Fader, Jacques

Jacques Fader
Jacques Feyder
Namn vid födseln Jacques Fredrik
Födelsedatum 21 juli 1885( 1885-07-21 )
Födelseort Ixelles , Belgien
Dödsdatum 24 maj 1948 (62 år)( 1948-05-24 )
En plats för döden Prangins , Schweiz
Medborgarskap Belgien , Frankrike
Yrke regissör
manusförfattare
skådespelare
Karriär 1914-1942
IMDb ID 0275494
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jacques Feyder ( fr.  Jacques Feyder , riktig namn Jacques Fredericks ; 21 juli 1885 - 24 maj 1948) - Belgisk (sedan 1928 - fransk ) regissör , ​​manusförfattare , skådespelare . De flesta bilderna tog han i Frankrike, han arbetade i USA och Storbritannien . 1936, på filmfestivalen i Venedig , erkändes han som den bästa regissören för filmen " Heroic Kermess ". Han är en levande exponent för den konstnärliga riktningen " poetisk realism ".

Il est l'homme-biografen. Il voit cinéma, pense cinéma, vit pour le cinéma

Det här är filmmannen. Han ser på film, tänker på film, lever för filmer Marcel Carnet [1]

Biografi och arbete

Jacques Fredericks föddes 1885 i Belgien (enligt ett antal encyklopediska källor är Faders födelseår 1888 [2] ). Han tog examen från skolan vid en militär enhet i Nivelles , men lät sig inte ryckas med en militär karriär. Vid 25 års ålder flyttade han till Paris , där han, efter att ha förvandlat sitt efternamn till Fader , började sin filmkarriär på Gaumont- studiorna . Han spelade också på scenen i de parisiska teatrarna "Michel" och "Port Saint Martin". Medan han var på turné i Lyon 1913 träffade han skådespelerskan Françoise Rose , som snart blev hans fru. Filmad som skådespelare med regissören Louis Feuillade . Senare arbetade han som regissörsassistent. 1916 gjorde han sin första film, Mr. Penson the Policeman . 1917 kallades han till militärtjänst, 1919  demobiliserades han.

1921 , på egen risk för 10 000 franc , köper han av Pierre Benois rättigheterna till den sensationella romanen Atlantis och visar den. Filmen med samma namn fick goda recensioner från publik och press. Följande år kommer regissören att filma historien om Anatole France " Krenkebille ". Kort därefter erbjöds han en tjänst som konstnärlig ledare för nya Vita Films i Wien, tillsammans med ett kontrakt på tre filmer. Där regisserade han L'Image (1923), men företaget gick i konkurs och Fader återvände till Paris. Där vänder han sig till filmatiseringen av litterära klassiker ("Carmen" baserad på romanen av Prosper Mérimée och "Thérèse Raquin" baserad på romanen av Emile Zola ), och skriver även manus för andra regissörer. 1928 naturaliserade han sig i Frankrike. 1929 avslutade han inspelningen av New Gentlemen , som var hans sista stumfilm och den sista filmen han gjorde innan han åkte till USA. Med tiden fick filmen värdet av ett historiskt dokument, som en satir på parlamentarism, och förbjöds till en början som "en attack mot parlamentets och ministrarnas heder och värdighet." Efter mycket krångel och minimal censur släpptes den äntligen, men filmens framgång försvagades av tillkomsten av ljudfilm [3] .

1929 bjuder MGM in Fader att arbeta i Hollywood . Hans första verk i Amerika var filmen " Kiss " med Greta Garbo i titelrollen (bilden var hennes sista verk i stumfilmer). Efter att ha deltagit i ytterligare flera projekt och inte nått en överenskommelse med MGM om ytterligare finansiering, återvände han till Frankrike. Här skapade han under loppet av tre år tre målningar, senare erkända som mästerverk av poetisk realism. "The Great Game " (1934) handlar om en ung parisare som går med i den franska främlingslegionen för att rädda sin familjs heder. Dramat Mimosa Boarding House (1935) berättar historien om en ung kasinospelare insnärjd i skulder och kärleksaffärer. Höjdpunkten i Jacques Faders verk, bland annat i riktning mot poetisk realism, var hans film " Heroic Kermessa " (1935) - en romantisk komedi i 1600-talets historiska kulisser, som belönades med ett stort antal priser [4] . Alla dessa bilder skapades i samarbete med manusförfattaren Charles Spaak . Det bör nämnas att den framtida klassikern för "poetisk realism" Marcel Carnet arbetade som regissörsassistent i dessa tre filmer . Fader improviserade ofta på uppsättningen och uppmuntrade artisterna att göra detsamma: "Ge skådespelaren fria händer, något kommer att ordna sig", tyckte han om att säga.

Filmen "Heroic Kermess" spelades in med en annan skådespelare i två upplagor: franska och tyska ("Die klugen Frauen", bokstavligen Wise Women ). I var och en av dem spelade bara Francoise Rose  , fru till Jacques Fader, som spelade huvudrollen i många av hans filmer. Bilden var entusiastiskt uppskattad i Tyskland, premiären ägde rum i Berlin den 15 januari 1936 i närvaro av Goebbels . Men några dagar efter krigets början 1939 förbjöds filmen i Tyskland och ockuperade europeiska länder. 1939 avslutade Fader arbetet med filmen "Law of the North", som förbjöds av censorer under det " märkliga kriget ", uppenbarligen på grund av den totala frånvaron av prålig livlighet och "krigaranda" i den. Filmen släpptes först 1942 i en förkortad version och under namnet "Trail of the North". Jacques Fader och Françoise Rose tvingades hastigt söka asyl i Schweiz [5] .

I Schweiz regisserade Fader filmen The Woman Disappears. Den här bilden består av flera dramatiska noveller, som var och en är dedikerad till att skildra en kvinnas tragiska öde, och rollerna för alla hjältinnor spelas av Françoise Rose. 1945 återvände Fader till Frankrike, där han medverkade för sista gången på inspelningsplatsen som regissör av det psykologiska dramat Macadam (praktiskt taget iscensatt av regissören Marcel Blistin). I denna film väckte Simone Signoret uppmärksamhet , för första gången spelade hon en betydande roll. Därefter påminde Simone Signoret med tacksamhet den uppmärksamhet som omgav henne, den unga debutanten, Jacques Fader och Francoise Rose [6] .

Fader är författare till boken Cinema Is Our Profession (1943, medförfattare av F. Rose).

Jacques Fader dog i Prangins , Schweiz den 24 maj 1948 vid 62 års ålder.

Betyg

Léon Moussinac kallade honom "en enastående upptäckare", och Claude Autun-Laura noterade att "Jacques Feyder snart befann sig i spetsen för en handfull människor som kämpade för mottagligheten, intelligensen och ädelheten i vårt yrke." Fader själv påminde om att Anatole France , efter att ha tittat på Crainquebil, sa: "Och jag har verkligen glömt att det finns så många saker i min novell ..." [7] . Enligt Antonioni : "Konstant kommunikation med en regissör som Fader, en man med ett ljust sinne och också invigd i alla hemligheter i sitt hantverk, fullbordade och berikade processen för Carnes kreativa bildning och utvecklade hans naturliga omisskännliga formkänsla." "Även om många som kom in på området (den poetiska realismen) senare och förmörkade det (t.ex. Carnet, Renoir), är Faders bidrag här utan tvekan av avgörande betydelse." Jack Eason, The Great Game / Сinelogue.com (6 juli 2010). [åtta]

Minne

Utvald filmografi

Anteckningar

  1. ↑ Lyceums webbplats. Jacques Feyder i Epinay-sur-Seine (otillgänglig länk) . Hämtad 30 maj 2011. Arkiverad från originalet 20 december 2013. 
  2. ↑ Encyclopedia Britannica, artikel "Jacques Fader" . Tillträdesdatum: 30 maj 2011. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  3. ↑ Lurcelle Jacques. "Author's Film Encyclopedia Volume II" . www.rulit.me. Hämtad 13 augusti 2017. Arkiverad från originalet 27 juli 2021.
  4. ↑ Lista över utmärkelser och nomineringar för filmen på IMDb . Datum för åtkomst: 29 maj 2011. Arkiverad från originalet den 27 december 2014.
  5. ↑ Georges Sadoul, "Fransk film" (Paris, Flammarion, 1962)
  6. ↑ Bozhovich V.I. "Konsten att Jacques Fader" . www.rulit.me. Hämtad 22 juni 2017. Arkiverad från originalet 5 augusti 2018.
  7. ↑ Jacques Feyder och Françoise Rosay. Le cinema notre metier. Geneve, 1944, s.32. .
  8. ↑ Jack Eason, The Great Game / Cinelogue.com (6 juli 2010) Arkiverad 7 augusti 2011.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol