Galna hundar

Reservoir Dogs [~ 1] är debutfilmen [~ 2] av den  oberoende amerikanske regissören Quentin Tarantino . Handlingen i bilden är knuten till ett rån, varefter brottslingarna samlas på utsedd plats - i ett övergivet lager i utkanten av staden - och försöker ta reda på vem som har ramat in dem. Filmen visades första gången den 18 januari 1992 på Sundance International Film Festival [4] :87 , och deltog i maj samma år i programmet för filmfestivalen i Cannes .

Efter att ha fått många positiva recensioner mottogs filmen av den då föga kända regissören överraskande varmt av publiken. Världsdistributionen började i september 1992 [5] . Biljettkassan var över tre gånger sin ursprungliga budget redan innan dess biopremiär i USA [6] :78 . Filmen vann åtta priser på internationella filmfestivaler, med Quentin Tarantino som fick flest nomineringar [7] . Filmen tillhör ett antal kulter [8] [9] .

Filmkritiker berömde i allmänhet filmen, vilket framgår av ett 90-procentigt godkännandebetyg på recensionsaggregators webbplats Rotten Tomatoes [10] och ett betyg på 79 poäng på Metacritic [11] . Bland bildens förtjänster noterade de Quentin Tarantinos riktning, den valda berättarstilen och den väl valda skådespelaren.

Plot

Åtta män sitter vid ett bord på ett kafé. De är Mr White ( Harvey Keitel ), Mr Pink ( Steve Buscemi ), Mr Blue ( Eddie Bunker ), Mr Blond ( Michael Madsen ), Mr Orange ( Tim Roth ), Mr Brown ( Quentin Tarantino ), Eddie "Good Guy" Cabot ( Chris Penn ) och storbossen Joe Cabot ( Lawrence Tierney ). De flesta har redan ätit färdigt och pratar avslappnat om betydelsen av Madonnas " Like a Virgin " och 1970- och 1980-talens musikaliska hits. När det är dags att samla in tips visar det sig plötsligt att Mr Pink inte betalar dem i princip. Genom att försvara sin position på alla möjliga sätt ger han upp först efter ord från Joe Cabot, som betalade för frukosten och krävde att Pink skulle investera på lika villkor med de andra, varefter alla reser sig från sina platser och går mot utgången.

Efter att ha lämnat kaféet utför sex män klädda i identiska svarta kostymer ett väpnat rån av en juvelerbutik mitt på ljusa dagen. Men polisen väntar redan på dem på brottsplatsen . En noggrant beräknad plan misslyckas, och rånarna, efter att ha förlorat två av sina medbrottslingar i skjutningarna (Mr. Blue och Mr. Brown), flyr omedelbart från brottsplatsen. En efter en, några efter två, samlas banditerna på den överenskomna samlingsplatsen – ett övergivet lager, där de väntar på att Joe Cabot ska få ytterligare instruktioner.

Bakom ratten på den första bilen som körde upp till lagret sitter Mr White. I baksätet, blödande från en skottskada i magen, ligger herr Orange, vrider sig av smärta och insisterar desperat på att han nu ska dö. Mr White gör sitt bästa för att muntra upp sin vän, drar in honom i lagret och lägger honom på golvet och förklarar på vägen att Joe snart kommer och ringer en läkare. En irriterad herr Pink kommer in i lagret härnäst. Från hans samtal med Mr. White avslöjas detaljerna om vad som hände: det visar sig att en av deltagarna i rånet är en snickare, eftersom banditerna under rånet stötte på ett förberett polisbakhåll. Mot bakgrund av denna omständighet blir det osäkert att vara på den överenskomna samlingsplatsen. Pink erbjuder sig att lämna och dela de stulna diamanterna han lyckades bära från brottsplatsen. Men att ta reda på Oranges öde - ta honom till sjukhuset eller inte? eskalerar till ett slagsmål med Mr. White. I det ögonblicket, när motståndarna, upphetsade av kampen, hotade varandra med pistoler, försökte lösa motsägelserna, dyker herr Blondin upp i lagret. Han i sin tur hamnade nästan i ett slagsmål med en arg Mr White, tar sina medbrottslingar till bilen, i vars bagageutrymme finns en tillfångatagen polis ( Kirk Baltz ).

Brottslingarna påbörjar omedelbart ett aktivt förhör med polisen för att fastställa förrädarens identitet. Bakom den här lektionen fångas de av den "bra killen" Eddie som anlände till lagret. När han säger att Joe Cabot är på väg, tar han White and Pink med sig, i avsikt att leverera de stulna bilarna och plocka upp de gömda diamanterna längs vägen. I deras frånvaro i lagret förblir herr Blondin ansvarig, som utnyttjar tillfället och börjar tortera den misshandlade polisen. Han tar fram en rakhyvel och ställer in radion på en våg "där sjuttiotalet överlevde", skär han av polismannens öra. Sedan, går han till bilen och tar tag i en dunk bensin, släcker han den lamslagna fången bunden till en stol och vill bränna honom levande. Blondinens avsikt avbryts plötsligt av skotten av Mr. Orange, som har återfått medvetandet, som har varit medvetslös hela denna tid i en blodpöl på platsen där Mr. White lämnade honom.

När Pink, White och Eddie Cabot återvänder till lagret, hittar de liket av Blond, som har skjutits ihjäl, en polis som är bunden med örat avskuret och Mr. Orange som försöker förklara vad som hände. Eddie, som är uppenbart upprörd över Mr Blonds död och missnöjd med Oranges resonemang, dödar den förlamade snuten och försöker ta reda på vad som verkligen hände. Men så kommer Joe Cabot själv in i lagret, som alla väntade på. Han uppger att Orange jobbar för LAPD och är en snickare. Joe har för avsikt att skjuta förrädaren och drar fram en revolver, men som svar blir han hotad med ett vapen av Mr. White, som kom till Oranges försvar. Förvånad över denna händelseutveckling tar Eddie Cabot i sin tur fram en revolver och riktar den mot Mr. White. Konflikten löses genom en skjutning, Joe och Eddie dödas, Mr White såras. Mitt i ett dödligt lugn reser sig Mr Pink, som har stått vid sidan av hela den här tiden, från golvet och tar tag i ett fodral med stulna stenar och lämnar lagret. Efter hans avgång, trots att han är sårad, finner White styrkan att komma nära Mr. Orange, som ligger i närheten, skjuten för andra gången. Vid denna tidpunkt hörs skott från gatan; troligen dödades eller arresterades även Mr. Pink. Mr White ber om ursäkt, men som svar erkänner Orange att han verkligen är en polis. När sirener ljuder och poliser kommer in i lagret skrikande, dödar Mr. White uppenbarligen [~ 3] Orange, faller sedan, skjuten av polisen.

Slutar

1. Mr Brown dödades av polis (i Mr Whites bil)
2. Mr. Blue : Dödad av poliser under ett rån.
3. Mr. Blond : Skjuten och dödad av Mr. Orange när han torterade en polis.
4. Joe Cabot och Eddie Cabot : Skjuts av Mr. White som skyddade Mr. Orange, utan att tro att Orange är en polis.
5. Mr. Orange : troligen dödad av Mr. White efter att ha erkänt för honom att han är en polis (när skott avlossas är ljudet av det första skottet mycket annorlunda än de efterföljande, vilket tydligt antyder att det första skottet avlossades från ett vapen som skiljer sig från polisens vapen, det vill säga att det med största sannolikhet är ett skott från Mr. Whites pistol).
6. Mr. White : Skjuten och dödad av poliser.

Det finns ingen säker information om Mr Pinks ( Steve Buscemi ) öde i filmen: han flydde med en portfölj med diamanter precis innan polisen kom. Samtidigt, nästan direkt efter att han sprungit ut på gatan, hörs skott. Det är okänt om han dödades eller om han lyckades fly. Om volymen höjs kan följande höras i bakgrunden: när Mr Pink springer ut ur byggnaden skriker polisen åt honom att han ska släppa sitt vapen. Ytterligare skott hörs och Mr Pink skriker att han var skadad. Polisen pratar sedan med varandra under Mr Pinks arrestering.

Arbetar på filmen

Avsikt

Den oavslutade filmen My Best Friend's Birthday skapades i samarbete med Craig Hamann och var Quentin Tarantinos första försök att regissera. Trots det nedslående resultatet var erfarenheten en värdefull läxa för den blivande regissören. Medan han fortsatte att arbeta på en videouthyrningsbutik skrev han manusen till True Love och Natural Born Killers , som han hade för avsikt att regissera själv [6] :33 . Tarantino misslyckades fortfarande med att förverkliga sin plan – ingen ville finansiera hans projekt. Så fort möjligheten dök upp så sålde han, om än motvilligt, manuset till True Love till Screenwriters Guild 1989 för ett minimum av $ 30 000 [4] :58 .

• Quentin Tarantino - regissör och manusförfattare
• Lawrence Bender - producent
• Monte Hellman - exekutiv producent
• Richard N. Gladstein - exekutiv producent
• Harvey Keitel - exekutiv producent
• Andrzej Sekula - filmfotograf
• David Vasco - produktionsdesigner
• Sally Menke - redaktör

Kasta:

• Harvey Keitel - Mr. White / Larry Dimmick [~4]
• Tim Roth - Mr. Orange / Freddie Newendyke
• Michael Madsen som Mr Blond / Vic Vega
• Steve Buscemi - Mr. Pink
• Eddie Bunker - Mr. Blue
• Quentin Tarantino - Mr Brown
• Chris Penn som Eddie "Nice Guy" Cabot
• Laurence Tierney - Joe Cabot
• Kirk Baltz - Marvin Nash
• Randy Brooks - Officer Holdaway
• Stephen Wright - radio DJ

Med intäkterna var Quentin Tarantino fast besluten att göra sin egen film. På en begränsad budget skrev han ett rånmanus på tre veckor. Filmning var tänkt att utföras i ett enda landskap med 16 mm svartvit film, och den framtida regissören skulle bjuda in sina vänner att spela huvudrollerna [6] :35 . Som en ivrig biobesökare och efter att ha sett många filmer om rån, ville Tarantino verkligen att brottslingarna i hans film skulle kunna fly från brottsplatsen: "... Jag hatade, hatade situationen när de begår ett rån, sedan går de att lämna, och bara på grund av någon liten chans kommer ödet in i spelet och slår sönder dem alla” [4] :63 . Idén till "en rånhistoria som inte utspelar sig under rånet, utan efter det" dök upp, enligt regissören, flera år innan manuset skrevs [4] :62 . Och under förhållanden med en liten budget låg denna idé till grund för filmen.

Förberedande skede

Inspelningen var planerad att börja i november 1990, men Quentin Tarantino gav på något sätt det färdiga manuset till sin vän producenten Lawrence Bender att läsa , som gillade idén med filmen, och han bestämde sig för att hitta dem som skulle finansiera inspelningen. Han behövde ett år på sig för att söka, men Tarantino gick med på bara två månader och sa att i januari 1991 skulle arbetet med filmen börja på en minimal budget - med pengar som samlades in från försäljningen av True Love-manuset [4] :68 .

Ytterligare händelser utvecklades snabbt. Lawrence Bender fortsatte vid den tiden att ta skådespelarlektioner från Peter Flour . En gång, i ett samtal med sin lärare, nämnde han en ny film som han skulle producera. Flour frågade halvt på skämt vem Bender skulle vilja kasta i titelrollen. Och svaret kom direkt: "om du väljer bland alla skådespelare i världen, då kommer den här killen att vara Harvey Keitel " [4] :69 . Av en lycklig slump kände Peter Flurs fru, Lily Parker, Harvey från Actor's Studio i New York . Det beslutades att skicka henne Reservoir Dogs-manuset, som hon i sin tur gav till Keitel. Han gillade idén med filmen, och han erbjöd sitt deltagande i projektet, hjälpte till med valet av skådespelare och tog snart positionen som exekutiv producent [4] :77 .

Nästa person som Lawrence Bender lyckades locka till produktionen av Reservoir Dogs var regissören Monte Hellman , som gillade manuset så mycket att han gick med på att få pengar och till och med uttryckte en önskan om att göra den här filmen. Tarantino gjorde det dock artigt klart att han själv skulle regissera bilden: ”Det skulle vara en stor ära för mig att få Monte Hellman som regissör för något av mina manus. Men den här är för mig! [6] :48 Icke desto mindre bestämde sig Hellman för att bli en exekutiv producent och uppmärksammade i sin tur produktionen av Richard Gladstein från Live Entertainment . I januari 1991 gick Gladstein med på att bli filmens finansiella och verkställande producent. Den 4 februari presenterade filmbolaget Live Entertainment den officiella versionen av kontraktet och Tarantino - en preliminär lista över skådespelare. Filmens budget hade vid det här laget höjts till $1 500 000 [4] :72 .

Cast

Den enda skådespelaren vars kandidatur inte diskuterades var Harvey Keitel, som ombads välja en av rollerna: Mr White eller Mr Pink. Skådespelarprover hölls inte bara i Los Angeles, där inspelningen var planerad. Harvey Keitel insisterade på en resa till New York, där de, tillsammans med Quentin Tarantino, Lawrence Bender och castingassistenten Ronnie Yeskel, höll en casting , under vilken i synnerhet Steve Buscemi valdes ut för rollen som Mr. Pink [4] :76 . De flesta av de ledande skådespelarna anställdes på västkusten i Los Angeles. Det är anmärkningsvärt att Eddie Bunker (Mr. Blue) inte är en professionell skådespelare, utan en författare med ett kriminellt förflutet.

Många av skådespelarna som spelade i "Reservoir Dogs" har upprepade gånger samarbetat med Tarantino i hans efterföljande projekt. Harvey Keitel , Tim Roth och Steve Buscemi var inblandade i inspelningen av Pulp Fiction . Med Harvey Keitel fortsatte samarbetet kring filmen " From Dusk Till Dawn ", med Tim Roth - på " Four Rooms " och " The Hateful Eight ". Michael Madsen spelade också i The Hateful Eight och Once Upon a Time in Hollywood , samt den första och andra delen av Kill Bill-duologin.

Filmplats

Tre veckor innan inspelningen började gick Tarantino, tillsammans med produktionsdesignern David Vasco och platschefen Billy Fox, för att leta efter lämpliga platser i Los Angeles. Tarantino ville "fånga andan i den gamla staden", så valet föll på den östra stadsdelen Los Angeles med en- och tvåvåningsbyggnader [4] :80 .

Jaktscenen med Steve Buscemi filmades i Highland Park. Enligt David Vasco, "Bakgrunden av denna gamla stadsdel står i kontrast till Wilshire Boulevard , de ultramoderna och välbärgade kvarteren. Detta gör att du kan radera tydliga tidsgränser så att filmen åldras vackert. Öppningssekvensen filmades också i Highland Park-området, där alla gängmedlemmar går framför en tegelvägg längs en bowlinghall . Det finns också en cafeteria "Uncle Bob's Confectionery", faktiskt - "Pat and Lorraine's" ( eng.  Pat & Lorraine's Coffee Shop ) på Eagle Rock Boulevard [12] . Scenen på den fiktiva strippklubben Boots and Sox där Mr. Orange rekryterades till gänget filmades i North Hollywood . Johnie 's  Coffee Shop , där Freddie Newandyke och officer Holdaway träffades, ligger i korsningen mellan Wilshire och Fairfax [12] . I herrrummet på Park Plaza Hotel i centrala Los Angeles filmades en sekvens där Tim Roth berättar sin signaturanekdot om en knarklangare och poliser. Också i centrum av staden finns väggar täckta med talrika graffiti , mot vilka en av repetitionerna av Mr. Orange hålls [4] :80-82 .

Huvudplatsen för inspelningen var byggnaden av en gammal begravningsbyrå, övergiven efter jordbävningen. I filmen kan man se kistor placerade nära väggarna, och Michael Madsens karaktär, Mr Blond, i ett av avsnitten, smuttar på sin Cola medan han sitter på en likbil. Konversationsscenen mellan Mr White och Mr Pink som visades i början av filmen när de drar sig tillbaka till det vita kaklade rummet filmades i balsameringsenheten . På grund av budgetbegränsningar omvandlades ett av rummen på andra våningen på baksidan av begravningsbyrån av dekoratörer till Freddie Newendykes lägenhet [4] :82 .

Filmning

En stor framgång, enligt Quentin Tarantino, var valet av Andrzej Sekula som filmfotograf, eftersom regissören själv inte förstod något om ljussättning, utan ville uppnå tillförlitlig och ljus färgåtergivning i ramen [6] :46 . För filmning användes film med en ljuskänslighet på 50 enheter ASA  - den minsta för filmer tillverkade av Kodak [6] : 45 . Av denna anledning var operatören tvungen att använda stark belysning för att förmedla djupet av rymden och ge bilderna klarhet.

Omedelbart innan inspelningen började hölls två veckors repetitioner för att spara inspelningstid och filmlager [6] :53 . Sedan, första veckan, filmade vi början och alla kontorsscener. Den andra veckan ägnades åt att arbeta med de mest dynamiska scenerna - avsnittet av polisjakten efter Mr Pink och all action som äger rum i gränden. På grund av budgetbegränsningar var det inte möjligt att helt blockera trafiken under hela inspelningen. Om du noga tittar på filmen kan du se att Steve Buscemi, som bryter sig loss från polisen, går till grönt trafikljus. Tarantino, som förklarade situationen, förmanade skådespelaren på följande sätt: "OK, du gör följande: du tar fram en pistol, lastar av hos en polis, hoppar in i bilen och, om ljuset är grönt, förs du bort" [6 ] :50 .

De följande två veckorna ägnades åt att filma i lagret. Efter det lämnade de flesta skådespelarna, och under den senaste veckan arbetade regissören tillsammans med Tim Roth på ett kapitel tillägnat Mr. Orange [6] :44 . Quentin Tarantino själv gjorde bara en cameo framträdande som Mr. Brown, och försummade sina egna skådespelarambitioner att koncentrera sig helt på att regissera [6] :32 .

Filminformation

Origins

Quentin Tarantino studerade inte på college och deltog inte i några specialiserade kurser, förutom skådespeleri, som han själv upprepade gånger nämnde i intervjuer. Förutom den första regierfarenheten som fick under inspelningen av My Best Friend's Birthday , förklarade Tarantino sin ganska självsäkra filmdebut, i synnerhet, med ett rikt publikbagage:

Först och främst är jag en filmfanatiker. Jag har alltid drömt om att göra film, att vara en del av filmvärlden. Jag har det rikaste publikbagaget: från Nicholas Ray till Brian de Palma , från Terry Gilliam till Sergio Leone , från Mario Bava till Jean-Luc Godard och Jean-Pierre Melville , inklusive till och med Eric Rohmer [6] :31 .

Tarantino talade till pressen om de många regissörer och författare vars arbete påverkade hans film på ett eller annat sätt. I en intervju 1992 vid premiären av Reservoir Dogs i Cannes, noterade Tarantino, som svarade på frågor från Michel Siman och Hubert Niorge, att filmen var starkt influerad av John Boormans Point Blank Shot och Richard Starks romaner [6] :41 . Quentin Tarantino förtydligade också sitt uttalande om jämförelsen av "Reservoir Dogs" och " The Murder " av Stanley Kubrick , som pressen tolkade alltför bokstavligt: ​​tysk kanon, det skulle vara min version av " Where only eagles fly ". Om jag skulle göra en Western skulle det vara mina One-Eyed Jacks ” [6] :42 .

Ett av problemen folk har med Quentins arbete är att hans filmer handlar om andra filmer och inte om livet [4] :121 .

Direktörerna för den franska " nya vågen " nämndes upprepade gånger i intervjun , i synnerhet Jean-Luc Godard och Jean-Pierre Melville . På något sätt, som svar på frågor från journalisten Peter Brunett, liknade Tarantino skrivandet av sina egna manusdialoger med ett försök att lägga till en amerikansk smak till Melvilles verk [6] :66 . När det gäller teatralitet och enhetlighet i inställningen jämförde Quentin Tarantino sin film med John Carpenters film från 1982 The Thing [6] :44 . På en fråga av journalister om jämförelsen med Martin Scorsese svarade regissören att likheten bara kan spåras i "kärleken till att varva korta skott med långa skott och grundlighet i ramen" [6] :60 . Paralleller drogs till stilen från John Woo -filmer , där banditerna också bär svartvita kostymer och mästerligt använder vapen [4] :117 .

Journalister noterade likheten i handlingen med filmen " City on Fire " från 1989, regisserad av Ringo Lam , och nådde anklagelser om plagiat , trots att stilen, strukturen och dialogerna var helt olika [4] :120 . Vissa recensenter har påpekat att den klimatiska " Mexikanska duellen " i slutet av "Reservoir Dogs" var inspirerad av de berömda westernfilmerna "The Good, the Bad, the Ugly " och " For a Few Dollars More " [4] :121 .

Quentin Tarantino korrelerade scenen för tortyren av polismannen Marvin Nash till den glada melodin av Leiber-Stoller "Stuck in the Middle With You" (1972) med ett liknande avsnitt från Stanley Kubricks A Clockwork Orange , där Alex begick våld mot en professor och hans fru, sjunger " Singin 'in the Rain '. Paralleller till A Clockwork Orange ses också i inledningsscenen, när alla medlemmar i Joe Cabbots gäng går i slow motion [13] .

Titel

Quentin Tarantino gav aldrig ett tydligt svar på upprepade frågor om namnets betydelse och ursprung. Han nämnde att frasen Reservoir Dogs kom att tänka på honom oväntat under inspelningen [6] :39 . Vid en presskonferens som hölls 1992 efter premiären av filmen på filmfestivalen i Toronto , sa regissören, när han tillfrågades om innebörden av frasen Reservoir Dogs , följande:

Detta namn är tänkt att skapa en stämning, inget mer. Precis rätt titel, bara kärnan i filmen, och fråga mig inte varför. Men den främsta anledningen till att jag inte insisterar på att förtydliga det är för att jag faktiskt tror att tittaren i slutändan kommer att avgöra det [6] :40 .

Medan han deltog i olika affärsmöten relaterade till filmen, kom regissören på flera ursäkter för att klargöra den dolda innebörden av frasen Reservoir Dogs så att titeln inte skulle behöva ändras. Tarantino, som tillgriper en tidigare beprövad metod [~ 5] , sa: "Detta uttryck används i gangsterfilmerna från den franska nya vågen . Det betyder "mullvad". Till exempel i filmen " Breathless " eller i " Special Gang ". Ibland räckte till och med en ursäkt som "det här är ett vanligt uttryck" [6] :72 .

Det är allmänt trott att frasen Reservoir Dogs kommer från titlarna på filmerna " Au revoir les enfants " regisserad av Louis Malle och " Straw Dogs " av Sam Peckinpah [14] . Förmodligen var en av anledningarna till sådana tolkningar en intervju med Connie McHugh (Tarantinos mamma), där hon sa att frasen Reservoir Dogs uppstod från en rolig situation när Tarantinos flickvän ringde honom för att se filmen Goodbye, Children , men han, vägrar, sa Reservoir Dogs istället för franska Au revoir les enfants [4] :123 .

Berättarstruktur _

Jag ville att hela handlingen i filmen skulle byggas kring en händelse som inte kommer att visas på duken, och utspelade sig i ett lager, vilket skulle ta max tio minuter i en vanlig rånfilm. Jag ville att allt skulle hända just där, och i realtid, det vill säga utan filmiska metoder för dess kompaktering. Och jag tänkte också introducera filmens karaktärer i en cykel av kapitel - som när du läser en bok du läser om Moe, Larry och Curly [~ 6] som gör något, i det första, andra och tredje kapitlet, och sedan i fjärde kapitlet om Mo för fem år tillbaka. I slutet av det här kapitlet återvänder du till mainstream igen, men du känner redan till en del av den här killens förflutna [6] :94 .

Redan från början inleds filmen med en scen på ett kafé, där alla huvudkaraktärer sitter vid bordet, äter frukost och har ett vardagligt samtal. Det här avsnittet är inte knutet till handlingen och introducerades för att skapa en primär uppfattning om karaktärernas karaktärer [6] :41 . Enligt regissören skapar en sådan teknik ett dubbelt intryck. Å ena sidan verkar det som att det inte finns något mer att se, eftersom ingenting förråder det planerade rånet som sex män i svarta kostymer kommer att begå efter frukost. Men samtidigt skapas en föraning om ytterligare händelser, för det är inte utan anledning som alla samlades vid samma bord [6] :30 .

Reservoir Dogs-manuset har en icke-linjär narrativ struktur. Regissören drog själv paralleller med den litterära friheten i att bygga en roman. Inga tillbakablickar  - hela handlingen är uppbyggd av separata kapitel, ordnade i enlighet med författarens avsikt. Tarantino betonade att filmen är baserad på principen "svar först - frågor senare", vilket i synnerhet används i filmen Once Upon a Time in America regisserad av Sergio Leone [6] :31 . Inom den valda narrativa strukturen presenterades de enskilda karaktärernas berättelser som kapitel med titeln "Mr. White", "Mr. Blond" respektive "Mr. Orange".

Bland de karakteristiska dragen i konstruktionen av handlingen bör det noteras frånvaron av en episod med ett rån, runt vilken hela filmens handling är bunden. Denna teknik skapades av regissören från första början. Omständigheterna och detaljerna kring det inträffade klargörs efter hand först på samlingsplatsen, dit alla överlevande rånare kommer efter varandra, som var och en tolkar händelserna på sitt sätt. Och betraktaren, som inte ser rånet som sådant, är kopplat till verkligheten enbart genom berättelser om brottet [4] :90 .

Konstnärliga drag

Enheten i inställningen, ett resultat av beräkningen av en liten budget, gav till en början teatraliteten till hela filmen. När man läste manuset kallade många det en pjäs. Tarantino svarade dock att inspelningsprocessen var viktig för honom, och teatraliska inslag lockade honom bara i den mån "de kunde dras till en filmisk nivå" [6] :43 . På grund av det stängda utrymmet i ett övergivet lager, hoppades han få publiken att känna all paranoia och hopplöshet i den situation som filmens karaktärer befann sig i [6] :44 .

I motsats till teatraliteten präglas filmen av realism, som ibland sträcker sig till det yttersta, som till exempel i scenen med att skära av örat, till stor del på grund av vilken recensenter flera gånger fördömde filmen för dess överdrivna grymhet. Naturalismen hos den blödande Mr. Orange noterades av regissören själv - denna scen upphetsar tittaren med sin autenticitet just för att den inte är teatralisk [6] :44 . Tarantino betonade att våld är extremt filmiskt och används uteslutande för konstnärliga syften [6] :60 . Till anklagelser om propaganda och att höja grymhet till rangen av ett värdigt diskussionsämne, svarade regissören att man borde skilja mellan våld på filmduken och våld i verkligheten, och att medvetet begränsa sig till vissa gränser, konstnären skadar ofta sitt verk [ 6] :102 .

Våld är en del av den här världen, och jag skildrar bara det hänsynslösa i det verkliga livet. Och det är inte nödvändigtvis maskerade människor som stiger ner från en helikopter på ett snabbgående tåg, eller terrorister som tar någon som gisslan. Våld i verkligheten är när man sitter på en restaurang och ett par bråkar om något i närheten, och plötsligt blir mannen så varm att han tar en gaffel och sticker sin fru i ögat. Det är verkligt och fruktansvärt, och äckligt och roligt – men det händer. Det är så här plötsligt våld invaderar ditt liv. Jag är intresserad av dess ursprung, utveckling, plask och konsekvenser. Vad gör vi efter det? Slå ut killen som skadade kvinnan? Ska vi ta isär dem? Ringer vi polisen? Behöver du pengar tillbaka för förstörd lunch? Jag är intresserad av svaren på alla dessa frågor [6] :102 .— Quentin Tarantino

Särskild uppmärksamhet ägnades åt utvecklingen av karaktärer. Idén om "färgade" smeknamn, som banditerna kallar varandra, enligt regissören, kom plötsligt och ekade gangsterfilmerna från den franska " nya vågen ". Tarantino sa att han hörde något liknande från Jean-Pierre Melville [6] :48 . En liknande metod ses i Joseph Sargents Pelham 1-2-3 Train Capture från 1974 [15] . En annan teknik som används för att konceptualisera rånarna är valet av identiska svarta kostymer och utarbetad dialog. Quentin Tarantino beskrev mentaliteten hos sina karaktärer så här:

De här killarna ser inte ut som killarna i filmen Good Guys . De är som Dustin Hoffman i " Correction ": de gör bara sitt jobb. Och huvudsaken i detta arbete är professionalism som ett sätt att övertyga sig själv om att detta verkligen är ett jobb och ett yrke, och inte bandit [6] :81 .

När det gäller att bygga filmen hade regissören ett viktigt motiv för underdrift och i viss mån oklarhet. Utöver den initialt saknade rånsekvensen syns en liknande teknik tydligt i scenerna med att skära av örat, när kameran rör sig till vänster, vilket gör att betraktaren kan föreställa sig vad som händer på egen hand, eller i slutet av filmen, när Harvey Keitels karaktär visas närbild på skärmen, och alla detaljer om vad som händer överförs endast via ljud.

Det du inte ser i ramen är lika viktigt som det du ser. Vissa gillar att visa allt. De vill inte att tittaren ska gissa något. Jag gillar det inte. Jag har sett så många filmer att jag dras till experiment [6] :96 .— Quentin Tarantino

Det finns en åsikt om att anspelningar på Mr. Oranges förrädiska natur medvetet lades till filmens konstnärliga serie. I sekvensen filmad i balsameringsrummet där Mr White och Mr Pink går för att prata kan man se plastbehållare fyllda med färgade vätskor. Dessutom står flaskor med orange vätska bortsett från burkar med rosa och vitt innehåll. En annan ledtråd är den orange ballongen som flyger förbi Good Guy Eddies bil när han kör till lagret för att ansluta sig till rånarna som har samlats där [16] .

Soundtrack

Genom hela filmen hörs Tarantinos eget urval av 1970 -talets tuggummirock och rock and roll- hits . Regissören förklarade sina preferenser i valet av musik till filmen med två faktorer. Först växte han upp med den här musiken. Och för det andra, mot bakgrunden av filmens allmänna grymhet och destruktiva karaktär, såg ett sådant val ut som en ironisk motpol , å ena sidan, som mildrade den avbildade elakheten och våldet, och å andra sidan förstärkte den känslomässiga effekten av handlingen [6] :49 .

Speciellt för Reservoir Dogs kom Quentin Tarantino, i samarbete med Roger Avery , med ett radioprogram som sänds gång på gång under hela filmen: på ett kafé, i rånarbilar, i ett övergivet lager. Alla meddelanden, annonser, trafikolyckor, buntar specialskrivna. Komikern Steven Wright var inbjuden att rösta för filmen . Regissören kallade själv radiosändningen för en sorts osynlig karaktär av filmen, som genomsyrar hela handlingen [6] :49 . Namnet "K-Billy: Super Sound of the Seventies" ( eng.  K-Billy's Super Sound of the Seventies ) är lånat från " My Best Friend's Birthday ", där Tarantino spelade en av stationens DJ :s.

1. "And Now Little Green Bag..." (radioutdrag framfört av Steven Wright ) - 0:15
2. "Little Green Bag" (George Baker Selection) – 3:15
3. "Rock Flock of Five" (utdrag från radiosändning framförd av Steven Wright ) – 0:11
4. "Hooked on a Feeling" (Blå svensk) - 2:53
5. "Bohemiath" (utdrag från radiosändning utförd av Steven Wright ) – 0:34
6. "I Gotcha" (Joe Tex) - 2:27
7. "Magic Carpet Ride" (Bedlam) - 5:10
8. "Madonna Speech" (utdrag från dialog framförd av Quentin Tarantino , Eddie Bunker , Lawrence Tierney , Steve Buscemi och Harvey Keitel ) – 0:59
9. "Fool for Love" (Sandy Rogers) – 3:25
10. "Super Sounds" (utdrag från radiosändning framförd av Steven Wright ) – 0:19
11. "Stuck in the Middle with You" ( Stealers Wheel ) - 3:23
12. "Harvest Moon" (Bedlam) - 2:38
13. "Let's Get a Taco" (utdrag ur dialog framförd av Harvey Keitel och Tim Roth ) – 1:02
14. "Keep on Truckin'" (utdrag från radiosändning framförd av Steven Wright ) – 0:16
15. "Coconut" ( Harry Neilson ) – 3:50
16. "Home of Rock" (utdrag från radiosändning framförd av Steven Wright ) - 0:05

Citat och referenser

Reservoir Dogs-filmen är, precis som Tarantinos senare verk, full av citat och referenser till verk från film och populärkultur . I en av intervjuerna från 1992, som svarade på frågan om Peter Brunett - ser regissören något fel med det faktum att allt är så intrasslat i popkulturen, förklarade Tarantino att han växte upp bland denna kultur och därför känner Amerikas charm och unika karaktär. i den [6] :63 .

Redan från första avsnittet börjar kafébordssamtalet med att Mr. Brown pratar om popsångerskan Madonna och hennes 1980-talshit " Like a Virgin ". För att förtydliga sin förståelse av låten använder Quentin Tarantinos karaktär djärva jämförelser, inklusive bilden av Charles Bronson från filmen "The Great Escape ". Under den fortsatta dialogen nämns också kompositionerna " Lucky Star ", " Borderline ", " Papa Don't Preach " och " True Blue ". Efter diskussionen om Madonnas låtar blir det fiktiva radioprogrammet K-Billy's Super Sound of the Seventies , med i Quentin Tarantinos första oavslutade film, My Best Friend 's Birthday , samtalsämnet .  Mr Pink rapporterar att han hörde låten "Heartbeat - It's Lovebeat" framförd av det populära kanadensiska bandet The DeFranco Family häromdagen . För att fortsätta samtalet berättar Good Guy Eddie om låten "The Night the Lights Went out in Georgia" framförd av Vicki Lawrence . Innan öppningstexterna nämner K-Billys Super Melodies of the 70s radio The Partridge Familys hit "Doesn't Somebody Want to Be Wanted" från Up to Date- albumet , liksom låten "Love Grows Where My Rosemary Goes" " av det brittiska bandet Edison Lighthouse .

Quentin Tarantinos monolog om den psykoanalytiska undertexten till låten "Like a Virgin" uppfanns medan han gick på skådespelarkurser [6] :71 . Regissören var så övertygad om riktigheten av hans ord att han, efter att ha träffat Madonna själv på något sätt , frågade: "Har jag rätt om låten?" Sångaren blev förvånad över frågans allvar och svarade att Tarantino hade fel, och låten handlade faktiskt om kärlek [4] :103 . Enligt en annan version skickade Madonna själv Tarantino sitt nya album med en autograf och signaturen: "Du har fel, en kärlekssång." Den karaktäristiska berättelsen om dricks lånade regissören från hans eget liv, eftersom det var en av hans personliga trosbekännelser under flera års arbete i videobutiken [4] :101 .

Speciellt för filmen, på begäran av Tarantino, skapade artisterna Danny och Manny Villa-Lobos en kopia av Jack Kirbys Silver Surfer -affisch . Dessutom ritades en annan karaktär, men redan uppfunnen av konstnärerna själva, som kallades Kamikaze Cowboy. Båda bilderna används i utsmyckningen av Freddie Newendykes rum [6] :49 .

Genom hela filmen nämns namnen på kända skådespelare eller filmkaraktärer mer än en gång. Mr. Blond, som nästan har hamnat i strid med Mr. White, pratar om Lee Marvin . Herr Orange, på väg för att träffa Joe Cabot, dröjer sig kvar vid spegeln vid utgången av sin lägenhet och jämför sig med detektiv Baretta från den amerikanska tv-serien Baretta med samma namn 1975-1978 . Senare i avsnittet, när "Nice Guy" Eddie kör Mr Orange för att träffa Joe Cabot, nämner ligisterna i sitt samtal TV-programmet "Call Christy Love" och försöker komma ihåg vem som spelade huvudrollen i den. Eddie Cabot tror felaktigt att Pam Grier spelade huvudrollen i serien (det är anmärkningsvärt att skådespelerskan senare spelade i filmen " Jackie Brown ", som Quentin Tarantino regisserade 1997). Namnet på smyckesbutiken "Hos Karina" syftar på namnet på Anna Karina  - den ledande damen i Godards " Specialgäng " [4] :117 .

En episod som liknar den där Mr. White skjuter två pistoler mot en polisbil är närvarande i filmen " Fury " av den amerikanske filmregissören Brian de Palma [17] . I slutet av filmen, när Joe Cabot går in i lagret, säger han att Mr. Blue är "död som Dillinger " - en reminiscens av filmen " Dillinger ", där huvudrollen spelas av Lawrence Tierney .

Kritik och feedback

Betyg
Utgåva	Kvalitet
allmovie	[arton]
Rullande sten	[19]
ReelViews	[tjugo]
Entertainment Weekly	A [21] , B+ [22]
Chicago Sun-Times	[23]
Imperium	[24]
MovieVault.com	[25]
Internet filmdatabas	[26]
Qwipsters filmrecensioner	[27]
filmcritic.com	[28]
Öga för film	[29]
Filmrecensioner Storbritannien	[trettio]
eFilmCritic	[31] [32]
Austin Chronicle	[33]

Den 29-årige Quentin Tarantinos filmdebut möttes av positiva recensioner av de flesta filmkritiker, vilket framgår av ett betyg på 92 procent på den allmänna recensionssajten Rotten Tomatoes [10] eller ett betyg på 79 procent på Metacritic , baserat på 23 kritiska recensioner [11] . Direkt efter att filmen hade premiär på Sundance International Film Festival jämförde filmkritikern Jamie Bernard från New York Daily News effekten av Reservoir Dogs med en av de första filmerna, The Arrival of a Train at La Ciotat , filmad av bröderna Lumiere i 1896. år, eftersom publiken inte omedelbart var redo att korrekt utvärdera filmen [34] .

Ella Taylor kallade "Reservoir Dogs" för en av 1992:s "mest häftiga, konstgjorda och eftertraktade filmer" [6] :76 . Vincent Canby från The New York Times gillade rollbesättningen och valet av icke-linjär berättelsestruktur. Samtidigt som han hyllade Tarantinos regi, noterade han filmens sällsynta användning av närbilder som ett positivt inslag . [35] Kenneth Turan från Los Angeles Times , som beundrade filmen och rollbesättningen, ägnade särskild uppmärksamhet åt Michael Madsens , Steve Buscemis och Lawrence Tierneys prestationer , såväl som regissörens entusiasm för att göra filmen .

Den inflytelserika amerikanske filmkritikern Roger Ebert var mer skeptisk i sin recension och förklarade att Tarantinos manus saknade karaktärsutveckling. Han gav filmen två och en halv stjärnor av fyra möjliga, och beskrev den som en bra film från en begåvad regissör. Liksom andra filmkritiker var Ebert nöjd med rollistan och noterade att Tarantino själv är en intressant skådespelare som kunde spela "great crazy villains" ( eng.  great crazy villains ), men sa: "Jag gillade vad jag såg, men jag ville ha mer ... Den filmades på en liten budget. Men den delen som behövde jobbas på var inte värd pengarna. Det här är ett scenario. Efter att ha skapat sina karaktärer och skissat upp handlingen kräver Tarantino inte för mycket av dem, förutom att de pratar för mycket, speciellt när de borde vara medvetslösa från chock och blodförlust "( sv.  Jag gillade det jag såg, men jag ville mer... Den gjordes på en låg budget. låt dem prata för mycket, speciellt när de borde vara medvetslösa från chock och blodförlust. ) [23] . Höjden av skådespelarfärdigheter noterades också av Soren McCarthy , som rankade "Reservoir Dogs" som en kultfilm , utan att hitta några allvarliga brister i filmen [8] . Filmkritikern Yuri Gladilshchikov uttryckte i sin recension publicerad på Afishas webbplats , och noterade realismen, skådespelarförmågan och det skickligt genomtänkta manuset, sitt antagande att "det var Reservoir Dogs och Tarantinos utseende som formade 90-talets logik på bio. " [37] .

Förutom de som hyllade bildens förtjänster fanns det de som noterade bristerna. Filmen kritiserades upprepade gånger på grund av den extrema realismen i de våldsscener som avbildades på duken. Det förekom ofta fall då en del av publiken lämnade biografen utan att se filmen till slutet. Så på filmfestivalen i Barcelona lämnade femton personer biografen, inklusive den berömda skräckfilmsregissören Wes Craven och specialeffektdesignern Rick Baker [38] . Journalisten Ella Taylor kallade episoden med att tortera en polis för "rena infall, utan någon medkänsla för tittaren" [6] :83 , men ändå, sammanfattningsvis, drog hon slutsatsen att filmen visade sig vara "utan tvekan den mest skickliga och begåvad i sitt slag" [6] :86 .

Reservoir Dogs kritiserades också för sin brist på kvinnliga karaktärer. Tarantino, under en presskonferens på filmfestivalen i Toronto, förklarade att "med den uppsättning omständigheter som hänvisas till i bilden har kvinnor helt enkelt ingenstans att komma ifrån" [6] : 74 , som backar upp sina ord med en jämförelse med Wolfgang Petersen 's ubåt . Det är anmärkningsvärt att under arbetet med filmen filmades och redigerades en scen med deltagande av Nina Semashko som polis, men detta avsnitt inkluderades inte i den slutliga versionen av filmen [~ 7] .

Utövaren av rollen som Mr. Blue - Edward Bunker , bland annat, som deltog i ett bankrån i sin ungdom, noterade det osannolika i situationen när ett gäng rånare rekryteras från helt främlingar. Allt i filmen som är kopplat till rånet har enligt hans åsikt inget med kriminella seder att göra:

Ta upp ett sånt gäng? <…> Om du ska göra en givande verksamhet måste du känna människor riktigt väl. Om du har så mycket folk i ditt gäng kommer du att fångas, för någon kommer säkert att spilla bönorna till din fru. <...> De här killarna kommer att begå ett stort rån och de sitter i cafeterian, alla lika klädda, servitrisen känner dem och de ger henne ett tips (eller inte, beroende på det specifika fallet). Om de gick och gjorde ett rån av en miljon dollar skulle hon plocka upp en tidning och säga, "Hej, jag känner de här killarna..." [4] :106

Producenten av " Natural Born Killers " Don Murphy förebråade Tarantino för att vara original [4] :117 . Ibland kom det även till anklagelser om plagiat . 1993 publicerades en artikel i Empire magazine som noterade likheterna mellan Reservoir Dogs och Hong Kong actionfilmen City on Fire från 1989 i regi av Ringo Lam . Informationen spreds i media och en filminstitutsstudent Mike White hittades, som redigerade den tolv minuter långa kortfilmen "Well, who are you fooling?", där han jämförde scener från båda filmerna. Så småningom avbröts en visning i mars 1995 av studentarbetet vid New Yorks underjordiska filmfestival under påtryckningar från Miramax Films , som var involverad i distributionen av Reservoir Dogs [4] :119 . Quentin Tarantino själv förnekade inte likheten med " City on Fire ", men bekräftade inte anklagelserna om att handlingen kopierades från Hong Kong actionfilmen [4] :120 .

Inflytande på populärkulturen

Genom att inkorporera många bilder från film och populärkultur skapade Reservoir Dogs i sin tur ett antal anhängare både när det gäller konstnärliga tekniker och när det gäller narrativ struktur. Journalisten Steve Purcell från New York Daily News , i synnerhet, föreslog att utan Reservoir Dogs skulle det inte finnas några filmer som Remember , The Usual Suspects eller Bitch Love . I Tarantinos efterföljande extremt framgångsrika projekt - " Pulp Fiction " - dikteras regissörens stil till stor del av de tekniker som används i produktionen av "Reservoir Dogs", såsom: icke-linjärt berättande, citat, realistisk skildring av våldsscener, ett överflöd av dialog, kameraarbete, musik 1960 - 1970 -talet .

Logotypen för produktionsbolaget A Band Apart , grundat av Quentin Tarantino och Lawrence Bender 1993 [39] , använder en stiliserad bild av fyra figurer i svarta kostymer. Logotypen ekar tydligt ett liknande motiv i 1992 Reservoir Dogs omslag och reklamaffischer [40] .

2002 släpptes en indisk remake av " Stranger Among Us ", som baserades på denna film, filmen spelades in på samma sätt som i originalet i USA, men regissören själv medgav att denna film blev en av de mest älskade, som var baserad på hans verk [41] .

2006 släpptes ett datorspel med samma namn , baserat på filmen och portat för PC , Xbox och PlayStation 2 videokonsoler . I allmänhet fick spelet ganska mediokra recensioner [42] , spelet förbjöds också för dess grymhet och överflöd av våldsscener i Australien och Nya Zeeland [43] .

I maj 2017 släpptes Reservoir Dogs: Bloody Days .

I december 2017 släpptes Reservoir Dogs Heist- uppdateringen för Payday 2 , vilket lade till ett uppdrag baserat på filmens handling till spelet.

Superhjältefilmen från 2019 Captain Marvel , som utspelar sig 1995, innehåller en scen där karaktären Talos ( Ben Mendelsohn ) smuttar på läsk från ett randigt rött och vitt glas genom ett sugrör; detta avsnitt, enligt regissörerna Anna Boden och Ryan Fleck, var medvetet iscensatt så att Talos liknade Mr. Blond från Reservoir Dogs, inklusive hans pose [44] [45] .

Rolling Destiny

Filmen hade premiär den 18 januari 1992 på Sundance International Film Festival [4] :87 , Park City , Utah . Trots att filmen inte vann några priser fick den många positiva recensioner. I maj deltog "Reservoir Dogs" i programmet för filmfestivalen i Cannes , i juni - på filmfestivalen i Avignon , i september - på filmfestivalen i Toronto . Under festivalvisningarna vann filmen fem priser och när den släpptes hade den fått tillräckligt många positiva recensioner.

På biografer i Europa ägde premiären av filmen rum i september 1992 och i USA började filmvisningarna i oktober [5] . De amerikanska visningsrättigheterna till filmen förvärvades av Miramax Films . Premiären var begränsad - från början visades Reservoir Dogs endast på 26 biografer, medan normen för en film från ett stort filmbolag var 2000 [4] : ​​88 . För den första veckan av visningar på 19 biografer i USA var biljettkassan $ 147 839. Senare visades filmen på 61 biografer runt om i landet och tjänade $ 2 832 029 [1] . Världspremiären åtföljdes av en reklamturné för Quentin Tarantino, under vilken regissören gav intervjuer och skrev autografer. En av presskonferenserna hölls till och med på Video Archive i Los Angeles, där den nu välkände författaren till Reservoir Dogs arbetade för inte så länge sedan [4] :88 .

Premiären av filmen i Storbritannien ackompanjerades av en oväntad hype. När den släpptes den 8 januari 1993 slog Reservoir Dogs biljettkassrekord på sex biografer i London och samlade in 101 344 £ från bara tio filmer under sin första vecka [4] :88 . Under en av presskonferenserna kommenterade Quentin Tarantino filmens framgång på följande sätt:

Jag är verkligen lite förvånad, men inte alltför förvånad, för det här händer varje år: fyra eller fem lågbudgetfilmer från oberoende företag kommer ut, de väcker uppmärksamhet, de bryter framåt, de vinner många priser. Jag har alltid trott att Reservoir Dogs kunde vara en av dessa filmer [4] :88 .

Enligt Motion Picture Association of Americas betygssystem fick Reservoir Dogs betyget , i samband med vilket tonåringar under 17 bara fick se filmen om de åtföljdes av en förälder eller juridiskt ombud. Filmen samlade in 6 306 205 pund i Storbritannien, 767 176 dollar i Australien , 11 583 795 kronor i Sverige och 350 000 dollar i Tyskland .

Premiärvisningar

Uppgifterna är baserade på material från webbplatsen Internet Movie Database [5] .

Upplagor

De första tryckningarna av filmen distribuerades på videokassetter. Katalogen för Amazon.com onlinebutik för 2010 innehåller fortfarande VHS - utgåvor från 1995-2001. De första Reservoir Dogs DVD-skivorna går tillbaka till 1997 och distribuerades i region 1 av Artisan Entertainment [47] . Fem år senare släpptes en speciell DVD - utgåva med två skivor för att sammanfalla med filmens 10-årsjubileum. Raderade scener, intervjuer med skådespelare och filmskapare ingick som bonusmaterial . Hela serien hade flera designalternativ: en av filmens huvudkaraktärer avbildades på omslagen med en karakteristisk bakgrundsfärg (till exempel målades omslaget med Steve Buscemi rosa ) [47] [48] . Utgivningen av en annan Reservoir Dogs specialutgåva var tidsbestämd att sammanfalla med filmens 15-årsjubileum, denna gång distribueras av Lions Gate Entertainment .

Enligt onlinebutiken Ozon.ru var olika företag involverade i distributionen av Reservoir Dogs-publikationer i Ryska federationen: Twister Digital Video, Yekaterinburg-Art, Cinema-Trade, CP Digital. De senaste åren har filmen distribuerats främst av CP Digital, som framför allt har släppt en samlar-dvd-utgåva på två skivor i författarens voice-over-översättning av Dmitrij Puchkov och en Blu-ray-version av filmen.

Utmärkelser

Uppgifterna är baserade på material från webbplatsen Internet Movie Database [7] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Bokstavligen översätts namnet som " reservoarhundar ", " bärarhundar " ( engelska  reservoardjur betyder "reservoardjur, ett djur är en bärare av ett smittämne i naturen"). Det finns också en variant "Farväl, hundar", som används i författarens översättning av Dmitrij Puchkov .
2. ↑ "Reservoir Dogs" anses vara Quentin Tarantinos officiella debut, även om hans första verk var den oavslutade filmen " My Best Friend's Birthday ".
3. ↑ I det ögonblick när skottet avlossas visar kameran bara Mr. Whites ansikte i närbild.
4. ↑ Dimmicks efternamn nämns inte i filmens slutklipp, även om det kan höras i en av de borttagna scenerna som ingår i specialutgåvorna med ytterligare material.
5. ↑ I sitt skådespelar-cv gav Quentin Tarantino medvetet falsk information om att han spelade huvudrollen i King Lear av Jean-Luc Godard , i hopp om att ingen såg den här filmen.
6. ↑ " Three Stooges ", hjältarna i den berömda cykeln av korta komedier på 1920-1930-talet.
7. ↑ Raderade scener visas i samlar- eller andra utgåvor med ytterligare material om filmen.

Källor

1. ↑ 1 2 3 Reservoarhundar  . _ Box Office Mojo hemsida . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 24 juni 2020.
2. ↑ Hartl, John . "Hundar" får avhopp och raves  (29 oktober 1992), C. Arts; underhållning; sida F5. Arkiverad från originalet den 26 januari 2009. Hämtad 4 mars 2021.
3. ↑ Reservoir Dogs (1992) . American Film Institute . Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 juni 2020. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Jeff Dawson. Tarantino. Biografi. Per. från engelska. E.V. Vinogradova . — M .: Vagrius . — 272 sid. — 11 000 exemplar.  - ISBN 5-7027-0859-8 . Arkiverad 6 juni 2013 på Wayback Machine
5. ↑ 1 2 3 Reservoir Dogs (1992) - Utgivningsdatum  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 12 november 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 6 J. Peary; Per. från engelska. Z. Abdulaeva, V. Klebleeva, M. Terakopyan, N. Tsyrkun. - St Petersburg. : Publishing House " Azbuka-classika ", 2007. - 336 sid. - (Konsthuset). - 7000 exemplar.  - ISBN 978-5-91181-421-2 .
7. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - Utmärkelser  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 februari 2021.
8. ↑ 1 2 Soren McCarthy . Reservoir Dogs // 60 kultfilmer från världsfilmen. - U-Factoria , 2007. - 256 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-9757-0149-7 .
9. ↑ Scott Tobias. Reservoarhundar  . _ AV Clubs webbplats (18 december 2008). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
10. ↑ 1 2 Reservoarhundar på ruttna tomater _ _ 
11. ↑ 1 2 Reservoir Dogs recensioner på  Metacritic.com . Metacritic webbplats . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 26 juli 2020.
12. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - Filma platser  . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 november 2015.
13. ↑ Jeffrey Richards. Filmer och brittisk nationell identitet: Från Dickens till pappas armé. - Manchester University, 1997. - ISBN 0719047439 .
14. ↑ M. Keith Booker. Postmodern Hollywood: vad är nytt inom film och varför det får oss att känna oss så konstiga . - 2007. - S.  91 . — 240 s. — ISBN 0275999009 .
15. ↑ The Take of Pelham One Two Three (1974  ) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 23 juli 2020.
16. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Trivia  (engelska)  (otillgänglig länk) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 8 november 2020.
17. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Filmanslutningar  (engelska)  (otillgänglig länk) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 27 februari 2021.
18. ↑ Lucia Bozzola. Reservoir Dogs  recension . allmovies webbplats . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 25 juni 2020.
19. ↑ Peter Travers . Reservoir Dogs - Recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stones webbplats (3 oktober 2002). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 28 maj 2008.
20. ↑ James Berardinelli. Recension: Reservoir Dogs  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Reelviews Movie Reviews webbplats (1994). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 27 april 2012.
21. ↑ Owen Gleiberman. Videorecension - Reservoir Dogs  . Entertainment Weekly webbplats (30 oktober 1992). Hämtad 28 juni 2020. Arkiverad från originalet 13 augusti 2019.
22. ↑ Ty Barr. Videorecension - Reservoir Dogs  . Entertainment Weekly webbplats (9 april 1993). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
23. ↑ 1 2 Roger Ebert . Reservoir Dogs recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Chicago Sun-Times (26 oktober 1993). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
24. ↑ Jeff Dawson. Recension av Reservoir Dogs  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Empire webbplats (27 augusti 2002). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
25. ↑ Arturo Garcia Lasca. Reservoir Dogs  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Movie-Vault.com webbplats. Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
26. ↑ Reservoir Dogs (1992)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 21 augusti 2020.
27. ↑ Vince Leo. Reservoir Dogs recension (1992) Quentin Tarantino - Qwipsters  filmrecensioner . Qwipsters webbplats för filmrecensioner (2000). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
28. ↑ Christopher Null. Reservoir Dogs Movie Review, DVD Release  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Webbplatsen Filmcritic.com (2000). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
29. ↑ Gary Duncan. Filmrecension: Reservoir  Dogs . Webbplats www.eyeforfilm.co.uk. Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 22 januari 2018.
30. ↑ Damian Cannon. Reservoir Dogs (1992)  (engelska)  (ej tillgänglig länk) . Webbplats www.film.u-net.com (1997). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
31. ↑ Rob Gonsalves. Filmrecension - Reservoir Dogs -  eFilmCritic . eFilmCritic webbplats. Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 2 augusti 2017.
32. ↑ Brian McKay. Filmrecension - Reservoir Dogs -  eFilmCritic . eFilmCritic webbplats. Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 9 december 2017.
33. ↑ Mark Savlov. Filmannonser - AustinChronicle.com  . AustinChronicle.com webbplats (30 oktober 1992). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
34. ↑ 1 2 Purcell, Steve . Reservoarens  vattendelare _ _ Petersburg Times  (27 augusti 2002). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2020. Hämtad 26 augusti 2020.
35. ↑ Canby, Vincent . Vincent Canby recension av Reservoir Dogs, The New York Times  (23 oktober 1992), C. Sektion C, sidan 4, kolumn 1. Hämtad 21 februari 2008.
36. ↑ Turan, Kenneth . filmrecensioner; City Mauls, NY till LA; Reservoir Dogs, Tarantinos brash debutfilm, tillkännager en regissör att räkna med, Los Angeles Times  (23 oktober 1992), C. Calendar; Del F; Sida 1; kolumn 4; underhållning skrivbord. Hämtad 21 februari 2008.
37. ↑ Jurij Gladilsjtjikov . Reservoarhundar . Tidningen Afisha webbplats (4 maj 2007). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011. (obestämd)
38. ↑ Wensley Clarkson. Quentin Tarantino - skjuter från höften . - London: Piatkus, 1995. - S.  180-181 . — ISBN 0-7499-1555-2 .
39. ↑ Lawrence Bender (otillgänglig länk) . "Döda Bill. Movie 2" - officiell webbplats. Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 27 augusti 2019. (obestämd) 
40. ↑ Reservoir Dogs Poster -  Galleri för utmärkelser för internetfilmaffischer . Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 september 2019.
41. ↑ Subhash K Jha. Tarantino gillar berättelsen om kopia och rånare  . The Times of India (11 maj 2007). Hämtad 26 augusti 2020. Arkiverad från originalet 11 juni 2019.
42. ↑ Reservoarhundar  . _ Gamespot hemsida . Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
43. ↑ Nya Zeelands kontor för film- och litteraturklassificering (2006-07-07). Reservoir Dogs datorspel förbjudet . Pressmeddelande . Arkiverad från originalet den 19 mars 2019. Hämtad 2020-08-26 .
44. ↑ Quentin Tarantino gillade referenser till hans arbete i Marvel-filmer . Nyheter på KinoPoisk . Yandex (15 augusti 2019). Hämtad 10 september 2019. Arkiverad från originalet 25 september 2019. (obestämd)
45. ↑ Chris Lindahl. Quentin Tarantino åkte på en Marvel Studios Binge Pre-'Endgame' och var nöjd med en Shout-Out i  MCU . IndieWire (14 augusti 2019). Hämtad 10 september 2019. Arkiverad från originalet 14 september 2019.
46. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Biljettkontor/affär  . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
47. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - DVD specificerar  . Webbplats för Internet Movie Database . Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011.
48. ↑ Rivero, Enrique Dogs DVD utvecklar flera personligheter: Anniversary Reservoir Dogs DVD har extramaterial och fem olika stilar att starta upp.(Reservoir Dogs DVD släppt av Artisan Home Entertainment)(Kort artikel) ( inte tillgänglig länk) Videobutik (tidning) . High Beam Research (26 maj 2002). Hämtad 24 oktober 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2011. (obestämd) 

Tematiska platser	AllMovie All musik AlloCine Box Office Mojo ČSFD discoggar Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk MusikBrainz Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 5012043 BNF : 16710019t GND : 4460363-0 J9U : 987009950613005171 LCCN : n00021162 SUDOC : 081964943 VIAF : 311183382 WorldCat VIAF : 311183382