Kategori B-film

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 maj 2022; kontroller kräver 7 redigeringar .

En B -film  är en lågbudget kommersiell film som varken är en arthouse -film eller en porrfilm . Till en början, i Hollywoods guldålder , de så kallade filmerna som visades på bio som andra nummer under de då vanliga dubbelvisningarna ( eng.  dubbelfilm ). Det första numret vid sådana visningar var en populär film med stor budget ("A movie" - engelska  A movie ), följt av en film som inte var särskilt populär.

Med tiden har termen "B-film" blivit en eufemism för lågbudgetfilmproduktioner som inte är av hög konstnärlig merit. Samtidigt blev denna kategori en nisch där experiment av olika typer av oberoende filmskapare var möjliga, såväl som en plattform där nybörjare skådespelare och regissörer fick yrkeserfarenhet för det efterföljande anfallet på "big Hollywood" (många av dess framtid) stjärnor, som Jack Nicholson , kom ut just från B-filmernas värld). Slutligen, för ungdomar, var världen av B-filmer i fokus för deras favoritgenrer, som fick lite uppmärksamhet av mainstream Hollywood, som var mer inriktat på smaker och intressen hos en mer solvent "vuxen" publik.

Som ett resultat av detta, efter 1950-talet och fram till i dag, började denna term användas i en vidare mening, även om viss tvetydighet kvarstår: å ena sidan kan en sådan film vara mycket konstnärlig och estetisk , å andra sidan kan den väl utnyttja erotiska porrteman med frånvaro av någon mening , och båda egenskaperna kan vara närvarande. De flesta av dessa filmer representerar en viss genre: under guldåldern var nyckelgenren för B-filmer västerländsk , på 1950 -talet var science fiction huvudtemat . Roger Corman anses vara kungen av B-filmer .

I början av 1970 -talet , under New Hollywoods era, var gränsen mellan A-filmer och B-filmer något suddig, dessutom gjorde det ökade utbudet av filmproduktion en sådan uppdelning för lapidär. Det har också skett en ökande omorientering av filmdistribution och mainstream -filmproduktion mot en yngre publik, och följaktligen intresset från Hollywoodjättar för genrer som tidigare var mer karakteristiska för kategorin B-filmer ( action , sci-fi , serietidning). anpassningar etc.) har ökat. Senare, på 1980 -talet, när Hollywoodjättarna gick över till att skapa storbudgetfilmer , och främst inom dessa genrer, förlorade detta koncept sin stilistiska innebörd. Ur budgetsynpunkt, kvalitet på filmproduktionen och kassaprospekter blev de så kallade direkt-till-video- filmerna analoger till B-filmer , som inte gick till biljettkassan eller gick till ett magert antal biografer och gav inkomster till sina skapare genom försäljning omedelbart på informationsmedia ( videokassetter , senare på DVD ).

Historik

1927-1928, efter den tysta eran , varierade den genomsnittliga kostnaden för att göra en film för en stor studio från $190 000 på 20th Century Fox till $275 000 på Metro-Goldwyn-Mayer . Detta är dock genomsnittliga priser, eftersom kostnaden för enskilda filmer kan variera från 50 tusen till 1 miljon dollar. Fler budgetfilmer gjorde det möjligt för studior att samla in maximala intäkter för att investera i dyrare projekt, besättning och skådespelare [2] . Mindre studior som Columbia Pictures och Film Booking Offices of America(FBO) fokuserade på att göra kortsiktiga, lågbudgetfilmer som visades på biografer med låg hyra, vanligtvis belägna i små städer och stadsområden. Till och med sådana små studior, vars filmbudgetar inte översteg 3 000 $, gjorde sina vinster genom att försöka tjäna pengar på alla bokningar de kunde få mellan släpp med stora budgetar [3] .

Med den fortsatta spridningen av ljudfilmer, 1929, började biografer att överge praktiken med liveframträdanden och visade många kortfilmer före huvudfilmen, istället formatet att visa en film/tecknad film/serie av en serie i dubbelsessionsformat [K 1] slog rot . B-filmen som visades i början var inte populär bland mainstreampubliken eller var populär bland en specifik, begränsad publik (fans av olika typer av genrefilmer - actionfilmer, skräckfilmer, science fiction och så vidare), och utmärktes , som regel av en liten budget och frånvaron av filmstjärnor . Med tiden har dock denna kategori utvecklat sin egen nomenklatur av välkända skådespelare som åtnjuter avsevärd popularitet inom dess ramar [4] . Dubbelskärmsformatet gjorde det möjligt för filmskapare med låg budget att nå en bredare publik och hjälpte också till att etablera nya genrer. Att testa gränserna för acceptabel etik i filmer och användningen av erotiska och skräckinslag, särskilt i lågbudgetfilmer, ledde till oroligheter bland den konservativa allmänheten, ett antal delstater förbjöd visning av "provokativa" filmer och införde censurlagar. En kompromiss för detta problem var en uppsättning etiska restriktioner - Hayes Code , skapad av presidenten för American Motion Picture Association , William Harrison Hayes, med stöd av den katolska kyrkan . Han instruerade filmskapare att undvika ämnen som syftade till att "underminera ungdomens moraliska grunder", bilden av syndafallet, sympati för onda karaktärer, bilden av scener av grymhet, våld, erotik, relationer mellan olika raser, respektlöshet för familjens värderingar, bilden av utomäktenskapliga relationer, vitt slaveri, kritik av makt, religion och nation, bilden av präster är inte på ett positivt sätt, och så vidare. Om filmskaparna påstod sig kunna visa sitt band i en biograf, och inte i en Broadway grindhouse den , och ha en viss inkomst från filmen, var de nödvändigtvis tvungna att följa Hayes regler. Varje film utsattes för obligatorisk censur innan visningen, scener klipptes från den [5] .

1930-talet, Hollywoods guldålder

Tillsammans med distributionen av dubbelskärmen [K 1] utökades räckvidden för publiken av lågbudgetfilmer avsevärt. Blockbokning ( engelsk  blockbokning ) [K 2] har blivit standardpraxis: för att få rätten att visa en högbudgetbild av en viss studio var biografen tvungen att gå med på att visa all studions produktion för den aktuella säsongen. Kategori B-filmer hyrdes för en fast avgift, inte som en procentandel av biljettintäkterna för en kategori A-film, vilket garanterade den faktiska vinsten från visningen av någon kategori B-film och inte tvingade biljettpriserna att stiga. Stora studior, tillsammans med en högkvalitativ bild, sköt upp till åtta andra filmer av lägre kvalitet för uthyrning, vilket ledde till den så kallade "blind bidding" ( engelska  blind bidding ) [K 3] , då biografer hyrde mycket av lågbudgetfilmer som inte var tillgängliga för förhandsvisning. Dessutom köpte gigantiska studior ut eller byggde sina egna biografer, där de bara visade sina egna filmer. Som ett resultat har de flesta biografer blivit monopolet för de fem största filmstudiorna, som Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation , Warner Bros och RKO Radio Pictures , även kallade de fem stora [6] .

Små studior som Mascot PicturesTiffany bilderoch Sono Art-World Wide Picturesuteslutande engagerad i skapandet av kategori B-filmer, TV-serier och andra kortfilmer, och distribuerade även helt oberoende och utländska filmer; enligt Hays-koden . Eftersom de inte kunde marknadsföra sina filmer genom blockbokning [K 2] tog små studior till statens rättigheter  [K 4] för att sälja bandet i ett visst territorium. Köparen, som också är distributör, försökte få maximal nytta av att visa denna film i detta territorium. Filmförsäljning genomfördes i mängden sex eller fler filmer med deltagande av en skådespelare i rollen som huvudpersonen. Sådana filmer var lågbudgetar och kallades "fattiga" ( engelsk poverty row ) [K 5] [7] . De relativt framgångsrika Universal Studios och då små Columbia Pictures distribuerade filmer på detta sätt. De flesta små studior har dock inte stått sig genom tiderna. Jämfört med de fem stora hade Universal och Columbia inte sina egna teatrar, men de kunde säkra bra distribution för sina bästa filmer [8] .  

Under filmens guldålder visades A-filmer med stor budget i ett litet antal på utvalda förstklassiga biografer i storstäderna. Dubbelpasset [K 1] tränades inte där . Under denna tid fick filmerna sin kritik, de marknadsfördes genom reklamkampanjer och mun till mun [9] . När en film visades på vanliga teatrar med dubbla visningar, skulle en viss B-film inte spelas i mer än en vecka på en stor teater. På tusen andra, mindre och fristående biografer ändrades distributionen av B-filmer flera gånger i veckan. Fattigdomsfilmer [K 5] sattes i drift, skapades på bara några dagar och var kända som quickies  [ K 6] , de tog upp till fyra dagar att skapa [10] , längden på bandet översteg inte 60 minuter, och de visades på de fattigaste och bordellbiografer i stora städer, inte mer än en eller flera gånger, eller till och med som en del av ett nattmaraton [11] . Sådana biografer har aldrig visat stora budgetfilmer och förvärvat rättigheterna att visa filmen enligt statlig lag [K 4] . Miljontals fattiga amerikaner underhöll sig själva genom att se billiga filmer på lokala biografer och kunde bara se klipp, trailers eller reklam för storbudgetfilmer. Quickies annonserades endast en gång i lokaltidningar eller bara alls av lokala biografer [12] .

Det ytterligare införandet av ljud ledde också till en ökning av kostnaden för att göra en film, 1930 var kostnaden för en genomsnittlig långfilm från en stor studio redan $375 000 [13] . Redan då kunde de flesta filmer inkluderas i kategori B. De största studiorna, förutom att skapa högbudget- och lågbudgetband, spelade även in de så kallade programbanden ( engelsk  programmerare ) [K 7] , som upptog en mellanliggande placera. Sådana filmer i en dubbelvisning [K 1] skulle kunna visas både först och sist, beroende på en viss biografs prestige [14] . I mitten av 1930-talet var dubbelskärmsformatet vanligt på praktiskt taget alla större teatrar i USA. De stora studiorna såg att B-filmer, med små budgetar, gav solida intäkter i kassan. Så 1935 hade andelen B-filmer skapade av den gigantiska studion Warner Bros vuxit från 12 till 50 % av alla filmer. Produktionen av budgetfilmer leddes av Brian Foy, känd som Keeper of the Bs [15 ] .  Fox omfördelade också sina resurser till förmån för att göra fler B-filmer och satte Saul M. Würzel, som hade gjort över 20 filmer på 10 år, ansvarig .

Ett antal studior som arbetar med lågbudgetfilmer för "fattigdomsraden" [K 5] slogs samman till Monogram Pictures. Monogram slog i sin tur ihop igen med ett antal mindre studios för att skapa de större Republic Pictures , som började producera lågbudgetfilmer på löpande band [17] . Från och med 1938 var huvuddelen av filmerna som gjordes, inklusive stora studior, B-band.Samtidigt dök det upp studior som United Artists , som var engagerade i skapandet av lågbudget, men prestigefyllda och oberoende filmer. Huvuddelen av lågbudgetfilmer för massorna och de fattiga kom från Grand National -studion.[18] .

Dessutom studerades den genomsnittliga längden på filmer beroende på deras prestige och tilldelade budgetar.

Studio	Kategori	Genomsnittlig varaktighet
MGM	stor femma	87,9 min
Av största vikt	stor femma	76,4 min
20th Century Fox	stor femma	75,3 min
Warner Bros.	stor femma	75,0 min
RKO	stor femma	74,1 min
United Artists	små tre	87,6 min
Columbia	små tre	66,4 min
Universell	små tre	66,4 min
Grand National	låg budget	63,6 min
republik	låg budget	63,1 min
Monogram	låg budget	60,0 min

Hälften av filmerna som skapats av de åtta största studiorna kan klassas som kategori B. Samtidigt, om vi tar det totala antalet filmer gjorda på 1930-talet, är 75 % av dessa band i lågbudgetkategorin, detta totalt omfattar cirka 4000 filmer [19] .

Om de mest populära genrerna av storbudgetfilmer var drama och romantik, så började B-filmer med försvagningen av skyldigheten att följa Hayes Code alltmer tillgripa temat actionfilmer, westerns [20] . Genrernas natur sattes till stor del av sådana kända regissörer som Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien och John Wayne . Några bilder, som serien Three Musketeersblev extremt framgångsrik i USA och fick gynnsamma recensioner [21] . Bland lågbudgetfilmer började experiment med genrer, actionfilmer och thrillers började släppas [22] . Tiny City Terror film”, som är en western med en skådespelare av dvärgar, blev en stor succé i USA, och Columbia Pictures började distribuera filmen [23] .

Under ljudfilmernas era var filmer av populära genrer, med kända karaktärer och kända skådespelare i sina roller, särskilt populära. Till exempel släppte Vox en filmfranchise [K 8] med huvudkaraktären Detektiv Charlie Chen , en serie komedifilmer med bröderna Ritz , eller musikaliska filmer med Jane Withers [24] . Dessa serier bör dock inte förväxlas med de korta cliffhanger -filmer som också är populära bland B-filmer, men dessa filmer var också tänkta att tilltala yngre publik. Matinéfilmer riktade sig alltså till ung- och barnpublik, visningar på dagtid var avsedda för en bred publik och filmer för en vuxen publik släpptes på kvällen eller natten. Publiken av hemmafruar och barn förväntade sig att se en kvalitetsprodukt [25] , medan kvälls- och nattpubliken hoppades på att se "något spännande, och inte i för många kvantiteter." Filmer som ingick i en filmserie kategoriserades som standard som B. Undantaget var en serie filmer med Andy Hardy i huvudrollenoch Dr James Kildare, vars filmer kan kategoriseras som A [26] . Men för de flesta filmserier var till och med budgeten för en vanlig B-film utom räckhåll. Till exempel var lågbudgetserier som historien om Tarzan och filmer om polishundar populära .

1940-talet, stärkande genrer

År 1940 var den genomsnittliga kostnaden för en film från en stor studio $400 000, en ökning av den genomsnittliga kostnaden för en film som hade varit försumbar under de senaste 10 åren [13] . B-filmer betraktades inte bara som lågbudgetfilmer, utan som en hel genreklass av underhållningsfilmer för en bred publik [13] .

Många små studior, inklusive jätten Grand National, kollapsade. De största B-filmsstudiorna var Republic, Monogram och Producers Releasing Corporation .. Användningen av dubbelvisningar [K 1] förblev extremt populär i USA och användes på hälften av alla teatrar i USA, resten av teatrarna arbetade deltid [28] . I början av 1940-talet, som ett led i kampen mot monopol, begränsade staten [K 9] möjligheterna till blockbokning [K 2] , vilket gjorde att stora studior kunde hyra mer än fem band samtidigt. Denna begränsning eliminerade också möjligheten till blindbud [K 3] [29] . Det var en stor möjlighet för mindre kända studior att skapa och distribuera kvalitetsproduktioner av B. Lågbudgetband av "dålig klass" var fortfarande enormt populära, och Republic och Monograms studiobudgetar översteg sällan $200 000. Upp till 95 % av biljettkassan i USA och Kanada kom från B-filmer och lågbudgetband [30] . 1946 beslutade den oberoende producenten David O. Selznick att investera en rekordstor budget i sin västern med titeln Duel Under the Sun. Filmen är anmärkningsvärd för det faktum att den, trots sin budget, använder den filmgenre som är typisk för B- filmer . Framgången med "duellen" gav ytterligare energi till den stora budgetrörelsen för B-film, som fortsatte till slutet av 1970-talet, när Hollywood erkände B-filmgenren som mainstream [32] .

På 1940-talet ändrade begreppen A-film och B-film sin innebörd från ursprungligen hög- och lågbudgetfilmer till filmer förknippade med vissa genrer. Bfilmer förknippades med äventyr, serier, actionfilmer, thrillers, westerns, skräck, science fiction och andra genrer med låg semantisk belastning, som var inriktade på underhållning för allmänheten och hade litet konstnärligt värde i den då allmänt accepterade opinionen. Ofta placerade sig filmer gjorda på en låg budget som A-klassfilmer, som propagandafilmen Hitlers barn» Studio RKO, vars budget var $200 000 och biljettkassan var $3 miljoner [34] . Det fanns heller ingen överenskommelse gällande film noir , som rankades av olika personer i kategorierna A-film, B-film eller mellanfilm. Redan 1948 användes dubbelvisningar regelbundet av biografer med 25 % och 36 % på partiell basis [35] . Ledande lågbudgetstudior har börjat utöka sin räckvidd. Således etablerade Monogram-studion ett dotterbolag som var tänkt att ta itu med B-filmer med stor budget med inblandning av oberoende producenter [36] . Samtidigt inledde Republic Studios en liknande strategi för att producera stora B-band [ 37] 1947 togs Producers Releasing Corporation över av det brittiska företaget Eagle-Lion.försöker ta sig in på den amerikanska marknaden. Brian Foy, känd på 1930-talet som "Kungen av B-filmerna" [33] , utsågs till chefsproducent .

På 1940-talet stack RKO, en av de fem stora studiorna, ut från resten av de gigantiska studiorna genom att man huvudsakligen ägnade sig åt skapandet av B-filmer [38] . Den amerikanska filmproducenten Val Lewton , som arbetade för studion , skapade sådana kända science fiction-filmer som " Cat People ", " I Walked with a Zombie ", "The Body Snatcher " [39] . Den 64 minuter långa B-filmen från 1940-talets Stranger on the Third Floor betraktas idag som symbolen för den första film noir . I framtiden kommer RKO att släppa många melodramatiska thrillers med låg budget i liknande stil. Film noir-filmer släpptes också av många andra studior. Även om de bäst producerade filmerna av noir-genren vanligtvis klassificeras som A-klassfilmer, skapades de flesta film noirs som program [K 7] eller lågbudgetfilmer avsedda för den första visningen i en dubbelvisning. Många av dessa band, glömda av tiden, anses vara huvudtillgången i eran av Hollywoods guldålder [41] .

1947 släppte RKO, tillsammans med ett antal A-filmer, två B-klass film noirs, Desperado och The Devil Hitchhikers . B-noirs släpptes av Poverty Row, Republic, Monogram och PRC/Eagle-Lion, och producerade totalt ett dussin filmer som väckte kritisk och offentlig uppmärksamhet [43] . Samtidigt släpps populära B-band av studiorna, som filmer med skådespelerskan Lupe Vélez , komediband av Lum och Abner, thrillers med karaktärer Saintoch Falcon, westerns med Tim Holtoch äventyr med Tarzan av Johnny Weissmuller [44] . En typisk B-filmintrig baserad på filmen Brave Dr. Christian” skulle kunna lyda så här: ”Inom en timme eller skärmtid lyckas en mirakelläkare bota en epidemi av spinal hjärnhinneinflammation, visa välvilja gentemot de röstbefriade, vara ett exempel på egensinnig ungdom och lugna passionerna hos en förälskad gammal piga” [ 45] .

Republic gjorde många västernfilmer med låg budget, stora studior gjorde också många exploateringsfilmer , ofta kritiska mot nazistregimen , som Women in Slavery» [46] . Edgar Georg Ulmer , känd som "Capra PRC" [47] , arbetade för PRC-studion . Han skapade många ursprungliga B-filmer - till exempel "Girls in Chains" eller " Isle of Forgotten Sins "» 1943 års utgivning [48] .

1950-talet, slutet på det gigantiska studiomonopolet

1948, som ett resultat av en federal antitrustprocess mot stora filmbolag [K 9] , begränsades blockbokning [K 2] kraftigt av amerikansk lag , vilket eliminerade bruket av blind budgivning [K 3] . Detta resulterade i att de stora studiorna tappade kontrollen över de flesta av de stora amerikanska teatrarna [49] . Samtidigt köper amerikaner massivt tv-apparater. Praxis med dubbelvisning är nästan obefintlig [K 1] , vilket tvingar stora studior att ägna mer uppmärksamhet åt kvaliteten på sina B-filmer i medelstora budget. Det genomsnittliga priset för en film som visas på en teater når snabbt en miljon US-dollar, vilket var ett betydande hopp, med tanke på att från 1930-talet fram till antagandet av antitrustlagen [K 9] var den genomsnittliga kostnaden för en film nästan densamma. [13] .

Den föränderliga marknaden har undergrävt ställningen för gigantiska studior, av vilka många har misslyckats med att anpassa sig till de nya reglerna. Dess första offer var Eagle-Lion, som släppte sina sista filmer 1951. Monogram stängdes 1953, följt ett år senare av att dess systerstudio, Allied Artists, försvann. Fram till 1954 fortsatte hon att producera en serie westerns. Serieproduktionen av B-westerns fortsatte i flera år, men Republic Pictures, som länge förknippats med löpande bandssläpp av lågbudgetband, avslutade också sin verksamhet. Universal Studios fick inkomster från släppet av en serie komedifilmer Me and Pa Kettlefram till 1957, och Allied Artists var upptagen med att släppa en serie filmer om Bowery Boystill 1958 [50] . RKO, försvagad av misskötsel, hoppade av filmindustrin 1957 [51] . Hollywood A-filmer började få allt längre speltider - den genomsnittliga speltiden för de 10 mest populära filmerna 1940 var 112,5 minuter, 1955 ökade denna tid till ett genomsnitt på 123,4 minuter [52] . En liknande trend observerades också i B-filmer; 70 minuters speltid ansågs redan vara den kortaste möjliga filmen. Och bruket av dubbelvisning [K 1] på biografer höll på att blekna bort. Definitionen av "B-film" användes fortfarande för att definiera en film med en "lågbudgetgenre" med mindre kända skådespelare (ofta kallade B-skådespelare). Detta koncept var fortfarande förknippat med formelhistorier bestående av enkla handlingar, enkel komedi och stereotypa bilder av hjältar. Samtidigt blir B-filmer en plattform för experiment på genrer, seriöst, djärvt och besynnerligt [53] .

Aida Lupino , huvudskådespelerskan, etablerade sig som den enda kvinnliga Hollywood-regissören på den tiden . De lågbudgetfilmer hon regisserade behandlade många av dåtidens tabubelagda ämnen i ett snyggt sammanhang, som våldtäkt i The Insult (1950) och Bigamist (1953) [56] . Hennes bästa verk är RKO:s Hitcher från 1953 , den enda film noir från den klassiska perioden regisserad av en kvinna . Samma år släppte RKO-studion filmen " Split of a Second ", som berörde ämnet kärnvapenkrig och som med rätta anses vara den första "nuclear noir" [58] . Den mest kända bilden av denna genre - " Kiss Me to Death " 1955 anses vara ett program [K 7] och är delvis klassificerad som en klass A-film, budgeten för bandet var 410 000 dollar. United Artists, som producerade filmen, släppte 25 programband bara 1955, med budgetar som sträckte sig från $100 000 till $400 000 [59] . Längden på Kiss Me Deadly är 106 minuter, vilket är typiskt för en kategori A-film, men skådespelaren Ralph Meeker , som spelar huvudkaraktären, medverkade tidigare i endast ett större band. Själva filmen baserades på Mike Hammer massaroman av Mickey Spillane , med regissören Robert Aldrich som lade till sin egen estetik. Resultatet blev en brutal genremålning som orsakade en känsla av oro bland samtida tittare [60] . Rädslan för kärnvapenkrig med Sovjetunionen, tillsammans med rädslan för radioaktivt avfall från kärnvapenprov i Amerika, födde en ny genre av filmer som kombinerar element av katastrof, science fiction och skräck. Denna genre intar en viktig plats bland lågbudgetfilmer. William Allands film är en stor succé - "The Creature from the Black Lagoon " släpptes 1954, eller en film av Columbia, regisserad av Sam Katzman " Det kom från havets botten» Release från 1955, kännetecknad av gripande ögonblick i handlingen och enastående specialeffekter [61] . Filmer av liknande genrer kunde också användas för att observera verkliga kulturella och sociala frågor, vilket var svårt att göra i A-filmer.  Till exempel tolkar Invasion of the Body Snatchers av Allied Artists och regisserad av Don Siegel det konformistiska trycket och ondskan av banalitet i jakten på allegoriskt mode . Filmen The Incredibly Huge Man (1957) regisserad av Bert Ire Gordonberör de katastrofala konsekvenserna av radioaktiv kontaminering [63] .

The Incredibly Huge Man släpptes av en ny studio vars namn var mycket större än deras tillgängliga budget. American International Pictures (AIP) grundades 1956 av James Harvey Nicholson .och av Zachary Samuel Arkoff som ett försök att omorganisera American Releasing Corporation (ARC) studio. AIP blev snart den ledande B-filmsstudion i USA. Studion försökte upprätthålla praxis med dubbelvisning [K 1] genom utgivningen av lågbudget dubbelfilmer [64] [K 10] . Framgången med I Was a Teenage Werewolf 1957 genererade 2 miljoner USD i intäkter för AIP mot en budget på 100 000 USD . Som filmens titel antyder, förlitade sig studion på en fantasy-historia, men riktade sig också till en tonårspublik. Släppt 1958, filmen Dashing Drivers Gang" blev också en succé, 1959 släpptes en annan komedifilm om tonårsvåld - " The Phantom of Dragon Hollow". AIP studio lyckades rikta sig mot marknadssegmenteringen , målmarknaden och bestämma förfrågans mättnad. Allt detta kommer in på filmmarknaden i slutet av 1970-talet [66] . När det gäller nytt genreinnehåll kom gigantiska studior som Warner Bros med filmen " Wild Youth " från 1957 i tid med sina filmer.och " Privacy High School» MGM Studios 1958. Båda filmerna hade skådespelerskan Mamie Van Doren i huvudrollen .

1954 fick den unge filmskaparen Roger Corman sina första filmer som manusförfattare och assisterande producent på Allied Artists' Highway Dragnet .". Corman skapade snart sin egen film, Monster från havsbotten .med en budget på $12 000 [68] . Filmningen fortsatte i sex dagar. Tillsammans med sex andra filmer som han arbetade på 1955 regisserade och producerade Corman de första officiella ARC-filmerna, Apache Woman och The Day the Earth Ended . Corman fortsatte med att regissera eller producera över femtio filmer under 1990-talet. Han kallades ofta "King B", Korman själv är säker på att han aldrig filmat en "B-film" i sitt liv, eftersom den enligt regissören dog ut när hans karriär började. Själv föredrar Korman att kalla sig regissör för "lågbudgetexploateringsfilmer". [69] . Under de senaste åren kommer Corman, tillsammans med AIP-studion, att hjälpa till att klättra på karriärstegen för sådana framtida regissörer som Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne , Robert De Niro och andra [70] .

I slutet av 1950-talet skulle regissören William Castle bli känd som en stor innovatör inom B-filmbranschen. Hans 1958 $86 000 film Darkness handlade om gripande ämnen som rädsla för döden. Filmen Tingler från 1959”, använde William sitt mest kända trick för att skrämma publiken; under filmens klimaks scen, skulle teaterarbetare smyga sig på publiken och skrämma dem oväntat genom att göra ljud som att skrika eller skratta [71] . Det var en del av en reklamkampanj för filmstudiorna Columbia och Universal, som producerade filmer av regissörerna William Castle och William Alland, som tog till olika icke-standardiserade knep och knep som tidigare använts på slumpmässiga biografer för att locka publik [72] .

Ökningen i popularitet för drive-in- biografen bidrog till den stora tillväxten av den oberoende B-filmsindustrin. Om det i januari 1945 fanns 96 drive-in-biografer, så ökade deras antal efter 10 år till 3 700 [73] . Dessa filmer innehöll enkla bilder, välbekanta handlingar och de autentiska chockerande delarna av filmen, perfekta för att se i en bil med alla distraktioner som det medförde. Utomhusbiofenomenet blev en av huvudsymbolerna för amerikansk popkultur på 1950-talet. Samtidigt började många lokala amerikanska kanaler visa B-filmer vid ett senare tillfälle, och främjade filmer med vuxet innehåll [74] .

I USA började utländska filmer bli populära, dubbade till engelska och modifierade för västerländsk publik, till exempel arbetade Joseph Levin med en amerikansk omtolkning av den japanska filmen Godzilla , där huvudpersonen var den amerikanske skådespelaren Burr Raymond [75] . Den brittiska studion släppte framgångsrika Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) och andra skräckfilmer. I 1959 Embassy Picturesförvärvade rättigheterna till den italienska filmen Labors of Hercules, med skådespelaren Steve Reeves som huvudpersonen . Trots filmens låga budget spenderade Embassy Pictures oöverträffade 1,5 miljoner dollar för att marknadsföra filmen . Filmen hittade sin breda publik i USA, även om kritiker noterade att utan reklam skulle bilden inte ha tilldragit sig någon uppmärksamhet [77] . Embassy Pictures beräknade redan möjliga kassakvitton före släppet och försökte sälja rättigheterna att visa filmen på alla biografer i USA, men slutade av rädsla för den negativa effekten av mun till mun [78] . Där visades inte mindre än filmen på 600 biografer i USA, och biljettkassan var på 4,7 miljoner dollar. Filmen överträffade alla förväntningar och åtnjöt till och med enorm popularitet utomlands. Denna taktik med filmreklam kommer snart att antas av alla Hollywood-studior [76] .

1960-talet, uppluckring av censuren, framväxten av erotik och skräck

Antagandet av antitrustlagen redan 1948 [K 2] hade fortfarande inverkan på filmbranschens fortsatta omvandling under 1960-talet. Men den genomsnittliga kostnaden för en klass A-film har stigit marginellt sedan 1950-talet till 2 miljoner dollar [13] . Utövningen av den traditionella dubbelföreställningen [K 1] har nästan försvunnit, även om den fanns på några få teatrar. Istället var en ny version av dubbelsession installerad av AIP studio [K 10] populär . I juli 1960 släpptes peplumfilmen av Joseph Lefin ,  The Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , som visades tillsammans med skräckfilmen Blood Monster”, där olika knep användes för att skrämma publiken [79] . Samma år beslutade Roget Corman, efter att ha fått i uppdrag att göra två svartvita skräckfilmer, istället för att göra en eller flera storbudgetskräckfilmer i färg . Resultatet av detta beslut är " The Fall of the House of Usher ", filmen betraktas som en B-film, men dess kvalitet når definitivt standarderna för en A-film med den längsta speltiden för en skräckfilm som någonsin gjorts och den största budgeten som Corman någonsin har lagt i en film [81] . Men The Fall of the House of Usher ses fortfarande som en 15-dagars B-film med en budget på $200 000 och en speltid på 85 minuter, andra B-filmer i liknande genrer var mindre än 80 minuter långa [82] .

Hayes Code praxis att censurera filmämnen som erotik, droger, rasförhållanden, "förolämpa nationen", kritik mot prästerskapet/religionen, auktoritet, våld, uppror etc. började försvagas, vilket samtidigt gav en stora möjligheter för utveckling av genrer av filmer i kategori B. Sålunda dök definitionen av exploaterande film upp [K 11] . Inledningsvis var detta namnet på lågbudgetfilmer i kategorin kraftfulla raden [K 5] , som berörde provocerande och vulgära ämnen enligt Hollywood-etikens normer. I sådana filmer skildrades olika typer av scener av nakenhet och erotik. Åskådare kunde se från bilderna från förlossningen, till rituella offer [83] . Biografer, om de gick med på att visa sådana filmer, annonserade i regel inte sin visning, exploaterande filmer visades huvudsakligen i grindhouses [K 12] . Den mest kända exploateringsfilmskaparen, Howard Babb  , har gått i spetsen för att skapa och marknadsföra lågbudgetfilmer med flashiga titlar och chockerande material, och drivit annonser på ett aggressivt sätt på alla möjliga sätt för att nå sin publik med en sannolikhet på upp till 100 % [84] . I den traditionella dubbelfilmens era [K 1] skulle ingen ens våga jämföra sådana exploateringsfilmer med B-filmer. Bruket att göra exploateringsfilmer antogs också av stora studior, vilket gjorde det till den nya standarden för lågbudget B-filmindustrin på 1960-talet [85] .

I början av 1960-talet blev [K 11] serviceband snabbt populärt. 1961 släpps filmen " Daged Goods ", som berättar om en flicka vars pojkvän, fast i utsvävningar, blir infekterad med könssjukdomar som leder bäraren till fysisk missbildning [86] . Samtidigt släpptes en film med sexuellt innehåll, nakenhet. Stripparkonstnärer som Bettie Page började åtnjuta stor popularitet då, pornoerotiska filmer började vinna popularitet , även om den första av dem dök upp redan på 1930-talet [87] . I slutet av 1950-talet, när de gamla sliphusen visade mestadels "vuxet" innehåll, försökte några regissörer skapa erotiska filmer med djupgående handlingar. Mest anmärkningsvärd i detta avseende är Russ Meyer , som publicerade sin första framgångsrika erotiska serie, Immoral Mr. Tees , 1959. Fem år senare släppte Meyer filmen Lorna”, som kombinerar inslag av erotik, våld och dramatiskt narrativ [88] . Film " Kissa, kissa dem, fitta!" släpptes 1965, filmens budget var cirka 45 000 dollar. Fylld med dubbla meningar, men utan erotiska scener, blev filmen en av de mest kända och framgångsrika sexexploateringsfilmerna i USA. AIP producerade ett antal andra filmer för tonåringar med liknande tema - " Beach Games " (1965), " How to deal with a wild bikini(1965), med Annette Funicello och Frankie Avalon i huvudrollerna . Filmen Trip från 1967 , regisserad av Roger Corman och veteranen AIP/Corman-manusförfattaren Jack Nicholson, flirtade med temat nakenhet, även om den aldrig innehöll nakenhet .

En av de mest berömda B-filmerna på sin tid, Psycho , släpptes 1960, tjänade 8,5 miljoner dollar på bio på sin budget på 800 000 dollar, vilket gör den till den mest inkomstbringande filmen 1960 [91] . Denna film, som är ett flagrant brott mot Hayes Code , bidrog till att ytterligare lätta på filmcensuren i USA. Samtidigt skapade Alfred Hitchhok en film med en rekordlåg budget för sig själv och med deltagande av föga kända skådespelare. Denna film sprängde ändå filmindustrin, många andra regissörer försökte skapa mer läskiga filmer än "Psycho" [92] . I kölvattnet av filmens framgång, filmen Deadly från 1961, som startade slasher -skräcksubgenren som skulle bli populär på 1970 -talet [91] . Filmen " Blodfest "” regisserad av Hershel Gordon Lewis, berättade om en galning som styckade människor för deras matlagning. Filmens budget var endast 24 000 USD. Denna film markerade början på splatter -skräcksubgenren . Lewis affärspartner David Friedmandelade ut kräkpåsar till tittarna som ett reklamtrick. Filmen var orsaken till en rättegång som krävde att begränsa arbetet för regissörer av exploateringsfilmer [K 11] , många samtida, särskilt konservativa, var extremt missnöjda med utgivningen av sådana filmer. Men de kunde inte stoppa trenden att överge Hays Code och införliva chockerande innehåll i fler och fler B-filmer, vilket skapade en känsla av "exploatering" som de som gradvis erkändes som traditionella genrer för lågbudgetfilmen industri [93] . Samtidigt släpptes engelskdubbade italienska giallo - skräckfilmer i USA, med starkt visuellt innehåll och långa blodiga scener ur mördarens synvinkel [94] .

Populariteten av våldsfilmer ledde till skapandet av ett klassificeringssystem i USA 1968 som kraftigt begränsade filmer från att visas på teatrar och tv baserat på deras åldersklassificering. Hon blev en kompromiss i konflikten med anhängarna av censur efter att ha följt Hayes kod inte längre var obligatoriskt. Betygssystemet begränsade inte filmskaparnas kreativa frihet, men det införde begränsningar för publikens ålder och tidpunkten för visning i filmer och på tv, beroende på filmens innehåll [95] . Detta hade den starkaste inverkan på filmindustrins fortsatta utveckling, sedan antitrustprocessen 1948 [K 9] . Många av de genrer som är typiska för B-filmer utnyttjas gradvis i A-filmer. Till exempel, en av Paramounts storbudgetfilmer regisserad av Roman Polanski och manusförfattaren Ira Levin  , Rosemary 's Baby , släpptes 1968, blev den första skräckfilmen med stor budget som släppts under de senaste tre decennierna [ 96] . ] . George Romeros 114 000  $ Night of the Living Dead skapades som ett arv från den framgångsrika B-reel Invasion of the Body Snatchers och behandlade känsliga sociala och politiska ämnen som kritik av USA:s invasion av Vietnam och konflikter i USA på rasmässiga skäl. Romero använde thrillern som en allegori för Vietnamkonflikten och satiriserade välkända genreklyschor i sin exploaterande filmstil. Detta garanterade bandet, med sin blygsamma budget, allmänhetens intresse och höga vinster från biljettkassan [98] . Med de officiella X (18+)-betygen för filmer började studiojättarna arbeta med att göra vuxenfilmer med stor budget som Midnight Cowboy 1969 [98] . Samtidigt rör sig B-filmsindustrin långsamt under jorden och upplever en ökning av pornografi . På en snabbt föränderlig marknad hittar regissören Russ Meyer sin plats med filmen från 1969 Somebody Loses, Somebody Finds!”, som kritiserades av tidningen The New York Times [99] . Inom en snar framtid, på 1970-talet, skulle Meyer börja skapa ett antal erotiska målningar, som " Privata sjuksköterskor "(1971) och " Kvinnor i bur " (1971) [100] .

I maj 1969 presenterades en av de mest ikoniska exploateringsfilmerna [K 11] på sin tid [101] på filmfestivalen i Cannes . Easy Riders budget var bara $400 000, och den positionerade sig som en storfilm regisserad av den då nykomlingen Dennis Hopper , kameramannen Laszlo Kovacs och manusförfattaren Peter Fonda . Fonda blev snabbt en av AIP:s mest ikoniska representanter efter att ha spelat huvudrollen i de framgångsrika bikerfilmerna Wild Angels från 1966 och LSD  -filmen Trip . Fonda erbjöd sig sedan att slå samman dessa två beprövade teman till ett oberoende inslag där han både skulle spela huvudrollen och skriva. Medan de gjorde filmen inspirerades Fonda och Hopper av idén om den franska nya vågen , processen att arbeta med filmen åtföljdes av ett antal svårigheter på grund av den rådande anarkin på inspelningsplatsen och skaparnas drogberoende . Ändå ansågs filmen vara nyskapande och speglade värderingarna hos en modern ungdomsmotkultur som gjorde uppror mot det förlegade konservativa etablissemanget . Filmen utnyttjade teman som droger, bikerkultur, hippies och gjorde narr av den amerikanska arbetarklassen. Med en budget på 501 000 $ tjänade filmen 19,1 miljoner dollar i biljettkassan [103] . Enligt historikerna Seth Cagin och Philip Dray blev filmen en symbol för sin era och filmindustrins övergång från den konservativa eran av etiskt godtagbara Hollywood-filmer till den moderna filmindustrin som har utvecklats sedan 1970-talet, knuten till utnyttjandet av satir, våld, erotik, toaletthumor, action och andra favoritnischgenrer hos masspubliken [104] .

1970-talets exploatering av nischgenrer och motkultur

I början av 1960- och 1970-talen växte en ny generation av små företag fram som producerade exploateringsfilmer med låg budget [K 11] klass B med ungdoms- och science fiction-teman. Studios som New World PicturesRoger Corman, Cannon Films och New Line Cinema producerade huvuddelen av exploateringsfilmerna för teatrar [K 11] . Den genomsnittliga speltiden för en klass A-film fortsatte att stiga och nådde 140,1 minuter bland storfilmer . B-filmer drog sig inte tillbaka i denna trend. 1955 gjorde Corman fem filmer med en genomsnittlig längd på 74,8 minuter. 1970 producerade han också fem filmer, två av dem för AIP-studion och tre redan oberoende verk från sin egen studio. Den genomsnittliga längden på hans band var redan 89,8 minuter [106] . De kunde ge bra inkomster. New Worlds första bild är bikerfilmen Angels Die Hard"- hade en budget på $117 000 men samlade in över $2 miljoner i kassan [107] .

Den största studion på lågbudgetmarknaden förblev ledande i tillväxten av exploateringsbandindustrin [K 11] . 1973 lät American International den unge filmaren Brian De Palma filma . När journalisten Pauline Cale recenserade filmen The Sisters , kommenterade journalisten Pauline Cale "att hans lama mottagande inte verkar spela någon roll för människor som vill ha sina bloddonationer... Han kan inte få två personer att prata med att göra en enkel förklarande kommentar, som den otäckaste. Republic picture ever." från 1938" [108] . Filmer av blaxploitation- genren , en subgenre av exploateringsfilm, men riktad till en svart amerikansk publik , börjar sin storhetstid . Dessa filmer, främst producerade av AIP med svarta skådespelare, behandlar mestadels stereotypa berättelser om droghandel, brott och prostitution. En av huvudstjärnorna i "svarta" filmer var Pam Grier , som började sin skådespelarkarriär med filmen Beyond the Valley of the Dolls (1970). Big Doll House (1971) och Big Birdcage ( 1971) och Big Birdcage , regisserad av Jack Hill , regisserade också de framgångsrika svarta filmerna Coffey (1973) och Foxy Brown " (1974) [109] .

Blaxploitation var den första exploaterande genren [K 11] riktad mot en icke-vit publik, med filmer gjorda främst av stora studior. United Artists-filmen Cotton Comes to Harlem från 1970 anses vara den första "svarta" filmen, regisserad av afroamerikanen Ossie Davis , men den första filmen med vilken fenomenet Blaxploitation-genren uppmärksammades var " Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel " (1971) också av den svarta regissören Melvin Van Peebles. Filmen var känd för sitt vågade innehåll, inklusive pornografiska scener och ett manifest för den svarta amerikanska revolutionen [110] . Melvin Van Peebles agerade regissör, ​​producent, författare och kompositör av filmen, och hans projekt slutfördes med finansiering från Bill Cosby . Distributören var ett litet företag Cinemation Industries, mest känd för släppet av en dubbad version av den italienska filmen " Hundarnas värld " (1962), den svenska porranpassningen av den erotiska romanen Fanny Hill , samt skapandet av hans eget band " Mannen från O.R.G.I.I.» (1970) [111] . Liknande filmer visades i grindhouses [112] .

1970 vann ett lågbudget kriminaldrama filmat på 16 mm film av en kvinnlig regissör, ​​Barbara Loden , det internationella kritikerpriset på filmfestivalen i Venedig . " Wanda"kombinerar samtidigt delar av den klassiska filmen B, men visar också en kvinna som en självständig och huvudkaraktär, och inte som en femme fatale eller följeslagare, utformad för att bättre avslöja den manliga huvudkaraktärens karaktär. Handlingen är fylld av kriminalitet och en mörk atmosfär, som kombinerar element av gammaldags B-movie noir. Filmens budget var $115 000 [113] . Loden samlade in pengar för sin målning i 6 år [114] . Många unga regissörer av sin tid, som Mario Van Peebles , kombinerade filmens välgjorda exploateringsgenre med skarpa sociala kommentarer. De tre första filmerna av Larry Cohen - " Ben ""(1972)," Black Caesar(1973) och Death in Harlem"var formellt blaxploitation-filmer, men Cohen använde dessa filmer som en satirisk studie av rasförhållandena i USA, och en kritik av kapitalismen [115] . Skräckfilm " Death Dream "(1974), regisserad av Bob Clark, behandlade också protester över Vietnamkriget [116] . Den unge kanadensiske filmskaparen David Cronenberg skapade ett antal filmer inom skräckgenren, som berörde psykologi och politiska, sociala kommentarer i dem - Convulsions (1975), Rabies (1977), Brood (1979) [117] . Konceptet Easy Rider , med dess konceptuella stringens men också användningen av den exploaterande genren [K 11] , kommer i framtiden att förkroppsligas i en sådan bikerfilm som " The Boys in Blue " 1973 i regi av James William Guercio[118] .

I början av 1970-talet ledde det växande bruket av kvällsvisningar av underjordiska filmer och den ytterligare odlingen av en bred publik till idén om en midnattsfilm för vuxna i en motkulturell miljö [119] . En av de första sådana filmerna var Night of the Living Dead , dess framgång fick andra oberoende filmskapare att skapa filmer med motkulturkoncept, som Pink Flamingos (1972), en gripande satir med en drag queen som huvudpersonen [120] , eller The Rocky Horror Picture Show (1975), en lågbudgetfilm från 20th Century Fox som satirerar filmklichéerna i klassiska B-filmer, den blev en hit utan motstycke, dock först efter att den återlanserades ett år senare som en sen show. Även om Rocky Horror skapade sitt eget subkulturella fenomen, bidrog det till spridningen av den teatrala midnattsfilmen .

På 1970-talet började de första kampsportsfilmerna , eller " kung fu-filmerna " som de älskade att kallas, dyka upp. Filmer gjorda i Hong Kong med den kinesiske skådespelaren Bruce Lee i huvudrollen var inblandade i att popularisera denna genre , och AIP och New World-studior var inblandade i att finansiera dessa filmer [122] . Skräckgenren fortsatte att locka unga och oberoende filmskapare. Populariteten av den exploaterande genren och skräcken hos publiken garanterade en bra inkomst för vilken lågbudget skräckfilm som helst med rätt reklam och måttliga biljettpriser [123] . Därmed blev dessa genrer en plattform för experiment för unga regissörer och en möjlighet att ta sig upp på karriärstegen. Till exempel blev Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre , med en budget på $300 000, en kultskräckfilm från 1970 -talet . Halloween , regisserad av John Carpenter med en budget på 320 000 $, samlade in över 80 miljoner dollar över hela världen, vilket etablerade slasher-skräcksubgenren som en stor genre under det följande decenniet. 1974 släpptes en annan framgångsrik film med ett liknande koncept, " Black Christmas ", regisserad av Bob Clark [125] .

Parallellt etablerades redan på 1970-talet en tydlig gräns mellan filmer för tv, även släppta i form av en veckoserie och filmer gjorda för filmdistribution [126] . Serien kan ses som ett arv eller en utveckling av de klassiska B-filmerna. TV-filmproduktionen har ökat sedan lanseringen av ABC-antologiserien Movie of the Week1969 på ABC . TV har blivit huvudplattformen för att visa B-filmer. TV-filmer tog verkliga skandalösa händelser som grund för handlingen, som att Patricia Hearst släpptes från fängelset . Det har funnits ett ökat intresse bland tittarna för gamla filmer från 1920-talet, som till exempel " The Wreck of a Man "och " När kärleken blir kall". FBO-bildstudion skapade billiga filmer, vanligtvis med skådespelare som inte var kända och inte skulle bli det [127] . Många TV-filmer från 1970-talet, som Martin Sheens " California Kid " (1974), var actionorienterade filmer med låg konsistens som använde beprövade tekniker som är typiska för B-filmer. Ett annat exempel är thrillerfilmen Nightmare in Badham County.”, som tog till genren slavexploatering av flickor av skurkar rednecks [128] .

Den avancerade filmindustrin var långsamt på väg mot en kris, westernfilmer föll ur mode, och potentialen för genren storskaliga historiska epos började också minska [129] . Echoes of Easy Rider har hörts i många tv- och exploateringsfilmer [K 11] , men filmens inverkan på B-branschen har inte varit lika enkel. År 1973 började de gigantiska studiorna bara inse den kommersiella potentialen hos genrer som bara fanns med i oberoende lågbudgetfilmer och underground. Även om Rosemarys Baby A-film ansågs vara en skräckfilm, hade den ingenting med exploateringsfilm att göra. A-skräckfilmen The Exorcist av Warner Bros visade att utnyttjande av skräckgenren kunde göra en film till en storsäljare. The Exorcist var årets film och årets mest inkomstbringande skräckfilm. William Paul påpekade att filmen blev ett fenomen eftersom den, som en mainstream storbudgetfilm, behandlade mycket exploaterande [K 11] , våldsamma och marginella teman. Denna film gjorde våld respektabelt. Det som tills nyligen var känt som exploitation cinema [K 11] blev den nya standarden för A-filmer, som visades på tusentals teatrar i slutet av 1970-talet [130] . Den amerikanske regissören George Lucas, tidigare känd för att ha skapat B-bilden " American Graffiti ", gjorde sitt betydande bidrag till främjandet av exploateringsgenren i A-biografbranschen, tillsammans med sina kultfilmer, såsom Star Wars -serien och Indiana Jones -filmer , också en kultsuccé. " Jaws " av regissören Steven Spielberg . Dessa filmer är bland de första som använder B-filmsgenrerna, men finansierades på samma nivå som traditionella A-filmer. Den amerikanska filmindustrin började uppleva sin nya storhetstid, dess filmer blev förknippade med ljusa eller våldsamma filmer för tonåringar, men detta kan också betraktas som ett starkt slag mot lågbudgetfilmindustrins kultur, som har förlorat sin unika identitet [131] .

1980-talet, omvandling av filmindustrin, B-filmens bortgång

De flesta av studiorna under exploateringsfilmseran [K 11] kollapsade eller blev en del av A-filmindustrin, efter att ha lyckats anpassa sig till en föränderlig filmmarknad, trötta på klassiska westernfilmer, dramatiska och historiska epos [129] . Jättestudior, som svarade på målpublikens krav, började släppa högbudgetfilmer med genrer som traditionellt ansågs exploaterande, som tidigare bara använts i oberoende filmer och lågbudget-B-filmer. Publiken, som svar, började efterfråga mer och mer spännande handling och högkvalitativ bild med dyra visuella effekter, vilket kategori B-filmen inte längre kunde erbjuda [132] . Förutsättningarna för detta började dyka upp redan på 1970-talet med lanseringen av katastroffilmer med stor budget som kan kallas operativa - " Airport " (1970), " The Poseidon Adventure" (1972), " Earthquake " (1972) och " Helvete i himlen " (1974). Teman för dessa filmer, kopplade till naturkatastrofer och katastrofer, kan kallas typiska B-filmintriger, men de var storbudgetfilmer med välkända skådespelare i kategorin A-film. Den stora skräckfilmen Exorcisten visade hur en exploaterande genre, i kombination med dyra och högkvalitativa specialeffekter, kan bli effektiv och lämplig för en bred publik. Men huvudtonen i denna trend sattes av Steven Spielbergs hit " Jaws " (1975) och " Star Wars " (1977) av George Lucas. Dessa filmer, som idag anses vara kultsuccéer, hade varit omöjliga att göra i sin egen form ens ett decennium tidigare. Filmen Superman (1978) visade att en dyr filmatisering av en serietidning för barn också kunde bli framgångsrik, och filmen blev en stor hit 1979 [133] . Fantasyspel i blockbusterstil som 1933 års King Kong , en gång undantaget, dyker upp allt oftare och blir den nya standardgenren i Hollywood .

Den vanliga Hollywood-industrins acceptans av exploaterande B-filmer [K 11] i slutet av 1970-talet ledde också till ett hopp i den genomsnittliga kostnaden för en film. Om kostnaden för att producera en A-film från 1961 till 1976, med hänsyn till inflationen, ökade från 2 till 4 miljoner dollar, så nådde den genomsnittliga kostnaden för en film 1980 8,5 miljoner dollar [135] . Trots nedgången i inflationen fortsatte kostnaderna för att göra filmer att skjuta i höjden. Traditionella A-filmer av akademisk kvalitet förpassas till bakgrunden i skuggan av fantasy- och science fiction-storfilmer och befinner sig i " en ny nisch av prisbelönta figurer " [129] . Eftersom storbudgetfilmer har utformats för att nå så många som tusentals biografer över hela USA, har det blivit allt svårare för lågpristillverkare av B-tape att marknadsföra och dra nytta av sitt arbete. Utövandet av dubbelseans [K 10] försvinner, blir ett minne blott och förekommer var för sig i de så kallade väckelsehusen [K 13] . Ett av de första offren för förändringar i filmbranschen var B-studion Allied Artists ., som ansökte om konkurs i april 1979 [136] . Också i slutet av 1970-talet vände sig B-studion AIP till produktionen av de relativt stora filmerna The Amityville Horror och Meteor , men 1980 såldes studion och upplöstes som ett filmföretag .

Trots ett växande ekonomiskt tryck, ökade risker för misslyckanden och förhindrande av distribution av lågbudgetfilmer tog sig många genrefilmer från små studior och oberoende regissörer fortfarande till biograferna. Skräckgenren var fortfarande den mest motståndskraftiga och lönsamma genren i början av 1980-talet. Till exempel blev slasherfilmen " Bloody Party " som skrevs av feministen Rita Mae Brown en succé . Filmens budget var endast $250 000 [138] . 1983, i ett försök att övervinna krisen, sålde Roger Corman företagen New World och New Horizons. Senare var Concorde-New Horizons Cormans enda studio [139] .

1984 släppte New Horizons den första B-filmen om punk-subkulturen, " Suburbs ", regisserad av Penelope Spheeris , själva filmen fick strålande recensioner från kritiker. Larry Cohen, experimenterande med genrer, släpper filmen " Q”, rörande temat monster, katastrof och religiös kult, som kritiker beskrev som oumbärlig för filmmarknaden, en spektakulär B-film, som använder maximala möjligheter för sin blygsamma budget, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig istället för att slösa tid bråka och prata om bilden [140] . 1981 släppte New Line B-film, Polyester , en satirisk komedi regisserad av John Waters på en låg budget och med användning av gammaldags exploaterande filmgenrer från 1960-talet. I oktober samma år släpptes skräck- och mystiska filmen The Evil Dead , som hade premiär på Redford Theatre i Detroit [141] . Regissören Sam Raimi och producenten Robert Tapert var båda blivande filmskapare som bara var 22 och 23 år gamla. New Line gick med på att distribuera filmen, varefter filmen blev en hit och fick kultstatus [142] .

En av de mest framgångsrika B-filmsstudiorna på 1980-talet,  Troma Pictures , började släppa sina filmer under exploateringseran [K 11] . Studions mest kända verk på 1980-talet är " Atomic School " (1986), " Village Zombies(1987) och Nazi Surfers Must Die spelar den exploaterande genren på ett satiriskt, självironiskt sätt. Studions mest kända film, Toxic Avenger (1984), lanserade en serie filmer såväl som en animerad serie . En av de få framgångsrika B-Movie-studiorna på den tiden  Empire Picturessläppte sin film Ghoulies 1985. Under denna tid höll videouthyrningsmarknaden på att bli central för filmindustrins ekonomi: Empires finansiella modell baserades inte på att göra vinst från biljettkassan, utan på vinster från försäljning och uthyrning av videokassetter [144] . Studio Concorde-New Horizon gick också i denna riktning, vars B-filmer visades på bio sällan och kort, eller till och med släpptes direkt på kassett. Tillväxten av kabel-tv-industrin hjälpte också till att stödja lågbudgetfilmindustrin, eftersom många B-filmer blev utfyllnadsmaterial för 24-timmars kabelkanaler, och många skapades specifikt för detta ändamål [145] .

1990-talets arthouse-omformning och sexuell befrielse

1990 var den genomsnittliga kostnaden för en amerikansk film redan 25 miljoner dollar [146] . Bara i år uppgick den totala kostnaden för nio storfilmer till över 100 miljoner dollar. Två av filmerna på den här listan skulle ha betraktats som nischade exploateringsfilmer [K 11] om de hade kommit ut före slutet av 1970-talet, Teenage Mutant Ninja Turtles och Dick Tracy . De andra tre filmerna var i genrer som också var typiska för exploaterande B-filmer från det förflutna – science fiction-thrillern Total Recall , deckarthrillern Die Hard 2 och barnkomedin Home Alone . 1990-talet är också revolutionen av datorteknik och öppnandet av nya möjligheter för filmskapare. Under denna period skedde utvecklingen av teknik exponentiellt; för film närmade sig en era då nästan vilken fantasi som helst kunde förverkligas på duken. Filmskapare vände sig till dinosauriemonstergenren [129] . Regissörer tog ofta sina filmer på allvar: om en regissör, ​​när han skapade en lågbudgetfilm om en superhjälte på 1970-talet, kunde behandla sin avkomma med en del försummelse, tillåta sig själv att lägga till en handling med låg semantisk belastning och scener med fåniga. humor, då från och med nu, sådana genrer var mycket mer seriösa, regissörerna skapade dem med förväntan om att få godkännande betyg från publiken och filmkritiker [129] .

Den växande populariteten för hemmavideo, kabel- och satellit-tv, som visar outgivna lågbudgetfilmer, och det växande trycket på fastigheter orsakar en kris för små och oberoende biografer som har förknippats med produktion av oberoende filmer och konsthus [ 148] . Drive-in-biografer försvann också snabbt [149] .

B-filmbranschen har på många sätt anpassat sig till förändringar på marknaden. Troma studiofilmer släpptes direkt till video . Filmbolaget New Line Cinema skapade till en början uteslutande lågbudgetfilmer och tog till icke-standardiserade genrer. Efter den rungande framgången med A Nightmare on Elm Street (1984) med en budget på cirka 2 miljoner dollar, som var en B-film med 1980-talsstandarder, övergick företaget till att göra storbudgetfilmer. 1994 blev New Line en del av Turner Broadcasting System , varefter det lanserades som en mellanstor studio med ett brett utbud av produkter tillsammans med Warner Bros [150] . en del av Time Warner -konglomeratet . Året därpå producerade kabel-tv-kanalen Showtime en serie med 13 filmer som Roger Corman presenterar, skapad av Concorde-New Horizons [151] .

Trots att plattformarna för att visa oberoende och lågbudgetfilmer höll på att försvinna, fortsatte B-filmbranschen att existera. Lågbudgetfilmer började kombinera kännetecken för konstnärlig arthouse. Regissören Abel Ferrara , mest känd för sina B-filmer med särskilt våldsamt innehåll Electric Drill Killer"(1979) och" Miss forty-five caliber "(1981), skapade filmer i början av nittiotalet, som utnyttjade temat grymhet, sex, droger, tanken på syndafallet, hedersprovet och återlösning. 1990-filmen " Kungen av New York " finansierades av en grupp små studior, medan filmen " Bad Cop " skapades helt med en oberoende budget på 1,8 miljoner dollar [152] . På 1990 -talet Larry Fessendenskapat ett antal mikrobudgetmonsterfilmer som Doesn't Speak (1991) och Habitsom ombildar de klassiska skräckgenrerna Frankenstein och vampyrism [153] . Även om budgeten för David Cronnenbergs Crash var 10 miljoner dollar, vilket var för lågt för en A-film, var filmens innehåll och filmiska stil mer som en oberoende film som behandlade ämnet sexuell avvikelse. Filmen orsakade kontroverser bland allmänheten [154] . Filmen, liksom King of New York, finansierades av ett konsortium av små produktionsbolag och distribuerades av Fine Line Features ., som till stor del påverkade temat för filmen "Car Crash", eftersom Fine Line Features var ett dotterbolag till New Line, som blev en del av Time Warner -jätten och en gång var engagerad i skapandet av oberoende arthouse-filmer [155] . Pulp Fiction , regisserad av Quentin Tarantino 1994 och budgeterad till 8,5 miljoner dollar, blev en kultsuccé . Samtidigt kombinerar filmen inslag av arthouse, klassisk b-film och förstklassig Hollywood-roll [156] .

På 1990-talet sågs uppkomsten av oberoende queer-film, kallad New Queer Cinema , som grävde ner sig i homosexuella relationer, skildring av HBT- och queerkultur, explicit homoerotiska scener på ett neutralt eller positivt sätt och bekämpning av homofobi . Även om homosexuella relationer dök upp tidigt i filmbranschen, bildade de ännu inte sin egen genre och skapades för en smal publik sedan 1970-talet, till exempel i filmen Quite Naturally (1974), visades homosexuella relationer på ett neutralt sätt [ 157] , de övriga filmerna porträtterade sådana relationer som tvetydiga eller beslöjade anspelningar, eller presenterades som en form av omoralisk perversion enligt Hayes-koden [158] . Försvagningen av homofoba känslor i det amerikanska samhället gjorde att queerfilmen kunde växa fram ur underjorden och skapa oberoende lågbudgetfilmer för biografer, där homosexuella, lesbiska och andra queerpersoner agerar hjältar, medan heterosexuella tvärtom agerar som antagonister. Exempel på sådana band inkluderar " Poison " (1992), " RSVP(1992), " Rebel Young Souls(1991), Edward II (1991) av Derek Jarman , Fainting (1992) av Tom Kalin och Bare Wire (1992) av Gregg Araki [159] . Queertemat kommer också att fortsätta att vara en integrerad del av lågbudgetfilm under de kommande decennierna, och kommer försiktigt in på den stora filmmarknaden först på 2010-talet [160] [161] .

2000-talet, digital tidsålder och fördjupning i psykologi

År 2000 hade den genomsnittliga kostnaden för en film i USA nått 50 miljoner dollar [146] . De mest inkomstbringande och dyraste banden kombinerar genrer som för 25 år sedan skulle ha ansetts exploaterande [K 11] och som bara tillhörde B-filmer. Så, 2005, bland årets topp tio storsäljare, var två anpassningar av barnfantasyromaner - " Harry Potter and the Goblet of Fire " och " The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe ", den tecknade filmen " Madagaskar ", en anpassning av serieboken " Batman Begins ", rymdäventyrsoperan Star Wars. Avsnitt III: Revenge of the Sith , War of the Worlds sci-fi-thriller och en annan anpassning av King Kong [162] . Det var en dålig tid för Roger Corman , den moderna kungen av B-filmer, som gjorde bara en film under den tiden, som inte visades på bio, precis som alla andra filmer som gjordes under det senaste decenniet [163] . Allteftersom Hollywood-filmer med stor budget fortsatte att tillägna sig traditionella B-filmgenrer längre och längre, fortsatte B-filmens livskraft och varumärke att blekna. Kritiker förutspådde försvinnandet av B-film som ett kulturellt fenomen i allmänhet [164] .

Å andra sidan är den moderna industrin återigen intresserad av att återuppliva bruket av den traditionella uppdelningen av filmer i kategorierna A och B med utgivningen av färre programband [K 7] , vilket gör att gränserna för denna klyfta suddas ut. Billiga band var främst avsedda för den inhemska, amerikanska marknaden. Från och med 2006 var den genomsnittliga budgeten för en Hollywood-film redan runt 100 miljoner dollar, vilket även inkluderade ökade marknadsförings- och reklamkostnader utomlands. Ändå har det bland de gigantiska studiorna funnits en trend mot att släppa billiga produkter med en budget på 5-20 miljoner dollar och att avvisa bilder med en genomsnittlig budget på 30-70 miljoner dollar [165] . Lågbudgetfilmer är oftast komedier och melodramer. Således etablerade Fox-studion en dotterbolagsstudio Fox Atomic , som var tänkt att släppa lågbudgetfilmer riktade till tonåringar. Budgeten för var och en av hennes filmer översteg sällan 10 miljoner dollar, själva filmerna spelades in i digitalt format, designade för att få resonans hos tonårstittare. Dessutom hade dessa filmer inga A-filmstjärnor. Fox Atomic lades dock ner 2009 [166] .

I slutet av 2000-talet återuppstod modet för att göra B-filmer som var billiga med storsäljande standarder, men som tog till exploaterande filmgenrer från 1970-talet - slashers, actionfilmer och thrillers i en medvetet karikerad form och med deltagande. av kända skådespelare [K 11] . Modet började med att Quentin Tarantino och Robert Rodriguez film Grindhouse från 2007  , inspirerad av en billig B-film från 1970-talet, delade upp bandet i två olika filmer efterliknar en dubbelvisning [K 1] . Snart fanns det sådana band som " Machete ", " Bum with a Shotgun " och deras fortsättning. Tanken med filmer är att deras handling är så slentrianmässigt levererad att den blir attraktiv [167] .

Många filmer och tv-serier av komedi- och skräckgenren är populära, där människor eller hela städer blir offer för attacken av gigantiska förhistoriska djur och monster, handlingen är baserad på konceptet monster mot människa, eller monster mot monster, till exempel , i filmen " Two Million Years Later " (2009) eller " Komodo vs. the Cobra " (2005) [168] , ansågs dessa filmer vara de lägsta betygen i den operativa B-filmen på den tiden [167] . Exempel på relativt framgångsrika lågbudgetexploateringsfilmer som producerats för den inhemska amerikanska marknaden inkluderar American Nightmare" (2000), " Movie City Murders"(2002)," Stort fan(2009), Swamp Creatures"(2003) och " Bones " (2001) [169] .

Det finns en tendens när alla kultiga lågbudgetfilmer inte kommer från USA, utan främst från Europa - den dystopiska thrillern Battle Royale av den japanske regissören Kinji Fukusaku [170] , den romantiska komedin Amelie av den franske regissören Jean-Pierre Jeunet [171] , fantasydrama " Angel-A " av den franske regissören Luc Besson [172] , en norsk komedi-skräckfilm " Operation Dead Snow" regisserad av Tommy Wirkola , som kombinerar genrerna från traditionell exploateringsfilm [K 11] [173] . Skräckfilmen Antichrist från 2009 av den danske regissören Lars von Trier var samproducerad av små studior från Sverige, Italien, Frankrike och Danmark och berör såväl skräckgenren som avvikande sexuellt beteende, sadomasochism [174] och är också en chockerande film t.o.m. enligt skräckgenrestandarder. " The Human Centipede " av den holländska regissören Tom Six [175] .

Trots de begränsade distributionsmöjligheterna fortsätter arthouse och oberoende film att utvecklas i USA, till exempel filmerna Elephant (2003) regisserad av Gus Van Sant , som berör temat massmord i skolan [176] , och den fantastiska filmliknelsen Fountain (2006) i regi av Darren Aronofsky [177] , det psykedeliska dramat Enter the Void (2009) av den franske regissören Noé Gaspard [178] , det psykologiska dramat Requiem for a Dream (2000) av Darren Aronofsky [179 ] och andra målningar.

De senaste årens tekniska framsteg har avsevärt lättat kostnaderna för att göra riktigt lågbudgetfilmer och oberoende filmer. Under analoga kassetters tidevarv kunde skapare spela in sina band på 8 mm eller 16 mm film för att spara pengar, men de kunde inte matcha kvaliteten på materialet på 35 mm film. Utvecklingen av digitalkameror och möjligheten till digital bearbetning av ramar har gjort det möjligt för små filmskapare att skapa filmer med utmärkt kvalitet och närvaron av specialeffekter i den. Generellt sett var budgeten för digital filmutrustning cirka 1/10 av budgeten som anslagits för film, vilket kraftigt minskade produktionsbudgeten för billiga och arthouse-filmer. Samtidigt, sedan början av 2000-talet, har kvaliteten på videoinspelning som helhet förbättrats avsevärt [165] .

Oberoende filmskapare som arbetade med ovanliga genrer eller skapade arthouse fortsatte att ha svårt att hitta distributionskanaler. Men den fortsatta utvecklingen av Internet, särskilt mot slutet av 2000-talet, öppnade upp nya plattformar för oberoende filmskapare att distribuera sina filmer, i synnerhet Youtube -videovärdtjänsten [180] .

2010-talet, onlinetjänster, serier och manga

På 2010-talet varierade den genomsnittliga storsäljarbudgeten mellan $130 miljoner och $250 miljoner [181] . Budgeten för de dyraste banden uppgick redan till över 400 miljoner dollar [182] . I Hollywood har modet för löpande bandproduktion av filmer om superhjältarna i Marvel- och DC-universum [183] ​​etablerat sig . Lågprisfilmer gjorda av stora studior har budgetar som sträcker sig från 70 miljoner dollar till 90 miljoner dollar. Dessa är som regel komedifilmer, av vilka många har Adam Sandler [182] .

Tillgång till billiga digitala enheter gjorde det möjligt för bokstavligen vem som helst att bli regissör för sin egen, oberoende film, som de till och med kunde spela in på sin egen mobiltelefon för att lägga upp filmen på Internet [167] . En nischad filmmarknad har tagits över av så kallade independentfilmer finansierade av externa sponsorer eller donationer från människor, till exempel budgeten för Tiny Furniture ."var bara $ 50.000, medan filmen av den georgiske regissören Zaza Urushadze  - " Tangerines " hade en budget på $ 100.000. På 2010-talet började filmer inspelade på mobila enheter dyka upp, som till exempel filmen Mandarin» (2015) av den unge regissören Sean Baker [182] . De mest populära genrerna av lågbudgetfilmer och oberoende filmer är skräck, dokumentärer, självbiografier av kända personligheter, religiösa filmer som uteslutande riktar sig till den inhemska amerikanska marknaden och dramatiska berättelser som får bra recensioner från filmkritiker [184] . Till exempel vann filmen Moonlight 2016 Oscarspriset för årets bästa film [185] . Kallet i väst vanns av sådana rysktillverkade lågbudgetfilmer som dokumentärfilmen om Nordkorea In the Rays of the Sun av Vitaly Mansky [186] och 2014 års sociala drama Leviathan i regi av Andrey Zvyagintsev [187] .

De tysk-finsk-australiska filmerna Iron Sky och uppföljaren Iron Sky: The Coming Race , om hur nazisterna attackerade jorden från månen och sedan iscensatte ett kärnvapenkrig, är ett utmärkt exempel på en oberoende gammaldags B-film. Filmerna använder teknikerna från den klassiska exploateringsfilmen på 1970 -talet [K 11] [188] . 2010 släpptes skräckfilmen " Piranha 3D " regisserad av Alexander Azha [173] , liksom tv-serien med katastroffilmer i skräck- och skräpgenren - " Hajtornado " [167] . Kanadensiska lågbudgetfilmer regisserad av Kevin Smith , där handlingen kombinerar exploateringsfilm, inslag av kroppsskräck och absurd humor, har " Tusk " (2014) och " Yoga Houts " (2016) [189] [190] nått framgång . Ett annat exempel på en lågbudget och framgångsrik film är Jonathan Levines romantiska sci-fi-komedi Warm Bodies , där det traditionella skräckkonceptet för den postapokalyptiska världen spelas upp, huvudkaraktärerna – en ung zombie och en mänsklig tjej bli kär [191] .

Den brittiske skådespelaren Daniel Radcliffe , mest känd för sin roll som Harry Potter i 2000-talets filmserie med samma namn, valde att ytterligare knyta sin skådespelarkarriär till lågbudgetfilmer med konceptet ovanliga huvudkaraktärer; så han agerade huvudpersonen i sådana filmer som " The Woman in Black " (2012), " Kill Your Darlings " (2013), " Horns " (2013), " Victor Frankenstein " (2015), " Swiss Army Man " ” ( 2016), ” Absolute Power ” (2016), ” Jungle ” (2017), där han bland annat lyckades spela en advokat besatt av en demon, en briljant vetenskapsman, ett återupplivat lik, en nynazist och andra [192] .

Massiv internetisering och tillgång till information via internet gör att gå på bio mindre och mindre relevant, särskilt bland ungdomar, att gå på bio blir förknippat med en storslagen händelse som visar en dyr och sensationell blockbuster, annars föredrar den unga tittaren att titta på en "mer blygsam" film hemma eller på sin mobila enhet . Som ett resultat får B-filmer och oberoende biografer sina kassaintäkter främst från äldre tittare; En sådan trend dök upp mot slutet av decenniet: lågbudgetfilmer ger allt mindre biljettkassor i filmdistribution, och uthyrningen av en sådan film på en betald streamingtjänst blir tvärtom mer och mer lönsam och lovande [193 ] .

I spetsen för lågbudgetfilmer och tv-serier av hög kvalitet ligger Netflix , som finansierar oberoende artister, författare och regissörer. Netflix använder internet som sin primära distributionsplattform för filmer och serier, med en policy att tittarna kan se nya filmer i sin egen takt [194] . Förutom att skapa många serier, finansierade Netflix också skapandet av oberoende filmer som omedelbart släpps på webbplatsens officiella tjänst: till exempel " Lovers and the Bear " (2014), " HOHO"(2016)," Discovery "(2017)," Sierra Burgess är en förlorare"(2018), " Velvet Chainsaw " (2019) och andra. Cary Fukunagas krigsdrama Beasts of No Root från 2017 har vunnit många priser , liksom Angelina Jolies 2017 historiska drama First They Killed My Father [ 199 ] [ 200 ] .

I slutet av 2010-talet började Netflix finansiera skapandet av B-rullar i klassisk bemärkelse med en liten budget i Hollywoods filmskala, men med inblandning av unga regissörer, manusförfattare och kända skådespelare. Filmerna släpptes inte på bio, de släpptes omedelbart på Netflix Internetplattform . Således spelade den berömda skådespelaren Will Smith i 2017 science fiction actionfilmen Brightness , denna film var det första försöket att skapa en relativt dyr film [201] , samma år var Tommy Wirkolas dystopiska film  The Secret of the 7 Sisters släppt [202] . 2018, den postapokalyptiska skräcken Bird Box av Suzanne Beer med Sandra Bullock [203] [204] , Coen-brödernas westernfilm The Ballad of Buster Scruggs [205] [206] , äventyrsfilmen Mowgli av Andy Serkis och andra . I januari 2019 släpptes en film i neo -noir-genren " Polar " i regi av Jonas Åkerlund baserad på webbserien med samma namn.med skådespelaren Mads Nikkelsen [207] .

På 2010-talet svämmar filmmarknaden över av många lågbudget japanska anpassningar av anime och manga och mellanklassspel. Även om mangaanpassningar redan fanns på 1990- och 2000-talen, var de mestadels melodramer, och action- och actionfilmer släpptes ganska sällan och bara för den inhemska japanska marknaden. Bland sådana band, till exempel "Inuyashiki" baserad på manga Inuyashiki , " Speed ​​​​Racer " om racing baserad på manga " Speed ​​​​Racer ", " Förstklassig advokat"baserat på spelet Phoenix Wright: Ace Attorney , " JoJo 's Bizarre Adventure " baserat på manga JoJo's Bizarre Adventure , " Rurouni Kenshin " baserat på manga Rurouni Kenshin , " Gintama» baserad på mangan Gintama , « Death Note » baserad på mangan Death Note , « Fullmetal Alchemist"Baserat på Fullmetal Alchemist manga och många andra. Dessa filmer är ofta bokstavliga anpassningar av originalkällan, som kombinerar element av äventyr, drama, orientalisk filosofi, fantasi och action. Sådana filmer är populära utanför Japan, främst bland unga tittare och fans av anime och manga [208] . Manga-anpassningar dyker också upp bland amerikanska storfilmer från slutet av decenniet, med den relativt framgångsrika Ghost in the Shell regisserad av Rupert Sanders 2017 , och Alita: Battle Angel av Robert Rodriguez [209] och Pokémon. Detektiv Pikachu ." Under de närmaste åren förbereder stora filmstudior mangaanpassningar av Naruto och Mobile Warrior Gundam [210] .

Se även

• Mockbuster
• Operativ biograf

Anteckningar

kommentarer

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 En dubbelfilm var ett populärt sätt på 1930- och 1940-talen att visa två filmer i en session för priset av en .  I början, efter trailers och kortfilmer eller tecknade filmer, visades en lågbudget B-film, sedan, i slutet, visades "huvudfilmen". Studion sålde rättigheterna till B-filmen för ett fast belopp utan möjlighet att få ränta på försäljningen, vilket hade liten effekt på biljettpriserna.
2. ↑ 1 2 3 4 5 En vanlig praxis på 1930- och 1940-talen var att sälja rättigheterna att visa flera filmer till biografer samtidigt. Innan antitrustlagen var biograferna skyldiga att köpa rättigheterna att visa flera filmer från samma studio, oftast med lägre kvalitet och lägre budget, för att kunna visa de bästa klass A-filmerna. Kunden, utan rätt att välja, var skyldig att köpa rätten att visa listan över lågbudgetfilmer som filmstudion tillhandahållit. Denna praxis kallades blind budgivning.
3. ↑ 1 2 3 Kunden (biografen) utan rätt att välja samtycker till att visa alla filmer som tillhandahålls av filmstudion. Ofta förvärvade biografer rättigheterna att visa filmer som ännu inte hade gjorts eller var på väg att göras. Denna praxis förbjöds av US Antimonopoly Service på bekostnad av gigantiska studiors intressen. Biografer fick också möjlighet att kontrollera banden för kvalitet innan de släpps.
4. ↑ 1 2 Populärt på 1910- och 1930-talen, praxis att sälja film på lokal territoriell basis. Köparen i "hans" orts territorium kan visa filmen så länge den kan ge honom inkomst. Filmskaparna sålde rättigheterna till filmen direkt till teater- eller franchisesäljaren, vanligtvis för 10 cent per filminspelning. Denna försäljningsmetod var den mest lönsamma för en liten studio som producerar kortfilmer.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Ursprungligen en vardagsdefinition som användes från slutet av 1920-talet till mitten av 1950-talet, med hänvisning till B-filmer av särskilt dålig kvalitet och med obskyra skådespelare. Som regel skapade nystartade studior "fattigdomsraden"-filmer och brändes snabbt ut och begränsade sig till skapandet av några få filmer. Jämförelsevis är klass A-filmer av god kvalitet och produktionsbudget, klass B-filmer är av medelhög kvalitet med en genomsnittlig budget, och fattigdomsraden är av låg kvalitet och budget.
6. ↑ Genväg till de billigaste "fattigdomsraden"-filmer producerade på lägsta möjliga budget på bara några dagar. Deras show var ofta begränsad till bara ett fåtal sessioner eller till och med en. Termen användes i vardagsspråk på 1930- och 1940-talen.
7. ↑ 1 2 3 4 Den så kallade "in-between"-filmen. Dess kvalitet och budget håller inte nivån för en A-film, medan filmen är för högkvalitativ för att betraktas som en B-film.
8. ↑ En serie filmer förenade av ett gemensamt universum, karaktärer eller till och med handling. I dessa filmer är huvudkaraktärerna som regel samma skådespelare. I mitten av 1900-talet är det kategori B-filmer med blygsam budget och kort varaktighet.
9. ↑ 1 2 3 4 USA v. Paramount Pictures Inc. , även känt som Paramount Pictures- fallet,  är en stor antitrustprocess mot stora filmstudior. Som ett resultat antogs lagar som förbjöd praxis med blind budgivning, filmstudiors förmåga att äga sina egna biografer, blockbokning var nu begränsad till fem band åt gången.
10. ↑ 1 2 3 Nytt dubbelbillformat (AIP double bill) - en ny praxis med dubbelvisningar, populär på 1950- och 1960-talen, etablerad av AIP-studion, enligt vilken biografen visar två klass B-filmer från en studio, studion får en procentuell intäkter från försäljningen av biljetter till två filmer.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Exploateringsfilm är en term som användes på 1960- och 1970-talen för filmer som inte respekterar Hays-koden och försöker locka till sig tittaren. utnyttjande av populära ämnen, ofta provocerande med den tidens mått mätt, ljusa, attraktiva scener med action, våld, krig, grymhet, erotik, dum humor, akuta sociala ämnen, vardagliga aspekter av livet, kritik av makt, religion, droger, som såväl som underjordiska teman är pornografi, homosexualitet, kritik av rasism. Dessa filmer var antingen lågbudget B-filmer, eller helt oberoende filmer utanför Hollywood-industrin. De visades endast i grindhouses , vanligtvis på kvällen eller natten.
12. ↑ Grindhouse - En biografliknande plats som visade exploateringsfilmer och andra underjordiska filmer som pornografi. Sessioner i grindhusen var inte avsedda för barn, de var på kvällen och natten. Grindhouses blomstrade fram till slutet av 1970-talet och fungerade som ett lönsamt alternativ till biografer innan den vanliga Hollywood-filmindustrin antog den exploaterande genren för sina A-band.
13. ↑ Revival house - biografer som specialiserar sig på att visa klassiska och kända gamla filmer, art house -filmer kan också visas där

anteckningar

1. ↑ Hirschhorn (1999), sid. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), sid. 41-42; Balio (2003), sid. 29.
3. ↑ Taves (1995), sid. 320.
4. ↑ Balio (1995), sid. 29; Schatz (1999), sid. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), sid. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), sid. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), sid. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), sid. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), sid. 6; Schatz (1999), sid. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), sid. 325.
11. ↑ Taves (1995), sid. 326.
12. ↑ Epstein (2005), sid. fyra.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), sid. 42.
14. ↑ Taves (1995), sid. 317. Taves antar användningen av "programmerare" som författaren Don Miller argumenterade för i sin studie från 1973 B Movies (New York: Ballantine). Som Taves noterar, "uttrycket programmerare användes på en mängd olika sätt av recensenter" på 1930-talet (s. 431, n. 8). vissa nutida kritiker använder Miller-Taves bruk; andra refererar till vilken B-film som helst från guldåldern som en "programmerare" eller "programbild".
15. ↑ Balio (1995), sid. 102.
16. ↑ Finler (2003), sid. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), s. 183-184.
18. ↑ Se Taves (1995), sid. 323; McCarthy och Flynn (1975), sid. 20. Under sitt toppår, 1937, producerade Grand National ett tjugotal egna bilder.
19. ↑ Taves (1995), sid. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), sid. 2.
21. ↑ Tuska (1974), sid. 37.
22. ↑ Taves (1995), sid. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), sid. 316.
24. ↑ Taves (1995), sid. 318.
25. ↑ Schatz (1999), sid. 75.
26. ↑ Naremore (1998), sid. 141.
27. ↑ Taves (1995), sid. 328.
28. ↑ Schatz (1999), sid. 73.
29. ↑ Schatz (1999), sid. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), sid. 16.
31. ↑ Schatz (1993), sid. elva.
32. ↑ Finler (2003), s. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith ("Mann in the Dark", Bright Lights 2, nr 1 [hösten 1976]), citerad i Ottoson (1981), sid. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), sid. 78.
36. ↑ Schatz (1999), sid. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), sid. 295; Naremore (1998), sid. 142.
38. ↑ Schatz (1999), sid. 173, tabell 6.3.
39. ↑ Schatz (1999), sid. 232; Finler (2003), sid. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), sid. 216.
41. ↑ Se t.ex. Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times , 22 augusti 2006; Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times , 7 juni 2005; Robert Sklar, "Film Noir Lite: When Actions Have No Consequences", The New York Times , "Week in Review", 2 juni 2002.
42. ↑ Jewell (1982), s. 218, 219.
43. ↑ För en detaljerad övervägande av klassisk B noir, se Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), s. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), sid. 147.
46. ↑ Schatz (1999), sid. 175.
47. ↑ Naremore (1998), sid. 144.
48. ↑ Se Mank (2001), sid. 274.
49. ↑ Strawn (1974), sid. 257.
50. ↑ Lev (2003), sid. 205.
51. ↑ Lasky (1989), sid. 229.
52. ↑ Se Finler (2003), s. 357-58, för toppfilmer. Finler listar The Country Girl som 1955, då den tjänade det mesta av sina pengar, men den hade premiär i december 1954. The Seven Year Itch ersätter den i denna analys (de två filmerna råkar vara praktiskt taget identiska i längd).
53. ↑ Se t.ex. Matthews (2007), sid. 92; Lyons (2000), sid. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), sid. 96. Se även Atomic Films: The CONELRAD 100 Arkiverad 5 juli 2017 på Wayback Machine .
55. ↑ Lev (2003), s. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), s. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), sid. 176; Cousins ​​(2004), sid. 198.
58. ↑ Jewell (1982), sid. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), sid. 61; Silver (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), sid. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), s. 186, 184; Braucort (1970), sid. 75.
63. ↑ Auty (2005), sid. 34 Se även Shapiro (2002), s. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), sid. 259; Lev (2003), sid. 206.
65. ↑ Lentz (2002), sid. 17.
66. ↑ Cook (2000), sid. 324 Se även sid. 171.
67. ↑ Denisoff och Romanowski (1991), s. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), sid. 3.
69. ↑ Corman (1998), sid. 36. Det verkar som om Corman gjorde åtminstone en sann B-bild – enligt Arkoff hanterades Apache Woman , till Cormans missnöje, som ett andra inslag (Strawn [1974], s. 258).
70. ↑ Rausch och Dequina (2008), sid. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), s. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), s. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), sid. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), sid. 161.
75. ↑ Matthews (2007), sid. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), sid. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), sid. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Citerat i Di Franco (1979), sid. 97.
81. ↑ Per Corman, citerad i Di Franco (1979), sid. 97.
82. ↑ Citerat i Reid (2005a), sid. 5.
83. ↑ Schäfer (1999), sid. 187, 376.
84. ↑ Schäfer (1999), sid. 118.
85. ↑ Schäfer (1992), sid. 176, nr. ett.
86. ↑ Gibron, Bill. Något konstigt Traveling Roadshow-filmer . DVD-dom (24 juli 2003). Hämtad 17 november 2006. Arkiverad från originalet 20 oktober 2006. (obestämd)
87. ↑ Halperin (2006), sid. 201.
88. ↑ Frasier (1997), s. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), s. 9-11, 90; Denisoff och Romanowski (1991), sid. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), sid. 186; McGilligan (1996), sid. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), sid. 222.
92. ↑ Paul (1994), sid. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), s. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), sid. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), sid. 221; Cook (2002), s. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), s. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), s. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), sid. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), s. 162, 165.
101. ↑ Se t.ex. Mathijs och Mendik (2008), sid. 167; James (2005), s. 282, 398; Cagin och Dray (1984), sid. 66-67.
102. ↑ Cagin och Dray (1984), sid. 61-66.
103. ↑ Finansiella siffror per associerad producent William L. Hayward, citerad i Biskind (1998), sid. 74.
104. ↑ Cagin och Dray (1984), sid. 53.
105. ↑ Se Finler (2003), sid. 359,- för toppfilmer. Finler listar Hej, Dolly! som 1970, då den tjänade det mesta av sina pengar, men den hade premiär i december 1969. The Owl and the Pussycat , 51 minuter kortare, ersätter den i denna analys.
106. ↑ Från 1955: Apache Woman , The Beast with a Million Eyes , Day the World Ended , The Fast and the Furious och Five Guns West . Från 1970: Angels Die Hard , Bloody Mama , The Dunwich Horror , Ivanna (aka Scream of the Demon Lover ; USA-premiär: 1971) och The Student Nurses . För köp av Ivanna : Di Franco (1979), sid. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), sid. 160.
108. ↑ Kael (1973), sid. 269.
109. ↑ Willis (1997), sid. 254, nr. trettio.
110. ↑ Cook (2000), sid. 260.
111. ↑ Haines (2003), sid. 69; Landis och Clifford (2002), s. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), sid. 49; Landis och Clifford (2002), s. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), sid. 229.
114. ↑ Citerat i Reynaud (2006). Se Reynaud också för Lodens insamlingsinsatser. Se även Reynaud, Berenice. För Wanda . Sense of Cinema (1995). Hämtad 29 december 2006. Arkiverad från originalet 19 mars 2011. (obestämd)
115. ↑ Williams (1996), s. 171-73.
116. ↑ Wood (2003), s. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), sid. 118-28; Williams (1996), sid. 198-200.
118. ↑ Se t.ex. Milne (2005), sid. 389.
119. ↑ Se t.ex. Stevenson (2003), s. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), sid. 112.
120. ↑ Merritt (2000), s. 254-57.
121. ↑ Hoberman och Rosenbaum (1983), sid. 13.
122. ↑ Cook (2000), s. 266-71; Desser (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ För filmens kostnad: West (1974), sid. 9; Rockoff (2002), sid. 42. För dess inflytande: Sapolsky och Molitor (1996), sid. 36; Rubin (1999), sid. 155.
125. ↑ För filmens kostnad och globala brutto: Harper (2004), s. 12-13. För dess och inflytande skuld till Black Christmas : Rockoff (2002), s. 42-44, 50-55; Paul (1994), sid. 320.
126. ↑ Waterman (2005), s. 38-39.
127. ↑ Schäfer (1999), sid. 224; Goodwin (1987), sid. 341.
128. ↑ Levine (2007), s. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 Filmernas B till Ö: Hur B-filmer styrde  biografen . Flimrande myt (23 februari 2019). Hämtad: 8 mars 2019.
130. ↑ Paul (1994), sid. 288, 291.
131. ↑ Paul (1994), sid. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), sid. 223.
133. ↑ Stålmannen (1978) . Box Office Mojo. Tillträdesdatum: 29 december 2006. Arkiverad från originalet 27 maj 2016. (obestämd)
134. ↑ Se Stor filmstudio; Organisatorisk härstamning för ett register över försäljningar och sammanslagningar som involverar de åtta stora studiorna från guldåldern.
135. ↑ Finler (2003), sid. 42. Prince (2002) ger 9 miljoner dollar som den genomsnittliga produktionskostnaden 1980, och totalt 13 miljoner dollar efter att ha lagt på kostnader för tillverkning av utställningstryck och marknadsföring (s. 20). Se även sid. 21, diagram 1.2. Box Office Mojo-webbplatsen ger 9,4 miljoner dollar som produktionssiffra för 1980; se resultat för filmkassor efter år, 1980–nutid . Box Office Mojo. Hämtad 29 december 2006. Arkiverad från originalet 30 december 2006. (obestämd)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), s. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), s. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), sid. 1481.
141. ↑ Kostnad per Bruce Campbell, citerad i Warren (2001), sid. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 27 maj 1983), citerad i Warren (2001), sid. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatiserad! . Salong (30 oktober 1999). Hämtad 8 januari 2010. Arkiverad från originalet 6 februari 2011. (obestämd)
144. ↑ Morrow (1996), sid. 112.
145. ↑ Berra (2008), sid. 74.
146. ↑ 1 2 Resultat för filmkassorna efter år, 1980–nutid . Box Office Mojo. Hämtad 29 december 2006. Arkiverad från originalet 30 december 2006. (obestämd)
147. ↑ 1990 årliga kassaresultat . Box Office Mojo. Behandlingsdatum: 29 december 2006. Arkiverad från originalet 6 december 2006.  (obestämd) Dick Tracy hade bokstavligen varit B-filmmaterial - karaktären var med i fyra lågbudget-RKO-filmer på 1940-talet. För hur spionage och brottsförbrytande thrillers länge "allt sett betraktades som inget annat än B-filmsfoder", se Chapman (2000), s. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), sid. 225.
149. ↑ Finler (2003), sid. 379.
150. ↑ Finler (2003), s. 287, 290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), sid. 16.
153. ↑ King (2005), s. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), s. 197-98; Wyatt (1998), sid. 78. För detaljer om filmens distribution, se Lewis (2002), s. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), sid. 75.
157. ↑ Morris, Gary A Brief History of Queer Cinema (länk ej tillgänglig) . GreenCine. Hämtad 17 november 2012. Arkiverad från originalet 21 september 2013. (obestämd) 
158. ↑ Hayward, Susan. "Queer cinema" i Cinema Studies: The Key Concepts (tredje upplagan). Routledge, 2006. sid. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. New Queer Cinema: A Critical Reader  (ospecificerad) . - Rutgers University Press , 2004. - P. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Arkiverad 23 mars 2017 på Wayback Machine
160. ↑ "Sundance Interview: Concussion" Arkiverad 5 mars 2016 på Wayback Machine . Women and Hollywood , 1 februari 2013.
161. ↑ "Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview" Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine . Nightcharm 9 mars 2013.
162. ↑ 2005 års resultat för biljettkontor . Box Office Mojo. Hämtad 2 januari 2007. Arkiverad från originalet 17 januari 2007. (obestämd)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman om Blair Witch Project och Why Mean Streets would have made a great Blaxploitation Film . Bilder (2000). Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 1 september 2017.  (obestämd) Saroyan, jordgubbe. King of the Killer B's . Telegraph (6 maj 2007). Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 3 juli 2018. (obestämd)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. One More Ride på Hollywood-berg-och-dalbanan . Spectrum Strategy Consultants (2006). Hämtad 29 december 2006. Arkiverad från originalet 3 februari 2007. (obestämd)
166. ↑ Fleming, Michael. Fox Folding Atomic Label . Variation (19 april 2009). Hämtad 27 april 2010. Arkiverad från originalet 31 juli 2010. (obestämd)
167. ↑ 1 2 3 4 Hollywoods plan B: Definierar dagens B-film . The Spread (7 juli 2014). Hämtad 11 mars 2019. Arkiverad från originalet 13 mars 2019. (obestämd)
168. ↑ Bästa B-filmer . IMDb. Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2021. (obestämd)
169. ↑ B-filmer, kultfilmer och eländig sleaze: 2000-talet . Betygsätt din musik. Hämtad: 8 mars 2019. (obestämd)
170. ↑ Battle Royale . Rutna tomater . Hämtad 23 februari 2018. Arkiverad från originalet 27 november 2017. (obestämd)
171. ↑ Amelie (2001) . Rutna tomater . Fandango Media . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 20 december 2017. (obestämd)
172. ↑ Angel-A (2005) . Rutna tomater . Tillträdesdatum: 7 januari 2015. Arkiverad från originalet 11 februari 2015. (obestämd)
173. ↑ 1 2 10 Moderna B-filmer du behöver  titta på . IFC. Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 1 mars 2019.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antikrist . Variety (17 maj 2009). Hämtad 8 oktober 2010. Arkiverad från originalet 5 januari 2010. (obestämd)
175. ↑ Den mänskliga tusenfotingen (första sekvensen) . Rutna tomater . Time Warner . Hämtad 2 maj 2011. Arkiverad från originalet 11 maj 2011. (obestämd)
176. ↑ Elefant (2003) . Rutna tomater . Hämtad 21 juni 2017. Arkiverad från originalet 30 augusti 2017. (obestämd)
177. ↑ Fontänen . AFI Katalog över långfilmer . Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 31 juli 2017. (obestämd)
178. ↑ Ange tomrummet (18) . British Board of Film Classification (2 augusti 2010). Hämtad 7 december 2015. Arkiverad från originalet 8 december 2015. (obestämd)
179. ↑ KRAV FÖR EN DRÖM (18) . British Board of Film Classification (23 november 2000). Datum för åtkomst: 1 januari 2013. Arkiverad från originalet den 16 april 2014. (obestämd)
180. ↑ Rabiger (2008), s. 7, 10; Davies och Wistreich (2007), sid. 5.
181. ↑ Siffrorna - Filmbudgetar . The-numbers.com. Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 29 januari 2019. (obestämd)
182. ↑ 1 2 3 Uppdelning av långfilmsbudget - Genomsnittlig kostnad för filmer | Parlay Studios  (engelska)  (nedlänk) . PARLAY STUDIO | THE TAKE (23 februari 2017). Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2019.
183. ↑ De är här för att rädda världen: men hur många superhjältefilmer kan vi ta? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (1 november 2014). Arkiverad från originalet den 8 december 2015. Hämtad 29 november 2015.
184. ↑ Vilka typer av lågbudgetfilmer bryter ut?  (engelska) . Amerikansk filmmarknad. Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 26 juni 2022.
185. ↑ O'Falt, Chris The Craft of 'Moonlight': Hur en indie på 1,5 miljoner dollar fick åtta Oscarsnomineringar . Indiewire (9 februari 2017). Hämtad 28 januari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2017. (obestämd)
186. ↑ AFI Docs Film Festival (länk ej tillgänglig) 5. American Film Institute (2016). Hämtad 23 oktober 2016. Arkiverad från originalet 11 september 2016. (obestämd) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham ett tragiskt ironiskt mästerverk från Putins Ryssland. (9 januari 2015). Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 januari 2019. (obestämd)
188. ↑ Iron Sky (2012) . Rutna tomater . Fandango Media . Hämtad 3 juli 2018. Arkiverad från originalet 30 november 2017. (obestämd)
189. ↑ Kevin Smiths beta får september releasedatum . ComingSoon.net (17 juli 2014). Hämtad 17 juli 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014. (obestämd)
190. ↑ SUNDANCE INSTITUTE SLUTFÖR UTBILDNINGSFILMER FÖR 2016 SUNDANCE FILM FESTIVAL . sundance.org (7 december 2015). Hämtad 18 maj 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2015. (obestämd)
191. ↑ Warm Bodies recension . Metacritic.com . CBS Interactive . Hämtad 10 juni 2018. Arkiverad från originalet 30 december 2013. (obestämd)
192. ↑ Daniel Radcliffes härligt konstiga karriär efter Harry Potter  . Den of Geek. Hämtad: 11 mars 2019.
193. ↑ "Oscar" kommer att dö, och stjärnorna kommer att slockna: The Russo Brothers, JJ Abrams och andra - om filmens framtid - Artiklar på KinoPoisk . www.kinopoisk.ru Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (obestämd)
194. ↑ House of Cards . Youtube. Arkiverad från originalet den 3 juli 2015. (obestämd)
195. ↑ "Cinema for Peace Foundation" (nedlänk) . Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 11 april 2016. (obestämd) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars och Mad Max leder nomineringarna  . imperium . Hämtad 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis för Mad Max: Fury Road leder gruppen vid Jameson Empire Awards 2016 . Metro . Hämtad 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 27 januari 2017. (obestämd)
198. ↑ Brent Lang. 2016 Golden Globes: Lady Gaga, Transparent och Orange Is the New Black Leads the Race . Variety (10 december 2015). Hämtad 27 december 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2021. (obestämd)
199. ↑ Frater, Patrick Cambodia sätter Angelina Jolies "Fader" som Oscar Contender . Variation (18 september 2017). Hämtad 18 september 2017. Arkiverad från originalet 12 november 2020. (obestämd)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscars 2018: Weighting the Early Best Foreign Language Film Race . Deadline Hollywood (1 december 2017). Tillträdesdatum: 5 december 2017. Arkiverad från originalet 13 december 2017. (obestämd)
201. ↑ Ng, David Netflix har 20 miljarder dollar i skuld. Kan den fortsätta att låna sin väg till framgång? . Los Angeles Times (31 juli 2017). Hämtad 7 maj 2018. Arkiverad från originalet 12 mars 2019. (obestämd)
202. ↑ Dave Trumbore . "Seven Sisters" Trailer visar upp Noomi Rapaces starka "Orphan Black" Vibes  (engelska) , Collider  (2 juni 2017). Arkiverad från originalet den 15 december 2017. Hämtad 14 september 2017.
203. ↑ DETROIT STOLT: Josh Malerman . CBS. Hämtad 25 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 oktober 2020. (obestämd)
204. ↑ Kit, Borys 'Mama' Regissör till rodret Anpassning av 'Bird Box' (exklusivt) . Hollywood Reporter. Hämtad 25 januari 2018. Arkiverad från originalet 23 juni 2018. (obestämd)
205. ↑ Roxborough, Scott . Coen Brothers säger att deras Netflix Western "Ballad of Buster Scruggs" kommer att få biopremiär  (engelska) , The Hollywood Reporter  (31 augusti 2018). Arkiverad från originalet den 7 september 2018. Hämtad 9 mars 2019.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Filmfestivalen i Venedig: Alfonso Cuarons "Roma" vinner guldlejon (komplett lista över vinnare)  (engelska) , Variety  (8 september 2018). Arkiverad från originalet den 9 september 2018. Hämtad 9 mars 2019.
207. ↑ Miska, Brad Första titt på "Hannibals" Mads Mikkelsen i Netflix 'John Wick'-liknande 'Polar' . Blodigt äckligt (18 december 2018). Hämtad 9 mars 2019. Arkiverad från originalet 25 oktober 2021. (obestämd)
208. ↑ Bästa live-action anime filmanpassningar  . Den of Geek. Hämtad: 8 mars 2019.
209. ↑ Alita Cast, Trailer, Releasedatum , Berättelsedetaljer och Nyheter  . Den of Geek. Hämtad: 8 mars 2019.
210. ↑ Live-Action Anime: 5 filmer bekräftade, 5 vi vill ha (och 5 vi definitivt inte  ) . CBR (2 oktober 2018). Hämtad 9 mars 2019. Arkiverad från originalet 3 oktober 2018.

Litteratur

• Archer, Eugene (1960). "'House of Usher': Poe Story om Bill med 'Why Must I Die?'" The New York Times , 15 september (tillgänglig online ).
• Auty, Chris (2005). " The Amazing Colossal Man ," i Pym, Time Out Film Guide , sid. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Declarations of Independence: American Cinema and the Partiality of Independent production . Bristol, Storbritannien och Chicago: Intellekt. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock'n'Roll Generation Saved Hollywood . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). "Intervju med Don Siegel", i Focus on the Science Fiction Film (1972), red. William Johnson, s. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth och Philip Dray (1984). Hollywoodfilmer från sjuttiotalet . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). "Av Russ Meyer," The New York Times , 6 september (tillgänglig online ).
• Canby, Vincent (1984). "Down-and-Out Youths in 'Suburbia'", The New York Times , 13 april (tillgänglig online ).
• Chapman, James (2000). License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films. New York och Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Intervjuer med 20 kultfilmskådespelerskor . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, med Jim Jerome (1998). How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime , ny upplaga. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Kusiner, Mark (2004). Filmens berättelse . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. och Nicol Wistreich (2007). The Film Finance Handbook: How to Fund Your Film . London: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Where the Coyotes Howl," New York , 21 januari, s. 51-53.
• Denisoff, R. Serge och William D. Romanowski (1991). Risky Business: Rock in Film . New Brunswick, NJ: Transaktion. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). "The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception", i The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , ed. Poshek Fu och David Desser, s. 19-43. Cambridge, Storbritannien och New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, red. (1979). The Movie World of Roger Corman . New York och London: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). " The Texas Chainsaw Massacre " , Chicago Sun-Times , 1 januari (tillgänglig online ).
• Epstein, Edward Jay (2005). The Big Picture: The New Logic of Money and Power in Hollywood . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d ed. London och New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). The Films of Roger Corman: "Shooting My Way Out of Trouble" . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer – Livet och filmerna . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). The Fitzgeralds and the Kennedys: An American Saga . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "Guercios "Electra Glide in Blue" anländer: Regissören gör debut med ett mysterium," The New York Times , 20 augusti (tillgänglig online ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., red. (2006). Heritage Signature Vintage Movie Poster Auktion #636 . Dallas: Heritage Capital. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies . Manchester, Storbritannien: Headpress. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks, and Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953-1968 . Durham, NC och London: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). The Warner Bros. Berättelse . New York: Crown. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Columbia-berättelsen . London: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. och Jonathan Rosenbaum (1983). Midnattsfilmer . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). "The Masculinity of Cult," i Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , red. Mark Jancovich, s. 35-53. Manchester, Storbritannien och New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Hunter, IQ (2009). "Exploitation som anpassning", i Cultural Borrowings: Appropriation, Reworking, Transformation , red. Iain Robert Smith, s. 8-33. Nottingham: Omfattning. ISBN 978-0-9564641-0-1 (tillgänglig online ).
• Hurd, Mary G. (2007). Kvinnliga regissörer och deras filmer . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Det mest typiska avantgardet: historia och geografi för mindre biografer i Los Angeles . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., med Vernon Harbin (1982). RKO-berättelsen . New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Un-People", i hennes Reeling (1976), s. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Bad Girls and Sick Boys: Fantasies in Contemporary Art and Culture . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• King, Geoff (2005). American Independent Cinema . London och New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Beasts and Behemoths: Prehistoric Creatures in the Movies . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi och Barry Litman, "The Economics of the Prerecorded Videocassette Industry," i Social and Cultural Aspects of VCR Use , ed. Julia R. Dobrow, s. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill och Michelle Clifford (2002). Sleazoid Express: A mind-twisting tour through the Grindhouse Cinema of Times Square . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Filmgenre: Hollywood and Beyond , 2d ed. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: Den största lilla majoren av dem alla . Santa Monica, Kalifornien: Rundabordssamtal. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Blaxploitation Films of the 1970s: Blackness and Genre . New York och London: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Obituaries in the Performing Arts, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). Transforming the Screen: 1950-1959 . New York et al.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Wallowing in Sex: The New Sexual Culture of American Television från 1970-talet . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: How the Struggle over Censurship Skapad av den moderna filmindustrin . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns in a Changing America, 1955-2000 . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Allierade artister söker hjälp enligt konkurslagen; Allied Artists Files Chapter XI," The New York Times , 5 april.
• Lyons, Arthur (2000). Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). "'The Problem of Interpretation ...': Authorial and Intentional Intentions In and Around Kiss Me Deadly ," Screening the Past (30 juni, tillgänglig online ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywood Cauldron: 13 skräckfilmer från genrens guldålder . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "An Orgy of Bent Fenders and Bent Love," The New York Times , 21 mars (tillgänglig online ).
• Mathijs, Ernest och Xavier Mendik, red. (2008). Kultfilmsläsaren . Maidenhead och New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Fientliga utomjordingar, Hollywood och dagens nyheter: Science Fiction-filmer från 1950-talet och 9/11 . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd och Charles Flynn, red. (1975). Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System—An Anthology of Film History and Criticism . New York: E.P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jack's Life: A Biography of Jack Nicholson . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celluloid Mavericks: The History of American Independent Film . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). " Electra Glide in Blue ," i Pym, Time Out Film Guide , sid. 389.
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Examining Jack's Deal with Empire Pictures," Jack Kirby Collector 12 (juli).
• Mottram, James (2006). The Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir . New York: St. Martins. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, red. (1974). Fokusera på det västerländska . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). More Than Night: Film Noir i dess sammanhang . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Svag 'Hercules'; italiensktillverkat spektakel öppnar på 135 teatrar," The New York Times , 23 juli (tillgängligt online ).
• O'Connor, John J. (1995). "90-talets skräckhjälte, Half Man, Half Bomb," The New York Times , 11 juli (tillgänglig online ).
• Oppermann, Michael (1996). " Ed Wood " (filmrecension), Journal of American Studies of Turkey 3 (vår, tillgänglig online ).
• Ottoson, Robert (1981). En referensguide till American Film Noir: 1940-1958 . Metuchen, NJ och London: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Laughing, Screaming: Modern Hollywood-skräck och komedi . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). " The Winged Serpent (aka Q—The Winged Serpent )," i Pym, Time Out Film Guide , sid. 1481.
• Prince, Stephen (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, red. (2005). Time Out Film Guide , 14:e upplagan. London et al.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: Hollywoods exploateringsfilmskapare och deras filmer . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Regi: Film Techniques and Aesthetics , 4th ed. Burlington, Massachusetts: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., med Michael Dequina (2008). Femtio filmskapare: samtal med regissörer från Roger Avary till Steven Zaillian . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywood 'B' Movies: A Treasury of spills, chills & thrills . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Movie Westerns: Hollywood Films the Wild, Wild West . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). "Wanda's Shattered Lives" (häfte som medföljer Parlour Pictures DVD-release av Wanda ).
• Rubin, Martin (1999). Thrillers . Cambridge, Storbritannien och New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Filmerna av Joel och Ethan Coen . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. och Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films," i Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , red. James B. Weaver, sid. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schäfer, Eric (1992). "Of Hygiene and Hollywood: Origins of the Exploitation Film", i Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies—Vol. 1: Historiska dimensioner: The Development of the American Film Industry (2004), red. Thomas Schatz, s. 161-80 (ursprungligen publicerad i The Velvet Light Trap 30). New York och London: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schäfer, Eric (1999). "Djärv! Vågad! Upprörande! Sant!: A History of Exploitation Films, 1919-1959 . Durham, NC och London: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "The New Hollywood", i Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , ed. Jim Collins, Hilary Radner och Ava Preacher Collins, s. 8-36. New York och London: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era . London: Faber och Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema på 1940-talet . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay och Tony Williams (2005). skräck internationell . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). "Anteckningar om Film Noir", i Silver och Ursini, Film Noir Reader , s. 53-63 (ursprungligen publicerad i Filmkommentar 8, nr 1).
• Scott, A.O. (2005). "Var har alla tjutande tagit vägen?" The New York Times , "Arts & Leisure", 18 december.
• Segrave, Kerry (1992). Drive-In Theatres: A History from their Inception 1933 . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atomic Bomb Cinema: The Apocalyptic Imagination on Film . New York och London: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Silver, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Evidence of a Style, rev. ver., i Silver and Ursini, Film Noir Reader , s. 209-35.
• Silver, Alain och James Ursini, red. (1996). Film Noir-läsare . Pompton Plains, NJ: Limelight. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Sitcoms som måste ses i nätverkseran . New York och London: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Land of a Thousand Balconies: Discoveries and Confessions of a B-Movie Archaeologist . Manchester, Storbritannien: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [intervju]", i McCarthy och Flynn, Kings of the Bs , s. 255-66.
• Syder, Andrew och Dolores Tierney (2005). "Import/Mexploitation, or, How a Crime-Fighting, Vampire-Slaying Mexican Wrestler Almost Found Himself in a Italian Sword-and-Sandals Epic", i Schneider och Williams, Horror International , s. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "The B Film: Hollywood's Other Half", i Balio, Grand Design , s. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Hercules Unchained' Heads Twin Bill", The New York Times , 14 juli (tillgänglig online ).
• Tuska, John (1974). "The American Western Cinema: 1903-Present", i Nachbar, Focus on the Western , s. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). The Vanishing Legion: A History of Mascot Pictures, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). "The Real Deal: Vad det var ... är! Sweet Sweetback's Baadasssss Song " (kommentar som medföljer Xenon Entertainment DVD-release av Sweet Sweetback's Baadasssss Song ).
• Warren, Bill (2001). The Evil Dead Companion . New York: St. Martins. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Hollywoods väg till rikedomar . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). "Scariest Movie Ever?", Texas Monthly , mars, sid. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: The Family i den amerikanska skräckfilmen . Cranbury, NJ, London och Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Hög kontrast: ras och kön i samtida Hollywood-film . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood från Vietnam till Reagan—and Beyond , exp. och rev. ed. New York och Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). "Formationen av 'Major Independent': Miramax, New Line, and the New Hollywood", i Contemporary Hollywood Cinema , ed. Stephen Neale och Murray Smith, s. 74-90. New York och London: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven och Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox", Variety , 19 november (tillgänglig online Arkiverad från originalet den 21 januari 2010 ).

Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor norsk Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	NKC : ph1067940

Oberoende produkter
Läsning	Alternativ manga Doujinshi Serier alternativ webb webtoon underjordiska Amateur Press Association Liten tryck Självpublicering Fanzine
Hörsel	Kassettkultur Modulär fil musik underground doujin indie pop- sten folk elektronik Oberoende musiketikett ingen etikett Säker Radio oberoende pirat experimentella musikinstrument lo-fi
Film	Icke-budgetfilm Dubbel session Cinema of transgression amatörbio Amatörfilm pornografi lågbudgetfilm Machinima Independent Animation Oberoende biograf No wave biograf Gerillabiograf Midnattsfilm fan film Kategori B-film Kategori Z-film Operativ biograf
Datorer	Demoscene Dojin Soft Indiespel rollspel lista över utvecklare Cowboykodning Modifiering Inofficiell patch programvara med öppen källkod Släpp grupp Romhacking Gratis PC-spel Gratis mjukvara fanspel hembryggt
Begrepp	dojin indiekultur ingen våg
se även	Art brut Vernacular fotografering Programvaruhackning Kedjeböjning hantverksbryggning Postkonst naiv konst Sociala kamratprocesser DIY göra Maker Faire