Pavel Filonov | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | Pavel Nikolaevich Filonov |
Födelsedatum | 27 december 1882 ( 8 januari 1883 ) [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 3 december 1941 [3] [4] [2] (58 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Studier | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pavel Nikolajevitj Filonov ( 27 december 1882 [ 8 januari 1883 ] [1] [2] , Moskva - 3 december 1941 [3] [4] [2] , Leningrad ) - Rysk och sovjetisk konstnär (konstnär-forskare, som han kallade sig officiellt), illustratör, poet , lärare, en av ledarna för det ryska avantgardet ; grundare, teoretiker, praktiker och lärare i analytisk konst - en unik reformerande trend inom måleri och grafik under första hälften av 1900-talet, som hade och fortfarande har ett märkbart inflytande på det kreativa tänkesättet hos många konstnärer och författare i modern tid .
Filonovs föräldrar, som han själv skriver, är "filistiner i staden Ryazan"; alla många familjemedlemmar var upptagna i skatteböckerna och familjelistorna för Ryazans småborgerliga råd fram till 1917.
Fader - Nikolai Ivanov, en bonde i byn Renevka, Efremovsky-distriktet, Tula-provinsen [5] , fram till augusti 1880 - "utan ett efternamn"; förmodligen tilldelades efternamnet "Filonov" honom när familjen flyttade till Moskva. Filonov själv indikerar att hans far arbetade som kusk, taxichaufför. Om sin mamma, Lyubov Nikolaevna, rapporterar han bara att hon tog tvätten för tvätt.
1894-1897 - en student från staden ("Karetnoryadnaya") församlingsskola (Moskva), som han tog examen med utmärkelser; året innan hade hennes mamma dött av konsumtion. [6] [7] [8]
Efter att ha flyttat till S:t Petersburg 1897 gick Filonov in i målnings- och målarverkstäderna, och efter examen från dem arbetade han "i målning och målning". Parallellt deltog han från 1898 i kvällsteckningskurser i Society for the Encouragement of Arts , och från 1903 studerade han vid akademikern L. E. Dmitriev-Kavkazskys (1849-1916) privata studio.
Åren 1905-1907. Filonov reste längs Volga , Kaukasus , besökte Jerusalem .
Efter att ha avslutat sina studier i en privat verkstad, försökte Filonov tre gånger att komma in på St. Petersburg Academy of Arts ; 1908 antogs han som volontär till skolan vid Konsthögskolan, varifrån han 1910 "frivilligt lämnade".
År 1910 går Filonovs deltagande i utställningen av ungdomsförbundet , skapad på initiativ av Voldemar Matvey , E. G. Guro och M. V. Matyushin , tillbaka ; till vintern 1910 - "den första bilden" (enligt konstnären själv) - "Heads" (kartong, olja, 28,5 × 47,5 cm).
Filonov deltar i utställningar och evenemang i "Unionen ..." fram till dess kollaps 1914. Denna period inkluderar "Feast of Kings", 1913 (olja på duk, 175 × 215 cm), "Familjen bonde", 1914 (olja på duk, 159 × 128 cm), "Man and Woman", 1912 —1913 (Papper, blandad teknik, 31,0 × 23,3 cm), samt många verk på papper och kartong, som han (redan) kallar "formler": formeln för en blomma, en polis, ett proletariat, etc.
1912 skrev Filonov artikeln "Kanon och lag", där principerna för analytisk konst redan var tydligt formulerade : antikubism, principen om "organisk" - från det särskilda till det allmänna. Filonov bryter sig inte loss från naturen , som kubisterna, utan försöker förstå den genom att analysera formelementen i deras kontinuerliga utveckling.
Konstnären gör resor till Italien , Frankrike och 1913 målar han sceneriet för produktionen av V. Majakovskijs tragedi "Vladimir Majakovskij" i teatern i Lunaparken i St. Petersburg.
I början av 1910-talet ägde ett närmande rum mellan Pavel Filonov och Velimir Khlebnikov . Prototypen av konstnären i Khlebnikovs berättelse "Ka" är Filonov [9] :
... Jag träffade en artist och frågade om han skulle gå i krig? Han svarade: ”Jag för också krig, men inte för rymden utan för tiden. Jag sitter i en skyttegrav och tar bort en bit av tiden från det förflutna. Min plikt är lika tung som truppernas för rymden. Han målade alltid människor med ett öga. Jag tittade in i hans körsbärsröda ögon och bleka kindben. Ka gick med. Det regnade. Konstnären målade en festmåltid av lik, en hämndfest... De döda åt majestätiskt och högtidligt grönsaker, upplysta av sorgens frenesi som månens stråle [10] .
Filonov målade ett porträtt av poeten (1913; ej bevarad) och illustrerade hans Izbornik (1914) [11] , och 1915 publicerade han sin dikt " Singing about the Sprouting of the World " med sina egna illustrationer [12] .
I Pavel Filonovs och Velimir Khlebnikovs arbete finns det ett tydligt andligt släktskap och ömsesidigt inflytande: både i Pavel Filonovs bildprinciper - och Velimir Khlebnikovs grafiska experiment, och i det poetiska systemet, den senares metrik - och ljudets särdrag, uppbyggnaden av det tidigare litterära språket. Medförfattarskapet som uppstod var det enda, såväl som det enda - detta fall av P. Filonovs deltagande i futuristernas litografiska publikationer.
I mars 1914 utfärdade P. Filonov, A. Kirillova [13] , D. N. Kakabadze , E. Lasson-Spirova (deltagare i utställningen "Union of Youth" [14] ) och E. Pskovitinov ett manifest "Intim verkstad för målare och ritare" Made pictures"" (märke: "Publishing house" World blomstrande "", på omslaget finns en reproduktion - Filonovs "Feast of Kings"). Denna första tryckta deklaration om analytisk konst är det enda beviset på existensen av ett samhälle som förkunnar rehabiliteringen av måleriet (i motsats till konceptet och metoden av K. Malevich , V. Tatlins "pittoreska anekdot" ) - "gjorda bilder" och gjorde ritningar":
Vårt mål är att arbeta på målningar och teckningar gjorda med all charm av hårt arbete, eftersom vi vet att det mest värdefulla i en bild och teckning är en persons mäktiga arbete på en sak där han uppenbarar sig själv och sin odödliga själ. ... När det gäller måleri säger vi att vi idoliserar det, introducerat och förankrat i bilden, och vi är de första som öppnar en ny era av konst - tidsåldern för gjorda bilder och gjorda teckningar, och vi överför tyngdpunkten av konst till vårt hemland, till vårt hemland, som skapade oförglömligt fantastiska tempel, hantverkskonst och ikoner. [6]
Varje beröring på duken är enligt Filonov en "handlingsenhet", en atom - agerar alltid med form och färg samtidigt. Därefter (i "Rapporten" från 1923 och senare) utvecklar P. Filonov manifestets teser: "Rita varje atom ihärdigt och noggrant. Ständigt och exakt mata in den identifierade färgen i varje atom så att den äter in i den, som värme i kroppen eller organiskt förknippad med formen, som i naturen fibern i en blomma med färg. Filonov är intresserad av de metoder med vilka naturen fungerar, och inte dess former [15] . Konstnären påpekar att det för honom inte finns någon grundläggande skillnad mellan den form man skapar - "extrem högerrealistisk och vänster icke-objektiv, och alla existerande varianter av alla trender och mästare på alla och på alla sätt och olika materialapplikationer både i konst och i produktion - alla utan undantag arbetar med samma och endast en realistisk form, det finns ingen annan form och kan inte vara ... " [6] [7] [16]
1915 skrev Filonov "Flowers of the World Bloom" (c., M., 154,5 × 117 cm), som kommer att ingå i cykeln "Entering the World Bloom". Duken är nästan helt meningslös. Denna väg för det ryska avantgardet startades av Kandinsky, varefter Larionov lade fram begreppet rayonism (1912)
Hösten 1916 mobiliserades han för krig och skickades till den rumänska fronten som menig vid 2:a regementet av Baltic Naval Division. Pavel Filonov tar en aktiv del i revolutionen och innehar positionerna som ordförande för den verkställande militära revolutionära kommittén för Donau-territoriet i Izmail , ordförande för den militära revolutionära kommittén för den separata baltiska sjödivisionen, etc.
1918 återvände han till Petrograd och deltog i den första fria utställningen av verk av konstnärer av alla trender - en storslagen utställning i Vinterpalatset . Viktor Shklovsky hälsar konstnären och noterar "den stora mästarens enorma omfattning, patos." Utställningen visade verk från cykeln "Entering the World's Heyday". Två verk: "Mor", 1916 och "Stadens vinnare", 1914-1915. (båda - blandteknik på kartong eller papper) donerades av Filonov till staten.
1918-1919 målade han målningen "Kosmosformel" - författarens första rena abstraktion, följt av "Vita bilden" (1919). Vidare målar Filonov målningen "Seger över evigheten" (1920-1921).
1922 presenterade han två verk för Ryska museet (inklusive Petrogradproletariatets formel, 1920-1921 - olja på duk, 154 × 117 cm).
År 1922 misslyckades Filonovs försök att omorganisera målnings- och skulpturavdelningarna vid Konsthögskolan i Petrograd; Filonovs idéer får inget officiellt stöd. Men Filonov höll ett antal föreläsningar om analytisk konsts teori och "ideologi" . Slutresultatet blev Declaration of the World Blooming, det viktigaste dokumentet inom analytisk konst. Filonov insisterar där på att det förutom form och färg finns en hel värld av osynliga fenomen som det "seende ögat" inte ser, utan förstår det "vetande ögat", med dess intuition och kunskap. Konstnären framställer dessa fenomen som "uppfunnen form", det vill säga meningslöst .
På 1920-talet skapade och stödde Filonov med all kraft sin egen konstskola - ett team av " mästare i analytisk konst " - MAI. 1927 designade MAI interiören i presshuset, höll en utställning där och deltog i produktionen av Gogols The Inspector General regisserad av I. Terentyev . Denna period inkluderar sådana verk av Filonov som två versioner av "Formula of Spring", 1927-1929. (andra monumental duk - 250 × 285 cm.), "Levande huvud", 1923, 85 × 78 cm; dynamisk - "Utan titel", 1923, 79 × 99 cm och "Komposition", 1928-1929, 71 × 83 cm.
På 1930-talet blev konstnären och hans elever anklagade för formalism måltavlor för hård förföljelse. En aktiv anhängare av Filonov-skolan, konstnären Vasily Kuptsov , som inte kunde motstå attackerna, begick självmord. Mästaren svalt, sparade på allt, fortsatte att undervisa gratis. Som tidigare målade han i brist på pengar för att köpa duk ofta med oljefärger på papper eller kartong. Ett av Filonovs sista verk är Faces, 1940, 64×56 cm.
År 1932 illustrerade MAI-gruppen, under konstnärlig ledning av P. N. Filonov, det finska eposet Kalevala utgivet av Academia förlag. Arbetet utfördes strikt enligt principen för den analytiska metoden av P. N. Filonov [17] . Boken designades av: T. Glebova , A. Poret , E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya , Pavel Zaltsman , N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M Tsybasov.
Den 3 december 1941 dog konstnären i det belägrade Leningrad . Konstnären T. N. Glebova beskriver farväl till läraren: ”8 december. Var med P. N. Filonov. Hans elektricitet är på, rummet ser likadant ut som alltid. Verken är vackra, som pärlor som lyser från väggarna, och som alltid har de en sådan livskraft att de verkar röra på sig. Själv ligger han på bordet, täckt med vitt, mager som en mumie. Den 4 december 1941, vid ett möte i Leningrads konstnärsförbund , föreslogs det att hedra minnet av de avlidna kamraterna, bland vilka Filonov. Det var så hans död tillkännagavs .
P. N. Filonov begravdes på Serafimovsky-kyrkogården , på den 16:e platsen, direkt intill kyrkan St. Serafer av Sarov. I samma grav 1980 begravdes hans syster E. N. Glebova (Filonova).
Systrar: Alexandra Nikolaevna Filonova (Gue) (1878-1958), Maria Nikolaevna Filonova (1880-1965), Evdokia Nikolaevna Filonova (Glebova) (1888-1980).
Hustru från 1921 (officiellt äktenskapet registrerades 1929) till 1941 - Tetelman, Rina Solomonovna (Ekaterina Aleksandrovna; enligt Serebryakovs första - borgerliga - äktenskap, 1862, Odessa - 1942, Leningrad) [19] . Hon dog under blockaden och överlevde sin man med flera månader.
Styvbarn är barn till E. A. Serebryakova: Vladimir Esperovich Serebryakov (1885-19??), historikern Anatoly Esperovich Serebryakov (1890-1938) [20] , konstnären Pyotr Esperovich Serebryakov (1896-1938) [21] . Vladimir bodde i London (det senaste omnämnandet av honom går tillbaka till 1936). Anatoly och Peter förtrycktes och sköts 1938.
1929 - Filonovs personliga utställning planerades i Ryska museet. Konstnärens verk hängde i museets lokaler under ett helt år; katalogen utarbetades två gånger; det var en viktig kontrovers i pressen och diskussioner under slutna visningar. Utställningen öppnade dock inte, trots Filonovs stöd av den mest inflytelserika I. I. Brodsky .
1932-1933 - Filonov deltog i utställningen "Artists of the RSFSR i 15 år", efter den tiden ställde han praktiskt taget inte ut.
1967 - 18 augusti i Novosibirsk, i bildgalleriet för den sibiriska grenen av USSR Academy of Sciences, öppnades den första efterkrigstidens separatutställning av Filonovs verk [22] .
1968 - Den 1 februari ägde en endagsutställning och en kväll till minne av P. N. Filonov rum i den stora salen i Leningrad-grenen av Union of Artists of the RSFSR på gatan. Bolshaya Morskaya, 38.
1988 - den första omfattande och betydelsefulla separatutställningen på det statliga ryska museet i Leningrad.
1989-1990 - en utställning av konstnärens verk i museet för modern konst i Parisian Centre J. Pompidou .
1994 - som en del av konstprojektet "Happy Birthday, Pavel Filonov!" Anton Kuzmin höll den första utställningen av Filonovs verk i Jekaterinburg . Fyra grafiska verk (papper, bläck) och en målning ("Komposition", duk, olja) presenterades.
2006 — i juli, en storskalig utställning "Pavel Filonov. Ögonvittne om det osynliga” [23] . Utställningen åtföljdes av en rikt illustrerad katalog (på ryska och engelska).
2007 — utställningen "Pavel Filonov. Eyewitness of the Invisible" var utplacerad på Statens konstmuseum. A. S. Pushkin [24] .
2015 - Pavel Filonovs utställning på Ryska museets filial i Malaga (Spanien) [25] .
2017-2018 - Utställning "Pavel Filonov" i Samaras regionala konstmuseum [26] .
2019-2020 — Utställning "The Seeing Eye, the Knowing Eye" på Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan [27] .
I drömmen om en vederlagsfri överföring av alla hans verk till sovjetstaten, med förbehåll för skapandet av ett museum för analytisk konst på grundval av dem, sålde Filonov inte sina målningar i princip (med mycket sällsynta undantag). Den 15 januari 1939 skrev han i sin dagbok:
Alla mina verk, som är min egendom, sparade jag i åratal, tackade nej till många erbjudanden om att sälja dem, sparade dem för att donera dem till partiet och regeringen, för att göra dem och mina elevers verk till ett separat museum eller en speciell avdelning i Ryska museet, om partiet och regeringen gör mig äran kommer de att acceptera dem [28] .
Efter Filonovs död ärvdes verken av konstnärens systrar Maria och Evdokia. Nästan fullständigt hans arv (cirka 300 målningar och grafiska verk) bevarades av hans yngre syster Evdokia Nikolaevna Glebova (1888-1980).
Sedan sjuttiotalet har Filonovs officiellt okända kreativa arv blivit föremål för stor uppmärksamhet av representanter för antikmarknaden och kriminella kretsar, bland vilka var de ökända smugglarna E. Gutkina och M. Potashinsky . Under dessa förhållanden donerade E. N. Glebova 1977 hela samlingen till State Russian Museum (RMM). Men stölderna som hade börjat tidigare och smugglingen av konstnärens verk utomlands fortsatte. Speciellt åtta teckningar av P. N. Filonov, stulna från samlingen av Ryska museet och illegalt exporterade utomlands, presenterades på Paris-utställningen 1989-1990. Ersättningen av original med kopior, som förmodligen blev möjlig på grund av den dåvarande ledningen av museets försumlighet, upptäcktes redan 1985 av en konstkritiker, en anställd vid Statens ryska museum E.F. Kovtun .
På initiativ av det statliga ryska museet inledde KGB:s Leningrad-avdelning en utredning, men några inflytelserika personer vid makten fick inte fortsätta. Och sedan beslutade ledningen för Leningrad KGB att göra detta fall allmänt publicerat genom att kontakta journalisten A. G. Mosyakin, som då var i Leningrad. I själva verket var det en hemlig specialoperation, som resulterade i två artiklar "Passion for Filonov", publicerade våren 1990 i tidningen " Spark " och Leningrad-tidningen " Change ". Resonanta artiklar fick Leningrads åklagarmyndighet att starta och slutföra en utredning om stöld av verk av Filonov och andra konstnärer från Ryska museet.
År 2000, efter många års förhandlingar, efter överenskommelse mellan de parisiska ägarna av Filonovs verk och den ryska sidan, återlämnades sju av åtta original Filonovs ritningar till Ryska statens museum. Den åttonde teckningen ("Propagandist", 1924-1925) returnerades inte. 1989-1992 ägde en ny serie stölder från Ryska museet rum, varefter endast två av de tre stulna teckningarna av Filonov återvände till museet. Ödet för flera av konstnärens verk som försvann under olika år är fortfarande okänt [29] .
För närvarande presenterar den permanenta utställningen av det statliga ryska museet i Filonov-hallen cirka tio målningar av konstnären. Vissa verk ställs ut i en filial av det statliga Tretjakovgalleriet . Idén om att skapa ett museum för analytisk konst förverkligades inte, och de flesta av Filonovs verk lagras i förråd.
Landskap (vind) , 1907. Olja på kartong. Ryska museet. 20,5×30,5 cm
Huvuden , 1910. Olja på kartong. Ryska museet. 28,5×47,5 cm
Man och kvinna , 1912-1913. Akvarell, bläck, penna, pensel på papper. Ryska museet. 31,0×23,3 cm
Sammansättning. Skepp , 1913-1915. Olja på duk. Statens Tretjakovgalleri. 117,0×154,0 cm.
Bondefamiljen 1914. Olja på duk. Ryska museet. 159×128 cm.
Porträtt av Evdokia Glebova (konstnärens syster) , 1915. Olja på duk. Ryska museet. 117,0×152,5 cm
The Formula of Modern Pedagogy , 1923. Bläck, penna, pensel på papper. Ryska museet. 17,5×20,0 cm
Hästar , 1924-1925. Akvarell, bläck, penna på papper. Ryska museet. 5,6×13,5 cm
Två huvuden , 1925. Olja på papper. Ryska museet. 70,5×44,0 cm
Djur , 1930. Olja på papper. Ryska museet. 67,5×91,0 cm
Trumslagare , 1935. Olja på duk. Ryska museet. 72,0 × 82,0 cm
Porträtt av I. V. Stalin , 1936. Olja på duk. Ryska museet. 99,0×67,0 cm
En av de stora skolorna i det ryska avantgardet. Skapad av Filonov 1925. Officiellt erkänd 1927. Under åren har MAI inkluderat upp till 70 artister. MAI:s kreativa metod baserades på Filonovs teoretiska riktlinjer, som utvecklades i Manifestet "Made Pictures" (Petersburg, 1914), i "Declaration of the World Bloom" ("Life of Art", 1923, nummer 20, s. 13) och i manuskriptet "The Ideology of Analytical Art and the Principle of Madeness". MAI existerade officiellt till våren 1932, men klasserna i Pavel Filonovs studio fortsatte fram till hans död 1941.
Lista över deltagare:
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|