Robert Wilson | |
---|---|
engelsk Robert Wilson | |
Födelsedatum | 4 oktober 1941 [1] [2] [3] […] (81 år gammal) |
Födelseort | |
Medborgarskap | USA |
Yrke | teaterchef , operachef , scenograf , dramatiker |
År av aktivitet | 1964 [6] - nutid. tid |
Utmärkelser | Steigerpriset Bessie Award [d] Goethe-medalj ( 2014 ) Artis Bohemiae Amicis [d] ( 30 april 2014 ) Berlin Bear ( 1997 ) Guggenheim Fellowship hedersdoktor vid Sorbonne Nouvelle University [d] ( 19 november 2013 ) Q79419202 ? ( 2009 ) |
IMDb | ID 0934038 |
Hemsida | robertwilson.com |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Robert Wilson ( eng. Robert Wilson ; född 4 oktober 1941 , Waco , Texas ) är en amerikansk teaterregissör , scenograf och dramatiker, en av de största representanterna för det teatrala avantgardet i slutet av XX-tidigt XXI-tal.
Studerade konst och arkitektur vid Pratt Institute i USA och Europa. De första föreställningarna visades i New York 1969 , men framgång och berömmelse kom till honom efter uppsättningen av "The Look of the Deaf" i Paris ( 1971 ) , om vilken Louis Aragon sa att han såg på scenen vad surrealisterna drömde om vid rörelsens gryning, men som förverkligades senare och gick mycket längre [7] .
Sedan 1992 har Wilson regisserat Long Islands teaterakademi som han skapade, Watermill Center .
Wilson iscensätter europeiska klassiker och avantgardedrama och komponerar ofta material för produktioner själv. Förutom ständiga experiment med texter (inklusive förkastandet av ordet), skådespelarnas kropp och scenografi, särskilt ljusdesignen av föreställningen, är Wilsons produktioner anmärkningsvärda för sin ovanliga varaktighet: The Life and Times of Joseph Stalin ( 1973) ) varade i 12 timmar, KA MOUNTAIN och GUARDenia Terrace ( 1972 ) - 7 dagar.
Wilson har under de senaste åren haft ett nära samarbete med Berliner Ensemble Theatre, där han framför allt satte upp The Threepenny Opera av B. Brecht , Leons och Lena av G. Buechner , Lulu av F. Wedekind , Shakespeares sonetter [8 ] [ 9] [10] [11]
Efter 2004 gjorde regissören flera videor för TV-kanalen LAB HD. Om honom filmade 2006 dokumentärfilmen "Absolute Wilson".
2007 visade Robert Wilson, som specialgäst på Moskvabiennalen , Moskvapubliken en del av sitt Voom Portraits-projekt, inklusive videoporträtt av Mikhail Baryshnikov , Steve Buscemi , Brad Pitt , Winona Ryder , Isabella Rossellini , Isabelle Huppert och prinsessan Caroline [12] [13] .
Wilsons verk har påverkat många samtida regissörer. I synnerhet tillägnade Martin Kushey sin avhandling till honom.
Det viktigaste inslaget i Robert Wilsons teater är språket. Arthur Holbmerg (professor vid Branay University) konstaterar att "ingen annan på teatern har dramatiserat språkkrisen på ett sådant sätt som Robert Wilsons geni gör. Han synliggör i sitt arbete, varför språket är så viktigt för att honom. Tom Waits , berömda författarlåtar och en kollega till R. Wilson i vissa teateruppsättningar, talar om Wilson på följande sätt:
”Ord till Bob är som spikar i köksgolvet när det är mörkt och du är barfota. Bob röjer vägen, han kan ta sig igenom orden utan att bli sårad. Bob ändrar betydelsen av ordformer. På ett sätt får de mer betydelse, men ibland får han orden att tappa sin mening.
Frånvaron av språk blir också nödvändigt för hans arbete. Han använder buller och tystnad. I sitt arbete om King Lear beskriver Wilson behovet av tystnad:
Skådespelarna här är helt felutbildade. Allt de tänker på är hur de ska tolka texten. De oroar sig för hur man säger ord, men de vet absolut ingenting om sin egen kropp. Du kan se det på hur de går. De förstår inte vikten av en gest i rymden. En bra skådespelare kan kontrollera publiken genom att röra ett finger.
En annan metod för Wilson är vad ord kan betyda för en viss person. I hans verk "Jag satt på gården när han dök upp och jag trodde att jag hallucinerade" finns bara två karaktärer som var och en har samma monologtext. Olika publik och olika tittare kunde knappt tro efter att ha sett föreställningen att de hörde och lyssnade på samma monolog i rad. Istället för att berätta för lyssnarna vad ord betyder, öppnar Wilson dem för tolkning och påpekar att "betydelser inte är bundna till ord som hästar" (Holmberg, 61).
Rörelse är ett annat av Wilsons viktigaste verktyg. Som dansare själv ser han vikten av hur en skådespelare rör sig på scenen och de betydelser som rörelse kan bära. På tal om sin produktion av G. Ibsen "When we, the dead, awaken", säger Wilson:
Jag kommer på rörelsen innan jag börjar jobba med texten. Sedan lägger vi till rörelse i texten, kopplar ihop dem. Jag börjar med rörelsen för att vara säker på sin kraft, att rörelsen tryggt kan existera på egen hand även utan ord. Rörelse måste ha rytm och struktur. Den ska inte kopiera text. Det ska förstärka texten, men inte illustrera. Det du hör och det du ser är helt olika lager. När du kombinerar dem får du en textur.
Wilson bryr sig om hur bilder tas fram i en scen, och allt har att göra med ljuset som träffar motivet. Ljusregissören Tom Kamm, som samarbetade med honom i Civil War, beskriver det så här: "Scenen för Wilson är en duk, och ljus är färg, han skriver med ljus." Wilson själv fortsätter att insistera på att "Om du har bra kontroll över ljuset kan du få vilken skit som helst att se ut som guld. Jag ritar, jag bygger, jag målar med ljus. Ljus är en trollstav. Wilson är onekligen en perfektionist. Att iscensätta ljuset i den 15 minuter långa dialogen i pjäsen "Kvartetten" tog honom två dagar. Sådan uppmärksamhet på detaljer visar tydligt att ljuset är den viktigaste aktören för honom (Holberg 128).
Bessie-priset ( 1987 ), Franco Abbiati-priset ( 1994 ). Venedigbiennalens guldlejon ( 1993 ) för skulptur.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|