| Tula Regional Philharmonic | |
|---|---|
| Tula Philharmonic | |
| Grundad | 1937 |
| teaterbyggnad | |
| Plats |
Ryssland :Tula,Prospekt Lenina, 51 tel. (4872) 36-49-00 |
| Adress | Tula, Lenina Avenue, 51 |
| Status | Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av regional betydelse. Reg. nr 721310015430005 ( EGROKN ). Artikelnummer 7100031000 (Wikigid-databas) |
| Förvaltning | |
| Konstnärlig ledare | Rudneva, Elena Yurievna |
| Hemsida | Officiell sida |
Tula Regional Philharmonic är en statlig kulturinstitution belägen i Tulas historiska centrum . Den bär namnet på folkkonstnären i RSFSR I. A. Mikhailovsky .
Byggnaden på Lenin-avenyn , som nu ockuperas av filharmonikerna, är ett arkitektoniskt monument från tidigt 1900-tal. Den byggdes enligt projektet av den berömda Moskva-arkitekten I. A. Ivanov-Shitz , som tillämpade den mest fashionabla arkitektoniska formen av eklekticism vid den tiden - han kombinerade teknikerna för nyklassicism och modernitet .
Ursprungligen byggdes den för Tula Noble Club, den öppnades den 14 oktober 1912 för att fira 100-årsminnet av det fosterländska kriget 1812 och var faktiskt Noble Club fram till 1918. Det fanns också ett bibliotek i byggnaden. Efter revolutionen blev hennes samling en del av Tulas stadsbibliotek, som låg i denna byggnad fram till slutet av 30-talet av XX-talet.
Under byggprocessen beslöts att resa en scenbox, som senare gjorde att klubbhuset kunde användas som teaterbyggnad. Efter 1918 skötte Proletkult byggnaden , teatersalen hyrdes ut till olika företagare som anlitade teatertrupper, i samband med vilka klubben kallades Nya Teatern. Från 1925 överfördes byggnaden till Tula Drama Theatre , som den ockuperade fram till 1971. Sedan början av 70-talet har Tula Regional Philharmonic legat i byggnaden.
År 2013, på order av regeringen i Tula-regionen , överfördes också House of the Noble Assembly till filharmonikerna , där sedan 2015, efter slutförandet av storskaliga reparations- och restaureringsarbeten, olika evenemang och konserter har hållits [ 1] .
Historien om många ryska filharmoniska sällskap började på 1930-talet, när konsertbyråerna och byråerna som dök upp under den nya ekonomiska politikens dagar började omorganiseras. 1937 började också en konsertbyrå arbeta i Tula - grundaren av det nuvarande regionala filharmoniska sällskapet. Första säsongen inleddes med konserter av pianisten Yakov Flier och den underbara duetten Vladimir Koralli och Claudia Shulzhenko .
Under krigsåren samlades en konsertbrigad vid Tula Concert Bureau från de artister som fanns kvar i staden, som uppträdde med konserter i frontlinjen, på sjukhus och militära enheter.
1940 -talet präglades av bildandet av den första filharmoniska gruppen. Det var Tula State Choir, vars historia började 1943, när en kör med ryska folksånger organiserades i Tula vid avdelningen för konst i den regionala verkställande kommittén. 1944, på grundval av detta, uppstod ett professionellt akademiskt team (ledd av V. S. Uspensky); 1945 blev den känd som kören för Tula Regional Philharmonic Society, och strax efter - Tula State Choir.
1950-talet . 1952 kom en examen från Moskvakonservatoriet , en begåvad dirigent Iosif Mikhailovsky , för att arbeta vid Tula Philharmonic . I mer än fyrtio år ledde han Tula State Choir och gav den hela sitt kreativa liv och glorifierade denna grupp i hela landet. 1957 blev Tula-kören pristagare av All-Union Festival i Moskva. Samma år utsågs I. A. Mikhailovsky till direktör, konstnärlig ledare för Filharmonikerna. Under åren av ledarskap för denna unika person blev Tula Philharmonic Society en av de mest kända i Sovjetunionen, alla kändisar från den eran besökte Tula på turné, och Joseph Mikhailovsky själv kan kallas en filharmonisk legend. Han avvisade upprepade gånger erbjudanden om att leda Moskvas kulturinstitutioner och grupper och arbetade i Tula i cirka 50 år, fram till 1996. År 2000 uppkallades Tula Regional Philharmonic efter I. A. Mikhailovsky . Även på 50-talet. från Tula Philharmonic började en zigenarisk folkloreensemble arbeta under ledning av S. Osmanov, som blev vida känd. den tidens bästa zigenarartister arbetade i laget.
På 1960-talet kom följande personer att arbeta vid filharmonikerna: S. Pudovochkina (kördirigent); musikolog L. Bondarenko, konsertmästare T. Melioranskaya och B. Belyaev.
Bland de grupper som bildades i Tula Philharmonic på 60-talet kan man nämna: VIA Electron (A. Kutsenko, V. Andreev, A. Fialkovsky); en jazzorkester dirigerad av en välkänd musiker i landet, nu en jazzlegend Anatoly Kroll , med vilken solister som blev populära i Sovjetunionen - Valentina Ponomaryova , Vadim Mulerman , Vladimir Makarov ; Gypsy Song Ensemble "Black Pearl" under ledning av I. Portanenko (solister Alexandra Ibragimova, Alla Ibragimova). I Tula Regional Philharmonic började Willy Tokarev sin karriär . Han var kontrabasist i en ungdomsjazzorkester ledd av den berömda dirigenten Anatoly Kroll [2] . E. Potapova, som avslutade sin karriär i början av 90-talet, uppträdde i konserter med A. Kroll med en docka ( ventrologi ).
I början av 1970-talet kom samtalskonstnärerna V. Ostapenko och I. Polyakov att arbeta vid Tula Regional Philharmonic. Denna ljusa duett i genren "parad underhållare" har arbetat i olika filharmoniska grupper under sin nästan 40-åriga historia ( Red Poppies , Leisya, Song , Rhythms of the Planet, Electron).
1976 dök Red Poppies - ensemblen upp , som uppnådde all-unionens popularitet, gick på utländska turnéer och under olika år samlade artister i sin sammansättning, som senare började sina karriärer i andra välkända grupper eller självständigt (A. Khaslavsky, V. Chumenko, R. Gorobets, A. Khoralov , P. Zhagun, Yu. Chernavsky, S. Sarkhan, V. Ponomarenko, G. Zharkov (VIA "Flame"), A. Losev ( VIA "Flowers" ), A. Veselov ( VIA "Flowers") VIA "True Friends" ), V. Zasedatelev, Devlet-Kildeev, ljudtekniker A. Kalyanov och andra). Skivor av "Red Poppies" producerades i enorma upplagor.
Leisya Song- ensemblen , som gick till historien om den sovjetiska scenen, från 1978 till 1982, arbetade vid Tula Philharmonic under ledning av M. Shufutinsky . Vid denna tidpunkt framfördes och spelades VIA-teamet " Leysya, song " först in i All-Union Recording Studio (VSG) " Melody ", låtarna som blev populära i Sovjetunionen : " Wedding Ring " (musik av V. Shainsky) - text av M. Ryabinin ); " Native Land " (musik av V. Dobrynin - text av L. Derbenev ); "Var har du varit?" (musik av V. Dobrynin - text av L. Derbenev); "Evening" (musik av V. Dobrynin - text av A. Haight); "Du får se" (musik av V. Dobrynin - text av I. Shaferan); "Wider Circle" (musik av V. Dobrynin - text av L. Derbenev) och många andra [3] . Låten "Wider Circle" skrevs specifikt för det självbetitlade musikprogrammet för Central Television of the USSR - Olga Borisovna Molchanova - "WIDER CIRCLE" 1979 . 1978 blev VIA " Leysya, sång " under ledning av Mikhail Shufutinsky "pristagaren av 1:a priset för den 2:a allryska tävlingen av sovjetiska sångutövare Sochi-78" [4] . Sammansättningen av VIA "Leysya, song", som vann 1: a priset: Konstnärlig ledare - Mikhail Shufutinsky ; Artister: Yuri Zakharov, Vladimir Kalmykov, Vladislav Andrianov , Vladimir Efimenko , Marina Shkolnik, Anatoly Meshaev , Boris Platonov, Maxim Kapitanovsky , Yuri Ivanov, Valentin Mastikov, Viktor Gorbunov. Genom att arbeta i Tula Regional Philharmonic blir den sång- och instrumentala ensemblen " Leisya, song " populärt älskad [5] .
I slutet av 1970-talet, L. Abramov ( bas ), V. Gusev ( baryton ), A. Misereva (sopran), A. Sudin (baryton), mästare på det konstnärliga ordet V. Kornilin, V. Uspensky, konsertmästarna Zh Zalieva, V. Stulov, Yu Golubev. I slutet av 70-talet arbetade Igor Talkov på Filharmonikerna som en del av Fanta-ensemblen . Under samma period började dansensemblen "Rhythms of the Planet" att arbeta i Tula under ledning av B. Sankin . Ensemblen har fått internationellt erkännande.
1980 -talet präglades av en aktiv uppblomstring av kreativitet. 1980 började G. Sheverev (bas), T. Filina-Shevereva (sopran) och N. Perekopsky (tenor) arbeta på filharmonikerna; 1981 - pianisten Y. Solovyov, musikologen M. Ivanova; 1984 - V. Sladkov (baryton) och T. Sladkova (sopran); 1995 pianisten M. Zimmerman; 1987 - L. Deeva (sopran); 1988 - E. Romanova (mezzosopran). De första utländska turnéerna för konstnärer från föreläsningssalen (konsert)avdelningen ägde rum (till Polen - 1984-85).
Under samma år skapades och arbetade välkända grupper och konstnärer i Ryssland i Tula Philharmonic: 1981, Karnaval-gruppen ( V. Kuzmin , A. Barykin , B. Vypov); 1983 - ensemblen "Intervju" (A. Zakharov - gitarr, Yu. Gavrilov - basgitarr, V. Kozinenko - trummor, A. Chernyshov - nycklar, V. Sorokin - sång); 1986 - Salyut-gruppen under ledning av Senya Son ( Semyon Canada ) (solister: V. Legkostupova, V. Sorokin); 1989 - gruppen "Bluff" (ledd av L. Grevnov). 1986 skapades Levsha-ensemblen vid Philharmonic Society under ledning av V. Ponomarenko, som också ledde Ivan da Marya-ensemblen. I början av 80-talet. som en del av ensemblen "Kaleidoscope" arbetade den berömda "låtskrivaren" L. Bortkevich som solist . Välkända ungdomsgrupper arbetade på dansgolven i staden: "Exercise" (dansgolvet i kulturpalatsets park "Metallurgists"), "Celoton" (dansgolvet i Central Park of Tula, huset of Culture "Profsoyuz"), "Inspiration" (Kulturpalatset "TulaMashZavod", ett dansgolv Komsomolsky Park), Fanta.
Fruktbar verksamhet under dessa år (och tidigare) dirigeras av filharmonikernas kammarorkester "Richerkar" under ledning av cellisten V. Podgainov (Dolgoruky) och dirigenten Y. Nikolaevsky.
1990 -talet var tiden för skapandet av många nya band. Många av initiativen under dessa år är förknippade med namnet Genrikh Samoylovich Gindes (konstnärlig ledare för Filharmonikerna från 1993 till 2003). En orkester med ryska folkinstrument bildades från musikskolans elevgrupp (nu Tula-orkestern under ledning av S. Saksin, dirigent V. Alenichev). 1994 dök ensemblen "Svetoch" upp under ledning av G. Avgustinovich. 1995 får ett blåsband under ledning av P. Balin status som filharmoniker; 1998 - en ensemble av violinister (under ledning av Z.R.K. RF A. Trunova och N. Lvova); 1999 skapades ensemblen "Legend" under ledning av V. Podalev. Sedan 1998 har en folklore-riktning börjat - ensembler börjar arbeta: "Delight" under ledning av M. Fedoseeva och "Ladushki" under ledning av E. Rudneva. 1999 föddes Barnfilharmonikerna (konstnärlig ledare E. Rudneva). Efter många års stagnation återupplivas turnéverksamheten, även utomlands. Geografin för turnén är mycket omfattande: dessa är de närliggande Orel , Kaluga, Kursk och södra Ryssland ( Belgorod , Krasnodar , Rostov) och de kulturella huvudstäderna - Moskva och St. Petersburg - och Ukraina (Poltava, Sorochintsy). 1993 kom konsertmästaren M. Voronina (Krayushkina) till konsertavdelningen. Sångare kommer till filharmonikernas popavdelning: N. Salkova, M. Grishin, S. Lukyanchikov, O. Mantulenko. Samma år, regissören Z. di. RF I. Moskalev. Kammarorkestern "Cantus-Firmus" under ledning av L. Khurgin (Moskva) fortsätter att arbeta i Filharmonikerna.
1996 skapades Opera Studio (konstnärlig ledare - I. A. Mikhailovsky). Under hans ledning föds konsertföreställningar av operor: "Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky och "Sjöjungfrun" av A. Dargomyzhsky. Därefter iscensatte studions kreativa personal ett antal produktioner av operor av ryska och utländska kompositörer ( Tsarens brud , Snöjungfrun , Boris Godunov , Ruslan och Lyudmila , Aleko , Faust , Barberaren i Sevilla, etc.)
1996 tilldelades en stor grupp filharmoniska artister hederstitlar. Hedrade konstnärer från Ryska federationen var: V. Korobkov, A. Kutsenko, Ya. Nuskolter, A. Semin, S. Pudovochkina, V. Sladkov, A. Fialkovsky, G. Sheverev.
2003 kom Nikolai Dmitrievich Salkov till ledningen för filharmonikerna. År 2004 åker filharmonikernas artister (Ans. "Delight"), som en del av en regeringsdelegation, till Frankrike ( Cannes ). Filharmonikernas konsert- och popensembler fortsätter att fyllas på med nya namn: A. Shinkevich, S. Zaitsev, V. Klishina, L. Zhutova, M. Bodrova, S. Suslenkov, D. Bezrukavaya, S. Shpagina, E. Vasilenko, O. Chislova, I. Kamenskikh, L. Alekseenko, A. Romanov, E. Sladkova, T. Demina. Operastudion (som leds av L.M.K. L. Deeva) framförde konsertproduktioner av operorna Faust av C. Gounod, Barberaren i Sevilla av G. Rossini (regisserad av L. Arzunyan). En kammarorkester skapades under ledning av Z.A. Ryska federationen Ya. Solovyova. Ensembler "Gloria" (under ledning av S. Pudovochkina), "Duet" (N. Lvova, A. Simonovsky) skapades. Barnteatern "Orpheus" under ledning av L. Sheresh, de koreografiska ensemblerna "Baby Dance Show" under ledning av S. Astashina, "Vizavi" under ledning av I. Eremina började arbeta. Guvernörens brassband (chefsdirigent för Ryska musikakademin P. Balin, dirigent R. Abramov) deltar aktivt i internationella brassmusikfestivaler ( Jaroslavl , Bryansk, Chernigov , Tambov). En instrumental trio Dolce skapades under ledning av cellisten l.m.k. V. Belousov. På 2000-talet blev solisterna M. Grishin, Y. Solovyov, V. Raikina, V. Sladkov, M. Voronina, G. Nekrasova, G. Sheverev pristagare av olika tävlingar och festivaler; och kollektiv: Legend Ensemble, 5+1 Brass Sextet, Uslada Ensemble, Governor's Brass Band, Gloria Ensemble; grupper och solister i Barnfilharmonikerna.
2012 leddes Filharmonikerna av Elena Yurievna Rudneva . Teamet som leds av den nya ledningen [6] . 2015, efter en större översyn, invigdes en helrenoverad filharmonisk sal.