss
• Hideaki Nitani som Keji , tidigare Otsukis första assistent
• Tamio Kawaji som Tatsuzo, en gangster som heter "Viper"

Konstnärliga drag och kritik

Enligt den grekiske filmkritikern Nicholas Vryzidis är filmen inte begränsad till yakuza eiga- genren , den är full av element från popkonst , Hollywood-musikaler från 1950-talet, komedier av absurdism och surrealism . Dessutom pekar han på åtskilliga anspelningar på amerikanska westerns : en skjutning på en järnvägslinje, ett slagsmål i en salong, visslande av hjälten i huvudtemalåten, som bevis på att han fortfarande lever [2] .

Time Out -recensenten Geoff Andrew kallar bandet "en galen yakuza-bild där Suzuki föreslog att han skulle hänga sig till logiken." Baserad på historien om nästa gängkrigföring är filmen, enligt hans mening, full av ovanliga kulisser, konstiga ljuseffekter, låtar som inte matchar det visuella, abstrakta scener på gränsen till fars och surrealism. Med tanke på regissörens arbete "inspirerande galenskap", uppmärksammar författaren dess avlägsna likhet med Melvilles och Leones verk [3] . Suzukis arbete på gränsen till absurditet har alltid upprört ledningen för Nikkatsu Studios, vilket resulterade i att han, för produktionen av nästa film " Born to Kill ", endast tilldelades svart-vit film och minskade budgeten avsevärt. .

Filmrecensenten Manola Dargis , som har samarbetat med flera av de största amerikanska tidskrifterna på en gång, kallade bilden "en hisnande, fantastisk, fantastisk fantasi" där varje steg av den före detta gangstern Tetsu längs vägen för heder och värdighet framkallar motstånd från hans fiender. Filmen imponerar med sin stil och förtjänar enligt författaren det högsta beröm [4] .

Kritikern Ivan Denisov anser att filmen är Seijun Suzukis mest avslöjande verk (tillsammans med hans nästa verk Born to Kill ), och skådespelaren Tetsuya Watari är en av de bästa representanterna för yakuza eiga-genren [5] .

Anteckningar

1. ↑ Nicolas Winding Refns topp 10 arkiverad 25 november 2015 på Wayback Machine på webbplatsen The Criterion Collection
2. ↑ Vryzidis, N. The Directory of World Cinema: Japan . - Bristol, Storbritannien: Intellect Book, 2010. - s. 282-283. — 297 sid. — ISBN 9781841503356 . Arkiverad 25 november 2015 på Wayback Machine
3. ↑ Geoff Andrew. Tokyo Drifter  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Paus. Hämtad 24 november 2015. Arkiverad från originalet 24 november 2015.
4. ↑ Dargis, M. Tokyo Drifter  . Kriteriesamlingen (1999-02-22). Hämtad 25 november 2015. Arkiverad från originalet 25 november 2015.
5. ↑ Denisov, I. Yakuza eiga. Del 1. . cinematheque.ru. Hämtad 5 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015. (ryska)

Länkar

• "Tokyo Drifter  på Internet Movie Database
• Tokyo  Drifter på AllMovie
• " Tokyo Drifter "  (engelska) på Rotten Tomatoes