Stardust Crusaders | |||
---|---|---|---|
Stardust Crusaders _ | |||
Genre / ämne | Äventyr , Skräck , Action , Fantasy , Mysterium | ||
Manga | |||
Författare | Hirohiko Araki | ||
Utgivare | Shueisha | ||
| |||
Publicerad i | Weekly Shonen Jump | ||
Publiken | shonen | ||
Offentliggörande | 1989 - 1992 | ||
Tomov | 16 | ||
Animeserien " JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders" | |||
Producent | Naokatsu Tsuda, Kenichi Suzuki | ||
Studio | David Produktion | ||
TV-nät | Tokyo MX TV | ||
Premiär | 5 april 2014 - 12 september 2014 | ||
Serier | 24 | ||
Animeserien " JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders - Battle in Egypt" | |||
Producent | Naokatsu Tsuda, Kenichi Suzuki | ||
Studio | David Produktion | ||
TV-nät | Tokyo MX TV | ||
Premiär | 9 januari 2015 - 19 juni 2015 | ||
Serier | 24 |
Stardust Crusaders är den tredje delen i JoJo 's Bizarre Adventure mangaserienav Hirohiko Araki . Avsnitten publicerades i Weekly Shonen Jump från 1989 till 1992. Totalt släpptes 152 mangakapitel, som samlades i 16 volymer. Handlingen i Stardust Crusaders utspelar sig efter Battle Tendency och föregår Diamond Is Unbreakable .
Mangan var ursprungligen känd som JoJo 's Bizarre Adventure Part 3 Kujo: Heritage for the Future Jotaro , JoJo's Bizarre Adventure Part 3 Jōtaro Kujo: Future Legacy)
Stardust Crusaders är den mest ikoniska delen i JoJo's Bizarre Adventure- serien , mycket tack vare dess första framträdande av läktarna som har blivit en integrerad del av Jojo- universumet . Baserat på handlingen i mangan skapades två videospel, en OVA-serie , ett CD-drama och en anime-anpassning som två serier, vars avsnitt sändes i Japan från april 2014 till juni 2015.
Handlingen utspelar sig från 1988 till 1989 . Sjömän drar kistan som innehåller kroppen av Dio Brando , som har vilat i nästan 100 år, från botten av Atlanten . Han vaknar till liv och dödar sjömännen. Det blir tydligt att Dio lyckades fånga kroppen av Jonathan , med vilken han ersatte sin egen, tidigare förstörda. Av denna anledning väcker alla ättlingar till Jonathan "stånd" ( jap. スタンド sutando ) - varelser som är förkroppsligandet av den andliga essensen, människans vilja och har olika förmågor. De tas emot av Joseph Joestar , hans dotter Holly Kujo och sonsonen Jōtaro Kujo . Holly kan dock inte hantera sin nya kraft och börjar sakta dö, vilket läkarna förutspådde att dö om cirka 50 dagar. Det enda sättet att rädda Holly är att döda Dio innan tidsgränsen går ut. Den åldrade Joseph söker hjälp av sitt barnbarn Jotaro för att resa med honom till Egypten och döda Dio så snart som möjligt. De får sällskap av Mohammed Abdul , Noriaki Kakyoin , Jean-Pierre Polnareff och hunden Iggy . Tillsammans kämpar de mot DIO och hans underhuggare när de reser till länder i södra Asien och Mellanöstern som Singapore , Indien , Pakistan , Saudiarabien och Egypten .
Jotaro Kujo (空条 承太郎Kujo: Jotaro: ) är huvudpersonen, son till Holly Kujo och sonson till Joseph Joestar . För att rädda sin mamma börjar han resa till länder som Singapore, Indien, Egypten, där han slåss mot Dio och dödar honom, och upptäcker förmågan att stoppa tiden. Under kampen yttrar han ett karaktäristiskt rop: "ORA ORAH ORAH ORAH ORAH ORAH ORAAAA!!!" [1] , även karaktärens slagord är "Yare Yare Daze" (やれ やれ だぜ) , som har en vid betydelse och kan översättas som "wow" / "nåja" / "vänta" och på engelska döpt till OVA -serien, frasen översätts till "vilken smärta" . [2]
Röst av : Daisuke OnoJoseph Joestar ( Jozefu Jo :suta:) är farfar till Jotaro och sonson till Jonathan Joestar. På sin höga ålder upptäcker han förmågan att kontrollera Standen, hjälper sonsonen till Jotaro att förstå kraften i hans Stand och följer med honom för att slåss mot DIO:s undersåtar och rädda hans dotter Holly.
Röst av : Unsho IshizukaDio Brando (ディ オ・ブランドー Dio Burando: ) är den främsta antagonisten . Han är en vampyr som efter att ha blivit fängslad i en kista rymde därifrån efter 100 år och bestämde sig för att skapa en "ideal värld" bestående av sina tjänare. Han bosatte sig i Egypten, där han senare dödades av Jotaro. Karaktären fick sitt namn efter Ronnie James Dio och Marlon Brando [3] . Under kampen avger han ett karakteristiskt rop: "MUDA MUDA MUDA MUDA MUDA MUDA MUDAAAAA!!!" [1] .
Röst av: Takehito KoyasuHirohiko Araki planerade ursprungligen att skapa en trilogi där Dio Brando , huvudskurken i första delen av Phantom Blood -mangan , i tredje delen skulle återvända som skurk igen och slåss mot en annan ättling till Jonathan Joestar. Araki turnerade i Mellanöstern och Nordafrika , där han hämtade sin inspiration till den tredje delen av manga- Stardust Crusaders , där de huvudsakliga handlingsplatserna är Indien och Egypten [4] . Den främsta inspirationen för Araki var också filmen " Around the World in 80 Days " [5] . Dessutom strävar författaren till manga alltid efter att ge ett "mysterium" till sin handling: han drogs till mystik från barndomen, som han sa i en intervju [6] .
För att göra handlingen och actionscenerna mer intressanta bestämmer sig mangakan för att överge "koncentriska ljusvågor" som ett stridsvapen och skapade ett nytt koncept av superstyrka, som inte bara kan agera på avstånd, utan också kunna träffa direkt. fienden [5] . Så karaktärerna i den tredje delen av manga kan använda "stativ" - förkroppsligandet av deras andliga kraft, som i regel har utseendet av humanoida andar med olika förmågor. I framtiden blir de en integrerad del av JoJo- universumet . Många stativ liknar till utseendet amerikanska superhjältar eller mekarobotar [4] . Mangakan kom på idén att skapa Stands, inspirerade av Tetsujin 28-go , där huvudpersonen kunde styra en robot med fjärrkontroll [7] . Dessutom, när han skapade dem, hämtade Araki inspiration från Shintos läror , såväl som tarotkort [5] [8] . På grund av förmågan att skapa ett oändligt antal olika stativ med unika förmågor, kallade Araki dem sin nya "guldgruva" [5] . Araki bestämmer sig också för att utveckla en kortspelsliknande handling där många olika karaktärer med sina egna stativ, som har individuella förmågor, slåss mot varandra [6] . När han skapade ytterligare en karaktär med stativ och ritade stridsscener, inspirerades Araki av helt slumpmässiga saker eller naturfenomen som mangakan stötte på i sitt dagliga liv, "det kunde till och med vara ett vanligt föremål, som en kaffekopp." När han skapade stånd av fiender, betonade Araki magi och överjordiska krafter [9] .
Mangakan medgav att de flesta av hans bekanta hänvisade till det faktum att den tredje delen av franchisen blev populär på grund av introduktionen av "turnerings"-berättelseformatet. Araki menar dock att striderna i hans manga inte kan anses vara fullfjädrade turneringar; särskilt mangaka noterade att formatet för turneringar som är typiska för de flesta shonen- verk har sin egen betydande nackdel: varje ny kamp kräver en ökning av insatserna för att behålla läsarens intresse, vilket består i det faktum att hjälten förbättrar sina färdigheter och möter fler och starkare motståndare. . Sådana scenarier leder till att handlingen förr eller senare antingen måste slutföras, eller så kommer stridsscenerna att se allt mindre realistiska ut och bli som "strider mellan gudar" som bara kommer att hålla gamla tittare intresserade. Araki, å andra sidan, undvek att varje ny fiende blev starkare än den tidigare, och behöll tittarens intresse med unika stridsstrategier som motståndarna använde beroende på deras Standstyrka och miljö [10] .
Bland annat märks det extremt svaga deltagandet av kvinnor i handlingen. Araki förklarade detta med att på 80-talet var det normalt att framställa aktiva karaktärer endast som män, medan kvinnor skulle agera passiva och milda. Skapandet av en "machokvinna" innebar då för höga risker, och läsaren kunde helt enkelt inte acceptera en sådan karaktär. Tillsammans med förändringen i opinionen kommer de kvinnliga karaktärerna i de senare delarna av Jojo- mangan att ta en mycket mer aktiv roll och ibland mer än manliga karaktärer [11] .
När han skapade Jōtarō Kujō, siktade Araki på att göra en karaktär till skillnad från huvudkaraktärerna från de två föregående delarna av mangan. Så, Jonathan Joestar såg för ordentlig och seriös ut, och Joseph Joestar såg för galen ut [12] . Araki noterade att när han skapade hjälten höll han sig till principen att hjälten inte behöver vara en dygd, utan han måste möta något slags dilemma, som han försöker lösa under berättelsens gång. Mangaka anser att det är idealiskt när en hjälte följer sina ädla mål, även trots den allmänna opinionen och risken att bli utstött. En sådan "ideal hjälte", enligt Araki, var karaktärerna som spelades av skådespelaren Clint Eastwood , vars filmer mangakan såg som barn [13] . Så på grundval av denna karaktär skapades Jotaro Kujo själv , som, liksom Clint, "inte springer, hans rörelser är minimala, han är lakonisk." [12] . Mangaka försökte skapa Jotaro oberoende, kunna klara av uppgiften och utan stöd från allierade, eftersom, enligt Araki, tittaren inte kommer att gilla en hjälte som inte kan agera självständigt, utan stöd från andra [13] ; tvärtom, de allierade förlitar sig mer på hjälten, och Jōtaro, som har både hög intelligens och disciplin, agerar som ledare för laget och hans kompass. Samtidigt försökte Araki förmedla en skrämmande aura till karaktären, "även när han bara håller händerna i fickan" [11] . Inte mindre viktigt mangaka anser kopplingen mellan karaktärens personlighet och hans utseende, helst bör läsaren omedelbart förstå vid första anblicken vilken typ av personlighet som finns framför honom för att lita mer på karaktären [14] . En annan, inte mindre viktig sak, överväger Araki att ge karaktärerna svagheter och begränsningar som han måste stå ut med och lösa sina problem. Å ena sidan är det svårt för författaren att förse sina karaktärer med brister, men det ger samtidigt karaktären en ”tredimensionalitet”; betraktaren börjar känna empati med honom. Å andra sidan är det lika viktigt att visa hur karaktären utvecklas moraliskt och fysiskt till det bättre [15] . När han introducerade Jōtarō Kujō för tittaren, visade Araki avsiktligt kontrasten mellan hur hjälten var lydig som barn och hur han blev en rebell, vilket skapade meddelandet att "något hände" under denna tidsperiod. Detta, enligt mangakan, är ett effektivt exempel på hur läsaren snabbt kan väcka intresse för karaktären [16] . Hans kostym, som påminner om en japansk skoluniform , symboliserade modernitet, i motsats till Joseph och Jonathan, som är historiska figurer [17] .
Förutom huvudkaraktären Jotaro bestämde sig Araki för att skapa ett team av allierade för att demonstrera kontrasten mellan huvudpersonen och utveckla en relation med honom, det vill säga "kemiutbildning". Till exempel skapades Jean-Pierre Polnareff som en gagkaraktär : han är inte särskilt smart och är huvudkällan till humor i handlingen [18] . Abdul Araki gav karaktären de etniska särdragen hos en nordafrikan, vilket så att säga förebådar läsaren att miljön kommer att vara kopplad till Mellanöstern och Egypten [19] . Mangaka förklarade introduktionen av Joseph Joestar, huvudpersonen från Battle Tendency , med fansens önskan att se gamla hjältar i den nya delen, även om Araki personligen var emot karaktärens återkomst bara för nostalgins skull. Men han gjorde det och motiverade sig själv med att Josef försöker rädda sin dotter, eftersom detta motsvarar karaktärens karaktär. Ursprungligen hade Araki för avsikt att Joseph skulle "gå ur spelet" på grund av sin ålder, men bestämde sig för att göra honom till en aktiv allierad och ge rollen som en mentor, och förklarade för den unge Jōtaro kärnan i problemet och vad Stands är. Josefs stativ i sig är formad som en vinstock och är oförmögen att angripa, men är effektiv som stöd. Som uttänkt av Araki har jamon och stativ samma natur, eftersom de är livsenergi som härrör från karaktären. Enligt mangakan är det vinformade stativet som täcker Josefs kropp inget annat än förkroppsligandet av hans hamon [20] .
När han skapade en enda karaktär gav Araki dem medvetet individuella egenskaper och utseende så att de skulle dra läsaren på sitt eget sätt, utan att konkurrera med huvudkaraktären Jōtarō [18] . Idén att skapa en grupp allierade kom under intrycket av filmen " Sju samurajer " från 1954, som också presenterar ett team av helt olika hjältar, men som förenas av ett gemensamt öde och cementeras av sin starka vänskap [19] .
Medan han arbetade med huvudpersonens team stötte Araki på vissa svårigheter, i synnerhet märkte han att alla författare, som samtidigt arbetar med en grupp hjältar, alltid kommer att stöta på återvändsgränder och inkonsekvenser som måste lösas på något sätt. Att vara engagerad i utvecklingen av handlingen är det nödvändigt att ägna lika tid åt enskilda karaktärer, samtidigt som man fortsätter att ta hänsyn till deras personliga egenskaper och förmågor. Om författaren försummar detta, kommer hans karaktärer att vara av samma typ, och detta kan i sin tur orsaka misslyckanden [21] . Ett annat problem är behovet av att skapa en mängd olika karaktärer. Mangakan noterade särskilt att när man skapar de tre första karaktärerna skulle det inte finnas några svårigheter, men när man skapar den fjärde eller femte karaktären märker läsaren att de kommer att vara något liknande de första skapade karaktärerna. Mangakan noterade att detta inte borde tillåtas, eftersom karaktärerna omedelbart skulle börja förlora sin individualitet. Och sammanfattningsvis trodde Araki att den allierade karaktären inte borde likna huvudpersonen eller ens vara mer intressant för honom, eftersom handlingen vilar på huvudkaraktären, och oavsett vilka egenskaper han har: det kan vara en äcklig karaktär som hatas av läsare, men han bör inte överskuggas av en mindre karaktär [18] . Många läsare noterade att när han skapade fienderna ägnade Araki särskild uppmärksamhet åt Hol Horse, och ritade till och med ett färgomslag tillsammans med hjältarna. Baserat på detta antogs det att Hol Horse borde ha hoppat av till hjältarnas sida, vilket hände med Kakyoin och Polnareff. Araki erkände att han verkligen gillade Hol Horse som en negativ karaktär, särskilt med sin attityd "Varför vara nummer ett när du kan bli nummer två?", det vill säga gömma sig i skuggan av en allierad och agera från ett bakhåll. Problem uppstod dock när Araki märkte att Hol Horses personlighet överlappade Polnareffs, och samma problem uppstod med ett stativ som hade liknande förmågor som Kakyoins. Mangakan misslyckades också med att sätta tydliga gränser för hästens ståförmåga. Som ett resultat kom mangakan till slutsatsen att Horse, som en hjälte, skulle ha visat sig vara sekundär, och bestämde sig för att lämna honom som en skurk [22] .
Eftersom Araki visste att mangan skulle bestå av flera avsnitt, tänkte Araki också noga på de episodiska skurkarna och deras läktare, som finns i överflöd. Mangakans uppgift var att behålla läsarens intresse för mangan, för vilken han till exempel bildade allianser med flera fiender [22] .
När du skapade sekundära karaktärer tänkte Araki först igenom deras förmågor, ställningar, eftersom de i handlingen introducerades främst för att möta hjältarna i strid. Mangakan skapade sedan karaktären själv, vars handlingar var direkt beroende av styrkan i hans Stand. Araki bestämde också utifrån förmågor vilka karaktärsdrag, utseende och svagheter den eller den personen skulle ha [9] . Mangakan erkände att han blev fäst vid sina skapade karaktärer och grät till och med när han "dödade" dem i berättelsen. Han noterade att han försöker undvika det vanliga misstaget av mangakas som gör sina karaktärer "odödliga", vilket utan tvekan förstör kvaliteten på berättelsen och berövar handlingen spänning [9] . När han visade DIO gjorde Araki honom medvetet mystisk och visade honom i siluett för att fängsla tittaren och öka känslan av spänning som huvudpersonen måste möta honom [10] .
När Araki skapade karaktären Enya Gale, Dios allierade, inspirerades Araki av arketypen av den gamla häxan från skräckfilmer, och hon är en logisk förklaring till varför Dio känner till och äger Standen. Enyas monter var också baserad på skräckfilmer där ett mystiskt virus som kom från yttre rymden påverkade människor och gjorde dem till levande lik. The Stand of Gee Gale, hennes son och annan viktig antagonist, ser ut som en mumie och en sjöjungfru, vilket också är en referens till skräckfilmer [23] .
Mangan började sin körning i Weekly Shōnen Jump 1989 och fortsatte till 1992. Under denna tid publicerades 152 kapitel och samlades i 18 volymer [24] [25] . 2012 släpptes de första kapitlen av mangan i färg och digitalt för läsning på smartphones och surfplattor.
Själva mangan, tillsammans med Phantom Blood och Battle Tendency , släpptes på nytt och släpptes från 1 december 2013 till 4 januari 2014 som inbundna volymer. Omslagsbilderna ritades av Hirohiko Araki i linje med hans nya konststil. [26] Själva mangan blev också välkänd med en OVA-serie baserad på mangan som också hamnade i USA [4] . Till en början släpptes mangavolymer på månadsbasis, men släppen reducerades senare till kvartal. Den första volymen släpptes den 8 november 2005 och den sista den 7 december 2010 [27] [28] . I den engelska versionen av mangan har många karaktärer olika namn, och i vissa scener förekommer censur, särskilt scener med våld mot djur ritades om av författaren till mangan [4] . Mangakapitel har också publicerats i Frankrike av J'ai Lu och Tonkam [29] [30] , och i Taiwan av Da Ran Culture Enterprise [31] och Tong Li Publishing [32] .
1992 och 1993, baserade på den tredje delen av mangan, släpptes tre delar av en drama-CD under titeln : JoJo 's Bizarre Adventure Volume 1: Meet Kujo Jotaro ( яп.ジョジョの奇妙な冒険第2巻 アヴドゥル死すの巻) och JoJo's Bizarre Adventure Volume 3: The World of Dio ( яп.ジョジシル死すの巻) Huvudkaraktären Jotaro röstades av Kiyoyuki Yanada , Kenji Utsumi (del ett och två) och Goro Naya (del tre) röstades av Joseph Joestar, Akio Otsuka röstades av Avdol, Sho Hayami var Kakyoin, Ken Yamaguchi var Polnareff, Keiichi Namba var Hol Horse, Shigeru Chiba var G Gale och Norio Wakamoto - Dio. [33] [34] [35]
Den 4 november 1993 släpptes den första Stardust Crusaders- romanen av Hiroshi Yamaguchi [36] .
Ett antal videospel har varit baserade på JoJo's Bizarre Adventure manga. JoJo 's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険JoJo no Kimuyo no Bo:ken ) , baserad på den tredje delen av mangan, släpptes 1993 för Super Famicom [37] .
1998 släppte Capcom ett andra arkadspel med samma namn - ett slagsmålsspel , också baserat på den tredje delen av mangan [38] . Spelet blev en bästsäljare i Japan [39] . En uppdaterad version av spelet, som släpptes ett år senare för spelkonsolerna PlayStation och Dreamcast , kallades JoJo's Bizarre Adventure : Heritage for the Future] . I augusti 2012 skapades en ny HD-version av spelet för PlayStation Network och Xbox Live Arcade [41] .
Andra senare spel som JoJo 's Bizarre Adventure: All Star Battle 2012 release och JoJo 's Bizarre Adventure och JoJo 's Bizarre Adventure ( japanska: ジョジョの奇妙な冒険 アイズオブヘ Jō5 på Kim A2ˍiz 1 ) innehåller också handlingen om Stardust Crusaders .
Baserat på den tredje delen av mangan släpptes två OVA -serier av APPP . Den första OVA-serien JoJo no Kimyou na Bouken (ジョジョの奇妙な冒険) består av sex avsnitt och börjar från mitten av den tredje delen av mangan. Den tillverkades från 19 november 1993 till 18 november 1994. En andra OVA-serie med titeln JoJo's Bizarre Adventure: Adventure (ジョジョの奇妙な冒険 ADVENTURE ) pågick från 25 maj 2000 till 25 oktober 2002 och utspelar sig från början av den tredje delen av mangan.
I oktober 2013 blev det känt om släppet av en anime baserad på handlingen i Stardust Crusaders . Animen regisserades av Naokatsu Tsuda och producerades av David Production . Serien släpptes i april 2014 [42] . Serien sändes från 4 april [43] till 13 september 2014. Till skillnad från OVA-serien återberättar animeserien troget mangans handling och visar upp varje originalkaraktär [44] . Den andra säsongen, som inkluderar den andra delen av Stardust Crusaders-historien, släpptes från 10 januari till 20 juni 2015. I den engelska dubben har vissa karaktärsnamn ändrats för att undvika upphovsrättsproblem.
I slutet av juli 2014 släpptes den första skivupplagan av den andra säsongen av Jojo . DVD- versionen placerade sig på fjärde plats på den japanska bästsäljarlistan med 2 165 sålda exemplar från 28 juli - 3 augusti [45] , Blue Ray-versionen kom på andra plats med 9 946 sålda exemplar [46] . Från 25 till 31 augusti rankades den andra DVD-upplagan på 8:e plats med 2 356 sålda exemplar [47] och Blue-ray kom på tredje plats med 9 398 exemplar [48] . Den tredje upplagan nådde också bästsäljarlistan, med DVD-versionen på nummer 11 med 1 799 sålda exemplar [49] och Blue-ray på nummer fyra med 8 541 exemplar [50] .
STAND PROUD- öppningstemat för den andra säsongen av anime-serien baserad på den tredje delen av mangan, Stardust Crusaders , släpptes den 23 april 2014. Texterna skrevs av Shoko Fujibayashi, musiken komponerades av Takaku Wakabayashi, och själva soundtracket framförs av Jin Hashimoto [51] [52] . Soundtracket nådde sin topp som nummer 11 på Japanese Singles Chart av Billboard [53] . Musiken som användes för det avslutande temat var från singeln från 1986 av det kvinnliga rockbandet The Bangles - Walk Like an Egyptian . Inledningstemat för den andra delen av den tredje säsongen var JoJo Sono Chi no Kyoku ~end of THE WORLD~ (ジョジョ その血の記憶~end of THE WORLD~? , JoJo Sono Chi no Kioku ~end of THE WORLD ~ ) som framförs av den japanska musikgruppen JO☆STARS ~TOMMY,Coda,JIN~, bestående av sångare; Hiroaki Tominaga, Koda och Jin Hashimoto, som var och en individuellt framförde musik för de tidigare inledande teman av anime Jojo . För det avslutande temat användes musiken från den amerikanska jazzfusionsgruppen Pat Metheny Group - Last Train Home från 1987. Men i avsnitt 27 användes en annan Aku-yaku Kyosoːkyoku (アク役♢協奏曲? , Evil Concerto ) musik för det avslutande temat , som framfördes av Makoto Yasumura och Makoto Kumai , som också röstade karaktärerna Oingo, after och Boingo ett animationsklipp släpptes [54] . En ny version av den här låten användes också som avslutningstema för avsnitt 36 och 37, framförda av Hidenobu Kiuchi och Makoto Kumai, som röstade Hol Horse och Boingo i animen. Partituren för de två säsongerna av anime-serien komponerades av Yugo Kanno [55] .
Det första albumet för andra och tredje säsonger av JoJo's Bizarre Adventure Anime -serien: Stardut Crusaders Ost [Avgång] ( Japan. ジョジョ 奇妙 スターダストクルセイダース スターダストクルセイダース スターダストクルセイダース スターダストクルセイダース スターダストクルセイダース スターダストクルセイダース ost [avresa] ) släpptes i juli 30, 2014- Jojo's Bizarre Adventure: Staranduust Crudenture: StarduduSads OST [Journey] (ジョ ジョの奇妙な冒険 スターダストゃゃ 5 augusti släpptes på 5 augusti ) [BD] [BD] [BD ] 5. . Det tredje albumet Stardust Crusaders (World) (ジ ョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース OST [World on] 2, 0, 2, 5 och 2, släpptes också Blu-ray, 5, 5 och 2, 2, 5 , Blu Det fjärde och sista albumet av JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders OST [Journey] (ジ ョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイゃ。 släpptes den 1 augusti 2012 eller 2 )
Publikbetyg | ||
---|---|---|
(sedan 22 september 2017) | ||
Hemsida | Kvalitet | röster |
anime nyhetsnätverk | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() länk |
314 |
AniDB | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() länk |
1133 |
Stardust Crusaders manga och dess karaktärer Dio Brando och Jōtarō Kujo är fortfarande den mest populära och igenkännbara delen av JoJos Bizarre Adventures storslagna franchise , med de första framträdanden av Stands, de fysiska manifestationerna av andlig kraft [4] [58] . I synnerhet är den berömda japanska sångerskan Kyari Pamyu Pamyu ett fan av karaktären som heter Jotaro, till exempel, och under sina framträdanden tar hon ofta på sig de ikoniska poserna av Jotaro och andra mangakaraktärer. Dessutom döpte hon sin hund till Jojo och cosplayade även karaktären Jotaro för intervjuer. [59] Jotaros pose användes också av Clint Eastwood , en välkänd amerikansk skådespelare, för ett tidningsfoto som firade mangans 25-årsjubileum. Eastwood träffade också personligen Hirohiko Araki, författaren till mangan [60] .
I en recension av Stardust Crusaders noterade en kritiker för Comic Bastards hemsida att det å ena sidan finns många konstigheter i handlingen, å andra sidan finns det många komiska ögonblick i den. Karaktärerna presenteras överdrivet och onaturligt massiva [61] . Andra kritiker noterade den banala-enkla handlingen, som är lagd från början, såväl som individualiteten hos varje karaktär. [62] [63] [64] En kritiker för ootb-media kommenterade att mangans handling var utmärkt och den var lätt att läsa. Huvudpersonen Jotaro visade sig vara kall: han är inte en gentleman, som Jonathan, men inte en bedragare, som Josef. DIO återkommer och blir ännu mer karismatisk än i första delen av mangan. Handlingen har en bra balans mellan humor och allvar .
Nick Creamer, representant för Anime News Network , noterade när han recenserade den tredje säsongen av Stardust Crusaders -animeserien, den allmänna absurditeten och komedin i handlingen, vilket dock inte förstör bilden, eftersom Jojo -universumet inte låtsas vara det. realistisk på något sätt och lockar tittaren med ljusa plottwists och stridsscener. Införandet av Stands - ett slags stridsavatarer istället för jamon - blev den största fördelen med serien, eftersom striderna tack vare dem blev ännu mer färgglada och gav mer variation till den övergripande handlingen. Handlingen i anime kokar ner till en "lång och dum roadtrip" med enstaka skurkar och hjältar som består av bedårande idioter; Jean-Pierre-Polnareff - huvudkällan till all absurd komedi, Noriaki Kakyoin, som en gång hotfullt stirrade på ett ondskefullt barn, och Joseph Joestar, oförmögen att hålla tillbaka sina känslor. Ändå glädjer serien ögat med sin estetik, ljusa visuella stil som troget förmedlar atmosfären i manga och är perfekt för fans av action, spektakulära scener och humor. Bland de viktigaste bristerna noterade kritikern den svaga och ohederliga utvecklingen av handlingen; varje serie är i huvudsak en oberoende berättelse [66] .
I en recension av det första avsnittet av den andra säsongen av 2014 års anime-serie, noterades att kvaliteten på grafik och animering har förbättrats markant jämfört med den första serien [62] . Kritik av webbplatsen geekenstein att serien direkt berättar historien om Jotaro Kujo själv och perfekt förmedlar den något intrikata världen av jojo , och tillåter nya tittare att kasta sig in i den. De första avsnitten av animen etablerar snabbt huvudintrigen [63] . En recensent för japanator kommenterade att trots den högkvalitativa grafiken finns det ett betydande inflytande från den gamla animen i den, vilket till och med återspeglas i musiken och soundtracket, på grund av ett försök att förmedla handlingen i originalmangan så tydligt som möjlig. Handlingen i sig är ganska enkel och är lagd från de första avsnitten, och är i sig mer som en stor show. Den gamle mannen Joseph visade sig vara rolig, som förblev en ung tonåring i själen. [64]
JoJos bisarra äventyr | ||
---|---|---|
Manga | ||
Skärmanpassningar |
| |
Videospel |
| |
Tecken | ||
Övrig |