Born to Kill (film, 1967)

Född för att döda
殺しの烙印
Genre Yakuza eiga
Producent Seijun Suzuki
Producent
Manusförfattare
_		 Hachiro Guryu [K 1]
Medverkande
_		 Jo Shishido
Koji Nanbara
Anna Marie
Operatör Kazue Nagatsuka
Kompositör Naozumi Yamamoto
Film företag Nikkatsu
Distributör Nikkatsu , Vudu [d] och iTunes
Varaktighet 98 min
Land  Japan
Språk japanska
År 1967
IMDb ID 0061882

Born to Kill (殺し の烙印) [1]  är en film regisserad av Seijun Suzuki . 1967 yakuza eiga brottsdrama filmat i Nikkatsu Studios. Enligt handlingen strävar hyrmördaren Goro Hanada ( Jo Shishido ), som upptar tredjeplatsen i den kriminella hierarkin av mördare i Japan, efter att bli den första, vilket han tar nästan omöjliga order för.

Seijun Suzuki gav karaktärerna en satirisk touch, och byggde det visuella utifrån den fria blandningen av stilar och bilder, som studioledningen varnade honom för även under inspelningen. Under utgivningsåret förväntades bilden bli ett kassamisslyckande . Nikkatsu sa upp kontraktet med direktören, vilket ledde till år av rättstvister. Utgivningen av filmen på VHS i början av 1990-talet i Europa och USA (känd internationellt som "Branded to Kill") gjorde det möjligt för honom att uppnå professionellt och publikt erkännande. Suzukis arbete hyllades av Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Quentin Tarantino och andra filmskapare. Några av dem använde direkta citat från målningen i sina projekt [2] . 2001 gjorde Suzuki en sorts uppföljare till Born to Kill som heter Pistol Opera (ピストルオペラ) / ( Pistol Opera ) . 

Plot

Goro Hanada  är en tredje rankad yakuza som mördare för uthyrning. Den är praktiskt taget utan brister, med undantag av en: den drivs i extas av lukten av ånga av kokt ris. Goro anländer till Tokyos flygplats med sin fru och tar en taxi och känner igen sin tidigare kollega Kasuga som chaufför . Han ber Khanada att hjälpa honom komma tillbaka till verksamheten. Alla tre går omedelbart till en bar, där yakuza-bossen Isao Tamagawa ger dem uppgiften att eskortera någon viktig klient till Nagano för en bra belöning , för att säkerställa hans säkerhet. Männen påbörjar uppgiften när chefen framgångsrikt förför Khanadas fru.

Efter att ha hämtat klienten gav sig gangstrarna iväg. På vägen klagar Kasuga, som smuttar på whisky, över livet. Nära ruinerna av en gammal byggnad märker Khanada ett bakhåll och, efter att ha stoppat bilen, går han in i en eldstrid. Kasuga försöker också skjuta med en ostadig hand. Han dödar en av angriparna och kastar sig ut i en galen dans av glädje. Sedan lägger Kasuga märke till en man i en ljus kostym i slutet av det förstörda stengalleriet. Han rusar mot honom. Skotten avlossas samtidigt. Båda dödas, Kasuga och hans motståndare, där Khanada, som kom till undsättning, känner igen mördare nr 4. Goro överför klienten till angriparnas bil och går till deras lya. Där förstör han flera motståndare. Den sista av dem lyckas skjuta tillbaka från en betongbunker under lång tid. Khanada kastar en dunk bensin i skyddet och efter att ha skjutit den bränner han nästan fienden levande. Det visar sig vara hitman nr 2. Efter dessa äventyr levererar Khanada framgångsrikt klienten till den utsedda platsen och går hem. På vägen går hans bil sönder, men får skjuts av Misako , en " skönhetsfatale " i en dyr cabriolet. Hemma tar Khanaga oförskämt besittning av sin fru flera gånger och växlar sex med inhalationer över en riskokare.

Yakuza-chefen instruerar Khanada att döda tre män: en tulltjänsteman, en optiker och en juvelerare. Mördaren skjuter den första genom munstycket på en gigantisk tändare på en cigarettreklamaffisch, dödar den andra med ett skott i huvudet genom ett handfat, efter att ha skruvat av avloppsröret i tekniska rummet på våningen nedanför. På juvelerarens kontor går Khanada ut på en massaker, skjuter flera vakter och gömmer sig i en ballong med en reklam som hänger på. På kvällen kommer Misako till honom och erbjuder ett nytt kontrakt. I ögonblicket av dess avrättning landar en fjäril vid åsynen av Khanadas gevär, och han dödar en slumpmässig förbipasserande. Enligt gangsterprinciper blir nu Goro själv ett mål. Den första kvällen skjuter hans fru på honom, men Khanada räddas av ett metallspänne på hans midjebälte. Lite levande smyger han in i Misakos hus, vars hela utrymme är fyllt med döda fjärilar och fåglar. En man och en kvinna gör flera motverkande misslyckade försök att antingen förföra varandra eller döda varandra. Goro inser att han har blivit kär. På kvällen nästa dag får han reda på att hans fru gömmer sig i lägenheten till Isao Tamagawas chef. Khanada åker dit och dödar sin fru. Gömd väntar han på Tamagawas ankomst. Intet ont anande närmar han sig dörren till lägenheten, men efter några ögonblick tumlar han in genom dörren redan död. Han har ett minnesvärt blodlöst kulhål i pannan. En förbryllad Khanada ser hissen gå ner. Han minns krampaktigt att han någonstans redan sett en sådan "märkt" etikett.

Khanada återvänder till sin nya älskares lägenhet. Innan han passerar tröskeln slås filmprojektorn på. Misakos smärtsamma död visas på skärmen, varefter Hanada uppmanas att vara på den utsedda platsen i morgon eftermiddag: han döms till döden av yakuza och måste dö ändå. Men efter att ha kommit i rätt tid på en övergiven brygga, tack vare hans icke-triviala tillvägagångssätt, hanterar han flera gangsters samtidigt. Goros krafter håller på att ta slut. I det ögonblicket kör en bil fram till honom, från vilken en ny medresenär i Nagano stiger ut. Han uppger att han är mördare nummer 1 och kommer definitivt att döda Khanada snart, men inte nu. Nummer ett är viktigt för att moraliskt undertrycka motståndaren. I flera dagar arrangerar han en psykologisk duell med honom, vilket för Goro till en psykos. Äntligen bokar Number One ett möte på natten på sportklubben, i boxningshallen. Efter en kort skärmytsling är Khanada svårt sårad. Hans motståndare, ler, går in i ringen. Flera skott avlossas från mörkret och nummer ett faller död. En skadad Khanada kryper in i ringen. En dörr öppnas mellan läktarna och Goro skjuter instinktivt. Död faller förband, men för ett ögonblick sedan levande Misako. Med orden "Jag är den första!" Khanada går in i mörkret. Det hörs ett ljud av glas. Bakom kulisserna ljuder en sång om en mördare som har gått för alltid genom ett krossat fönster.

Cast

Skapande historia

Suzuki arbetade på manuset väldigt snabbt, låste sig hemma som alltid och drack mycket whisky [3] . Filmen var tänkt som inget annat än ett annat lågbudget B- filmprojekt av subgenren yakuza-eiga. Standardschemat var en vecka för förproduktion, 25 dagar för filmning och tre dagar för redigering. Strax innan processens start erkände studioledningen manuset som "olämpligt" och föreslog att regissören skulle skriva om det. Suzuki ville släppa manuset, men blev starkt instruerad att fortsätta arbeta.

Suzuki använde föga storyboards i sitt arbete . Han föredrog att skapa originella idéer för nästa dag kvällen före inspelningen. Han övervägde lätt förslagen från andra medlemmar av filmteamet. Så, till exempel, idén med en fetisch - lukten av ris, föddes spontant. Suzuki mindes att han ville göra karaktären till "en absolut japansk mördare". Därför måste han älska ris. Regissören skämtade: "Om jag gjorde en film om en italiensk mördare, skulle han sniffa min pasta" [4] . Filmen redigerades på en dag, den 13 juni 1967.

Efter förhandsvisningen erkände studions ordförande öppet att han inte förstod bilden, men lät den släppas utan redaktionella ändringar. Tyvärr höll publiken med producenterna. Born to Kill var en total flopp vid biljettkassan. Nikkatsu avslutade sitt kontrakt med Suzuki och en retrospektiv av hans filmer från 1968 avbröts. När hans vän Tetsuo Kobayashi gick till president Nikkatsu för att be om att hans kollega skulle återinsättas , fick han följande svar [5] :

Suzuki gör obskyra filmer.
Suzuki följer inte företagets riktlinjer.
Suzukis filmer är olönsamma, var och en kostar 60 miljoner yen.
Suzuki kan inte längre göra filmer någonstans. Han måste gå.
Suzuki borde öppna en nudelbutik eller något.

Regissören lämnade in en stämningsansökan mot studion, som slutade bara 8 år senare med Suzukis seger [6] . Många källor erkänner dock sannolikheten att beslutet som togs 1967 att skilja sig från Suzuki inte baserades på svårigheten att acceptera hans verk för den genomsnittliga tittaren, och inte på att en bild misslyckades med biljettkassan, utan på önskan att byta ansvaret för en rad misslyckanden i studion från dess ledning till specifik filmfotograf [1] .

Konstnärliga drag

En rymlig och korrekt bedömning av de konstnärliga dragen i filmen "Born to Kill" ges i Time Out magazine . Dess öppning utförs som en melankolisk gangsterthriller nästan i stil med Melville . Men samtidigt som hjälten upplever ett psykologiskt sammanbrott och kastar sig in i sina mardrömmars surrealistiska värld bryter regissören flödet av bilden och förvandlar den till en kedja av bisarra, absurda, ibland trasiga episoder. Och det här ser redan ut som Godards "gyllene era" . Klimaxet påminner konstigt nog om Point Blank Shot av John Boorman . Med tanke på att alla dessa kreativa nöjen ägde rum samtidigt, men i olika länder, kan man uppskatta den höga kreativa potentialen hos Suzuki, som arbetade utanför filmskolorna i Europa och Hollywood [7] [8] .

En annan detaljerad bedömning av bilden ges av Philip Brophy, en australiensisk designer och filmteoretiker som undervisar vid Royal Melbourne Institute of Technology . För det första, när han talar om Suzukis kreativa stil i detta verk, karakteriserar han den i ljusa, rymliga termer: "förhöjd annanhet" (kan förmodligen översättas som "förhöjd annanhet"), neo- kabukis våldssyndrom , gotisk sensualitet. För det andra beskriver Brophy bandet som helhet som "en psykologisk symfoni i en hel rad genrer och stilar." Han citerar ett antal anspelningar: en skjutning i gapande tunnlar och surrealistiska bunkrar till Robert Aldrichs Attack [ K 2] , erotiska scener med sin fru till Oshimas Empire of the Senses , samma sak med Misako till  Hitchcocks Psycho , interna Khanadas bestörtning är på Orson Welles ' Lady of Shanghai [9] .

Kritikern Ivan Denisov noterar att huvudpersonen, och efter honom betraktaren, från scen till scen, förlorar gränsen mellan den verkliga världen och världen av rädslor och fantomer från Khanada, som dras av hans försvagade sinne. Filmkritikern anser att fördjupning i en gangsters förändrade medvetande är en hög manifestation av regissörens skicklighet [6] . Chicago Reader- kolumnisten Jonathan Rosenbaum, som talar om filmen, noterar först och främst atmosfären av kyla och cynism som skapats av regissören [10] .

Författaren till den elektroniska publikationen Midnight Eye , Jasper Sharp, framhåller ett antal andra ögonblick som kännetecknar filmen: utmärkta kunskaper i popkonstens estetik , tillbakalutad jazzkontrapunkt , mästerlig användning av ljus och skugga inom den begränsade ramen för svart och vitt bio. Han fortsätter dock med att konstatera att detta inte är Suzukis mest förståeliga verk, särskilt för dem som inte är bekanta med regissörens ovanliga, till synes orelaterade stil: "det kan ta flera visningar innan skelettet i handlingen börjar dyka upp" [11] .

Kritik

Kritiken för filmen under släppåret var hård och negativ. Sålunda skrev tidningen "Eiga Geijutsu": "En kvinna köper en minkrock och tänker bara på sex. Mannen vill döda och är nostalgisk för doften av kokande ris. Vi kan inte hjälpa dem som är förvirrade. Vi kommer bara inte gå på bio för att lösa pussel" [12] .

Modernare uppskattningar är höga, nästan utan undantag. Således kallade den amerikanske avantgardekompositören, saxofonisten John Zorn , som är ett fan av allt Suzukis verk, filmen för en av de viktigaste och mest originella i den japanska filmens historia, "ett störande mästerverk, kraftfullt och unikt" [13] . Jonathan Crowes AllMovie -recension beskrev filmen som en briljant, nyckfull japansk gangstersaga som fortfarande lyckas chockera, skrämma och helt enkelt fängsla [14] .

Telegrafkrönikören Robbie Collin betonar specifikt avskildheten och kylan i Suzukis kamera, genom att jämföra den antingen med den skenbara likgiltigheten hos en uppkrupen panters blick eller med den kantiga tystnaden i Ed Ruschas dukar . I artikeln erkänner författaren, från höjden av dagens preferenser och smaker, viss ironi för huvudpersonen: [8] :

I centrum står Hanada, en kontraktsmördare spelad av Joe Shishido, vars stränga ögon och svullna , nästan Lynch -liknande kollagenkinder ofta sågs på billiga japanska biografer på 1960-talet. Hanada är nummer tre av Tokyos bästa mördare, med en elegant villa, en glamorös fru och en libido som skulle trötta till och med James Bond ; stimulerad av blotta doften av kokt ris, är han besatt av önskan att bli den första och tar på sig allt mer omöjliga uppgifter i ett försök att klättra de två sista stegen.

Time Out -recensenten Tom Hiddleston ställer Born to Kill i nivå med tre andra mycket starka filmer, vars utgivning påverkade framstående regissörers karriärer negativt: Charlie Chaplins The Great Dictator (filmen släpptes inte på länge p.g.a. censurskäl och på grund av rädsla för att skada de neutrala relationerna mellan USA och Nazityskland, fick han ett år senare fem Oscars ), It's a Wonderful Life av Frank Capra (under premiäråret drabbades filmen av ett kassamisslyckande och förstörde regissörens produktionsbolag, nu är han på topp 25 IMDb ) och " Peeping av Michael Powell (för alltför realistisk skildring av våldsscener; nu finns bandet med på listan över de 100 bästa brittiska filmerna på 100 år enl . BFI ). Denna författare sammanfattar den allmänna stämningen av professionell kritik och säger: "Born to Kill är en av de filmer som kanske är före sin tid, och vi kan fortfarande inte hinna med den. Våld i sin ursprungliga form, sex ännu mer än så, felfri svartvit fotografering - varje bildruta är inbyggd i ett slags galleri. Vild, märklig och oförglömlig" [15] .

Satir i filmen

Hån och till och med gripande satir över genrens konventioner löper genom hela filmen. I många västerländska filmer har de så kallade "bad guys" alltid strävat efter att bli en villkorlig hierarki: att vara den mest kända, den grymmaste och så vidare. Här höjs denna önskan till en extrem grad: mördare, vars yrke utesluter den minsta publicitet, ställs här upp i ett officiellt och mycket omdiskuterat betyg. Fetischismen för kokt ris har inte bara ett eftertryckligt nationellt drag. Beställningen i baren (i ordning: Wife-Khanada-Kasuga): "Scotch, Steamed Rice , Double Scotch" är nästan en spegelbild av James Bonds noggranna instruktioner mot bakgrund av mer triviala order: "Martini med vodka, mixa, men skaka inte" [16] . Femme fatale  är en av noirs huvudstämplar (här är det Misako ), inte bara, som vanligt, förför huvudpersonen och hotar hans liv. Hon vill döda Khanada, hon vill ta livet av sig själv, och på det mest exotiska sätt, mot bakgrund av hundratals dödade fjärilar och fåglar [11] .

De förmodligen roligaste avsnitten av bilden är scenerna i en psykologisk duell mellan två gangsters, när de tar sikte på varandra och går med på många timmars psykologiskt maraton. Var och en vill döda den andra, men inte dö själv. För detta kommer de i detalj överens om att de ska sova samtidigt i samma säng, kedjade i ryggen, gå bundna till varandra, kissa samtidigt, rygg mot rygg, med händerna knäppta i slottet. Även om de ser extremt ädla och värdiga ut, är allt detta paradoxalt och löjligt [16] . Separat uppehåller professorn vid National University of Singapore Stephen Theo analysen av denna orealistiska karaktärsstrid . Han betraktar filmen som ett "dead-end mästerverk", kulmen på regissörens förakt för studion, som har försökt lära honom om hans konst under de senaste åren. Number Ones lärorika monologer om de färdigheter en superproffs måste behärska – sova med öppna ögon eller vara redo att kissa i din egen sko ibland – är inte öppet ironiska. I konfrontationen mellan Hanada och Killer No. 1 är filmkritikern benägen att se konfrontationen mellan Suzuki och Nikkatsu [17] .

Inflytande på modern kultur

Quentin Tarantino, under inflytande av detta "absurda mästerverk", gav inte heller namn till sina karaktärer från filmen " Reservoir Dogs ", men tilldelade dem, till skillnad från Suzuki, inte siffror utan färger. Jim Jarmusch, som utsåg Born to Kill som den bästa filmen i sitt slag tillsammans med Millevilles Samurai [18] , använde mordplatsen för avloppsavlopp som ett citat i sin film Ghost Dog: The Way of the Samurai [2] [ 8 ] ] . För kritiker är bildens inflytande på verken av Wong Kar-wai " Fallen Angels " [19] och Johnny Tos "The Profession of a Killer " [20] uppenbar , liksom Takeshi Kitanos " Did anyone shoot ? och " Postman Blues " av Sabu [21] .

2001 gjorde Suzuki en sorts uppföljare till Born to Kill som heter Pistol Opera (ピス トルオペラ) / ( Pistol Opera ) [11] . 

Kommentarer

  1. ↑ Hachiro Guryu (具流 八郎) är inte ett egennamn , den bokstavliga översättningen är "Group of Eight". Åtta författare arbetade tillsammans på 1960-talet på flera manus för Nikkatsu- studion .
  2. ↑ I sin artikel daterar Philip Brophy felaktigt filmens premiär till 1966. Det faktiska releasedatumet är 1956.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Information om retrospektiv av filmer av Seizun Suzuki Arkivkopia daterad 17 november 2015 på Wayback Machine , organiserad av den japanska ambassaden i Ryska federationen och Statens centralmuseum för film
  2. ↑ 1 2 Schilling, M. Resa till centrum av den mänskliga  vulkanen . Japan Times. Hämtad 14 november 2015. Arkiverad från originalet 12 april 2016.
  3. ↑ Sharp, J., Nuts, S. Jo Shishido & Toshio Masuda  . Midnattsöga (2005-08-25). Hämtad 14 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  4. ↑ Richie, 2005 , sid. 180-181.
  5. ↑ Phillips, Stringer, 2007 , sid. 194.
  6. ↑ 1 2 Denisov, I. Seizun Suzuki: jokern i Nikkatsu-däcket . cinematheque.ru (24.05.2008). Datum för åtkomst: 16 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  7. ↑ Branded to Kill. Time Out säger  (engelska)  (nedlänk) . Paus. Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  8. ↑ 1 2 3 Collin, R. Branded to Kill, recension: 'a drunken dream of a film  ' . Telegraph (24.07.2014). Datum för åtkomst: 16 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  9. ↑ Kataloganteckningar för visningar Arkiverade 27 september 2007 på Wayback Machine  på Philip Brophys webbplats
  10. ↑ Rosenbaum , J. Branded to Kill  . Chicago Reader (01/09/2007). Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  11. ↑ 1 2 3 Sharp, J. Branded to Kill  . midnattsöga. Hämtad 18 november 2015. Arkiverad från originalet 19 november 2015.
  12. ↑ Phillips, Stringer, 2007 , sid. 198.
  13. ↑ Zorn, J. Branded to Kill  . Kriteriesamlingen (1999-02-22). Hämtad 14 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  14. ↑ Recension av Jonathan Crow Arkiverad 18 november 2015 på Wayback Machine på AllMovie 
  15. ↑ Tom Huddleston. Branded to  Kill . Time Out (2014-07-23). Datum för åtkomst: 16 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  16. ↑ 1 2 Taylor , R. Branded to Kill  . notcoming.com (07/10/2004). Hämtad 19 november 2015. Arkiverad från originalet 22 oktober 2012.
  17. ↑ Teo, S. Seijun Suzuki: Auktoritet i  minoritet . Senses of Cinema (VII.2000). Hämtad 19 november 2015. Arkiverad från originalet 19 november 2015.
  18. ↑ Jim Jarmusch - del  tre . The Guardian (1999-11-19). Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  19. ↑ Teo, 2005 , sid. 96.
  20. ↑ Fulltime Killer-recension Arkiverad 18 november 2015 på Wayback Machine på Time Out-  webbplatsen
  21. ↑ Klinger, G. Tiger Tanaka – Intervju med den japanske kultdirektören Hiroyuki "Sabu" Tanaka  . Senses of Cinema (IX.2000). Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.

Litteratur

Länkar