| Howard W. "Kroger" Babb | |
|---|---|
| Kroger Babb | |
| Födelsedatum | 30 december 1906 |
| Födelseort | Fox Creek, Ohio |
| Dödsdatum | 28 januari 1980 (73 år) |
| En plats för döden |
|
| Medborgarskap | |
| Yrke | filmproducent |
| Riktning | Operativ biograf |
| IMDb | ID 0044784 |
Howard W. "Kroger" Babb ( Eng. Howard W. "Kroger" Babb ) (30 december 1906 - 28 januari 1980 [1] ) - Amerikansk filmfotograf och tv-producent, showman . Hans marknadsföringstekniker liknade den kringresande köpmannens, härstammande från de kringresande botarna. Han beskrev sig själv som "en orädd ung amerikansk showman" [2] . Han är mest känd för sin presentation från 1945 av exploateringsfilmen Mom and Dad, som infördes i National Film Registry av Library of Congress 2005 .
Babb har varit involverad i produktionen och försäljningen av många filmer och tv-program och producerat under sitt favoritmotto för marknadsföring, "Du måste säga åt dem att sälja dem." (du måste säga åt dem att sälja dem) [3] . Hans filmer sträcker sig från sexualundervisningsstil till dokumentärer om andra kulturer. Hans filmer var avsedda att kittla publikens nerver snarare än att utbilda dem, för att maximera vinsten med marknadsföringsknep.
Babb föddes 1906 i Fox Creek, Ohio [4] (nära Wilmington) [3] . Han fick sitt smeknamn "Kroger" av att arbeta som säljare i företaget med samma namn [5] eller tack vare sin fars förkärlek för BH Kroger-kaffe. I sin ungdom bytte Babb många jobb. Ripley's Believe It Or Not nämnde hans namn i samband med rekordmånga dömande ungdomsidrottsmatcher. Han började med sportkommentarer och var reporter på en lokaltidning tills han var 30 år. Vid den tiden hade Babb redan börjat visa hur en filmskapare skapades och demonstrerat det "animerade liket" av Digger O'Dell [6] . Hans första framgång kom när han befordrades till Chakeres-Warners, när han gav ut två påsar med mat till en av biljettinnehavarna i utvalda teatrar [3] . Erfarenheten han fick på detta område ledde honom till exploateringsfilmbranschen.
I början av 1940 gick Babb med Cox och Underwood, som fick rättigheterna till dåligt gjorda och annars osäljbara filmer om potentiellt kontroversiella och chockerande ämnen. Företagets anställda klippte ofta bort hela avsnitt från dessa filmer och lade till nytt material, inom genren medicinsk utbildning, tack vare detta fick filmerna sensationell reklam [2] . Babb började sitt arbete på företaget med filmen Dust to Dust (som var en blandning), gjorde om den till filmen High School Girl och inkluderade en scen av ett barns födelse i filmens slut. Vinsterna från filmen tillät Cox och Underwood att gå i konkurs, vilket gjorde att Babb kunde starta sitt eget företag, Hygienic Productions [3] . Han öppnade det nära sitt barndomshem i Wilmington, Ohio. Babb anlitade försäljnings- och bokningsagenter, arbetslösa skådespelare och komiker för presentationer, nyinspelningar och nya filmer [2] .
Babb är mest känd för sin presentation av exploateringsfilmer, som han ägnade det mesta av sitt arbete åt i filmbranschen [3] . Enligt The Hollywood Reporter nådde Babb framgång genom att använda ämnen som religion och sex som var lätta att sensationalisera. Hans utgifter uppskattades till 5 % för inköp och 7 % för distribution av filmer - en av de mest lönsamma investeringarna i filmbranschen [7] .
Babbs största framgång var filmen Mom and Dad , som han tänkte ut och skapade själv. Regissören William Bodine spelade in filmen på sex dagar. Babb övervakade filmens marknadsföring efter premiären i början av 1945, och arbetade ofta ensam [2] . Filmen, som var en moral, en berättelse om en tjej som blev gravid och letar efter någon att vända sig till [5] , kostade 62 tusen dollar. 300 exemplar skickades till biografer över hela landet [8] tillsammans med "representanter", senare kallade "reklamspecialister". Under veckorna fram till filmens släpp väckte talesmannen allmänhetens intresse genom att skicka protestbrev till lokala kyrkor och tidningar och fabricera brev från närliggande borgmästare om berättelser om unga kvinnor som uppmuntrades av filmen att diskutera sådana problem [2] .
Filmen var den tredje mest inkomstbringande filmen på ett decennium och, enligt Babb, inbringade den 63 000 dollar till de ursprungliga investerarna. för varje tusen investerad [9] . Los Angeles Times uppskattade att filmens vinster steg från $40 miljoner till $100 miljoner över hela världen [4] . Filmens framgång skapade en mängd imitationer som Street Corner och The Story of Bob and Sally som så småningom översvämmade marknaden och fortfarande visades runt om i världen decennier senare [10] . Den infördes i National Film Registry 2005 [8] .
Filmens framgång beror till stor del på Babbs marknadsföringsstrategi att imponera små städer med publicitet och kontroverser. Enligt Eric Schaefers förklaring:
”Babb insåg att hans filmer var 'dark horses' och efterlyste en fullskalig kampanj. I sin enkla situation, Deadwood Theatre i Movie Hater, Missouri, med en potentiell publik på 24 000 personer, erbjöd sig Babb att skicka flygblad till alla sju tusen hem i området, som kostade 196 dollar, spenderade 65 dollar. för tidningar och 50 för radio, plus ytterligare 65 för trehundra fönsterkort, utdelningskort, flaggor och affischer. Totalt spenderade han 400 dollar, ägaren till teatern spenderade vanligtvis detta belopp på en månad. Babb hävdade alltid att med sitt recept skulle avkastningen överstiga investeringen... [11] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Att skaffa sig sin kunskap om sina kvantiteter." I sin exempelsituation – The Deadwood Theatre i Movie-hater, Missouri, med en potentiell publikbas på tjugofyra tusen – föreslog Babb att han skulle skicka tabloidhärolder till alla sju tusen hem i området till en kostnad av 196 USD och spendera 65 USD för tidningsannonser, $50 på radio, plus ytterligare $65 för trehundra fönsterkort, utdelade teaser-kort, vimplar och affischer. Summan uppgick till nästan 400 dollar, eller samma belopp som teaterägaren normalt skulle spendera på reklam under en hel månad. Babb hävdade alltid att med hans formel skulle vinsten uppväga investeringen...”Filmen blev så allestädes närvarande att presentationen av filmen, enligt Time magazine, "lämnade bara boskapen okunnig om chansen att känna livet" [8] . Babb krävde att varje visning av filmen skulle följa samma regler: publiken - endast vuxna, män och kvinnor separat, under pausen - liveföreläsningar av organisationen Fearless Hygiene Commentator Elliot Forbes . Hundratals föreläsare från denna organisation höll föreläsningar samtidigt men på olika platser [2] (i vissa områden som huvudsakligen befolkats av svarta dök den olympiska negermästaren Jesse Owens [5] upp istället för föreläsningar , och fortsatte traditionen att arbeta med filmer som t.ex. som hon borde sa "Nej"! ) [12] . Enligt Elliot Forbes- skådespelaren Carl Mondor på 1940-talet, som senare köpte rättigheterna till mamma och pappa i Australien och Nya Zeeland , var Elliot Forbes- föreläsarna "mest lokalbefolkningen (från Wilmington, Ohio) som fick lära sig att läsa föreläsningar... Det var en tvärsnitt av den manliga befolkningen, mestadels unga killar... Hela idén skulle aldrig fungera med ett ont öga.” [13]
Under pauserna och efter visningen såldes böcker med anknytning till filmens tema. Kartellen Modern Film Distributors har sålt över 45 000 exemplar av Man and Boy and Woman and Girl , skrivna av Babbs fru, för cirka 31 000 dollar. [10] Enligt Babb kostade tillverkningen av en enhet åtta cent, och detaljhandelspriset var $1. Medan Modern Film lyckades sälja 45 000 sålde Babb cirka 40 miljoner, med hänvisning till National IRS- siffrorna [10] . Samförsäljning blev en vanlig praxis för Babb: med den religiösa filmen The Lawton Story sålde han biblar och spiritualistisk litteratur, och med Why Men Leave Home , skönhetsböcker [2] .
Med andra filmer prövade Babb olika tillvägagångssätt. För propagandafilmen mot marijuana She Shoulda Said No! han täckte sexscener och var värd för engångsvisningar på natten, och uppgav att hans företag arbetar med det amerikanska finansdepartementet för att släppa filmen "i så många städer som möjligt på kortast möjliga tid" som en service till allmänheten [2 ] . Till skillnad från Babb, hade David F. Friedman, en annan framgångsrik filmskapare på den tiden, lite hopp om att distribuera lågkvalitativa one-shots, så Babb ville tjäna pengar på det och gå vidare till nästa steg så snabbt som möjligt [3] . USA:s nationalsång krävdes vid varje visning av filmen [14] .
Den exploaterande filmgenren stod i framkant i kampen mot censur och Hayes- koden och stod inför många utmaningar på 1940- och 50-talen. Babb uppskattar att endast för filmen Mom and Dad över 400 gånger var han åtalad i rätten [3] (han namngav själv numret till 428 [4] ). Han använde ofta filmernas förmodade pedagogiska värde som ett försvarsargument och använde ofta detta argument för att ge råd till teaterägare. I sin producentbok för filmen Karamoja skrev han: "När en dum idiot försöker överlista bevisade fakta, borde han vara på ett mentalsjukhus, inte på en teater" [2] .
Trots kritiken som genererades av filmen Mom and Dad 1951, fick Babb det första årliga Sid Grauman Spectacle Award, som delades ut av Rotary Club of Hollywood som ett erkännande för hans många år av prestation [15] .
Efter framgångarna för mamma och pappa döpte Babb om sitt företag till Hallmark Productions , och fortsatte med Hygienic Productions marknadsföringsmetoder för att främja sexualundervisning och hälsofilmer. Han grundade senare det större företaget Hallmark's Big-6 [16]
Babb sålde rättigheterna till verket som blev She Shoulda Said No! billigt kort efter att Robert Mitchum och Lila Leeds greps för marijuanaanvändning. Eftersom den ursprungliga producenten motsatte sig att distribuera filmen under titeln "Wild Weed", introducerade Babb den omgående som "The Story of Lila Leeds and Her Exposé of the Marijuana Racket", i hopp om att titeln skulle locka en publik. Efter att hans beräkningar misslyckades fokuserade Babb på en av scenerna som visade kvinnlig nakenhet. Han tog ett foto av Leeds utklädd till dansare och döpte om filmen till "She Shoulda Said 'No'!", och postade slogans som "How Bad Can a Good Girl Get . . . utan att förlora sin dygd eller respekt??? (Hur lågt kan en anständig tjej falla utan att förlora sin känsla av självrespekt?) [2] . Enligt Friedman samlade Babbs midnattsvisning två gånger i veckan in mer pengar än någon annan film i den biografens fullständiga släpp. Friedman fortsatte med att använda filmen i sina egna utökade roadshowuppträdanden [3] .
Babbs medarbetare instämde i hans åsikt att "Ingenting är hopplöst om reklamkampanjen görs rätt" och sa att han "skulle ta vilket skräp som helst och sälja det" [4] . På 1950-talet övergick Babb till filmen The Lawton Story, en pjäs om Kristi passion. Filmad 1948 i Lawton , Oklahoma med Cinecolor -teknik . Filmen spelades in på mycket kort tid, budgeten var låg, arbetet var så dålig kvalitet att i en av scenerna syntes telefonledningar bakom korsfästelsen. Teamet bestod av lokala icke-professionella aktörer. De talade med en så stark lokal accent att de alla måste dubbas över av mer professionella skådespelare. Enligt en recensents recension: "Detta är den enda filmen som måste dubbas från engelska till engelska" [4] . Babb redigerade och gjorde om filmen, vilket gav den den nya titeln "Fredsprinsen" (Fredsprins). Filmen var en sådan framgång att New York Daily News kallade den "miraklet på Broadway" [4] .
En annan film, Karamoja, presenterades som en chockerande beskrivning av en ugandisk stam "som inte har andra kläder än luft, som bara lever på blod och öl" [3] . Filmen innehåller scener med blodslitande boskap och dricka varmt blod, självskada som en form av kroppsdekoration och en omskärelsesscen i fullfärg [2] . Filmen genererade mindre kontrovers än andra Babb-filmer och gjorde det mindre bra i biljettkassan [2] .
Babb upprepade aldrig mammas och pappas fantastiska framgångar igen . I ett försök att samla in mer pengar vände han exploateringsfilmindustrin mot burleskgenren. En av hans berömda handlingar var förvärvet av rättigheterna till Ingmir Bergmans film "Sommaren med Monika" (Sommaren med Monika). Nästan en tredjedel av filmen klipptes, och de återstående 62 minuterna av filmen fokuserade på de tunna scenerna. Den resulterande filmen hette Monika, the Story of a Bad Girl (Monica, the story of a bad girl). En reklamkampanj genomfördes, vykort gavs ut med naken Harriet Anderson [2] .
Babbs sista film var introduktionen av den europeiska versionen av Harriet Beecher Stowes Uncle Tom's Cabin . Friedman beskrev Babbs arbete som en av de mest "oavsiktligt roliga exploateringsfilmer som någonsin gjorts" med "andra klassens italienska skådespelare som knappt talade engelska" [17] .
Efter framgången med mamma och pappa talade Babb om ett orealiserat projekt kallat Father Bingo, som han annonserade i BoxOffice magazine som "en exposé av spel i kyrksalar" [18] och beskrev som en komedi med tanken på propaganda mot spelande. I berättelsen var en korrupt präst värd för en natt med "kontrollerad" bingo i sin kyrka. Babb uppgav att det var "den bästa showen i hans liv" och det ryktades att han aldrig hade för avsikt att göra det, trots att annonser har körts i flera år [3] .
Babb har arbetat med många filmbolag såväl som sina egna, inklusive Southwestern Productions [19] . På grund av sina tidigare framgångar tog Babb över som vicepresident och general manager för filmbolaget Miller-Consolidated Pictures 1959 . Babb förespråkade metoder för förstärkt reklam, som han själv fulländade. I en av intervjuerna sa han: "att sälja aptiten istället för biffen" [20] . Under denna tid skrev han en krönika för BoxOffice . Babb gav råd om filmförsäljning, som att skriva av utgifter, skatteavdrag och att använda sororiteter för att billigt utöka reklam och höja skatterna. Han noterade att det fanns "över 30 000 kvinnoklubbar" och "praktiskt taget varje kvinnoklubb har en 16 mm filmprojektor " [20] .
1963 grundade Babb ett annat distributionsföretag, Studio 10 001, baserat i Beverly Hills (med kontor i Kanada , Japan , Australien och Nya Zeeland ) [21] . Företaget använde liknande metoder (vägkantsshow) för att främja TV-program som The Ern Westmore Show [22] . Babb agerade också som en showman för distribution och främjade andra filmer som inte ägdes av honom. Dessa inkluderade naken sötnosfilmen Kipling's Women, peepshowen [3] och nyinspelningen av Rue McClanahans film Five Minutes to Love [21] .
I ett försök att föra över sin skicklighet till potentiella representanter började Babb skapa reklampaket. Han annonserade dessa kit i BoxOffice under namnet Mr. PIHSNAMWOHS [3] . Babb agerade ytligt även på andra områden, motsatte sig betal-TV och skapade ett pyramidspel kallat "The Idea Factory" [2] . En av hans idéer var The Astounding Swedish Ice Cream Diet. Babb påstod sig ha ätit glass tre gånger om dagen och gått ner 100 pund på 45 dagar [3] .
1944 träffade Babb den lokala kritikern Mildred Horne under en visning av Dust to Dust i Indianapolis . I sin recension beskrev hon filmen som "en billig, felaktigt namngiven moralpjäs " [23] . Babb inledde en konversation om det. Därefter ingick de ett borgerligt äktenskap. Horne skrev berättelser för flera av Babbs verk, inklusive mamma och pappa , såväl som flera böcker [3] .
I november 1953 greps Babb för att ha kört påverkad efter att ha kört mot rött ljus och vägrat ta ett alkoholtest. Han släpptes mot en borgen på 250 dollar och undkom internering, en händelse som fick betydande pressbevakning då han nyligen släppte anti-alkoholfilmen One Too Many [24] .
Efter framgångarna med mamma och pappa hade Babb skatteproblem i många år. Han berättade för Press-Enterprise att hans verksamhet var mycket spridd, eftersom försäljningen av broschyrer om sexundervisning för en dollar är svåra att uppskatta [10] . Det slutade med att Babb sålde rättigheterna till mamma och pappa och hans andel i moderna filmdistributörer till Erwin Joseph och Floyd Lewis, hans tidigare moderna filmpartners . De fortsatte att visa mamma och pappa över hela USA [25] .
Under sina senare år led Babb av olika sjukdomar, drabbades av en stroke [4] . 1977, vid 70 års ålder, gick han i pension [26] . Babb gick bort den 29 januari 1980 i Palm Springs , Kalifornien [9] , dödsorsaken var en hjärtattack orsakad av komplikationer av diabetes [9] . Han efterlämnar fru, son och fem barnbarn. Babb ligger begravd på Centerville Cemetery i Lee Creek, Ohio. Hans gravsten lyder: "Hans resor över hela världen började i Centerville och slutade här vid Lee Creek." [27]
Babb har arbetat inom olika underhållningsområden i både traditionella filmer och exploateringsfilmer. Han påstod sig ha gjort 20 filmer [28] och arbetat för TV [29] , radio [30] och till och med för scenen [31] . På grund av specifikationerna för exploateringsfilmgenren är listan inte komplett, filmernas slutliga titlar anges, de tidiga titlarna anges inom parentes [1] [32] .