JoJos bisarra äventyr | |||
---|---|---|---|
JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険 ) | |||
Genre/ämne | Äventyr , Skräck , Action , Fantasy , Mysterium , Superhjälte [1] | ||
Manga | |||
Författare | Hirohiko Araki | ||
Utgivare | Shueisha | ||
| |||
Publicerad i | Weekly Shonen Jump , Ultra Jump | ||
Publiken | seinen , shounen | ||
Offentliggörande | 2 december 1986 - nu | ||
Tomov | 131 | ||
Manga delar | |||
Skärmanpassningar | |||
| |||
Spel | |||
| |||
lätt roman | |||
Författare |
Mayor Shokijima Hiroshi Yamaguchi |
||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 4 november 1993 | ||
Tomov | ett | ||
JoJo 's Bizarre Adventure II: Golden Heart/Golden Ring Light Roman | |||
Författare | Gaichi Otsuka | ||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 28 maj 2001 | ||
Tomov | ett | ||
Boken: JoJos bisarra äventyr 4:e Another Day Light-roman | |||
Författare | Otsuity | ||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 26 november 2007 | ||
Tomov | ett | ||
Shameless Purple Haze: Purple Haze Feedback Light Novel | |||
Författare | Kyohei Kadono | ||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 16 oktober 2011 | ||
Tomov | ett | ||
JoJos bisarra äventyr över himlens ljusroman | |||
Författare | Nishio Isshin | ||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 16 december 2011 | ||
Tomov | ett | ||
Lätt roman "Jorge Joestar " | |||
Författare | Otaro Maijou | ||
Utgivare | Shueisha | ||
Publicerad i | JUMP j-BOOKS | ||
Offentliggörande | 19 oktober 2012 | ||
Tomov | ett |
JoJo's Bizarre Adventure (ジ ョジョの奇妙な冒険 JoJo no kimyo:na bo:ken , JoJo's Bizarre Adventure [K 1] ) är en mangaserie skriven och illustrerad av Hirohiko Araki . Från 1987 till 2004 publicerades serien i Weekly Shonen Jump magazine , sedan flyttades utgivningen av kapitlen till den månatliga seinen tidningen Ultra Jump . JoJo's Bizarre Adventure är Shueishas näst största mangaserie, med 131 volymer, bakom endast Kochikame på 200 volymer [2] .
Berättelsen om de åtta delarna av mangan kretsar kring Jonathan Joestars och hans ättlingars äventyr: varje del presenterar läsaren med en separat berättelse och en ny hjälte som kan använda övernaturliga förmågor i strid. Mangan beskriver också händelserna som äger rum i JoJo-världens parallella universum - del 7 och 8 .
Baserad på mangan producerades en 13-avsnitts OVA (1993-2002) , en lång animerad film (2007), en långfilm (2017) och fem säsonger av serien (2012-2022). av David Production [3] . Dessutom publicerades böcker baserade på JoJo i lätt romanformat [ ⇨ och datorspel skapades .
Kritiker har generellt sett positivt på JoJo's Bizarre Adventure som en franchise överlag. I synnerhet noterade de mangans ursprungliga design och handlingsutveckling, det goda studiet av omvärlden och miljön . Enligt recensenter stack stridsscenerna också positivt ut eftersom huvudpersonernas seger inte var förutbestämd av fiendens styrka, utan av förmågan att tänka över en vinnande stridsstrategi, men å andra sidan var striderna ofta kännetecknas av överdriven grymhet.
Varje enskild del av serien har sina egna fördelar och nackdelar: de två första delarna av mangan ansågs vara de svagaste i franchisen; i senare verk noterade kritiker Arakis avvikelse från begreppet "kamp mellan gott och ont" mot studiet av psykologi, interna konflikter mellan karaktärer och etiska problem .
Sedan början av releasen av manga i Japan har mer än 80 miljoner av dess tankōbon sålts [4] . JoJo's Bizarre Adventure har röstats fram som en av de bästa mangan i flera omröstningar . Dessutom har verk av Hirohiko Araki baserade på JoJo- universumet visats på Louvren i Paris . Dessutom samarbetade mangakan med det italienska modehuset Gucci , där han presenterade bilder av karaktärer från Jojo -universumet i en temautställning , eftersom det var modehus som fungerade som inspiration för Araki när man skapade mangan.
Universum av JoJo's Bizarre Adventure är en återspegling av den verkliga världen, där några av människorna kan omvandla sin inre andliga styrka till "Stands" (ス タンド sutando ) [K 2] , en annan känd form av energi är "hamon " ( Japanska 波紋 hamon ) [K 3] [2] . Varje del är en fristående berättelse med olika karaktärer. Huvudkaraktärerna förenas genom att tillhöra det gemensamma Joestar-släktträdet, vilket framgår av ett födelsemärke i form av en stjärna på vänster sida av halsen [5] , samt förmågan att använda en jamon eller stå i strid [ 2] [6] . Hirohiko Araki i sin franchise väljer varje gång ett nytt land för action: England , USA , Japan , Italien , Egypten , Singapore , Indien , Pakistan och Saudiarabien [2] [6] . Många av karaktärerna och stativnamnen är tagna från kända jazz- , rock- och hiphoprockband och sångare [6] [7] . Huvudpersonerna i namnen och efternamnen innehåller stavelser från ordet JoJo (JoJo) ( Jap.ジョジョJojo ) [K 4] .
JoJo's Bizarre Adventure-
serien har ett antal distinkta funktioner jämfört med andra manga-titlar. Till exempel har karaktärerna, med början från den fjärde delen, ett ljust androgynt utseende och kännetecknas av en detaljerad ritning av enskilda delar av kroppen och ansiktet [6] . Dessutom, när de konfronteras med motståndare, intar hjältar ofta ovanliga kroppsställningar, kallade "Jojo-poser" och är allmänt kända i modern japansk kultur [8] . Dessutom kännetecknas scener från JoJo- mangan av den frekventa användningen av onomatopoeia - onomatopoeic katakana- karaktärer som används för att förmedla en viss känslomässig atmosfär, eller "aura", som härrör från karaktären [9] .
Araki, som arbetade med överföringen av karaktärernas muskler, inspirerades av filmerna " Terminator " och " Rambo ", där huvudrollerna spelades av skådespelarna Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone [16] |
Enligt Araki började idén till JoJo- mangan med frågan "vem är den starkaste personen i världen", samtidigt som han också ville beröra teman om rättvisa och odödlighet i berättelsen [16] [17] . Så mangaka bestämde sig för att ägna handlingen åt striden mellan odödliga varelser och machohjältar [16] . Dessutom, två år innan han började arbeta på Phantom Blood , besökte Araki Italien , där han studerade konstverk på museer, där han, enligt honom, såg bilden av människokroppens skönhet och ville förmedla samma känsla i sin manga [16] . Araki antog ursprungligen begreppet strider från Babel II och försökte alltid följa det i sitt arbete [16] . Mangaka håller fast vid principen att handlingen inte är så viktig i manga om miljön och karaktärerna är välutvecklade [18] . Dessutom inspirerades Araki av filmerna " Rambo " och " Terminator ", som var mycket populära i Japan på 1980 -talet [19] .
Som Araki erkände, gick han på ett äventyr, eftersom det vid den tiden fanns ett outtalat tabu på skapandet av utländska karaktärer i shōnen manga [16] . Arbetar på huvudkaraktären Jonathan och skurken Dio, författaren ville motsätta dem till varandra, som ljus och mörker [16] . Samtidigt noterade Araki att hans första hjälte visade sig vara för positiv, och han saknade svaga egenskaper [16] . Mangakan var intresserad av berättelser som sträcker sig över många generationers liv, som " East of Heaven ", eller " Gudfader "-serien , som visar interaktionen mellan flera generationer med bytet av huvudkaraktärer. Han ville visa sådan interaktion i sin framtida franchise [16] .
Under arbetet med den första delen kom Araki på idén att skapa en trilogi, där förstörelsen av skurken Dio Brando i den tredje delen skulle vara den sista punkten i berättelsen. Men senare insåg mangakan att handlingen i den första delen skulle visa sig vara en återvändsgränd, och efter att ha kommit överens om denna fråga med förlagen, bestämde han sig för att bryta det viktiga tabut för shonen-verk igen och "döda" de viktigaste karaktär för att kunna starta om serien och demonstrera nya händelser som skulle vara omöjliga dyka upp i Phantom Blood . Samtidigt beslutade Araki också att "tillfälligt döda" Dio Brando så att han skulle återvända som en skurk i framtiden, men hans återkomst var inte tänkt att ske direkt efter Phantom Blood , utan efter en tid, under vilken många händelser skulle inträffa [16] . Den nya huvudpersonen i den andra delen - Joseph Joestar, skapades medvetet till skillnad från Jonathan, med undantag för hans utseende och starka kroppsbyggnad. Battle Tendency utspelar sig i första hälften av 1900-talet, och mangans handling liknar berättelserna om Indiana Jones [2] .
Senare turnerade Araki i länderna i Mellanöstern och Nordafrika , varifrån han hämtade sin inspiration för skapandet av den tredje delen - Stardust Crusaders - där de huvudsakliga handlingsplatserna är Indien och Egypten [2] . Dessutom var en av de främsta inspirationskällorna för mangakan filmen Jorden runt på 80 dagar [ 16] . Innan mangan skapades stod Araki inför problemet att inte kunna komma på nya stridstekniker för karaktärerna med hjälp av hamons kraft, eftersom han redan hade låst upp den fulla potentialen av denna förmåga i de två första delarna av spelet. manga. Som ett resultat kom han till slutsatsen att det var nödvändigt att introducera en i grunden ny övernaturlig kraft, vilket kom till uttryck i framträdandet av "Stands" i Stardust Crusaders [K 2] . Samtidigt gick övergången av strider från "jamon" till "Stands" inte särskilt smidigt och möttes av missförstånd av många fans av franchisen [16] [20] . Dessutom tog Araki fördel av idéerna från Shintos läror , såväl som tarotkort [16] [21] . På grund av förmågan att skapa ett oändligt antal olika stativ med unika förmågor, kallade Araki dem sin nya "guldgruva" [16] . Jotaro Kujo , huvudpersonen i den tredje delen, inspirerades av den amerikanske skådespelaren Clint Eastwood [22] . Dessutom strävar författaren till manga alltid efter att ge "mystiskt" till sin handling - han drogs till mystik från barndomen [23] .
Mot bakgrund av framgångarna med Stardust Crusaders beslutade Araki att fortsätta sin franchise samtidigt som han höll fast vid principen att hans nya verk inte skulle vara som tidigare. I synnerhet ville mangaka skildra motståndare på ett nytt sätt, som inte avsiktligt dödar hjälten ("i ett gemensamt måls namn"), som i ett rollspel , utan har sina egna personliga skäl för detta, till exempel skyddar de sitt huss territorium från objudna gäster [16] . Prototypen för den fiktiva staden Morioh var mangakas hemstad Sendai [16] . Enligt idén är staden livsmiljö för många Stand-bärare och den skakas av en rad brott som huvudkaraktärerna måste lösa. Araki ville ge en speciell atmosfär till mangan, där "din granne kunde vara seriemördaren" [16] . Om det i de tre första delarna, enligt mangaka, finns en "kontakt mellan den verkliga och mytiska världen", så ville han i det nya verket fokusera på det vardagliga livet som huvudpersonen upplever varje dag. Mangakan erkände att han blev fäst vid huvudpersonen Josuke som om han var hans nära vän, i motsats till Jōtaro, som Araki föreställde sig som "en hjälte från den mytiska världen". Författaren noterade att han inte kunde förkroppsliga många intressanta idéer i Diamond is Unbreakable , till exempel skildra återföreningen av far (Joseph) och son (Josuke) mer detaljerat, och därför anser han den fjärde delen av mangan till denna dag oavslutad [16] .
Huvudpersonen i den femte delen av Golden Wind är den första karaktären - inte en direkt ättling till Joestar, men fortfarande släkt med honom genom blod. Dessutom ville mangakan ge handlingen ett dramatiskt djup – att visa hur karaktärerna blir utfrysta av allmänheten, men ändå inte ger upp sin inneboende känsla för rättvisa. Som Araki noterade, försökte han i tidigare verk undvika dramatiska scener, eftersom redaktörerna hävdade att han inte var bra på att skildra dem [16] . När han skapade Giorno Giovanna höll sig Araki till principen att han inte behöver vara en hjälte som gör gott, men Giorno står inför ett visst dilemma, som han strävar efter att lösa under berättelsens gång och som huvudperson måste lös det ensam [24] .
I den sjätte delen av Stone Ocean gör Araki huvudpersonen till en kvinna. Författaren noterade att det på 1980-talet var otänkbart att avbilda kvinnor med knytnävar i manga, de måste vara svaga och ömma [25] . Men mot bakgrund av tillväxten av kvinnlig frigörelse och framväxten av amerikanska filmer med " machokvinnor " [25] började han förändra sin världsbild, vilket återspeglades i skapandet av en del med huvudkaraktären och övervägande kvinnliga karaktärer [16] [16] [26] .
Den sjunde delen, Steel Ball Run , är en omstart av JoJo -serien och universum . Den innehåller händelser och karaktärer som inte är relaterade till det gamla universum. Samtidigt har verket publicerats i tidningen Ultra Jump sedan 2005 . Araki förklarade denna övergång med att han alltid skrev för en ung publik, men vid något tillfälle började han "känna sig för trång" och bestämde sig för att rikta sig till ett bredare spektrum av vuxna läsare som ett resultat. Så i sitt arbete beslutade författaren att fokusera på den subtila psykologiska beskrivningen av karaktärerna, uttrycket av deras känslor och berätta en historia i större skala än i tidigare verk [27] . Mangakan inspirerades av den dramatiska amerikanska tv-serien 24 och Sagan om ringen filmtrilogin . Dessutom ville författaren ta upp många etiska frågor som våldtäkt , våld i hemmet , homosexualitet och andra [27] . Å ena sidan ville mangakan inte betona att Steel Ball Run är en direkt fortsättning på de sex tidigare delarna av mangan, men å andra sidan medgav han att "det inte är bra att helt begrava tidigare arbeten p.g.a. författarens kreativa nycker." Samtidigt förklarade Araki sitt beslut att starta om universum med en önskan att expandera den nya världen och visa berättelser i den som inte skulle ha varit möjliga i det gamla universum [28] . Å ena sidan ville Araki locka nya läsare genom Stell Ball Run , å andra sidan för att inte överge arvet från de tidigare delarna och lämna flera referenser till sina karaktärer, kalla dem "parallella inkarnationer". Araki förklarade sin önskan att relatera temat för manga till hästkapplöpning och påpekade att han alltid hade gillat idén att en människa och en häst kunde "bli en enhet" under tävlingar [29] .
I den åttonde delen - Jojolion , bestämde sig Araki för att göra den fiktiva staden Morio till huvudmiljön, men kort innan det första kapitlet släpptes inträffade storskaliga jordbävningar i Japan . Mangaka bestämde sig för att återspegla denna händelse i handlingen, enligt vilken Morio drabbades av en jordbävning nyligen och konstiga kullar började växa runt - "ögon på väggarna". Även om Araki erkände att han vid den tiden redan hade tänkt ut huvudintrigutvecklingen och därför "ögon på väggarna" knappast skulle påverka mangans huvudhistoria [28] . Jojolion har en alternativ handling till Diamond Is Unbreakable . Medan han arbetade på manga, experimenterade Araki med genrer som inte var populära bland redaktörerna för Weekly Shonen Jump [30] .
Den preliminära titeln för den nionde delen av serien, JoJolands (ジ ョジョランズ Joranzu ) tillkännagavs av Araki den 19 augusti 2021 i septembernumret av Ultra Jump [31] .
En av huvuddragen hos Arakis karaktärer är deras klädstil och smink, som är full av ljusa färger. Författaren själv hävdar att han var inspirerad av Paul Gauguins verk och andra verk av västerländska konstnärer som använder ljusa färger [23] . Mangaka var också förtjust i att studera italiensk kultur [2] , i synnerhet var han intresserad av Michelangelos skulpturer , från vilka han försökte kopiera karaktärernas poser [32] . Araki själv medgav att han länge försökte hitta sin egen stil att rita karaktärer och först avbildade dem som muskulösa, eftersom det var mycket populärt på 1980 -talet [16] , när karaktärer från hits som till exempel " Fist av polarstjärnorna " [26] . Samtidigt, på 1980-talet, blossade intresset för västerländskt mode och franska designers som Christian Dior och andra upp i Japan. Författaren själv, också inspirerad av deras skapelser, bestämde sig för att "klä" sina karaktärer i moderiktiga kostymer för att göra dem ljusare och mer individuella [21] .
Senare, på 1990-talet, bestämde sig Araki för att överge skildringen av muskulösa kroppar, och trodde att detta fenomen hade fallit ur modet i manga. Till exempel, när man skapade Giorno Giovanna , huvudpersonen i Golden Wind , försökte mangakan ge honom mer realistiska kroppsproportioner än hjältarna från tidigare delar. Idén att ändra konststilen kom under skapandet av Diamond is Unbreakable , där Araki gradvis började ändra proportionerna på karaktärernas kroppar mot mer realistiska [16] . I hans senare arbete blev mangakan mer inspirerad av fotografier av modeller, mestadels kvinnliga [21] , och ägnade också särskild uppmärksamhet åt karaktärernas kostymer och make-up [21] . Araki märkte en stor skillnad i attityder till sitt arbete i Japan och i väst: i synnerhet i Japan, enligt mangaka, finns det fortfarande en hel generation människor som anser att manga är skadligt för tonåringar, och detta leder till det faktum att manga fortfarande inte accepteras som en form av samtidskonst. I Frankrike anses serier till exempel vara konst. Araki noterade att han till och med bjöds in flera gånger till möten med samtida konstnärer - enligt mangakan är sådant här otänkbart i Japan [21] . Till exempel samarbetade Araki med det italienska varumärket Gucci [33] och publicerade sitt arbete i västerländska modetidningar [33] [34] . På grund av förändringar i karaktärernas stil har det skett en ökning av antalet kvinnor bland läsekretsen [2] .
Araki noterade i en intervju 2012 att när han läser om sina första JoJo- delar , till exempel Phantom Blood , känns det som om någon annan skapat dem, och han själv tror knappt att han någonsin skulle kunna rita i en liknande stil. Därför försöker Araki att läsa om gamla verk endast när han agerar som konsult i skapandet av filmer, anime och spel baserat på hans manga. Mangakan medgav också att han inte längre kunde rita karaktärer i den gamla stilen från 1980-talet [16] .
Mangan började serialiseras i Weekly Shonen Jump 1987. Den första volymen släpptes av Shueisha den 10 augusti 1987 [35] . Mangan är uppdelad i delar som täcker intrigerna för olika medlemmar av familjen Joestar och deras ättlingar, från slutet av 1800-talet till nutid. Den första delen av manga Phantom Blood (フ ァントムブラッド Phantom Buraddo ) täcker endast 5 tankōbon , som släpptes 1987 och 1988 [35] [36] . Den andra delen av Battle Tendency ( japanska: 戦闘潮流 Sentō: Tōruyu:) inkluderar 7 tankōbon som släpptes från 1988 till 1989 [37] [38] . Den tredje delen av Stardust Crusaders (ス ターダストクルセイダース Suta:dasuto Kuruseida:su ) släpptes från 1989 till 1993 och inkluderar 16 tankōbon [39] [40] . Denna del anses vara den mest populära, "Stands" [2] visas i den , och den har också det största antalet anpassningar (2 OVA [41] och 2 animeserier [ 42] [43] ). Den fjärde delen av Diamond Is Unbreakable (ダ イヤモンドは砕けない Dayamondo wa Kudakenai ) inkluderar 18 volymer som släpptes från 1992 till 1996 [44] [45] . Därefter skapade Hirohiko Araki ett antal romaner och spin-offs baserade på den [33] [46] [47] [48] [49] . Den femte delen av Golden Wind (黄金の 風 O:gon no Kaze ) publicerades från 1996 till 1999 och innehåller 17 volymer [50] [51] . Den sjätte delen av Stone Ocean (ス トーンオーシャン Suto:n O:xiang ) inkluderar 17 volymer som släpptes från 2000 till 2003 [52] [53] . Huvudpersonen blir för första gången en kvinnlig karaktär [54] . Den sjunde delen av Steel Ball Run (ス ティール・ボール・ラン Suchi:ru Bo:ru Ran ) släpptes från 2004 till 2011 och innehåller 24 volymer. Den åttonde och sista delen av JoJolion ( japanska: ジョジョリオン Jōjōrion ) har släppts sedan 2011 [55] . Den första volymen nådde nummer två på den japanska bästsäljarlistan och sålde 237 374 exemplar under sin första vecka [56 ] Andra volymen tog tredjeplatsen (204 791 exemplar [57] ), tredje volymen tog återigen andraplatsen (260 080 exemplar) [58] och fjärde volymen kom tvåa (224 551), totalt 27 volymer, vilket gör denna del till den längsta i serie [59] [60] [61] .
I början av 1990-talet planerade Viz Media att släppa JoJo's Bizarre Adventure manga i USA som The Strange Adventures of JoJo [2] . Engelsk översättning var tänkt att börja efter den fullständiga releasen av Baoh , ett annat verk av Hirohiko Araki som inte var kommersiellt framgångsrikt. 2002 togs frågan om att översätta mangan och släppa den som separata månatliga kapitel upp igen, varefter ämnet avslutades [2] .
Stardust Crusaders började tillverkas i USA 2005. Enligt ANN :s Jason Thomson hade JoJo- mangan potential att bli känd i västerlandet, eftersom många tittare och spelare blev medvetna om franchisen efter lanseringen av OVA-filmatiseringen och temavideospel; i synnerhet blev Dio Brandos stridsrop populära och blev Internetmemes [2] . Till en början släpptes mangavolymer varje månad, men senare nummer började släppas kvartalsvis. Den första volymen släpptes den 8 november 2005 och den sista den 7 december 2010 [62] [63] . I den engelska versionen av mangan har många karaktärer olika namn, och i vissa scener förekommer censur, särskilt scener som innehåller våld mot djur ritades om av författaren till mangan [2] . JoJo's Bizarre Adventure manga kapitel producerades också i Italien av Star Comics[64] , i Frankrike av J'ai Lu- företagoch Tonkam[65] [66] och i Taiwan av Da Ran Culture Enterprise [67] och Tongli Publishing [68] .
2013 meddelade det amerikanska företaget Viz Media att de skulle släppa en digital version av Stardust Crusaders och, beroende på den kommersiella framgången för cirkulationen, resten av serien, men sedan möttes av många problem på grund av frekventa referenser till namnen och namn på riktiga musiker och modedesigners. , vilket anses vara upphovsrättsintrång i USA [69] . I september 2014 släppte Viz Media den första delen, Phantom Blood , som en trevolyms inbunden JoJonium- utgåva . I mars 2015 släpptes en ny version av upplagan med färgsidor [70] [71] . Samtidigt blev en digital upplaga av den andra delen av Battle Tendency tillgänglig , och i november samma år kom denna del i form av en tryckt upplaga. Hösten 2016 återsläppte Viz den tredje delen - Stardust Crusaders - i inbunden [72] .
Den 19 augusti 2021 tillkännagav franchiseförfattaren Hirohiko Araki den kommande releasen av den nionde delen av mangan, preliminärt med titeln JOJOLANDS [73] .
Araki skapade en serie spin-offs dedikerade till den mindre karaktären Rohan Kishibes äventyr , kombinerade till serien Thus Spoke Kishibe Rohan ( Jap . Den första av dessa med titeln Episod 16: At a Confessional (エ ピソード16:懺悔室 Episoːdo 16: Zange-shitsu ) släpptes den 7 juli 1997 i Weekly Shōnen Jump [74] , den japanska stilen 11 , den senaste episoden .エピソード#11 ドリッピング画法Epijoːdo 11 Dorippingu Gaho: ) delades upp i två delar. Den första delen släpptes den 19 april 2022, den andra delen den 19 maj 2022. Båda delarna dök upp i Ultra Jump magazine [75] [76] .
En del av de skapade spin-offsna påverkade andra karaktärers berättelser. Till exempel, 1999, släpptes Dead Man's Questions (デッドマンズ Q Deddomanzu Q ) i tidningen Allman , bestående av tre kapitel, där handlingen utspelar sig under händelserna i Stardust Crusaders . [77] . Denna manga och avsnitt 16 : At a Confessional sammanställdes i samlingen Under Jailbreak , Under Execution En annan berättelse med titeln Oingo Boingo Brothers Adventure (オインゴとボインゴ兄弟大冒険Ōingo to boingo kyōdai daibo:ken ) släpptes i oktober 2002 och kretsar kring Stardus [ 7 Cruss] Cruss .
Araki ritade också en 123-sidor lång serietidning i färg Rohan au Louvre (荒木 飛呂彦 岸辺露伴 ルーヴルへ行く Araki Hirohiko kishibe rohan ru:vuru e iku - utställningen specifikt för Louvre dess inbjudan ] la utställningen på Louvre dess inbjudan . Samma år publicerades det här kapitlet i Frankrike och följdes i tidningen Ultra Jump . Sedan, i februari 2012, släpptes serien i USA av NBM Publishing .[80] . Rohan Kishibe går till Gucci (岸辺 露伴 グッチへ行く Kishibe rohan Gutchi e iku ) var ett samarbete mellan en mangaförfattare, den japanska modetidningen Spur för kvinnor och det italienska märket Gucci , och hade premiär på Gucci-mässan i Japan [33] . Också 2012 skapades en spin-off av den sjätte delen av mangan Jolyne Flys to Gucci (徐倫、GUCCIで飛ぶJorin, gutchi de tobu ) , publicerad i Spur magazine i februari 2013 [34] .
I september 2021 tillkännagav Ultra Jump en spin-off-manga av Kouhei Kadono., mest känd för att skapa Boogiepop light-romanserien och illustratören Tasuku Karasuma, mest känd för att ha illustrerat mangan No Guns Life. Huvudkaraktärerna kommer att vara Josuke Higashigata, huvudpersonen i den fjärde delen av Diamond Is Unbreakable och Hol Horse, en av antagonisterna i den tredje delen av Stardust Crusaders [73] .
Baserat på mangan har många romaner skapats i lätt romanformat av olika författare , med illustrationer av Hirohiko Araki . Den första romanen, med titeln JoJo's Bizarre Adventure , baserad på den tredje delen av Stardust Crusaders , släpptes den 4 november 1993 av Hiroshi Yamaguchi [81] . Den andra ranobe av författarskapet av Giti Otsuki och Mii Setaro Giogio's Bizarre Adventure II: Golden Heart/Golden Ring ( japansk ジョジョ 奇妙 冒険 冒険 冒険 冒険 冒険 ゴールデン ハート/ゴールデン リング リング リング リング リング リング) släpptes den 28, 2001 och 2001 och var baserad på den femte av Golden Wind . Båda romanerna publicerades i Italien på italienska förutom Japan : den första publicerades 2003 [82] och den andra 2004 [83] .
År 2000 blev det känt att den berömda mangaka Hirotaka Adachiska skriva en roman baserad på de fyra delarna av franchisen. Enligt författaren var skrivandet av romanen svårt: 2004 uppgav Adati att han skrev mer än 2 000 sidor, men övergav detta arbete [46] . Romanen färdigställdes 2007 och fick titeln The Book: JoJo's Bizarre Adventure 4th Another Day [84] .
I april 2011, japanska manga artister Nishio Isin , Kyohei Kadonooch Otaro Maijoutillkännagav sin avsikt att skriva romaner (var och en i taget) för att sammanfalla med 25-årsdagen av franchisen [85] . Kadono's Shameless Purple Haze: Purple Haze Feedback (恥 知らずのパープルヘイズ-ジョジョの奇妙な冒険よずのパープルヘイズ -ジョジョの奇妙な冒険よずのパープルヘ] Isins JoJo's Bizarre Adventure Over Heaven , baserad på Stardust Crusaders 3 , släpptes den 16 december 2011 [87] . Maijos verk med titeln Jorge Joestar släpptes den 29 september 2012. Här kretsar handlingen kring George Joestar II, son till Jonathan Joestar, huvudpersonen i den första delen, som aldrig dök upp i originalmangan. Enligt handlingen i romanen är han född på Kanarieöarna och arbetar som pilot i Royal Air Force [88] .
1992 och 1993, baserade på Stardust Crusaders , släpptes tredelade drama-CD-skivor under titeln: JoJo's Bizarre Adventure Volume 1 : Meet Jotaro Kujo Adventure's Volym 2: AVDOL: s död ( я. ジョジョ の 奇妙 な 冒険 第 2 巻 アヴドゥル 死す の 巻 巻) и jojos bisarra äventyrsvolym 3: världen av dio ( я. ジョジョ の 奇妙 な 冒険 第 3 巻 dio の の 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 世界 の я な 冒険 冒険 第 第 3 巻 dio の の 世界巻) . Huvudpersonen Jotaro röstades av Kiyoyuki Yanada., Kenji Utsumi (del ett och två) och Goro Naya(tredje delen) röstad av Joseph Joestar, Akio Otsuka röstade Avdol, Sho Hayami - Kakyoinn, Ken Yamaguchi - Polnareff, Keiichi Namba - Hol Horse, Shigeru Chiba - G Gale och Norio Wakamoto - Dio [89] [90] [91] .
Ett antal videospel har varit baserade på JoJo's Bizarre Adventure manga. Det första datorrollspelet med samma namn , baserat på den tredje delen av Stardust Crusaders , släpptes 1993 för spelkonsolen Super Famicom [92] .
1998 släppte Capcom det andra arkadspelet med samma namn - ett slagsmålsspel , också baserat på den tredje delen [93] . Spelet blev en bästsäljare i Japan [94] . En uppdaterad version av spelet, som släpptes ett år senare för spelkonsolerna PlayStation och Dreamcast , kallades JoJo's Bizarre Adventure : Heritage for the Future] . I augusti 2012 skapades en ny HD-version av spelet för PlayStation Network och Xbox Live Arcade [96] .
Capcoms tredje spel, Le Bizzarre Avventure di GioGio: Vento Aureo (ジ ョジョの奇妙な冒険 黄金の旋風 JoJo no Kimuyo no Bo:ken O:gon no Kaze ) , var baserat på den femte versionen av Golden Wind och var baserad på den femte versionen av Golden Wind. för PlayStation 2 2002 [97] . Spelet var planerat att släppas i Europa, men detta var inte möjligt på grund av namnet, som stämde överens med namnen på kända musikgrupper, och Arakis grundläggande ovilja att kompromissa och byta namn. Företaget planerade ursprungligen att släppa spelet i USA, men inga ytterligare åtgärder vidtogs och inget releasedatum tillkännagavs [98] .
JoJo 's Bizarre Adventure: Phantom Blood (ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッドJoJo no Kimuyo na Boken Phantomu Buraddo ) släpptes den 2026 oktober för PlayStation . Handlingen i spelet är baserad på den första delen av manga Phantom Blood [99] [100] . Författaren till mangan kontrollerade personligen spelet för kvalitet och grad av närhet till originalet. Utgivningen av spelet sammanföll med 25-årsdagen av Hirohiko Arakis karriär. Spelet inkluderade en bonusskiva som firade 20-årsdagen av JoJo's Bizarre [101] .
Den 5 juli 2012, vid en presskonferens för att fira 25-årsdagen av JoJo's Bizarre , tillkännagav Araki lanseringen av JoJo 's Bizarre .Adventure: All Star Battle ) , skapad av CyberConnect2 för PlayStation 3 [102] , som var släpptes i Japan den 29 augusti 2013 [103] , och våren 2014 i Europa och USA [104] [105] [106] [107] . Spelet använder intrig från åtta delar av mangan [108] . Spelet vann Japan Game Awards S: 500 000 förbeställningar har gjorts. Namco Bandai- producenten Noriaki Niino tackade JoJo -fansen som gjorde spelet så populärt [109] .
Det andra spelet från CyberConnect2, JoJo's Bizarre Adventure: Eyes of Heaven (ジ ョジョの奇妙な冒険 アイズオブヘブン JoJo no Kimuyo na Boːken Aizu console ) publicerades av PlayStation 4, spelkonsolen för PlayStation 4, och spelet PlayStation 4 , the Hebuun Aizu . Spelet släpptes i Japan den 17 december 2015 [110] , i USA den 28 juni 2016 [111] och i Europa den 1 juli 2016 [111] . Redan innan släppet lovade utvecklarna att de skulle utesluta alla mikrotransaktioner i spelet på grund av de många problemen som förknippas med dem i All Star Battle [112] . Spelet fick en poäng på 34 av 40 från Famitsu magazine [113] .
2014 släpptes det första mobilspelet för Android och iOS operativsystem baserat på JoJo - JoJo 's Bizarre Adventure : Stardust Shooters ' Det är ett lagspel där två grupper av motståndare slåss steg för steg [114] .
Ett andra mobilspel med titeln JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Records (ジ ョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドレコーズ JoJo no Kimuyo na Bo:ken Dayamondo ) släpptes den 2 februari 2010, 20 februari, 20 februari. I den kan spelaren röra sig i den tredimensionella öppna spelvärlden och delta i strider med olika motståndare. Spelet innehåller karaktärer från de första fyra delarna av mangan [115] [116] .
Baserad på Stardust Crusaders av APPPTvå OVA-serier har släppts . Den första OVA-serien JoJo no Kimyou na Bouken (ジ ョジョの奇妙な冒険) består av sex avsnitt och börjar i mitten av den tredje delen av Stardust Crusaders manga . Den släpptes från 19 november 1993 till 18 november 1994 [41] .
En andra OVA-serie med titeln JoJo's Bizarre Adventure: Adventure (ジ ョジョの奇妙な冒険 ADVENTURE ) pågick från 25 maj 2000 till 25 oktober 2002 och utspelar sig från början av Stardust Crusaders [41] . Eftersom kronologin för den första OVA-serien täcker den andra halvan av handlingen, beslutade man i USA att först släppa den andra delen av OVA-serien, och efter den - den första [41] . Distributionen sköttes av Super Techno Arts , som publicerade serien på DVD - upplagor från 2003 till 2005 i engelsk dub [117] . OVA-serien dubbades också på franska av Jérôme PAUWELS [118] och på italienska av Raflesia srl [119] .
Kritiker har noterat OVA:s anmärkningsvärda förenkling av handlingen ner till viktiga ögonblick och strider, och är därför lämplig för nykomlingar som vill bekanta sig med JoJos berättelse [120] [121] . Å andra sidan har serien ganska högkvalitativ grafik enligt sin tids standard [121] . Samtidigt saknar serierna som skapades 2000 den humor som fanns i originalmangan [120] .
Avsnitten visades 2003 på Trinoc-Con , en science fiction-konferens som hölls i Durham , North Carolina , USA [122] .
En animeserie baserad på de två första delarna, Phantom Blood och Battle Tendency , skapades av David Production . När man skapade anpassningen beslutade animationsteamet att animen skulle följa handlingen i Arakis originalverk så troget som möjligt och återge alla scener och dialoger från mangan i detalj [124] . Dessutom beslutades det att överföra de flytande katakana- stavelserna från originalverket till anime-anpassningen , som uttryckte en viss känslomässig atmosfär i mangan eller betecknade ljudeffekter [125] . Regissören var Naokatsu Tsuda, som tidigare arbetat med filmatiseringen av mangan Inu x Boku SS . Tsuda medgav att en bra filmatisering av "klassikerna" är en extremt svår och mödosam uppgift, och sa att han först tvivlade på att han var kapabel att skapa en kvalitetsfilmatisering. När han väl kom till jobbet bestämde sig Tsuda för att animen skulle följa mangans berättelse och konststil så nära som möjligt, inklusive färgåtergivningen som Hirohiko Araki hade i åtanke. Varje bildruta från anime till minsta detalj var tvungen att kopiera sidorna i originalverket, dock borde animeserien inte förlora sin dynamik av detta. Ibland ställdes skribenterna inför problemet att inte få in några bilder från mangan i den "lilla TV-skärmen". Våldsamma scener, som var många i originalet, censurerades: de ändrades på ett sådant sätt att de inte såg så chockerande och grymma ut. Vissa karaktärsnamn censurerades också på grund av eventuella upphovsrättsproblem. För de avslutande teman valdes välkända låtar som Araki lyssnade på under skapandet av mangan: " Roundabout " eller " Walk Like an Egyptian " av Yes respektive The Bangles ; enligt Tsudas idé var de tänkta att väcka en känsla av nostalgi för 1980-talet hos tittaren. CGI [126] -teknologi användes i vissa scener som visar miljön .
Avsnitten började sändas på Tokyo Metropolitan Television den 5 oktober 2012 [127] : de täcker handlingarna i de två första delarna: Phantom Blood och Battle Tendency [127] [128] . De första 9 avsnitten täcker handlingen i den första delen av manga - Phantom Blood [129] . Från början planerade studion att skapa 24 avsnitt, men detta var inte tillräckligt för att innehålla handlingen i den andra delen av Battle Tendency , så ytterligare två avsnitt lades till [130] . Eftersom tyska nazister spelar en betydande roll i den andra delen , censurerades anime-anpassningen kraftigt: nazistiska symboler och vissa fraser togs bort, och dialogen förkortades också. Nazisthälsningar skymdes av mörkläggning på skärmen [131] .
Till en början skapades en serie baserad på de två första delarna av mangan, men på grund av kommersiell framgång beslutades det att göra en uppföljare baserad på den tredje delen, Stardust Crusaders [132] . I det sista avsnittet av anime-serien visades en kort teaser om den kommande releasen av uppföljaren [128] . I oktober 2013 blev det känt om släppet av den andra säsongen av anime. Animen regisserades av Naokatsu Tsuda och producerades av David Production . Animeringsstilen beslutades att ändras från den första säsongen, i linje med förändringen i stilen för karaktärerna i originalmangan [134] . Serien sändes från 4 april till 12 september 2014 [135] . Den 31 juli 2014 meddelade utvecklarna att de hade för avsikt att dela upp Stardust Crusaders- berättelsen i två säsonger med 24 avsnitt vardera, för att inkludera alla karaktärer och stativ från originalmangan [136] . Seiyuu valdes att delvis vara samma skådespelare som uttryckte karaktärerna i spelen All Star Battle och Eyes of Heaven [137] . Den tredje säsongen, som inkluderar den andra delen av Stardust Crusaders , släpptes från 10 januari till 20 juni 2015 [43] . Således innehåller anpassningen av en del av Stardust Crusaders 48 avsnitt, uppdelade i två animesäsonger [138] . Den första delen sändes på Japans Tokyo MX och återupptogs på MBS , Animax och andra [139] . Den andra delen, med titeln Ejiputo-hen (エジプト編? , Battle in Egypt ) , sändes också på Tokyo MX . Utanför Japan sändes avsnitten på Crunchyroll [140] och dubbades på engelska av Adult Swim [141] .
Den 20 december 2015 blev det känt om den kommande releasen av den fjärde säsongen av en animeserie baserad på den fjärde delen av manga - Diamond Is Unbreakable . Det första avsnittet hade premiär den 2 april 2016 [142] och det sista avsnittet den 24 december samma år. Totalt producerades 39 avsnitt, regisserade av Kato Toshiyuki [143] och skrivna av Yasuko Kobayashi ., och karaktärsdesign av Terumi Nishii. Serien sändes i Japan på Tokyo MX och även på Crunchyroll [144] . Tillkännagivandet av den femte säsongen baserad på delen av Golden Wind ägde rum den 21 juni 2018, släppet tillkännagavs personligen av Hirohiko Araki , skaparen av den ursprungliga mangan [145] . Filmen är återigen regisserad av Naokatsu Tsuda och skriven av Yasuko Kobayashi . Serien släpptes från 5 oktober 2018 till 28 juli 2019, under vilken tid 39 avsnitt släpptes [146] . Takamitsu Sueyoshi, en av producenterna av anime-filmatiseringen av Golden Wind , noterade att en av de viktigaste höjdpunkterna i mangan var skildringen av attraktiva män, så skaparna av serien ägnade särskild uppmärksamhet åt karaktärsdesignen för att göra karaktärerna ännu mer "vacker", medgav producenten att populariteten för anime-serien fortfarande hoppade efter demonstrationen av huvudteamet av antagonistmördare. Detta faktum blev också ett stort problem för animatörerna, som var tvungna att rita detaljerade "fashionabla" kläder för varje enskild karaktär för alla scener [147] . Den 4 april 2021, vid JOESTAR-specialevenemanget The Inherited Soul (ジョースター 受け継がれる魂jo:suta: uketsugareru tamashi: ), tillkännagavs en sjätte säsong baserad på Stone Ocean [148] . Den regisserades av Kato Toshiyuki och skrevs av Yasuko Kobayashi. De första 12 avsnitten släpptes den 1 december 2021 som ONA på streamingtjänsten Netflix . Deras sändning på japansk tv började den 7 januari 2022 och slutade den 25 mars 2022. Tillsammans med showen av det sista avsnittet tillkännagavs en uppföljare, men utan ett specifikt datum. Den 26 mars 2022 visades en reklamtrailer för de kommande 12 avsnitten live från scenen av AnimeJapan2022 [149] . De är planerade att släppas den 1 september 2022 som pre-exklusivt på Netflix [150] .
Kritiker var generellt positiva till anime-anpassningen av JoJo och noterade att skaparna hade som mål att troget följa handlingen i originalverket [151] ; i synnerhet, om ett fan har favoritscener i manga, är det mer sannolikt att de stöter på dem i animen. Bland fördelarna var också användningen av ljusa färger i stridsscenerna som utspelar sig på natten eller i ett mörkt rum [152] . Å andra sidan har det noterats att kvaliteten på animationen fluktuerar mellan bra och dåliga [151] , och att viljan att troget följa mangan resulterar i kampscener fyllda med karaktärskommentarer som förklarar attacken, vilket gör att animen blir oförmögen att fokusera i själva processen av striden, och striden blir som en parodi [152] . Recensioner av den andra och tredje säsongen noterade den förbättrade animationskvaliteten [153] såväl som önskan att närmare följa originalmangan och fånga den nostalgiska andan från 1980-talet genom ljudeffekter och retromusik [154] . Redaktörerna för Comicbook noterade sarkastiskt att i filmatiseringen av den "galna" historien "JoJo" stör inte ens "galen" censur någon längre, med hänvisning till scener där huvudpersonen Jotaro röker cigaretter som ett exempel [155] .
När de kommenterade den fjärde säsongen baserad på Diamond is Unbreakable noterade kritiker också önskan att följa mangans kanon och användningen av en ovanlig, "psykedelisk" färgpalett i animen, designad för att förmedla karaktärernas känslomässiga upplevelser [156 ] [157] . Samtidigt indikerades vissa problem med kvaliteten på animering i senare serier [157] .
17 februari 2007 av APPPJoJo no Kimyou na Bouken: Phantom Blood (ジ ョジョの奇妙な冒険 ファントム ブラッド Jojo no kimyo: na bo: ken: Phantomu Buraddo 90 minuter ) släpptes . Den regisserades av Junichi Hayama och designades av Satoru Kuwahara. Handlingen i den tecknade filmen täcker den första delen av den ursprungliga manga - Phantom Blood [158] .
4 августа 2017 года в кинотеатрах Японии был показан полнометражный фильм « Невероятные приключения ДжоДжо: Несокрушимый Алмаз Глава I » ( яп. ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 第一章 Дзёдзё но кимё:на бо:кэн дайямондо ва кудакэнай дай-иссё ) baserad på mangan med samma namn Diamond Is Unbreakable , regisserad av Takashi Miike [159] [160] . Trots att huvudhandlingen utspelar sig i Japan, gjordes huvudinspelningen av filmen i den katalanska staden Sitges [159] . I allmänhet gillade den japanska publiken filmen; det bör dock tas med i beräkningen att de med största sannolikhet initialt hade låga förväntningar, eftersom filmer baserade på manga eller anime som regel inte är av särskilt hög kvalitet [161] .
Över 80 miljoner JoJo's Bizarre Adventure tankōbon har sålts bara i Japan [4] . Från och med 2012 var JoJo's Bizarre Adventure världens längsta manga som inte hade sin egen tv-animeserieanpassning vid den tiden [2] . Mangan är rankad som sjätte på Weekly Shonen Jump -listan över de bäst säljande mangan i historien [162] . Informationssajten IGN gav den ett "läsvärt" betyg och kallade det underhållande jämfört med mängden av samtida manga. Enligt sajten har JoJo förblivit lika unik som den var för 15 år sedan, på toppen av sin popularitet. Karaktärernas stil och handlingsdrag liknar till stor del andra verk som Street Fighter och Fist of the North Star [163] . Vid den 10:e Japan Media Arts Festival röstades JoJo's Bizarre Adventure till den näst mest populära manga genom tiderna i en fansundersökning . JoJo's Bizarre rankades också som tionde i Oricons "Vilken manga ska ett spel baseras på?"- undersökningen [165] . I en undersökning 2013 av Kono Manga ga Sugoi!, rankades JoJo's Bizarres senaste franchise , JoJolion , på tolfte plats på listan över bästa manga för manliga läsare [166] och bland de mest sålda mangan i Japan (inom den första veckan efter utgivningen ) . ) den första volymen av JoJolion kom på andra plats, den andra volymen på tredje plats och den tredje volymen återigen på andra plats [56] [57] [58] . De tre första volymerna var bland de mest sålda titlarna i Japan 2012 [167] [168] . 2018 rankades JoJo som nummer 3 i Weekly Shonen Jumps 2018 Comicbook Editors' Choice Awards .
En serie anime-anpassningar producerade av David Production sedan 2012 har varit ett genombrott för Jojo -serien . Studion själv lyckades tack vare detta ta sig in i de stora ligorna i animebranschen. Framgången berodde på den generellt höga kvaliteten på den släppta anime-serien och deras respekt för handlingen i originalmangan. Försök att filma Jojo har gjorts tidigare av andra studior, men med varierande framgång [170] . Utgivningen av varje säsong blir en högprofilerad händelse, och själva serierna snappas upp av internetanvändare för citat, klipp och internetmemes. Som ett resultat kommer även de som inte är intresserade av det eller ens japansk animation i allmänhet att få reda på franchisen [170] . Chris Stackmann, i sin bok Anime Impact från 2018 , som beskriver fanskaran som har växt under de senaste åren, noterade att representanter för JoJo- fandomen skiljer sig från andra samhällen i sin entusiasm, enighet och allmänna tillfredsställelse med franchisen, som de flesta stora fangemenskaper saknas. Dessutom skapar JoJo- fans en stor mängd temakonst och har många gemensamma diskussionsämnen, som "vem är deras favoritkaraktär, eller ställning, eller vilken del är sämre eller bättre." Men överlojalitet till JoJo -serien har i vissa fall lett till fanaggression riktad mot dem som kritiserar mangaserien som helhet eller visar sin likgiltighet för den [171]
2009 blev Hirohiko Araki en av fem mangakonstnärer vars verk ställdes ut på Louvren . I synnerhet utställningen The Louvren Invites Comic-Strip Art , som organiserades för att visa upp serier, visade Arakis JoJos Rohan Kishibe , som är en del av JoJo's Bizarre franchise [47] . Enligt en undersökning som genomfördes 2007 av Japan Cultural Affairs Agency , rankas den som den näst bästa manga genom tiderna (första plats är Slam Dunk ). [172]
För att hedra montern Love Deluxe , som ägs av Yukako Yamagishi, en av de mindre karaktärerna i den fjärde delen av Diamond Is Unbreakable , fick en art av tardigrade som upptäcktes 2012 namnet Neostygarctus lovedeluxe [ 173] .
Från 17 september till 6 oktober 2011 anordnade varumärket Gucci utställningen Rohan Kishibe Goes to Gucci i Shinjuku City , som var resultatet av ett samarbete mellan det italienska varumärket, mangaförfattaren JoJo's Bizarre och modetidningen Spur . Utställningen ägnades åt Guccis 90-årsjubileum. Den innehöll en figur av Rohan Kishibe i naturlig storlek, konstverk av Hirohiko Araki inklusive hans nya utgåvor från 2011 och 2012, Arakis designerkläder och en serie med titeln Rohan Kishibe Goes to Gucci , där Rohan reser till Gucci- fabriken för att lösa en mysterium magisk väska [33] . En annan berättelse med titeln Jolyne Flys to Gucci , med Jolyne Kujo som huvudkaraktär, släpptes i Spur magazine i februari 2013 [34] . Dessutom lanserade det japanska klädmärket glamb [174] [175] sin streetwear-kollektion inspirerad av Stardust Crusaders manga 2018 .
Under 2018 var det planerat att släppa en begränsad modell av LG V30+ -smarttelefoner , vars design inkluderade element från JoJo manga - Golden Wind . Telefonen inkluderade bakgrundsbilder, musik och en kameraapp .
För att hedra 25-årsdagen av släppet av den första JoJo's- mangan öppnades Lawson-butiken, som ligger i författarens hemstad Sendai . Det ser precis ut som den fiktiva Owson-butiken från Diamond Is Unbreakable 4 . Från 28 juli till 30 september innehöll butiken exklusiva produkter från märket Owson [177] . 2017, som markerade 30-årsjubileet av mangan, öppnades en utställning i Sendai som inkluderade 200 JoJo- affischer designade av Araki [178] .
Också för att hedra mangans 25-årsjubileum inkluderades ett speciellt häfte i oktobernumret av Ultra Jump där det stod 25 år med JoJo . Som en del av firandet av jubileet sändes lyckönskningar av sådana berömda mangaka som Akira Toriyama , Yoshihiro Togashi , Eiichiro Oda , CLAMP och många andra [49] [179] . Referenser till JoJo finns i många andra verk av anime och manga - till exempel i OreShura , där huvudpersonen är ett fan av JoJo , samt i animen Gintama , No Game No Life , Haiyore! Nyaruko-san , Monster Musume , Rurouni Kenshin och andra. Det finns referenser till mangan i spel som Castlevania , Skullgirls , Touhou , World of Warcraft , Undertale , Team Fortress 2 och andra [180] .
Från 29 augusti till 9 september 2013, som en del av marknadsföringen av All Star Battle -spelet med JoJo -tema , klistrades affischer av spelet som föreställde trettiotre karaktärer från JoJo-universumet [181] på tågen på Yamanote-linjen .
JoJo's Bizarre Adventure- franchisen , jämfört med andra japanska verk, kännetecknas av det överflöd av internetmemes som är associerade med det [7] . Författarens konststil som skildrar manliga karaktärer som hypermaskulina, erotiska, karaktärernas karaktäristiska poser, shonen- genrens överdrivna estetik , flera referenser till popkultur, ett överflöd av onomatopoes och absurd humor förvandlade franchisen till en sorts juggernaut. i memekulturen. De mest "memetiska" karaktärerna är Jotaro Kujo och skurken Dio Brando [182] . Till exempel frasen "KONO DIO DA!" ( Rus. Det var jag, Dio! ) [183] eller hans rop om "ZA WARUDO!!!", som är en förvrängd engelsk The World , samt "WRYYYYY" och "Muda Muda Muda" [2] [7] [184] . Också framträdande som memes är Jōtaro Kujos karaktärs nyckelfras "Yare Yare Daze" och hans Stands stridsrop "ORA ORA ORA" [7] .
Ett annat populärt meme är "Är det en JoJo-referens?" ( rus. Är detta en hänvisning till JoJo? ), som mangafans ofta använde på internetforum och letade efter möjliga referenser till JoJo , mitt i det faktum att andra verk ofta parodierade Hirohiko Arakis verk [185] .
Källor för skämt inkluderade bland annat amatöröversättningar av dålig kvalitet av mangan till engelska innan den släpptes officiella i USA [186] . I synnerhet sådana fraser som "Vilken vacker Duwang!", som dök upp som ett resultat av slarvig översättning, eller "Hur många bröd har du ätit?" ( Ryska. Hur mycket bröd åt du? ) [184] .
Utgivningen av en anime-anpassning baserad på manga markerade början på en ny serie memes: till exempel slutade många scener i serien med en cliffhanger och blev grunden för det berömda internetmemet "To Be Continued". Dess kärna ligger i det faktum att en video visas som stannar vid det mest intressanta ögonblicket och vid denna tidpunkt visas skylten "To be Continued" tillsammans med låten " Roundabout " [7] .
Eftersom karaktärerna i Arakis verk ofta tar ovanliga och onaturliga poser, har de blivit föremål för många parodier av mangafans [187] . De så kallade JoJo -ställningarna är allmänt kända i japansk kultur och imiteras ofta i andra japanska verk och media [188] .
Traditionen med att kopiera karaktärsposer har sitt ursprung i fangemenskapen Bungei Junkie Paradise (文 芸ジャンキーパラダイス) och kallades JoJo's Posing School (ジ ョジョ立ち教室) , från vilken rollfiguren "figurerna" var, från vilken rollfiguren "figuren" var. och laddar upp den till [ 187] [189] . JoJo- posen blev snabbt populär i Japan, med fans som träffades för att ta foton och filma tillsammans . [187] Toppen av popularitet kom 2004, när fans iscensatte stora flashmobs och parodierade JoJos poser . Dessa händelser täcktes av lokala japanska medier [187] och själva termen "JoJo pose" inkluderades i Japanese Dictionary of Modern Words som ett fenomen som blev mycket populärt bland fans 2005 [187] .
Den berömda japanska sångerskan Kyari Pamyu Pamyu är ett fan av JoJo och tar ofta på sig mangakaraktärernas ikoniska poser under sina framträdanden. Dessutom döpte hon sin hund till JoJo [190] . Poserna parodierades också av Shoko Nakagawa , som var närvarande under intervjun med Araki klädd som Jōtarō Kujo [191] . Yuka Kasino från den japanska musikgruppen Perfume säger ofta i intervjuer att hon är ett fan av JoJo- mangan , och parodierar poserar i hennes danser. Hennes grupp släppte till och med en speciell video dedikerad till dessa poser [187] .
I maj 2008, Shueisha och APPPtvingades stoppa utgivningen av manga- och OVA-serien i ett helt år efter att egyptiska islamiska fundamentalister klagade över innehållet i 2001 års OVA-serie och noterade att Dio Brando, seriens huvudskurk, lovade att döda huvudpersonen Jōtarō Kujō av recitera verser från Koranen . Speciellt hävdade de att allt detta skapades medvetet för att förringa den heliga boken [192] och för att framställa muslimer som terrorister [2] [193] .
Som ett resultat utfärdade Viz Media och Shueisha en formell ursäkt till muslimska grupper [193] . Författaren själv avbildade inte Koranen i mangan, utan bara en bok med obegripliga symboler, och när man skapade animen bestämde sig animatörer som inte kunde arabiska för att infoga en slumpmässig text på detta språk - det visade sig vara Surah Ar- Raad från Koranen [194] . Genom att lägga till "arabisk text" ville animatörerna förmedla den sanna känslan av att Dio Brando gömmer sig i Egypten [192] . Efter detta uttalande följdes mer än 300 arabiska och islamiska forum av arga kommentarer som anklagade Japan för att förolämpa Koranen och muslimer [194] . Egyptiske Sheikh Abdul Hamid Attrash sa att skaparna av serien är islams fiender [195] . Denna händelse föregicks av det faktum att en piratkopierad version av serien publicerades på Internet med arabiska undertexter 2007 [192] . Viz Media övertygade senare mangaförfattaren att rita om scenen där karaktärerna slåss på taket och förstör den moskéliknande byggnaden [2] . Jason Thomson , en känd mangakritiker, har rankat "moskéernas försvinnande" som ett av de största censurmisslyckandena i mangahistorien .[196]
2015 uttryckte människorättsorganisationen PETA sin öppna protest mot JoJo -mangan och dess filmatiseringar och citerade scener där hundar och andra djur misshandlas och dör i händerna på negativa karaktärer. PETA krävde ett stopp för anime-anpassningar, eftersom de fruktade ytterligare exponering av djurvåld [197] .
JoJo's Bizarre Adventure- serien har vunnit stor popularitet bland läsare och tittare [7] . Medan JoJo i Japan är en av de mest framgångsrika och långvariga manga [2] , i väst, från och med 2017, har den bara vunnit popularitet [7] . Många internetanvändare introducerades till franchisen genom internetmemes eller bilder från den gamla OVA-serien [198] . Samtidigt är det för många västerländska läsare den tredje delen av Stardust Crusaders som förknippas med JoJo [2] . Enligt Jason Thomson från Anime News Network berodde misslyckandet med att mangan släpptes i USA på 1990-talet på det faktum att västerländsk publik ännu inte var redo att acceptera den alltför "konstiga handlingen" i Arakis berättelse, "att associera Japansk litteratur och animationer om strider snarare med ninjor och samurajer " [2] . Victor Germano på webbplatsen Comunica Uem hävdade att mangans popularitet härrörde från dess okonventionella skildring av män som översteg stereotyp manlighet. Hirohiko Araki , trots anklagelser om homofobi på grund av inlägg på sociala medier, utforskade aktivt icke-binära manliga personas, och porträtterade sina karaktärer i livfullt erotiserade bilder och med "atypiskt" beteende, såsom bristande intresse för kvinnor. Enligt Germano idealiserar och hyllar Araki ständigt den manliga kroppens skönhet i sina berättelser. Samtidigt var detta huvudorsaken till att franchisen inte hade en fullfjädrad filmatisering på decennier, med tanke på att Jojo , som manga, var mycket framgångsrik i Japan [199] . Det finns också en åsikt om att det försenade uppträdandet av fans i väst beror på författarens kärlek till att namnge karaktärer och står efter kända musikgrupper, vilket ledde till upphovsrättsproblem som hindrade publiceringen av manga i västerländska länder under lång tid. Samtidigt råder kritikern att bekanta sig med franchisen genom att titta på anime-anpassningen, som i allmänhet troget följer mangans handling [200] . JoJos största framgång har varit i Italien, där den fortfarande är landets längsta actionfilm [11] . Redaktörerna för Ramenparados tror att Naokatsu Tsudu, regissör för de framgångsrika anime-anpassningarna av JoJo som släpptes 2012-2014, lyckades återföra franchisen till sin andra guldålder [126] .
Enligt ett antal recensenter är en viktig fördel med franchisen att det inte är nödvändigt för en nybörjare att läsa de föregående kapitlen, eftersom varje del är en oberoende och fräsch berättelse, förenad av en gemensam miljö [6] [7] , de innehåller sällan ansikten från tidigare delar och det finns bara små överlappningar med tidigare händelser [198] . Kritiker noterade också att franchisen i allmänhet inte lider av brist på mångfald, varje del av mangan ger ny dynamik, förlorar inte sin fräschör, handlingen visar också upp nya karaktärer med innovativ visuell design och unika förmågor [2] [ 6] [198] [201] . Det har noterats att å ena sidan är varje enskild del tillräckligt isolerad för att betraktas som en fristående historia, men å andra sidan förblir alla delar av "JoJo" en omfattande berättelse tillägnad Joestars, deras allierade, fiender, och deras "bisarra äventyr" [6] . En kritiker för Geek noterade också: "Genom att berätta samma historia i 30 år har Hirohiko Araki lyckats hålla sin historia rörlig och humoristisk. Medan de flesta japanska serier lider av dålig bearbetning av den omgivande världen och bakgrund, syndar Arakis verk inte med detta, och handlingen är väl lagrad i läsarens minne" [7] . På samma sätt noterade redaktören för tidningen World of Fiction , och kallade den genomtänkta designen och inställningen en av huvudkomponenterna i framgången för franchisen, som kunde "förvandla även den mest intressanta handlingen till ett mästerverk" och "göra en spektakulär handling av allt, inklusive vardagliga ögonblick" [170] . Han berömde också författaren till mangan för dess trogna skildring av olika kulturer utanför Japan [170] . Jason Thomson observerade att även om JoJo's Bizarre Adventure tekniskt sett betraktas som en strålande actionfilm, så är den ovanlig och pretentiös nog att betraktas som en kulthit. "I en värld av manga, där verken i huvudsak är kopior av varandra, förblir JoJo- franchisen unik i sitt slag" [2] .
Jojo - serien är en komplex serie som ständigt utvecklas och är ett typiskt exempel på intertext , det vill säga den innehåller många externa referenser: om läsaren förstår deras innebörd kommer de att tillåta honom att bilda sig en bredare uppfattning om miljön och behålla ett större intresse för arbetet [6] . En representant för TheLink noterade separat att du inte borde tillämpa logik på karaktärens handling och handling, annars kommer det att förvandla läsaren till en "mardröm". Kritikern noterade att Hirohiko Araki aldrig försöker ge en logisk förklaring till händelser och ofta ser vissa intrigvändningar ut som om författaren uppfann dem på plats, vilket inte förstör handlingen på något sätt [200] .
Till skillnad från de flesta shonen- verk, där "styrka och beslutsamhet" är den avgörande faktorn i strid, spelar strategi och logik huvudrollen i Jojo- mangans strider , och varje fiende, även den svagaste utåt, kan bli dödlig [170] [2 ] . I stridsscener övervakar motståndarna ständigt varandras rörelser och analyserar miljön i ett försök att använda den till sin fördel [170] . Det noterades också att författaren till mangan, när han skriver stridsscener, ofta förlitar sig på vissa vetenskapliga fakta, från förhållandet mellan tid och gravitation , till spridningen av det gyllene snittet i naturen [170] . Däremot noterades att "stridsscenerna ibland ser alltför grymma och blodiga ut, hjältarna får ständigt dödliga sår, tappar lemmar, liter blod, men återhämtar sig samtidigt omedelbart, och detta trots att hjälten med ett läkande stånd förekommer endast i den fjärde delen" [2] . Handlingen visar tydligt inflytandet från skräckgenren [6] , närvaron av element som scener med blod, vampyrer, zombies, seriemördare, galningar och andra relaterade tillbehör. I vissa storylines, som striden med Enya Gale's Stand, finns det tydliga referenser till verken av Stephen King eller filmen A Nightmare on Elm Street . Samtidigt lyckas Araki ibland översätta skräckscener till ett skämt [2] .
Separat noterade Polygon- kritikern att handlingen i alla delar av JoJo , med korrekt avslöjande av huvud- och sekundärkaraktärerna, dåligt eller inte avslöjar förhållandet mellan släktingar alls, vilket höjer dem till rangen av en allians, vilket görs. , till exempel med Joseph Joestar och hans mamma Lisa Lisa från Battle Tendency , eller Jōtaro Kujo och hans farfar Joseph Joestar från Stardust Crusaders . Kritikern noterade också att till exempel temat för förhållandet mellan Jotaro Kujo och hans dotter Jolin Kujo är extremt dåligt avslöjat, och för många fans av manga och anime JoJo är det fortfarande ett mysterium hur och när vampyrskurken Dio Brando , med sin inställning till människor när det gäller mat - lyckades bli pappa [202] .
Den första delen - Phantom Blood - anses vara den svagaste delen med en underutvecklad, tråkig huvudperson [203] [6] och en trög handling [204] [205] . Ändå är Phantom Blood fortfarande en viktig pelare för resten av JoJo- mangan [206] . Den andra delen - Battle Tendency - anses av kritiker vara mer intressant [205] och dynamisk, och stiger i nivå med andra kämpande shonen-manga [207] . De tidiga delarna av JoJo -serien jämfördes en gång till det sämre med den då populära shonen-actionfilmen Fist of the North Star [ 170] .
Själva JoJo -serien, i sin moderna form, lades ner av den tredje delen av Stardust Crusaders , där hjältarna möter olika fiender, observerar de märkliga fenomenen i fiendens Stand och kämpar för sina liv och försöker reda ut hans tricks [2 ] . Om de två första delarna - Phantom Blood och Battle Tendecy - ser ut som typiska actionfilmer, så gör introduktionen av Stands i Stardust Crusaders handlingen ovanlig, och varje strid är som ett pussel med höga insatser, och förmågan att spela med svek och distrahera fienden kan helt vända resultatet av striden [11] [198] . Med utgångspunkt från Diamond is Unbreakable manga , idén om konfrontation mellan gott och ont tillsammans med skydd i det gemensamma bästas namn ersätts av karaktärernas interna konflikter, handlingen tillåter dem att förbli själviska och beskyddare av privat egendom [11] .
En Geekbomb-recensent noterade att om Stardust Crusaders är "muskeln i JoJo -serien ", så är Diamond Is Unbreakable "dess lysande och pärla" [156] . I den femte delen av Golden Wind ger Araki handlingen ett nytt dramatiskt djup, och visar de utstötta karaktärerna, "kriminella med ett ädelt hjärta" [11] . Golden Wind står i skarp kontrast till de tidigare delarna, som utmärks av sin lättsinnighet och karikatyr. I synnerhet är Golden Winds värld fylld av orättvisa och smärta. Handlingen ger en djupgående utforskning av huvudkaraktärernas personliga historia, deras psykologiska interaktioner och skjuter stridsstriderna i bakgrunden [208] . Samtidigt visade sig den sjätte delen av Stone Ocean vara den svagaste, mer som en sidohistoria [11] . Så bland huvudproblemen märktes en alltför komplicerad och omarbetad handling, på grund av vilken den berättande linjen gick förlorad [209] .
I den sjunde delen - Steel Ball Run - finns en märkbar fördjupning av författaren i karaktärernas psykologi, minnen och personliga egenskaper, vilket suddar ut gränsen mellan "dåligt och bra", "vinnare och förlorare". Mot denna bakgrund bleknar strider med användning av läktare i bakgrunden [11] . Handlingen är inriktad på äldre läsare, [210] särskilt mangan som behandlar etiskt komplexa ämnen, såsom skildringar av en skurk som drivs av goda motiv inom hans värderingar [6 ] Redaktörerna för Kono Manga noterade att personer som inte är bekanta med de tidigare avsnitten av Jojo -serien mycket väl kan börja med den här delen [210] . Steel Ball Run anses vara en av de bästa avbetalningarna i franchisen av fangemenskapen [211] .
Nördkritikern kallade skildringen av utvecklingen av kamratskap mellan huvudpersonerna Johnny och Gyro för en av de bästa han någonsin sett i serier , [7] å andra sidan kan läsarna vara ambivalenta när det gäller omformningen av Stands som nu ser ut som metallkulor . I den åttonde och sista delen av mangan, JoJolion , som är en tolkning av Diamond Is Unbreakable [6] , fokuserar författaren på mysteriet och avslöjandet av mysterier som huvudpersonen strävar efter under berättelsens gång. Ändå ser den nya delen i alla avseenden svagare ut än Steel Ball Run [11] .
Enligt redaktören för World of Fantasy magazine, är Jojos karaktärsdesign "omedelbart etsad i minnet, det är omöjligt att förväxla dem med någon" [170] . Under de 30 år som serien släpptes har karaktärernas utseende genomgått märkbara förändringar: till exempel, i de första tre delarna av kritikerna noterade kritikerna att karaktärerna har överdrivet massiva kroppar [10] [205] [213] och oproportionerliga i anatomi. Enligt ANN:s Rebecca Silverman ser deras små huvuden väldigt konstiga ut på deras enorma muskulösa kroppar [10] . Detta sågs som ett tydligt lån av karaktärernas stil från Fist of the North Star -mangan [214] .
Från och med den fjärde delen porträtterar Hirohiko Araki sina karaktärer i författarens stil, ljusa. Deras ansiktsdrag och enskilda delar av kroppen är ritade i detalj, karaktärernas beteende och deras klädstil indikerar uttalad androgyni [6] . När de konfronteras med motståndare tar hjältarna ofta ovanliga poser, kallade "Jojo poser" [8] .
I de senare avsnitten sågs det att Araki berövade sina karaktärer sitt machismo-utseende, vilket gav dem ett allt ljusare och vackrare utseende, kvava ögon och frodiga läppar. Arakis karaktärer blir mer androgyna till utseendet än i något annat verk [2] . Kritikern Isolaillyon beskrev utvecklingen av Arakis stil som att gå från "muskulära mastodonter" till " homoerotiska dandies " . Det märktes att för varje ny del av mangan gick författaren mer och mer bortom den traditionella maskuliniteten och könsbinären , vilket gjorde hans manliga karaktärer sentimentala, ritade dem i ljusa kläder som exponerade vissa delar av kroppen, med smink och kryddigt. poserar. I själva mangan uttrycks manlig sexualitet tydligt genom prismat av traditionell kvinnlig sexualitet, det vill säga manliga karaktärer presenteras i idealiserade och erotiska bilder , de blir föremål för begär [215] .
Francesco-Allesio Ursini, professor i lingvistik och litteratur vid Högskolan i Jönköping , menar att JoJos konststil och miljö påverkades avsevärt av den brittiske rockmusikern David Bowies kreativa arbete , som liksom Hirohiko Araki experimenterade med sina scenbilder och filmiska bilder. , ofta ger dem en flamboyant, exotisk look, såväl som att testa sig själva i olika genrer, inklusive skräck. I sin forskning noterade Ursini en tydlig likhet i karaktärernas utseende, särskilt Arakis huvudskurkar, med bilden av Bowie, såväl som den parallella utvecklingen av Arakis och Bowies konstnärliga stilar på 1980- och 1990-talen. I synnerhet har Dio Brando tydliga referenser till Bowies bild av 1980-talet, vilket inte bara uttrycks i hans frisyr och flamboyanta outfit, utan också i helhetsbilden av en grym och karismatisk skurk. På 1990-talet, när Bowie, som går bortom maskulinitet, utvecklar en androgyn bild av sina karaktärer (den så kallade "Bowie-esque"), återspeglas detta också i Arakis verk: från och med den fjärde delen ( Diamond Is Unbreakable ) , stilen Arakis karaktärer kan också löst kallas "Jojo-esque". Dessutom är några av JoJos skurkar baserade på musikerns bilder av seriemördare i eleganta klassiska kostymer, vilket återspeglas i utseendet på sådana skurkar som Yoshikage Kira eller Fanny Valentine [6] .
I en kommentar till den islamiska fundamentalistiska skandalen , påpekade Jason Thomson att JoJo länge hade varit populär bland arabiska fans, som var omedvetna om en kort scen från en tidig filmatisering av Stardust Crusaders , där skurken Dio Brando läser Koranen tills någon blev förolämpad och rapporterade att det är för din far eller någon annan. Och folket själva, som blåste upp skandalen, var inte bekanta med mangan. Samtidigt menar Thomson att man inte ska vara så känslig: det finns till exempel många verk som Devilman , Bastard!! , " The abode of angels " eller " Evangelion ", där författarna fritt tolkar kristna läror [2] . När han också berörde potentiellt stötande saker, uppmärksammade Thomson rasism, närmare bestämt den alltför stereotypa gestaltningen av karaktärer från alla etniska minoriteter. Till exempel skildringar av vita amerikaner och deras politiker som "arroganta och giriga bastards", en scen i Indien där en skurk använder en skara tiggare som täckmantel för att attackera hjältarna, eller en scen med Polnareff som får panik för att han är i centrum av en skara svarta, tiggare. Kritiken nämnde separat bilden av Avdol, som inte ser ut som en egyptier, utan snarare som en trogen trollkarl Moor som tjänar sin vita mästare Joseph; någon del av publiken kan tycka att den här bilden är obehaglig [K 7] . Dessutom anses hans namn - Avdol (och inte Abdul) inte vara riktigt arabiskt. Men som noterat av Thomson, med tanke på att i mangan, där alla karaktärer ser ut som freaks med ovanligt utseende, är denna aspekt inte så kritisk [2] .
Djurplågeriscener orsakade också en del kontroverser bland vissa recensenter [216] [217] , i synnerhet noterades det att alla hundar som förekommer i mangan var offer för mord och introducerades i handlingen för att demonstrera grymheten hos nästa antagonist [218] . Dessutom noterades kvinnans alltför obetydliga och negativa roll i handlingen Phantom Blood [216] .
I sociala nätverk | |
---|---|
Tematiska platser | |
I bibliografiska kataloger |
JoJos bisarra äventyr | ||
---|---|---|
Manga | ||
Skärmanpassningar |
| |
Videospel |
| |
Tecken | ||
Övrig |
Weekly Shonen Jump : 1980-1989 | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 |
|
1983 |
|
1984 | |
1985 |
|
1986 | |
1987 |
|
1988 | |
1989 |
|
|