New Queer Cinema eller Queer New Wave (New Queer Cinema [1] , New Queer Wave) är en riktning inom den amerikanska oberoende biografen som uppstod i början av 1990 -talet , inom vilken frågor om queerkultur , politik och identiteter öppet behandlades.
Termen New Queer Cinema introducerades först av den berömda amerikanske filmkritikern och feministen B. Ruby Rich [2] i början av 90 -talet i ett antal publikationer: ( brittiska filmtidningen Sight & Sound , New York veckotidningen The Village Voice ). Med denna term beskrev hon ett antal filmer som var radikala till sin form och aggressiva till stöd för sexuell identitet och utmanade det heteronormativa status quo , uppmuntrade positiva bilder av lesbiska och homosexuella som talade i olika rörelser som främjade åsikterna från hbt- gemenskapen [ 3] .
Queerkultur i modern mening identifieras oftast med begreppet en kultur som speglar en alternativ identitet och hävdar rätten att kämpa för ”jaget”. Ofta används detta begrepp för att referera till lesbiska och homosexuella, men även andra hbt-identiteter faller under det, till exempel transpersoner [4] .
Temat homosexuella dök upp på amerikansk film redan på 20-talet av 1900-talet och sedan på 1940-talet var det för det mesta inneboende i avantgardefilmer . Filmregissörer som Kenneth Anger , Gregory Markopoulos [5] , Curtis Herrington [6] kan noteras i denna ström . Dessa regissörers filmer kännetecknades av ultralåga budgetar, oberoende från stora studior och nästan fullständig frånvaro av publik [4]
På 60-talet flyttade termen "avantgarde" till termen "oberoende", och Anger och Markopulis ersattes av Jack Smith [7] , Warren Sonbert [8] och Andy Warhol . De senares filmer anses idag vara en modell för homoerotisk film [9] .
I slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet började företrädare för sexuella minoriteter själva huvudsakligen täcka detta ämne. De flesta av filmerna som släpptes vid den tiden hade inte något filmiskt värde och var av intresse uteslutande för representanter för homosexuella och lesbiska [4] . En kraftig ökning av förekomsten av hiv- smitta i slutet av åttiotalet ledde till en ökning av homofobi i samhället på grund av att sexuella minoriteter anklagades för att sprida epidemin. Situationen förvärrades av att konservativa politiker ( Ronald Reagan , George W. Bush i USA och Margaret Thatcher i Storbritannien ) kom till makten. En sådan social spänning ledde till att hbt-temat förverkligades bland unga lovande regissörer som vill ge en opartisk bedömning av situationen i landet. Sålunda dök en ny "queer" våg av kinematografi upp [10] .
Det finns fakta om en djärv men sällsynt vädjan av filmskapare till queera ämnen i Ryssland - det här är filmerna Veselchaki (2009), regisserad av Felix Mikhailov; "Jag älskar dig" (2004), regissörerna Olga Stolpovskaya och Dmitry Troitsky; "Winter Way" (2012), regissörerna Sergey Taramaev och Lyubov Lvova [11] .
Följande filmskapare kan tillskrivas den nya "queer"-vågen:
Den nya vågen har liksom andra riktningar öppnat världen för ett stort antal duktiga filmskapare. Deras förmåga att skapa olika provokativa band utifrån queera teman hade en viss inverkan på amerikansk och senare europeisk film. Den nya queerbiografen inom amerikansk film var inte en enda trend – producenter och regissörer närmade sig bevakningen av sexualitetsfrågor från fundamentalt olika vinklar. Det kan vara antingen homoerotisk beundran eller sjuklig motvilja; genrerna för filmer som släpptes varierade från cyniska svarta komedier till hänsynslösa tragiska dramer. Den enda sammanhållande faktorn var queertemat och den extraordinära presentationsformen av materialet [12] .
Den engelske avantgardefilmaren Derek Jarman har kallats "fadern" till den nya queerfilmen i amerikansk film. Hans mod, uppfinningsrikedom och tragiska öde har blivit en referens för den nya vågens regissörer [13] .
Idag har termen New Queer Cinema kommit att syfta på oberoende filmer om sexuella minoriteter. Dessa filmer tenderar att ha låg budget och finansieras ofta av filantropiska stiftelser. .
Arbetet från regissörerna för New Queer Cinema hade en inverkan på Hollywood , filmer om homosexuella och lesbiska började dyka upp och få erkännande ( Philadelphia , Boys Don't Cry , Harvey Milk , Brokeback Mountain , etc.). Baserat på kärlekshistorien om gay cowboys nominerades Brokeback Mountain till åtta Oscars 2006 och vann tre av dem. Denna händelse väckte stor resonans i pressen, eftersom filmen, som gjorde anspråk på flera nomineringar för det prestigefyllda priset, faktiskt blev den första filmen om kärlek mellan män [14] .
Om i slutet av 1990-talet flera Hollywood-stjärnor, inklusive Ellen DeGeneres , Nathan Lane , Rupert Everett , Rosie O'Donnell och Sir Ian McKellen öppet erkände sig själva som en queer personlighet i media, så förblir den stora majoriteten av Hollywoods queer-skådespelare i skymundan. och detta faktum förstärker uppfattningen att det är något fel eller skamligt med att vara gay eller lesbisk. Utanför kameran hittar fler och fler Hollywood-homosexuella en plats och acceptans för vem de är, vilket framgår av produktionen av filmer och särskilt TV-program i ett ganska stort antal. Succékomedin Ellen (ABC, 1994–1998) bröt ner många barriärer och gjorde tv mer gayvänlig än Hollywoodfilmer. Dessutom har prenumerations-tv-kanaler som HBO och Showtime också kunnat producera mer queertema verk de senaste åren, inklusive More Tales of the City (1998), Common Ground (eng . Common Ground, 2000), Close Friends ( Eng. Queer as Folk, med början 2000), If These Walls Could Talk 2 (Eng. If these Walls Could Talk, 2000) och Soldier's Girl (Eng. Soldier's Girl, 2003). Mainstream Hollywood-filmer ligger ofta efter mediebranschen när det gäller HBT-frågor, och detta fortsätter i allmänhet att marginalisera homosexuella och lesbiska liv och frågor i samhället [15] .
