Anti -konst är en mycket använd term som syftar på en rad avantgardistiska koncept, attityder och rörelser som förkastar den ursprungliga definitionen av konst och ifrågasätter konsten som helhet. Termen förknippas i första hand med dada - den modernistiska rörelsen inom konsten från det tidiga 1900-talet och användes först runt 1913-1914 av den franske och amerikanske konstnären, konstteoretikern Marcel Duchamp , när han började skapa de första verken i readymade teknik [1] . Därefter antogs termen av konceptualisterna på 1960-talet för att beskriva verk av konstnärer som övergav traditionella konstpraxis och skapandet av verk avsedda för försäljning, såväl som många andra konströrelser, såsom postkonst från slutet av 1950-talet eller Unga brittiska artister som startade sin gemensamma karriär 1988 [1] .
Antikonstverk kan uttrycka oenighet om att det finns en separation mellan konst och liv, samt ifrågasätta själva existensen av konst [2] . "Anti-konst är en uppenbar paradoxal neologism . Även om konst kan definieras, strider antikonst mot definitionen. En integrerad del av konsten är alltså skapande, antikonsten uttrycker sig i förstörelse” [3] . Antikonsten fungerade som ett tydligt motstånd mot strömningar inom 1900-talets konst, särskilt de strömningar som medvetet försökte avvika från traditioner eller institutioner. Antikonst i sig är dock ingen separat konströrelse, utan kan definieras av en ganska bred tidsram. En del strömningar inom konsten identifierade sig således med antikonst, till exempel Dada -strömmen . Theodor Adorno säger i sitt verk "Aesthetic Theory" (1970): "... konst måste gå bortom sin egen definition, sitt eget koncept, för att förbli trogen den. Idén om konstens avskaffande gör konsten gott , för den vittnar om dess ädla strävan efter sanning .
Antikonst kan eller kanske inte accepterar konstformer [5] . Det finns dock ett kontroversiellt påstående att antikonst inte behöver ta formen av konst för att fylla sin funktion som ett alternativ till konsten [6] . Vissa former av antikonst försöker upptäcka konstens allmänt accepterade gränser, samtidigt som de utökar deras egenskaper [7] . Antikonst kan förneka både individuella aspekter av konsten och konsten som helhet.
Några exempel på antikonst förespråkar att skära ner på konstens grundläggande byggstenar. Exempel på detta fenomen är monokrom målning , tomma ramar, tystnadsmusik , aleatorisk .
Antikonst använder också ofta innovativa material och tekniker för att införliva tidigare oanvända element i konst. Exempel på användning av innovativa tekniker och material inom antikonst är färdiggjord , funnen konst, release , mixed media , appropriation , happening , performance , body art [7] .
Antikonst kan motsätta sig skapandet av ett materiellt konstverk. Detta mål kan uppnås genom konstnärliga strejker eller revolutionär aktivism [5] .
Syftet med antikonst kan också vara att minska individualismen i konsten, genom användning av readymades , industriella sätt att producera konst, anonym produktion av verk, eller konstnärers vägran att visa verk för allmänheten [8] [9] . Konstnärer kan också bilda grupper för att sudda ut gränserna för sin individualitet i ett verk. Vissa antikonstnärer förstör sina egna konstverk och skapar medvetet verk som ska förstöras [9] [10] . Denna trend kan ses i självdestruktiv konst.
Antikonst kan också förneka konstmarknaden och elitistisk konst .
Jean-Jacques Rousseau förnekade separationen mellan skådespelare och åskådare, liv och teater [11] . Karl Marx hävdade att konst är en konsekvens av klasssystemet och drog därmed slutsatsen att det i ett kommunistiskt samhälle bara kommer att finnas människor som är involverade i processen att producera konst, samtidigt som de inte är konstnärer [12] .
Den första rörelsen som satte sig i opposition till konsten var obunden konst , som dök upp i slutet av 1800-talet i Paris. Grundaren av strömningen var den franske författaren och publicisten Levi Jules, som 1882 organiserade den första utställningen av frigivna konstnärer i den berömda bohemiska kabarén " Svart katt " , som kallade de utställda verken "teckningar av människor som inte kan rita" [13] . Utställningar hölls fram till 1896 och var mycket populära på grund av deras höga underhållningsnivå. I sin längtan efter satir , förlöjligande och hån, producerade företrädare för denna rörelse ett stort antal verk som liknar avantgardekonst från 1900-talet : ready-mades [14] , monokrom målning [15] , tomma ramar [16] , tystnadens musik.
Det tidiga ursprunget till Dada kan spåras tillbaka till den parisiska "School of Fumism" skapad av en parisisk grupp av "lösa konstnärer" nästan fyrtio år före skapandet av det första Dada- manifestet [17] .
Dada - trenden uppstod 1916 under första världskriget i det neutrala Zürich – exilens världshuvudstad, revolutionärernas, desertörernas och äventyrarnas stad, i den ikoniska Cabaret Voltaire – en halvkällarplats för fritänkare. Strömmen uppstod som en reaktion på händelserna under första världskriget , den första storskaliga chocken för mänskligheten under 1900-talet, som enligt konstnärer återigen betonade det meningslösa i att vara. Rörelsens grundare är den rumänske poeten Tristan Tzara , som en gång stötte på ordet "dada" i ordboken och bestämde sig för att detta "fullständigt meningslösa" ord kunde bli "det mest framgångsrika namnet för hela rörelsen" [18] . Rationalism och logik utropades till huvudbovarna i den globala konflikten, irrationalitet, förstörelse av kanonerna, osystematiskhet erbjöds av dadaisterna som ett alternativ [19] . Dada föreslogs som ett alternativ till alla konstnärliga praktiker, såväl som av strömningen av "anti-ism". Dadaisternas viktigaste idé var förstörelsen och förkastandet av all estetik .
I Sovjetunionen representerades dada av den litterära gruppen Nichevoki [20] .
Från och med 1913 började Marcel Duchamp , aktivt interagerande med dadaisterna, skapa en serie verk gjorda i den revolutionära färdiga tekniken [1] , och förkunnade att vilket föremål som helst kan bli ett konstverk efter viljan av författaren som undertecknade det, i samband med en utställning eller ett museum.
konstruktivismen , som uppstod i Sovjetryssland 1919, blev en av riktningarna för avantgardistisk , proletär , "produktionskonst", och uppmanade alla konstnärer att överge begreppet " konst för konstens skull " i namnet av konst användbar i vardagen. liv, som skulle tjäna folket [21] [22] . Konstens sociala funktion har helt omtänkts. År 1921, vid 5x5=25 abstrakt konstutställning i Moskva, presenterade Alexander Rodchenko den monokroma triptyken "Smooth Color" och proklamerade "slutet på målningen" [23] . Rodtjenkos radikala åsikter och handlingar satte stopp för borgerliga normer och praktiker inom konsten och öppnade vägen för ett nytt ryskt liv och kultur [24] .
På 1920-talet slogs Dada samman med surrealismen i Frankrike och med expressionismen i Tyskland [25] .
Termen surrealism användes först 1917 av Guillaume Apollinaire i hans New Spirit-manifest, skrivet för premiären av balettparaden på Chatelet Theatre i Paris [26] , som senare blev skandalöst. Surrealismen har sitt ursprung i Frankrike, men täckte sedan nästan hela världen. Ett betydande bidrag till utvecklingen av rörelsen gjordes av den franske författaren och poeten Andre Breton . Efter att ha träffat Guillaume Apollinaire vid första världskrigets frontlinjer introducerades Breton för Philippe Soupault , med vilken han 1919 publicerade den första kompositionen skriven i den surrealistiska automatiska skrivtekniken, "Magnetiska fält". Efter publiceringen 1924 av det första surrealismens manifest, fick trenden ett tydligt program som beskrivs i dokumentet av Andre Breton , som blev ideologen och ledaren för surrealismen. I sin filosofi förlitade sig surrealisterna på arbeten av vänsterteoretiker som Walter Benjamin och Herbert Marcuse , såväl som Sigmund Freuds arbete , förknippat med metoden för fri association , analys av drömmar och det omedvetna , för att frigöra deras fantasi till fullo. Den surrealistiska gruppen försökte revolutionera mänsklighetens kulturella, sociala och politiska representationer. De försökte befria människan från den falska rationalitet som höll fast deras traditioner och strukturer. Politiskt var surrealismen ultravänsteristisk och stödde kommunister och anarkister . På 1930-talet identifierade sig många surrealister med kommunisterna [27] . Breton och hans kamrater stödde Leon Trotskij [28] och hans vänsteropposition under en tid , men efter andra världskriget tog surrealisterna en kurs mot anarkism [29] .
I mitten av 1940-talet grundades en ny avantgardistisk rörelse av lettrism [30] i Paris av en rumänsk immigrant , Isiodor Izu , tillsammans med Gabriel Pomeran , som stolt utropades av dess grundare som "den enda strömningen av den moderna konstnärliga avant- garde” . År 1947, i det första manifestet av lettrism "För en ny poesi, för en ny musik", proklamerar Izu brevet (brevet) som huvudelementet i varje sfär av estetik och alla typer av konstnärlig kreativitet. Lettristerna strävade efter individens befrielse genom den utbredda spridningen av kreativitet i vardagen, förespråkade omvandlingen av livet som helhet, vägrade uppdelning och specialisering av arbetet och föreslog också omvandlingen av alla sfärer av mänskligt liv. Holistisk konst skulle nå absolut alla människor i världen, oavsett deras nationalitet. Lettrist poesi var tänkt som den första riktiga internationella.
1956, inspirerad av Gottfried Wilhelm Leibniz idéer om kalkylen för infinitesimals och larges , började Izu utveckla idén om ett konstverk som till sin natur inte kunde skapas i verkligheten, men som ändå, kan uppfattas estetiskt av det mänskliga sinnet. .
1960 skapade Izu transtemporal konst, som gjorde det möjligt för tittare att delta i skapandet av verk, samt bli direkt en del av ett visst verk. Hypotesen om filmens död och dess omvandling till en oändlig händelse , uttryckt av Izu i verket "Cinema Aesthetics", antogs av en annan trend - situationism.
I Japan i slutet av 1950-talet, långt från det högkulturella Tokyo, dök Kyushu-konstgruppen upp, vars representanter började bekämpa utställningspolitiken baserad på personliga kontakter mellan konstnärer och på systemet med "mästare-följare". Innovativa material som användes i processen att skapa verk kom i förgrunden: sålunda blev materialet i sig ett konstverk, liksom konstnärens interaktion med det. Representanter för Kyushu-gruppen omfamnade idéerna om informalism med stor entusiasm , klippte, smutsade ner och krossade material, vilket ofta förstörde arbetet under skapandet. Konstnärer rev och brände dukar, häftade bitar av wellpapp med häftapparater, använde spikar, muttrar, fjädrar, säckväv, skräp i sina verk, varefter de grävde ner sina verk och grävde ner dem i jorden. Kyukyu-gruppen anses vara en viktig del av antikonsten.
I början av 1950-talet började Lettrist International (LI) och sedan Situationist International (SI) (1957) utveckla en ny dialektik, som var baserad på idén om att skapa en ersättning för konst och förstöra konsten som en separat, specialiserad verksamhet och dess omvandling till struktur i vardagen. Ur situationistisk synvinkel kunde konsten uteslutande vara revolutionär, så de såg sin huvuduppgift i att fullborda och komplettera dadaisternas och surrealisternas arbete och samtidigt i deras förstörelse [31] . Situationisterna övergav helt produktionen av konst [5] . Situationistiska internationalen var förmodligen den mest radikala, [5] [32] politiserade, [5] den mest organiserade och teoretiskt baserade antikonstströmningen, och nådde sin zenit i maj 1968 i Frankrike under studentprotester och massskärmytslingar. Situationisterna vädjade till den kreativa ungdomen och främjade idén om en kulturell revolution . Även om situationismen efter det misslyckade upproret 1968 endast visade sig vara en utopisk, olämplig teori, hade denna rörelses idéer en betydande inverkan på utvecklingen av världskultur och politik.
I början av 1960- och 1970-talen började konstnärer leta efter alternativ till modernismen , det var vid denna tid som den moderna , postmoderna konstens ansikte började ta form .
Idén om neodada föreslogs så tidigt som 1922 av den holländska konstnären Theo van Doesburg under den ursprungliga strömmens kris. Därefter existerade idén om att återuppliva Dada-trenden ganska länge. Termen neodada dök upp på sidorna av tidningen Artnews nästan 40 år senare, 1958, och användes i relation till Jasper Johns och Robert Rauschenberg , två amerikanska konstnärer nära i sin konst popkonströrelsen som tog fart vid den tiden [ 33] . Neodada framstod som en motvikt till abstrakt expressionism , ofta identifierad exakt med popkonst , fluxos och nyrealism [34] .
Popkonsten utmanar de sköna konsternas traditioner genom representation i verk av bilder av populärkultur , såsom reklam , nyheter , serier , konsumentprodukter, ofta drar material ur sitt vanliga sammanhang och placerar det i ett nytt, absurt format [35 ] [36] . Popkonstens kärna var både en fortsättning på och ett avstående från dada. Medan båda strömningarna utforskade liknande teman, ersatte popkonsten destruktiva, satiriska och anarkistiska idéer med Dada-artefakter av populärkultur . Den nuvarande konstnärerna strävade efter att fördriva sin individualitet från verket, genom att ersätta manuellt arbete med maskinell produktion, strävade de efter massreproduktion och replikering av sina verk. Den ryska versionen av popkonst anses vara Sots Art , som dök upp i Sovjetunionen på 1970-talet.
Fluxus- konströrelsen växte fram på 1960-talet och förde med sig en stark anklagelse om anti-kommersialism som är inneboende i antikonsten. Konstnärerna i den nuvarande föraktade konsten riktade sig mot konstmarknaden till förmån för kreativa praktiker som satte konstnären i framkant. I sina framträdanden , som ägde rum vid olika tidpunkter på festivaler i Paris, Köpenhamn, Amsterdam, London och New York, försökte konstnärerna sudda ut gränsen mellan verklighet och konst, konstnär och betraktare [37] [38] [39] . Fluxus - rörelsen lockade inte bara artister utan även musiker som arbetar inom genren experimentell musik . Rörelsens konstnärer anammade konceptet syntetisk konst och arbetade därför i många medier och tekniker som performance , happening , collage , ljudkonst, videokonst , visuell poesi, figurpoesi . Strömmen existerar fortfarande och spelar en viktig roll i avslöjandet av begreppet "konst" [40] . Tack vare en grupp konstnärer växte Fluxus 1964 till en internationell rörelse under postkonsten .
Konceptualismen började ta form på 1960- och 70-talen . Uppfinningen av termen tillhör Henry Flint , en musiker och filosof, som använde termen i en essä med samma namn 1961 [41] , men rörelsens grundare och ideologiska inspiratör är den amerikanske konstnären Joseph Kossuth , som föreslog att i grunden ompröva funktionerna hos ett konstverk och kultur [42] .
Konceptet kommer i förgrunden, målet med konst är att förmedla idén, vilket innebär betraktarens intellektuella interaktion med verket. Det fysiska uttrycket och den känslomässiga uppfattningen av verket tonar i bakgrunden.
Moscow Conceptualism dök upp i Sovjetunionen i början av 1970-talet [43] [44] .
Konceptualism har öppnat vägen för många icke-traditionella medier inom konsten och deras breda spridning: videokonst , performancekonst , actionism , installationskonst och andra. Senare tillät teknikutvecklingen konstnärer att involvera ny teknik i den kreativa processen, vilket bidrog till framväxten av datorkonst , nätkonst , elektronisk konst.
Under andra hälften av 1900-talet, och särskilt på 1990 -talet, uppträdde neokonceptualismen , som är en modern fortsättning på 1960- och 1970 -talens konceptualismtraditioner . Neokonceptualismen fortsätter att utforska de grundläggande frågorna om konst, politik, media och samhälle.
En av de mest kända neokonceptualisterna är gruppen Young British Artists , som har haft en hög position på konstscenen sedan slutet av 1980-talet [45] .
Men alla delar inte neokonceptualisters åsikter. I opposition till Young British Artists dök en grupp stuckistiska konstnärer upp 1999, som har vuxit till en internationell konströrelse idag [46] . Det stackistiska manifestet motsätter sig " konceptualism , hedonism och kulten av konstnärens själviskhet" [47] och jämför postmodernism med "en apa som har fångat sig själv i en påse av idioti" och proklamerar målningens företräde i konsten [47] .
Hur paradoxalt det än kan låta är antikonst numera en allmänt erkänd form av konst, men vissa konstnärer, som butikshandlare , förnekar fortfarande det konstnärliga värdet av Duchamps färdiga produkter och proklamerar anti-antikonst som ett alternativ till antikonst i sina manifest [48] [49] .