Turin-Milanos timbok , ursprungligen kallad "The Beautiful Hours of Our Lady " ( fr. Tres Belles Heures de Notre Dame ) är ett illustrerat manuskript från de sena XIV - tidiga XV-talen.
Arbetet med timboken började omkring 1380 eller 1390. Möjligen beställd av Jean, hertig av Berry , som ägde den 1413 . I inventariet av hertigen beskrivs den som "... en vacker timbok av vår Jungfru Maria, skriven med graciösa stora bokstäver" [1] . Den första konstnären som arbetade med manuskriptet namngavs av konstkritikern M. Miss efter hans huvudverk Master of the Narbonne paraman - altarantependiet , för närvarande i Louvren [1] [2] . Efter en paus fortsatte arbetet med timbokens utformning 1405 . Men 1413 blev Timboken inte färdig. Hertigen av Berry presenterade manuskriptet för sin kassör och bibliotekarie, Robinet d'Etampes, som delade upp det i separata fragment [3] , och behöll det mesta av timboken med illustrationer. Den förblev i familjen d'Etampes fram till 1700-talet, sedan ägdes den i nästan hundra år av familjen Rothschild , och sedan 1956 har den funnits i Bibliothèque Nationale i Paris (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [4] ). Denna del av klockboken består av 126 blad med 25 miniatyrer, de sista skapades omkring 1409, tre av dem tillskrivs limburgbrödernas penslar [ 5] , dock håller inte alla konsthistoriker med om denna tillskrivning: Gerhard Schmidt tvivlar på att Erman och Jean Limburg 1405—1409 tjänstgjorde vid hertigen av Berrys hov, och att tre miniatyrer från "Vackra fruns tider" skapades av dem [6] .
Den andra delen av boken, inte dekorerad med illustrationer, hamnade i ägo av representanter för det bayersk-holländska huset - kanske var det antingen Johann av Bayern eller Vilhelm IV , som var gift med Jean av Berris systerdotter Margareta av Bourgogne . Denna del av manuskriptet designades av den nya generationen konstnärer i en annan stil. Senare ägdes det av hertigen av Savojen, som delade upp manuskriptet i ytterligare två delar [1] . En av dem (93 ark, 40 miniatyrer) 1720 överfördes Victor Amadeus II av Savojen till biblioteket vid universitetet i Turin, från den tiden blev Timboken känd som Turin. År 1902 genomförde Paul Durier , som återställde timbokens historia, en faksimilupplaga av en del av manuskriptet från Nationalbiblioteket i Turin ( Heures de Turin. Quarant-Cinq feuillets a provenant des tre belles heures de Jean de Frankrike duc de Berry. Paris). 1904 omkom den i Nationalbibliotekets brand, och det är bara tack vare 1902 års upplaga som man kan få en uppfattning om de miniatyrer som prydde den.
En annan del av klockboken, som tillhörde Savoyens hus, kom i början av 1800-talet till Milano i Prince Trivulzios samling och fick namnet Milan Hour Book . Sedan 1935 har den förvarats i Turins stadsmuseum. Paul Durier fastställde att Turin- och Milano-timmarna var delar av samma manuskript, han var den första som föreslog att bröderna Jan och Hubert van Eyck arbetade med manuskriptet .
Åtta ark skildes från Turin-delen, möjligen på 1600-talet. Av dessa finns fyra med fem miniatyrer skapade i ett tidigt skede av timbokens utformning i Louvrens ritningskabinett (RF 2022-2025) [7] . Ett ark med miniatyrer, som daterar från manuskriptets sena fas och kommer från en belgisk privatsamling, köptes 2000 av Paul Getty Museum . Transaktionsbeloppet uppgick enligt vissa antaganden till en miljon US-dollar [8] .
Sidstorleken är cirka 234×203 mm. Nästan alla illustrerade sidor innehåller en stor miniatyr, text (fyra rader) under den, och ännu lägre - en liten miniatyr, den så kallade "sidans fot" ( fr. bas-de-page ). Ofta är en liten miniatyr med en scen från det moderna livet tematiskt kopplad till huvudbilden på sidan. Textfältet är dekorerat med initialer (en ruta där en liten plotbild är inskriven). Med några få undantag är illustrationerna inramade med stiliserat bladverk, en dekor typisk för tidigt 1300-tal. På sidor som bearbetats i ett tidigare skede är marginalerna dekorerade med änglafigurer, bilder av djur och fåglar. Ofta framfördes bas-de-page och huvudminiatyren på samma sida, till exempel på ett ark som förvaras i Getty Museum, av olika konstnärer. Detsamma kan sägas om inramningen av miniatyrer och initialer.
Det enda undantaget från inramningsprogrammet är sidan med miniatyrbilden "Virgo inter virgines". Dess utsmyckning är i den rikare stilen från mitten av 1400-talet (tidigast 1430-talet) och täcker en tidigare ram, delvis bortskrapad, kanske för att den innehöll ett porträtt av den tidigare ägaren av timboken [9] .
Förmodligen fanns det till en början 31 illustrerade sidor i "Vackra timmar av Our Lady" (istället för de nuvarande 27) [10] , tillsammans med 40 Turin, 28 Milanese, 5 Louvren och 1 miniatyr från Getty Museum, de utgör 105 upplysta sidor, vilket är nära 131 illustrationer av den magnifika The Book of Hours of the Duke of Berry , som också fortsatte under många decennier.
Genom att jämföra miniatyrerna av "Den magnifika timboken för hertigen av Berry" och Turins timbok, noterade Alexandre Benois ett fundamentalt nytt förhållningssätt till landskapet i den senare:
... avstånden plötsligt går ner i djupet och börjar smälta i luften, träden är täckta av fladdrande lövverk och färg, moln trängs över himlen, nu upplysta av den nedgående solens låga, nu ljust vita i det blå ; slutligen river vinden seglen, rör om och driver vågorna. Samtidigt, trots det fantastiska utdraget av detaljer, finns det inget påträngande, tråkigt skarpt i målningarna. I en miniatyr som illustrerar "Bönen till St. Mary", staden i djupet av en grå vik, med ett slott på en klippa och med hus vid sulan, smälter samman till en solid och förvånansvärt trovärdig massa. Det är möjligt att detta bara är en fantasi, en "komposition" av konstnären; men det kommer snarare att tänka på att vi har framför oss ett "porträtt" av någon stad i Normandie eller Belgien, exakt kopierat en grå och dyster dag. Samma intryck av en "veduta" lånad direkt från naturen produceras också av landskapsbakgrunden i bilden "The Landing of William IV", där vi i djupet av kompositionen ser ett landskap värdigt 1600-talet - Goyen eller Adrian van der Velde : en helt platt havsstrand, oändliga rader av surf, böljande sanddyner med förkränkta träd och, slutligen, en liten stad med ett torn ... [11]
Konsthistorikern Julen de Loo delade i sin bok om den milanesiska delen (1911) upp de konstnärer som arbetade med klockboken och tilldelade dem namn från "visare A" till "visare K" i kronologisk ordning. "Händerna A-E" - Franska konstnärer som arbetade med timmarsboken innan dess uppdelning; "Hands G-K" - konstnärer från Nederländerna; "Hand F" kan vara både en fransk och en nederländsk miniatyrist. Identifieringen av konstnärer är fortfarande en fråga om debatt. För närvarande tror man till exempel att de verk som tillskrivs "Hand of J" tillhör flera mästare [12] .
Enligt de flesta forskare är "mästare G" den mest innovativa av alla konstnärer som arbetat med timboken. Julen de Loo talade om sina miniatyrer som "det mest förunderliga som någonsin prydt en bok", de "uppträder för första gången i måleriets historia med perspektiv och ljuseffekter" [13] och identifierade "mästare G" med Hubert van Eyck. Liksom de flesta konsthistoriker på den tiden ansåg Hulain de Loo också att Hubert var den främsta skaparen av Gents altartavla . Julen de Loo föreslog att "Master H", nära "Master G", men inte lika intressant - Jan van Eyck. "Hands I-K" ligger nära van Eycks stil, kanske är dessa konstnärer i hans verkstad, och enligt Julen de Loo arbetade de enligt skisserna av "mästare G". Hittills betraktar konsthistoriker Jan van Eyck som "G-handen" [14] [15] . Vissa menar att detta är ett verk av flera konstnärer, mycket nära i stilen, som är ännu mer beslutsamma reformatorer av de sköna konsterna än bröderna van Eyck. Man tror att miniatyrerna av "konstnär G" gjordes under perioden från 1417 till slutet av 1430 -talet [13] . Enligt många konsthistoriker fortsatte arbetet med Timmens bok även efter Jan van Eycks död (1441; Hubert dog 1426). Förslaget uppstod efter att stilistiska och ikonografiska likheter noterades med manuskript och målningar som producerades i Brygge efter 1430-talet. Troligtvis under denna period var det i Brygge som man arbetade med utformningen av manuskriptet. Den senaste av timbokskonstnärerna, "Hand K", anses vara den svagaste i den grupp mästare som illustrerade boken på 1450-talet och tillhör inte deras krets. Hans handstil är nära den av Master Horologist Llangattock [16] .
Av de ark som tillskrivs "Hand G" har två överlevt: "Johannes Döparens födelse" och "Begravningsgudstjänst" med små miniatyrer och initialer. Tillskrivningen av det tredje arket - en stor miniatyr "Finding the Holy Cross" - är diskutabel [17] . Under branden i Turinbiblioteket förlorades ytterligare fyra ark: "Bön vid stranden" (William från Bayern, tackar Gud), "Resan till St. Julian och St. Martha", "Tilltagandet av Kristus i förvar" och "Madonna bland jungfrurna".
Den första faksimilupplagan av Timmeboken (den del som förvarades i Turinbiblioteket fram till branden 1904) utfördes av Paul Durier 1902 med omfattande kommentarer. Separat publicerades illustrationer av "Beautiful Book of Hours of Our Lady" från National Library of France [18] och sidor lagrade i Louvren. Duriers bok återutgavs i Turin 1967, illustrationerna trycktes från originalnegativen och nya miniatyrer tillkom. Kvaliteten på fotografierna och deras reproduktion i båda upplagorna kritiserades [19] .