Watts, Robert (artist)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 oktober 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .
Robert Watts
Födelsedatum 14 juni 1923( 1923-06-14 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 2 september 1988( 1988-09-02 ) [3] [1] [2] (65 år)
En plats för döden
Land

Robert Watts ( född  Robert Watts ; även känd som Bob Watts eller Dr. Bob ; 14 juni 1923 - 2 september 1988 ) var en amerikansk konstnär, en anhängare av Fluxus -konströrelsen .

Biografi

Född i Burlington, Iowa den 14 juni 1923 [5] [6] . 1953 blev han professor i konst vid Douglas College , Rutgers University , en position som han innehade fram till 1984. Under 1950-talet var han i nära kontakt med andra Rutgers fakulteter, inklusive Allan Kaprow , Jeffrey Hendricks och Roy Lichtenstein . Detta har fått en del kritiker att hävda att popkonst och konceptkonst har sitt ursprung i Rutgers [7] [8] .

I maj 1963 organiserade Watts Proto-Fluxus Yam -festivalen tillsammans med George Brecht och var en av dess aktiva deltagare, tillsammans med George Maciunas , som förvandlade Soho på New York Citys Manhattan till ett konstnärskvarter. Död fredagen den 2 september 1988 av lungcancer i Martins Creek, Pennsylvania . [9]

Tidigt liv

Efter att ha tagit en examen i maskinteknik från University of Louisville , tjänstgjorde Watts som officer i den amerikanska flottan ombord på ett hangarfartyg . 1948, efter att ha avslutat sin tjänst, flyttade han till New York City, där han började studera konst vid Art Students League of New York, och sedan vid Columbia University, där han tog en examen i konsthistoria, med inriktning på pre-columbian och icke-västerländsk konst. Efter att ha blivit konstprofessor vid Rutgers Universitys Douglas College 1953 började han ställa ut proto-pop-verk.

Deltog i popkonstutställningar som New Forms, New Media- utställningen 1960 på Martha Jackson Gallery; utställningen  Popular Image på Washington Gallery of Art 1963; och American Supermarket 1964 på New Yorks Bianchini Gallery, som också presenterade Andy Warhol , Claes Oldenburg och Tom Wesselman [11] . Efter en utställning på Leo Castelli Gallery 1964 övergav Watts gallerisystemet och fokuserade istället på antikonst , det framväxande New York-avantgardet centrerat kring George Maciunas. Leo Castelli skrev:

[Hans] arbete är uppenbarligen relaterat till popartister som jag upptäckte för några år sedan. Till exempel Watts krombitar, nära besläktade med gjutna ölburkar och Jones lyktor . I utställningen 1964 ingick också Watts skulptur av gipskakor på hyllor. Särskilt detta verk anser jag vara en av hans viktigaste uppfinningar. Jag älskar också särskilt kromäggen och äggkartongen i min egen samling, som kommer att visas i en [postum] utställning. Allmänheten kommer att bli förvånad över att en artist - så lovande vid ett så tidigt tillfälle - inte fick, år senare, den uppskattning han förtjänade [11]

Yam Festival

1957 träffade Watts konstnären och kemisten George Brecht efter att han sett en utställning av Watts verk [12] . Under ett antal år träffades de för lunch varje vecka, och Kaprow gick med dem då och då för att diskutera konst och planera gemensamma utställningar. En av de mest kända var proto-Fluxus Yam Festival 1962-1963, där postkonst användes för att planera festivalevenemang (händelser, uppträdanden och utställningar) på Rutgers i New York och George Segals gård i New Jersey . Bland deltagarna fanns artister som Alison Knowles, I-O, Al Hansen, Ray Johnson, John Cage och Dick Higgins. Händelserna pågick parallellt med George Maciunas Fluxus-festivaler i Europa från september 1962 till början av 1963, som redan hade framfört några av Watts idéer i Düsseldorf. De två evenemangen slogs officiellt samman när Maciunas publicerade Brechts resultat som Water Yam, den första av Flux-boxarna som publicerades. Watts egen samling , Robert Watts Events, publicerades ett år senare och inkorporerade många av postkonsten som användes för att marknadsföra Yam-festivalen. [13]

"Jag tror att Lamma Yam är en kedja av händelser organiserad på ett sådant sätt att sekvensen är helt slumpmässig, och inte en föreställning helt olik någon annan, med byte av artister, klienter, handlingar, ljud, ord, bilder, etc. E. "Strukturen" är sådan att den är väldigt flexibel (nästan obefintlig) och låter dig inkludera allt du vill i den, och eventuella framtida förändringar. Detta är en gratis och öppen sak. Publiken sätter ihop allt hur de vill eller inte vill."

"Liknande idéer var på gång på Yam-festivalen som George Brecht och jag gjorde förra året. I själva verket var det ett utskick till en publik, ibland slumpmässigt utvald, av ett urval av saker. Vissa var evenemangskort som de ovan; andra var föremål, mat, pennor, tvålar, fotografier, handlingar, ord, fakta, påståenden, påståenden, pussel, etc. Vissa var genom prenumeration. Man kan säga att detta sätt att arbeta är ett sätt eller sätt att uppmärksamma det man vill prata om; eller är det ett sätt att prata om det. Eller är det ett sätt att uppmärksamma en rad material som vanligtvis inte är lika direkt användbara för konsten, eller som ännu inte har övervägts.” Robert Watts, citerad i The Times Literary Supplement, 1964 [11]

Fluxus

Watts vänskap med Maciunas fördjupades när den senare var begränsad till en sjukhussäng under maj 1963. För att muntra upp honom skickade Watts honom en serie sjukhushändelser [14] [15] . Maciunas gillade den så mycket att han publicerade den som en tidig Fluxbox ; många av Watts samtida evenemangskort inkluderades senare i  Fluxus 1 (1963), Maciunas första år, som samlade verk från det internationella avantgardet.

"Det måste ha varit Alison Knowles som ringde mig för att berätta att [George Maciunas] låg på ett flygvapensjukhus i Tyskland med astma och behövde hjälp eller åtminstone lite stöd... Jag bestämde mig för att skicka honom något för skojs skull, så jag klistrade in några kepsar på baksidan av gamla fotografier från en italiensk tidning om världskriget. Jag minns att det fanns ett fotografi av en präst som välsignade propellern på ett italienskt flygvapnets jaktplan. Tanken var att sätta fotot på ett städ och slå i fronten med en hammare för att få locken att explodera. GM sa senare att han tyckte mycket om proceduren, speciellt eftersom han efter att han sprängt alla kolvar delade ut resterna av fotografierna till lokalbefolkningen för att fortsätta "förstörelsen". ...han sa att folk slog skiten ur de bilderna tills det inte fanns något kvar än ludd." Robert Watts, 1980 [16]

Under åren skapade Watts ett antal verk för Fluxus inklusive Flux Atlas , en samling stenar från olika länder, och Flux Timekit , en serie lådor som inhyste föremål som fanns i olika tidsskalor, såsom frön som ska planteras, ett fotografi av en fartkula och fickur. [17] Han grundade också Implosions Inc. med Maciunas för att massproducera nyheter och hjälpte till att lansera det konstnärsdrivna kooperativet Flux Housing , som erbjöd billigt loftutrymme till konstnärer runt om i världen på 1960- och 9170-talen. [18] Watts själv var den första invånaren i den första fungerande Flux Co-Op på 80 Wooster Street [19] . Cinemateket av Jonas Mekas och Maciunas lägenhet var inrymt i samma byggnad, som snart blev "Fclusus centralloft". [20] Han deltog i den ökända Fluxmässan och var en av de mycket få originalkonstnärerna, förutom Maciunas själv, som inte tog avstånd från rörelsen eller blev utvisad.

Arv och rykte

Kritikern Kim Levin kallar honom den osynliga mannen av Fluxus och Pop [21] , en term som senare användes som titeln på en separat postum utställning i Kassel [22] . Watts förblir en "avlägsen, distanserad och gåtfull" [11] figur. I allmänhet, sedan slutet av 1990-talet, har hans rykte gradvis återställts, men inte utan kritik om några av verken som sexistiska [23] .

"Det är något opersonligt eller flegmatiskt med Watts komposition, en medvetet tillplattad tidskänsla. Denna aspekt av hans arbete höll inte lika graciöst som hans oro för produkten och dess absurditeter. Kvicklig kvickhet finns kvar där media och budskap är tydligt sammanflätade, som i 1965 års "Portrait Dress", en skir vinylklänning med fotofickor, eller en uppsättning neonskyltar som lyser med signaturerna från Ingres, Duchamp och Liechtenstein. som en reklam. Andra föremål i utställningen såg föråldrade ut, som Lucita-skulpturer med inbäddade matfoton, eller målade gipsbrödskakor uppradade i gråskala, men det berodde till stor del på att deras semiotiska skojare hade assimilerats så fullständigt av efterträdare att han inte kunde vara rädd. nu som det var då." Francis Richard, 2001 [23]

Hans verk hålls i samlingarna på många museer, inklusive New York Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum [24] , Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Walker Art Center , Pompidou Center , Getty Museum , Kunsthaus och Tate Modern [25] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Robert Watts // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Robert Watts // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ [1] Arkiverad 15 augusti 2019 på Wayback Machine Robert Watts på Fluxus Artpool
  6. ↑ Cybermuse (nedlänk) . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 18 mars 2020. 
  7. ↑ Sid Sachs (nedlänk) . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 20 februari 2012. 
  8. ↑ Corinne Robins (länk ej tillgänglig) . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 29 februari 2012. 
  9. ↑ New York Times dödsruna . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 15 augusti 2019.
  10. ↑ Flux Med Dr Bob . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 28 september 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Mail Art John Held Jr Arkiverad från originalet den 5 april 2009.
  12. ↑ George Brecht; A Heterospective, Konig, 2005, s306
  13. ↑ FluxMed . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 28 januari 2021.
  14. ↑ Robert Watts. sjukhushändelser. c. 1963 | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst. Hämtad 15 september 2019. Arkiverad från originalet 7 februari 2018.
  15. ↑ Geoff Hendricks Arkiverad 15 augusti 2019 på Wayback Machine hämtad 23-04-09
  16. ↑ Citerat i Mr Fluxus, E Williams och A Noel, Thames och Hudson, 1997, s62
  17. ↑ Kalla krigets spel och efterkrigskonst / Claudia Mesch Arkiverad 13 juli 2012.
  18. ↑ Imdb Biografi . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 24 juli 2020.
  19. ↑ Mr Fluxus, E Williams och A Noel, Thames och Hudson, 1997, s170
  20. ↑ Mr Fluxus, E Williams och A Noel, Thames och Hudson, 1997, s177
  21. ↑ Watts och Kaprow, Sid Sachs . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 27 maj 2009.
  22. ↑ http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/1994/lang/1 Arkiverad 8 november 2004 på Wayback Machine ArtFactsNet
  23. ↑ 1 2 FindArticles.com | C.B.Si. _ Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 7 augusti 2008.
  24. ↑ Molnmusik . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 24 mars 2017.
  25. ↑ Doktor Bob, Flux Med . Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 15 augusti 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk