Undertale | |
---|---|
| |
Utvecklaren | Toby Fox |
Utgivare |
Toby Fox 8-4 |
Lokaliserare | Keiko Fukuichi [d] |
Lanseringsdatum |
Windows, macOS 15 september 2015 Linux 17 juli 2016 PS4, PS Vita 15 augusti 2017 Switch 18 september 2018 Xbox One 16 mars 2021 |
Version |
|
Genre | CRPG , pussel |
Åldersbetyg _ |
ACB : PG - Föräldravägledning ESRB : E10+ - Alla 10+ PEGI : 12 USK : 6 |
Skapare | |
Spel designer | Toby Fox |
Manusförfattare | Toby Fox |
Programmerare | Toby Fox |
Målare |
Toby Fox Temmie Chung |
Kompositör | Toby Fox |
Tekniska detaljer | |
Plattformar | Windows , macOS , Linux , PlayStation 4 , PlayStation Vita , Nintendo Switch , Xbox One |
motor | Game Maker Studio |
Spelläge | enda användare |
Gränssnittsspråk | engelska , japanska |
Bärare | digital distribution |
Systemkrav _ |
Operativsystem: Windows XP, 7 eller högre |
Kontrollera | tangentbord , gamepad |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Undertale (bokstavligen översatt som "Underground Tale" eller "Underground Story" ) är ett datorrollspel utvecklat av den amerikanske programmeraren och kompositören Toby Fox. Spelaren styr ett barn som av misstag föll i ett hål och hamnade i fängelsehålan, i en stor värld isolerad från människor. När spelaren försöker återvända hem möter han många olika varelser, av vilka några är fientliga mot honom. Under striden styr spelaren ett litet hjärta, som symboliserar hjältens själ; genom att undvika attacker i " Bullet Hell " -stil från fiendenkan spelaren välja att döda eller skona angriparen, vilket senare kommer att påverka slutet. Slutet påverkas också av interaktion med andra karaktärer utanför striden .
Toby Fox skapade Undertale på egen hand, inklusive att skriva berättelsen och musiken; endast några av de extra sprites ritades av andra konstnärer. Fox inspirerades till att skapa Undertale av det japanska rollspelet EarthBound , samt den engelska situationskomedien Mr. Bean . Från början var det tänkt att spelet skulle pågå i ungefär två timmar och släppas i mitten av 2014, men utvecklingen försenades under de kommande tre åren .
Spelet släpptes för Microsoft Windows och OS X i september 2015 och senare för Linux i juli 2016. En PlayStation 4- och PlayStation Vita-version släpptes i augusti 2017, och spelet släpptes på Nintendo Switch i september 2018 . Den 16 mars 2021 släpptes Xbox One- versionen . Vid utgivningen fortsatte exemplar av Undertale att sälja miljoner, spelet hyllades av kritiker och det nominerades till många utmärkelser, inklusive Årets spel . I slutet av 2018 släpptes det första kapitlet i spelet Deltarune , delvis relaterat till Undertale .
Undertale är ett pixelkonst -rollspel som använder traditionell rollspelsmekanik som att få erfarenhetspoäng, vapen och hälsopoäng, men med vissa skillnader. Inställningen låter spelaren resa genom fängelsehålan, inklusive besök på olika platser. Under handlingens gång måste spelaren möta alla möjliga pussel , samt interagera med icke-spelare karaktärer [1] . Även i omvärlden möter spelaren räddningspoäng som gör att han kan spara sina nuvarande framsteg, samtidigt som han återställer hälsopoäng på vägen. I strider i Bullet Hell -stil måste spelaren undvika fiendens attacker. Han kan använda icke-våldsamma konfliktlösningsmetoder eller slå tillbaka. Om spelaren väljer rätt åtgärd i förhållande till fienden kommer han att ha möjlighet att skona angriparen. Under striden pratar monster med hjälten: deras känslor och handlingar överförs genom spelmeddelanden. Aggressiviteten hos monsterattacker kommer att förändras beroende på hur spelaren interagerar med dem: om du inte använder våld blir det lättare att undvika attacker, och vice versa [2] . Under striden med var och en av cheferna förändras sättet att kontrollera hjärtat på olika sätt.
Spelet har förgrenade intrig och olika slut (varav tre är huvudsakliga) beroende på om spelaren dödar eller skonar monstren [3] .
Handlingen i spelet berättar att det en gång i tiden var två raser som styrde jorden: monster och människor. Men en dag utbröt ett krig mellan dem, där de senare vann. De sju största mänskliga magikerna låste monstren under jorden med Barrier-besvärjelsen. Den enda ingången till tunnelbanan är ett litet hål i Mount Ebott. Många år efter krigets slut faller ett människobarn, som är spelaren, oavsiktligt ner i detta hål. Där träffar han Flowey, och monstret förklarar huvudspelets mekanik för hjälten och erbjuder sig att öka "LV" eller "LOVE"-indikatorerna, och tjänar "EXP"-poäng genom att döda monster [4] . När Flowey försöker döda barnet genom att ta hans själ, räddas hjälten av Toriel, ett getliknande monster. Tvärtom, hon lär barnet att lösa pussel och lösa konflikter i fängelsehålan och undvika våld. Hon behandlar hjälten med moderlig kärlek och vill skydda honom från Asgore Dreemurr, fängelsehålans herre. Hjältens huvuduppgift är att utforska monstervärlden, lära känna dess invånare och hitta en väg ut ur denna fängelsehåla [1] [5] .
Hjälten lämnar Toriel på jakt efter Asgores slott, som innehåller en barriär som leder till ytan. Under sina äventyr möter barnet andra monster, de viktigaste för handlingen - Sans och Papyrus, vaktpostbröderna till Les Snowdin, Undyne - chefen för det kungliga gardet, Alphys, hovforskaren och Mettaton - en robot-TV-presentatör skapad av Alphys. Med några av karaktärerna som beskrivs ovan måste barnet slåss. Spelaren kan välja att döda dem eller visa barmhärtighet, i det senare fallet kan barnet bli vän med dem. Allt eftersom du utvecklas lär hjälten gradvis om orsakerna till krigsutbrottet mellan monster och människor och att, som det visade sig, hade andra barn redan fallit i fängelsehålan flera gånger före honom. Asriel, son till Asgore och Toriel, blev vän med det första människobarnet, som också adopterades av Asriels föräldrar. Men barnet begick självmord genom att äta giftiga blommor så att Asriel skulle absorbera sin själ och kunna ta sig igenom barriären. När Azriel lämnade tillbaka barnets kropp till folket, attackerade de honom i raseri och sårade honom dödligt, varefter Asgore bestämde sig för att döda och ta själarna från varje person som faller i tunnelbanan för att bryta barriären och ta hämnd på folket. För att göra detta måste han samla sju mänskliga själar, och han saknar en själ för att slutföra planen, vilket antyder att det måste vara en hjältes själ. Ytterligare utveckling av spelet beror på vilka beslut spelaren tog när han stötte på monster, spelet identifierar tre huvudvägar för utvecklingen av handlingen [6] [7] [8] [9] :
Spelet skapades av Toby Fox i 32 månader [10] . Utvecklingen av Undertale finansierades genom en Kickstarter -tjänst med målet att samla in $5 000. Som ett resultat samlades 51 124 $ in, och antalet donatorer var 2 398 personer [11] . Arbetet med spelet började med skapandet av ett stridssystem med hjälp av speldesignern GameMaker: Studio [12] . Fox ville skapa ett rollspel, samtidigt som han undvek den traditionella designen, som skaparen ansåg för tråkig [13] . Han ville introducera karaktärer med intressanta bakgrundshistorier och skapa ett spel som använder själva miljön som ett berättande medium, istället för det typiska rollspelet där berättelseutveckling och spelande till stor del är åtskilda [13] .
Utvecklingen genomfördes självständigt, förutom arbete med konstdesign. Fox försökte att inte lita på andra [10] . Han hade redan en del erfarenhet av videospelsutveckling: Fox och hans tre bröder skapade ofta rollspel med hjälp av RPG Maker 2000 ., även om några av dem aldrig blev färdiga. Fox romhackade också spelet EarthBound medan han fortfarande gick i gymnasiet [13] . Temmie Chung arbetade på de huvudsakliga konstkoncepten för spelet och skapade de flesta sprites och konceptkonst [14] [15] . Fox noterade att med en stor budget skulle han förmodligen lämna spelets konstdesign oförändrad, i tron att det är lättare för spelpubliken att fästa sig vid helt enkelt ritade karaktärer, utan detaljerade krusiduller, särskilt om gags används [16] .
Stridssystemets försvarsmekanik inspirerades av Mario & Luigi -serien av spel , såväl som kulhelvetesskyttar som Touhou Project [17] . Medan han arbetade med stridssystemet, siktade Fox på att skapa mekanik som han personligen gillade [18] . Han ville att stridssystemet skulle vara lika övertygande som Super Mario RPG (1996) eller Mario & Luigi: Superstar Saga (2003). Stridssystemet i det senaste spelet är en av skaparens favoriter. Han ville ha något liknande i Undertale [19] . Fox ville inte göra slipning till en stor del av spelet, bara för att göra det möjligt för människor som fortfarande vill göra det. Fox ville heller inte lägga till uppdrag till spelet där du behöver ta med något föremål någonstans, vilket förklarar detta med att de ofta kräver att du återvänder till tidigare platser, vilket Fox inte gillar [10] . När det gäller svårighetsgraden i spelet ville Fox göra det enkelt och roligt. Speciellt för detta, som testare, bjöd utvecklaren in vänner som inte hade någon erfarenhet av att spela shooters. Emellertid misslyckades de med att slutföra spelet [20] .
Dialogsystemet inspirerades av spelet Shin Megami Tensei (1992) [17] , speciellt spelmekaniken som tillåter spelare att kommunicera med monster. Fox ville vidareutveckla denna mekanik genom att hjälten kan undvika att slåss mot dem genom att gå in i en dialog [21] . När han började arbeta med mekaniken utvecklades idén om att slå spelet utan att döda fiender "bara naturligt" enligt Fox [22] . Han tänkte dock aldrig på att eliminera möjligheten att slåss mot monster [22] . När skaparen tillfrågades om svårighetsgraden för spelet utan att döda, svarade Fox att det var "själva kärnan i de huvudteman som behandlas i spelet" och att spelarna borde tänka på det själva. Utvecklaren inspirerades också av spelet Moon: Remix RPG Adventure(1997), även om han själv inte spelade den [22] . I det här spelet kan karaktären reparera Heros skada och öka hans "kärleksnivå" genom att hjälpa karaktärerna istället för att skada dem [23] .
Inledningsvis planerade Fox att göra spelet gångbart på två timmar, men detta antal tredubblades. Fox sa också att han inte tänkte på vad som specifikt inspirerade skapandet av berättelsen, och att skrivandet av handlingen absorberade en kombination av allt han någonsin hade läst [24] . Enligt Fox var idén om att bli "fängslad i underjorden" inspirerad av videospelet Brandish.[15] . Också enligt honom var han influerad av dumheten i internetkulturen och TV-komedier som " Mr. Bean " [10] . Han uppgav också att han var starkt påverkad av EarthBound på grund av dess oroande atmosfär [10] . När utvecklaren skapade handlingen försökte utvecklaren som helhet att utmana och utmana många av de koncept som förblir obestridda i många videospel [22] . Fox märkte att detta gjorde det lättare för honom att sätta tonen för scenerna och sätta stämningen för karaktärerna [16] . Han kallade skapandet av speluniversumet en naturlig process, eftersom utvecklaren genom berättelserna reflekterade sin egen personlighet, sina tankar och erfarenheter [17] . Fox ansåg det också viktigt att monstren också var fullvärdiga individer. Däremot nämnde utvecklaren Final Fantasy-serien och noterade "det är viktigt att göra det klart för monstret att det uppfattas som en person. Om du tänker efter så är alla monster i spel som Final Fantasy desamma, förutom grafiken. De attackerar dig, du läker, du attackerar dem, de dör. Det är ingen mening" [17] .
Karaktären Toriel, som dyker upp i början av spelet, skapades som en parodi på träningsfigurerna. Fox erkände att han var väldigt irriterad på älvkamraten från The Legend of Zelda: Skyward Sword , som ofta avslöjade svaren på gåtor för tidigt. Fox ansåg också att spel saknade "mödrar"-vårdande karaktärer mot hjälten, med hänvisning till spel som EarthBound Beginnings och Pokémon -serien av spel , där moderkaraktärer var symboler snarare än karaktärer [13] . Således skapades Toriel som "en mamma som beter sig som en mamma" och "uppriktigt bryr sig" om spelaren [13] .
Toby Fox, spelets skapare, komponerade hela soundtracket med FL Studio [25] . Utvecklaren påstod sig vara en självlärd musiker och komponerade de flesta av låtarna med få upprepningar. Foxs låtar inspirerades av soundtracken från Super Nintendo [10] RPG-spel som EarthBound [26] och webbserien Homestuck , för vilka Fox också komponerade en del av musiken [10] . Utvecklaren noterade att han i allmänhet försöker hämta inspiration från all musik han lyssnar på [18] , speciellt musik från videospel [27] . Enligt Fox var mer än 90% av hans låtar skrivna specifikt för Undertale [12] , även om spåret "Megalovania" som spelades under bosskampen med Sans togs från Homestuck och en av Foxs EarthBound-romhacks [28] [29] . Spåren skapades redan innan utvecklaren började skapa spelscener, eftersom melodierna hjälpte till att "förstå hur scenen skulle utvecklas" [12] . Fox använde först trackern för att skapa låtar, men medgav att det var för svårt för honom. Han hittade så småningom en väg ut genom att spela musikstyckena separat och sedan slå samman dem till en spårare [27] . Ett år efter spelets release, 2016, släppte Fox fem oanvända musikspår på sin blogg [30] . Fyra spår släpptes sedan som officiellt nedladdningsbart innehåll i Taitos rytmspel Groove Coaster [29] .
Den musikaliska poängen mottogs i allmänhet positivt av spelkritiker, som citerade det som en av anledningarna till spelets framgång. I synnerhet berömde de den skickliga användningen av ledmotivet för de olika karaktärerna [31] [32] och hur soundtracket speglar spelarkaraktärens moraliska val [28] [33] . Olika musikaliska grupper har också använt Undertale- soundtracket för att skapa remixer. Som en del av spelets femårsjubileum framfördes soundtracket av Music Engine, en orkester från Japan, i en konsert med stöd av Fangamer och 8-4 [34] .
Spelet släpptes den 15 september 2015 för Microsoft Windows och macOS och den 17 juli 2016 för Linux [35] [36] . Toby Fox har uttryckt intresse för att släppa Undertale på andra plattformar. Han kunde dock inte porta den till Nintendo -konsoler utan att programmera om spelet på grund av att motorn inte stödde dessa plattformar [37] . I januari 2016 släpptes en patch som fixade buggar och ändrade utseendet på "blå" attacker så att färgblinda personer kunde urskilja dem [38] . Sony Interactive Entertainment meddelade på E3 2017 att Undertale kommer att släppas på PlayStation 4 och PlayStation Vita , spelet kommer att ha en japansk lokalisering och att återförsäljarversionen kommer att publiceras av Fangamer. Dessa versioner släpptes den 15 augusti 2017 [39] [40] [41] . En Nintendo Switch- version tillkännagavs i mars 2018 via Nintendo Direct, men inget specifikt datum gavs [42] . Utgivningen av Undertale on the Switch var kopplad till ett avtal mellan Nintendo och YoYo Games om att GameMaker Studio 2 -användare skulle kunna exportera sina spel direkt till Switch [43] . Switch-versionen släpptes den 15 september 2018 i Japan [44] och den 18 september 2018 över hela världen [45] . Alla konsolportar publicerades av 8-4 .
Annat Undertale- relaterat innehåll och merchandise har också släppts , inklusive actionfigurer och plyschleksaker baserade på karaktärer från spelet [46] . Ett officiellt soundtrack släpptes i samband med spelet [47] . Dessutom har två officiella skivomslag av Undertale släppts : metalalbumet Determination av RichaadEB och Ace Waters [48] [49] och 2016 års jazzalbum Live at Grillby 's av Carlos Eyen, mer känt som insaneintherainmusic [50] . 2016 släpptes ytterligare ett jazzalbum baserat på musik från Undertale - Prescription for Sleep - framfört av saxofonisten Norihiko Hibino och pianisten Ayaki Sato [51] . Samma år släpptes soundtrackalbumet Undertale på två vinyl-LP -skivor av iam8bit [52] .
På Halloween 2018 släppte Fox det första avsnittet av Deltarune , "för de som har slutfört Undertale " [53] [54] . Fox skrev att det här avsnittet var den första delen av ett nytt projekt, och att han övervägde att publicera ett "omröstningsprogram" för att avgöra vilken riktning han skulle ta projektet framåt [55] . Han klargjorde att Deltarune kommer att bli ett mycket större projekt än Undertale . Fox uppgav att den första delen av Deltarune tog flera år att slutföra och tog mycket längre tid än skapandet av Undertale- demon . På grund av spelets bredare omfattning förväntar han sig att han behöver ett team för att utveckla Deltarune, och att det inte finns någon tydlig deadline för dess slutförande. Det slutade med att han sa att när spelet var färdigt skulle det släppas i ett enda paket [56] . Enligt Fox plan kommer det bara att finnas ett slut i Deltarune , oavsett spelarens val under passagen [56] .
Recensioner | |
---|---|
Konsoliderat betyg | |
Aggregator | Kvalitet |
Spelrankningar | 94,46 % (13 recensioner) [67] |
Metakritisk | (PC) 92/100 [64] (PS4) 92/100 [65] (NS) 93/100 [66] |
Utländska publikationer | |
Utgåva | Kvalitet |
Destruktoid | 10/10 [57] |
Game Informer | 9,5/10 [58] |
GameSpot | 9/10 [33] |
IGN | 10/10 [8] |
PC-spelare (USA) | 91/100 [59] |
amerikansk spelare | [60] |
Jättebomb | [61] |
Ryskspråkiga publikationer | |
Utgåva | Kvalitet |
Riot Pixels | 60 % [63] |
" spelande " | 9.0/10 [62] |
Spelet har uppnått universell hyllning från spelkritiker och har hyllats som ett kultspel av ett antal recensenter [68] [69] . På Metacritic fick PC-spelet en genomsnittlig poäng på 92 av 100 baserat på 43 recensioner [64] . Från och med 2015 rankades Undertale på tredje plats på Metacritics lista över de mest rankade PC-spelen [64] och rankades bland de 50 mest spelade spelen genom tiderna [70] . Spelet prisades för sin storyline, unika karaktärer och stridssystem. Tyler Hicks från GameSpot kallade spelet "en av de mest avancerade och innovativa RPGs som kommit ut på länge" [33] och Callie Pludge från IGN kallade det "en mästerligt skapad upplevelse" [8] . I slutet av 2015, som en del av Steam Spy preliminära rapport , tillkännagavs det att Undertale hade blivit ett av de mest sålda spelen på Steam med 530 343 sålda exemplar [71] . I början av februari 2016 nådde försäljningen av spelet en miljonstrecket [72] , och i juli 2018 nådde försäljningen av digitala kopior av Undertale tre och en halv miljon enheter [73] . I Japan, från och med februari 2018, har digitala kopior av spelet köpts 100 000 gånger från PlayStation 4 och PlayStation Vita onlinebutiker [74] .
Daniel Tack från Game Informer beskrev stridssystemet som "otroligt detaljerat", och kommenterade det unika i mötet med varje fiende [58] . Austin Walker från Giant Bomb- webbplatsen berömde också komplexiteten i stridssystemet och kallade det "extraordinärt smart och ibland mycket komplext" [61] . Benjamin Croshaw från The Escapist berömde spelets förmåga att kombinera turbaserade och levande stridselement [75] . En talesperson för IGN berömde också spelet för att de kunde undvika strider och göra vänskapsaffärer istället [8] . Jesse Singal från The Boston Globe kommenterade också att förmågan att känna empati med monster under strid när man väljer icke-våldshandlingar var Undertales främsta styrka , "dess sötaste kärna" [76] .
Kritiker berömde också spelet för dess story, med en IGN-kritiker som kallade det "bra" [8] . Sajtens Croshaw utsåg Undertale till spelet med den bästa historien 2015, och skrev att "det är kul å ena sidan... men det är också ganska själfullt i slutändan" [75] . Ben Davis från Destructoid berömde de spelbara karaktärerna och det komiska inslaget. Han jämförde också handlingen och karaktärerna med Cave Story (2004) [57] . Richard Cobbett från PC Gamer delade en liknande känsla och kommenterade att "även hennes svagaste ögonblick... handlar bara om arbete" [59] .
Utvärderingen av spelets konststil var blandad. Webbplatsen Walker of the Giant Bomb kallade grafiken "enkel men generisk" [61] . En IGN-kritiker skrev att spelet "inte alltid ser vackert ut" och "ibland läskigt", men denna brist kompenserades av bra animationer och musik [8] . Kroshaw från The Escapist kommenterade att grafiken "spänner från grundläggande och praktisk till direkt dålig" [75] . Grafiken hyllades av Daniel Tuck från Game Informer som tyckte att konststilen passade spelets karaktärer och miljö [58] och Richard Cobbet från PC Gamer berömde grafikens förmåga att förmedla känslor [59] .
Cirka fem år efter släppet kommenterade Fox att han var förvånad över hur populärt spelet blev, å ena sidan uppskattade han en sådan ökad uppmärksamhet på sitt spel, men medgav att detta blev en källa till stress för honom: "Jag skulle inte bli förvånad att jag aldrig kommer du inte att kunna skapa ett spel som kommer att bli lika framgångsrikt" [77] . Spelpubliken uppskattade speciellt spelkaraktärerna, speciellt karaktärerna från Sans och Papyrus, och började skapa många fankonster och fanfictions [78] [79] . Internet 2016 "översvämmades" med referenser och memes till Undertale [80] . Spelets popularitet berodde på förmågan att välja en pacifistisk väg i spelet och förmågan att bli vän med de karaktärer som verkar vara fiender. Detta gjorde att spelarna blev särskilt fästa vid karaktärerna. Populariteten av spelet underlättades också av överflöd av skämt, tråkiga memes, såväl som en HBT -vänlig story [81] .
Den professionella brottaren Kenny Omega uttryckte sin kärlek till Undertale genom att klä ut sig till Sans på AEW Dynamite den 30 oktober 2019 [82] . Sans Mii Fighter Costume har också lagts till Super Smash Bros. Ultimat och fick positiva recensioner från fans [83] , även om The Commonwealth Times kallade expansionen ett "potentiellt problem" på grund av den minskande nostalgifaktorn för varje ny karaktär och den ständigt ökande spellistan [84] .
Fansskaran har också varit föremål för negativ uppmärksamhet på grund av dess överdrivna toxicitet. Till exempel slutade videobloggaren Markiplier att streama Undertale efter den första videon eftersom fans av spelet trakasserade honom för att han spelade "fel" [85] . Andra YouTubers klagade också över förföljelsen, som blev måltavla för en fandomattack om de valde "fel" väg enligt fansen. Idén om pacifism är ett viktigt värde för Undertale- gemenskapen , därför etablerades åsikten inom den att "pacifistens väg" är det enda etiskt acceptabla sättet att passera, även den "neutrala vägen" ansågs kontroversiell . Vissa fans ansåg på allvar att spelare som valde "folkmordets väg" var onda, omoraliska och utsatte dem för offentligt fördömande. Skaparen Fox kommenterade också kontroversen och noterade att alla har rätt att spela hur de vill och att folkmordets väg också öppnar upp för några intressanta vändningar i handlingen [80] . Redaktören för Kotaku noterade dock att inom själva fandomen råder en allmänt vänlig atmosfär, med många av dess representanter som hävdar att de har kunnat förbättra sina ritnings- eller komponerande färdigheter genom att dela sina resultat inom gemenskapen [80] .
Spelet har fått många utmärkelser. Det vann "Månadens spel", "Most Fun PC Game" av Rock, Paper, Shotgun [86] [87] , "Best Game of All Time" av GameFAQs [88] , "PC Game of the Year" av The Jimkvisition[89] , Noll interpunktion[90] och IGN [91] . Undertale röstades också till bästa PC-spel av Destructoid [92] , Matthew Crumps kulturella innovationspris [93] och "Most Funded Game" vid SXSW Gaming Awards ; [93] och "Original RPG"-priser från National Academy of Video Game Trade Experts [94] .
Undertale har också fått priser och nomineringar i olika kategorier, särskilt för berättelser, berättande och rollspel. På IGN's Best of 2015 vann spelet priset för "Bästa berättelse" [95] . Spelet nominerades också till Innovation Award, Best Debut och Best Story vid Game Developers Choice Awards [96] . På Independent Games Festival 2016 vann Undertale publikpriset och tre nomineringar för Outstanding Soundtrack, Outstanding Narration och Seamus McNally Grand Prix [97] [98] . Juryn för SXSW Gaming Awards utsåg Undertale till det mest framgångsrika crowdfunded spelet och tilldelade det Matthew Crump Award for Cultural Innovation [93] . Samma år, vid Steam Awards , nominerades spelet till priset "Jag gråter inte, det är bara något i mitt öga" [37] . Polygon utsåg Undertale till ett av decenniets bästa spel [99] .
I sociala nätverk | |
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser |
|