Fisher, Terence

Terence Fisher ( född  Terence Fisher ; 23 februari 1904 , London , Storbritannien  - 18 juni 1980 , London , Storbritannien ) är en brittisk filmregissör, ​​mest känd för sitt arbete för Hammer Films studio [1] [2] .

Terence Fisher var den första regissören som spelade in gotiska skräckfilmer i färg, och det fanns en hel del sexuella övertoner och elände i hans filmer, vilket var utan motstycke vid den tiden [3] . Hans första stora gotiska skräckfilm var The Curse of Frankenstein (1957), som inledde Hammers koppling till genren och etablerade de brittiska skådespelarna Christopher Lee och Peter Cushing som tidens ledande skräckstjärnor . Han regisserade flera anpassningar av klassiska skräckfilmintriger, inklusive Dracula (1958), The Mummy (1959) och Curse of the Werewolf (1961).

Med tanke på deras teman och mörka atmosfär avfärdades Fishers filmer, även om de var kommersiellt framgångsrika, till stor del av kritiker under hans karriär som regissör. Först på senare år har Fisher vunnit erkännande som en oberoende författare [5] . Hans mest kända filmer kännetecknas av sin blandning av sagomyt och det övernaturliga, samt teman om sexualitet, moral och "ondskans charm". Utgående från en kristen konservativ världsbild besegrar ofta karaktärerna i hans filmer mörkrets krafter med en kombination av förnuft och tro på Gud, till skillnad från andra karaktärer som antingen är blint vidskepliga eller bundna av kall, gudlös rationalism [6] .

Biografi

Tidiga år

Terence föddes den 23 februari 1904 i London, i ett område som heter Maida Vale [7] . Terence var det enda barnet i familjen. Hans far dog när pojken var 4 år gammal. Vid 16 års ålder lämnade han skolan och började på handelsflottan, där han tjänstgjorde i 5 år. Efter att ha återvänt från armén kastade han sig in i handeln. Det var då han började intressera sig för film. Vid 28 år tog han ett jobb som ärendepojke på Lime Grove Studios i Shepherd's Bush .

Början på en filmkarriär. Redaktör

Fisher fick sitt första betydande filmjobb 1936 som redaktör. Han arbetade först på Gainsborough Pictures och sedan på Warner Bros. , men det har funnits jobb för andra, mindre företag som Greenspan & Seligman och British Aviation. En komplett lista över alla filmer som redigerats av Fischer är inte känd, och många filmer och relaterade inspelningar från denna period verkar ha gått förlorade [9] . En av de första filmerna Fisher arbetade med var en PR-kortfilm om trafiksäkerhet [10] . För Gainsborough Pictures redigerade han The Tudor Rose (1936). Detta följdes av arbete med filmerna Master of All Trades (1936) av Robert Stevenson , Where There is a Will (1936), Everyone Dances (1936), Chatterbox Sailor (1936) av William Bodine , och efter flera års uppehåll från arbete med studion "Wicked Lady" (1945) [9] .

För Warner Bros. Terence Fisher redigerade filmer som Mr. Satan (1938), George and Margaret (1940), Ferry across the Atlantic (1941), The Flying Fortress (1942), Peterville Diamond (1943), The Night of the Invaders (1943), The Dark Tower (1943), The Hundred Pound Window (1943) och Escape from Madness (1944) [11] .

För Greenspan & Seligman arbetade Fisher på On the Night of the Fire (1939). The Seventh Survivor (1941) för British National-Shaftesbury. Tomorrow We Live (1943) och Candles in Algiers (1944) för British Aviation. "Du kan inte göra utan kärlek" (1944) för Columbia British. Och The Master of Bankdam (1947) för Holbein Films [11] .

Tidiga filmer. Regissör

Fishers första film att regissera var Song of Tomorrow (1948), Highbury Productions andra långfilm. För samma studio gjorde han överste Bogi (1948) och Into Public Danger (1948). Då fanns det fortfarande lågbudgetfilmer, men för en större studio - Gainsborough Pictures: Portrait from Life (1949) med Maya Setterling i titelrollen; Marry Me (1949) med Derek Bond; "Amazing Heart" (1950) med Noel Coward .

So Long at the Fair (1950) med Dirk Bogarde och Jean Simmons berättar historien om en bror och syster som reser från England till Frankrike för att delta i världsutställningen i Paris i slutet av 1800-talet. Vid ett tillfälle försvinner brodern och systern börjar sitt sökande, där hon får hjälp av en engelsk konstnär som bor i Paris. Som ett resultat upptäcker systern att hennes bror har drabbats av böldpesten. Myndigheterna, som fruktar en eventuell panik och ytterligare stängning av världsutställningen, bygger en listig plan som utgår ifrån att brodern aldrig ens har varit i Paris. Enligt rykten uttryckte även Alfred Hitchcock beundran för denna film [12] . Farans hus följde 1951 för Eros Films.

Arbeta med Studio Hammer

1951 fick Teren Fisher möjligheten att regissera en mystisk thriller för den då lilla Hammer Films , som just hade förhandlat med den amerikanske teaterägaren Robert Fippert om att distribuera hans filmer i USA och Storbritannien [12] . Och Fishers första långfilm för Hammer Films var The Last Page (1952) [13] , en av ett antal lågbudgetthrillers som studion sedan producerade, vanligtvis med en amerikansk filmstjärna, för att bättre locka amerikansk publik, The Last Page spelade George Brent och Diana Dors i huvudrollerna . Fishers nästa film för Hammer var Wings of Danger (1952) , med den amerikanske skådespelaren Zachary Scott i huvudrollen . Fishers tredje film för Hammer var The Stolen Face (1952) med de amerikanska stjärnorna Paul Henreid och Lizabeth Scott . Filmen berättar om en plastikkirurg som blev avvisad av en tjej, och nu, med hjälp av en operation, återskapar han hennes ansikte från en annan tjej, och försöker uppvakta henne. Sju år senare skulle Hitchcock göra Vertigo med en liknande handling [13] .

Detta följdes av filmen "The Four-sided Triangle" (1953), här var Terence Fisher inte bara regissör, ​​utan var också med och skrev manus. Själva filmen baserades på en berättelse av William F. Temple [14] . Fyrvägstriangeln var en av de första Hammer-filmerna som gjordes inom science fiction -genren som var populär på den tiden . I berättelsen uppfinner två barndomsvänner en maskin som kan skapa en identisk kopia av vilket föremål eller levande varelse som helst. Som ett resultat skapar de en kopia av tjejen de båda är kära i, men i slutändan leder detta experiment till tragiska konsekvenser. Ett liknande tema i framtiden kommer att bli mer framgångsrikt slagen av filmen " The Fly " (1958), en filmatisering av berättelsen med samma namn av Georges Langelan [15] .

Parallellt med sitt arbete med Hammer Studios filmade Terence Fisher avsnitt av flera serier för tv, från 1953 till 1956 lyckades han spela in mer än ett dussin avsnitt för sådana serier som: Douglas Fairbanks Jr. presenter", "Colonel March of Scotland Yard", "Uppdrag av främlingslegionen" och "The Adventures of Robin Hood" [16] .

Skräckfilmer Hammer

Fishers karriär förändrades för alltid när Hammer bad honom att regissera Frankenstein's Curse (1957), deras första färgskräckfilm. Filmen, som har blivit "en av de mest framgångsrika filmerna i brittisk historia och en milstolpe i utvecklingen av moderna skräckfilmer", är en lika viktig film för 1950-talet som James Whales version med Boris Karloff var för 1930 - talet. 16] . Studion avsåg ursprungligen att filmen skulle spelas in i färg och utspelas på artonhundratalet. Dessutom skulle hela skådespelaren bestå av enbart brittiska skådespelare, denna gång undvike deras tradition att kalla amerikanska kändisar. Peter Cushing , som redan etablerat sig på brittisk tv som en enastående Shakespearesk skådespelare, blev omedelbart inbjuden att spela titelrollen . Och rollen som Odjuret togs av Christopher Lee , som senare kom ihåg att när han kom till castingen av "The Curse", fick han helt enkelt frågan om han ville ha rollen, han svarade "ja", och de tog honom [17] ] . Fishers tolkning av "Frankenstein" är olik någon annan i filmens historia, karaktären av doktor Frankenstein i Fishers koncept skiljer sig markant från hans prototyp i Mary Shelleys roman . Paul Leggett, i Terence Fisher: Horror, Myth and Religion, säger: "Fischers Frankenstein representerar en civilisation på väg att förfalla, en kultur som bevittnar kollapsen av sitt eget totala trossystem [18] ." Fischer hade stor kontroll över filmens berättelse, vilket återspeglades i en mer realistisk stil (Frankensteins förbannelse var en av de första filmerna med närbilder av blod och stympning), kameraarbete och karaktärsaction, utan tonvikt på karaktärer skrikande i spända ögonblick film och melodramatisk dialog, vilket var karakteristiskt för dåtidens skräckfilmer [19] .

Samma 1957 spelar Fisher in filmen Kill Me Tomorrow, direkt efter vilken han arbetar med uppföljaren till The Frankenstein Curse. 1958 släpptes Frankensteins Revenge [20] , där Baron Frankenstein visas som en ännu mer narcissistisk och omoralisk person, hans önskan om vetenskaplig kunskap stöter bort honom ännu mer från Gud. "Frankensteins strävan efter kunskap är verkligen en attack på hela den moraliska och religiösa grunden för den västerländska kulturen", skrev Fishers biograf Paul Leggett .

Tio år efter släppet av The Curse of Frankenstein tar Fisher återigen fortsättningen på historien om Baron Frankenstein och regisserar filmen Frankenstein Created Woman (1967). Frankenstein, spelad av Peter Cushing, visas i filmen som en absolut hädare, i en scen förklarar han: "Jag har övervunnit döden." I denna film, mer än någonsin tidigare, ser baronen andra människor som enbart brickor för sina experiment [22] . Frankenstein Made Woman anses av många kritiker vara Terence Fishers bästa film i Frankensteins filmserie [23] [24] .

Filmstil

Terence Fisher blev känd som regissör av skräckfilmer, även om regissören föraktade termen "skräckfilm" [5] , gillade han att säga att han gjorde "sagor för vuxna" [25] .

Ondskan i Fischers filmer presenteras i en kristen världsbild där den är "subtil, vacker och dödlig". I slutändan är ondska övernaturlig och kan besegras av den kristna symbolen, korset. Fischers filmer är ofta fulla av andliga symboler och referenser. Till exempel baron Frankensteins första ord i filmen "Frankensteins förbannelse": "behåll din andliga tröst för dem som tror att de behöver det", - och betecknar därmed baronens ateism som orsaken till hans självförstörelse. Och i filmen "Det stulna ansiktet" berör regissören "skönhetsteman och dess förhållande till ondska, dubbel identitet och människans försök att spela Gud" [13] . Och i nästa film, "The Four-sided Triangle", tas temat "tro i en viss moralisk och andlig ordning upprättad av Gud", detta understryks av ett citat från Bibeln i början av filmen: "Det är en sak som jag förstod: Gud skapade människor rätt, men människor hittade många vägar till det onda. - Predikaren 7:29" och nämns också genom hela filmen. Filmen tar också upp det farliga temat "att spela Gud", när karaktärerna klonar en tjej och därigenom skapar en levande varelse, men denna handling får inga positiva konsekvenser. "Filmen är inte så mycket en negativ syn på vetenskap som en varning (upprepad av olika karaktärer) om den stolthet som ligger i viljan att kontrollera den naturliga ordningen [15] ."

Sherlock Holmes i Fischer definierar sin roll inte som en detektiv, utan som en som "bekämpar det onda", och många läkare och vetenskapsmän citerar ofta Bibeln och bekänner sin tro på Gud. Symboliken i Fischers filmer är tydlig i kors som ofta dyker upp från ingenstans, heligt vatten, en levande bäck, mystiskt ljus och till och med djur som står emot ondskans krafter. [tio]

Terence Fishers filmer följer inte deras mytologiska eller litterära källor bokstavligt. Han utvecklade sitt eget tillvägagångssätt, kompletterat med ett nästan repertoarteam av skådespelare och tekniker som hämtade mycket från gotiska källor. Fischer är fortfarande en av få regissörer i filmhistorien med en tydlig, andlig syn . Fischer själv sa att alla hans gotiska filmer är kommentarer om mänsklighetens fall, nedtecknade i den bibliska Första Moseboken [27] .

Inflytande

Under de sista åren av regissörens liv kallade några kritiker i europeiska länder, som England och Frankrike, Terence Fisher "en av de största regissörerna av science fiction-filmer i historien [5] [28] ." Sedan 1980-talet, med lanseringen av Fishers filmer på VHS , började regissörens popularitet stiga, och hans filmer började omvärderas av både kritiker och publik. Filmer gjorda för Hammer-studion började visas på museer och konstteatrar. Efter hans död fick regissören erkännande och popularitet [5] . Paul Leggett i Terence Fisher: Horror, Myth and Religion skriver att "Fischer har gjort mer än någon annan regissör för att etablera den moderna skräckfilmens konventioner och stilar [5] ." John McCarthy inkluderade inte mindre än nio av Fishers filmer i sin lista över de 50 mest inflytelserika samtida skräckfilmerna .

Filmografi

Redaktör

Regissör

Regi i TV-serier

Anteckningar

1. ↑ TERENCE FISHER OCH DEN STÖRSTA HAMMARSKÄCKAN AV DEM  ALLA . Trailers From Hell (28 oktober 2018). Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 17 maj 2020.
2. ↑ Director Cuts: Topp 7 filmer av Hammers Maestro Terence Fisher - Nerdist . archive.nerdist.com . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 1 mars 2021. (obestämd)
3. ↑ Tony Williams. Horror of Dracula - Senses of Cinema  (engelska) . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 23 november 2020.
4. ↑ Peter Cushing - Måndagar i  oktober . www.tcm.com . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 27 november 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Leggett, 2010 , sid. ett.
6. ↑ Terence Fisher ei filmskräck della Hammer - Il Trovalibri  (italienska) . Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 4 mars 2021.
7. ↑ Terence Fisher . Klassiska monster (25 juni 2014). Hämtad 9 december 2020. Arkiverad från originalet 24 november 2020. (obestämd)
8. ↑ Hutchings, 2001 , sid. åtta.
9. ↑ 12 Hutchings , 2001 , sid. 167.
10. ↑ 12 Leggett , 2010 , sid. 2.
11. ↑ 12 Hutchings , 2001 , sid. 168.
12. ↑ 12 Leggett , 2010 , sid. 3.
13. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , sid. fyra.
14. ↑ Fyrsidig triangel (1953  ) . B.F.I. _ Hämtad 17 december 2020. Arkiverad från originalet 7 december 2020.
15. ↑ 12 Leggett , 2010 , sid. 5.
16. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , sid. 6.
17. ↑ En produktiv stjärna på Elstree  -skärmen . Borehamwood Times . Hämtad 17 december 2020. Arkiverad från originalet 26 februari 2021.
18. ↑ Leggett, 2010 , sid. femton.
19. ↑ Leggett, 2010 , sid. 16.
20. ↑ Leggett, 2010 , sid. 19.
21. ↑ Leggett, 2010 , sid. tjugo.
22. ↑ Leggett, 2010 , sid. 23.
23. ↑ Leggett, 2010 , sid. 24.
24. ↑ Hardy, 1995 , sid. 180.
25. ↑ Fisher, Terence. Horror Is My Business  (engelska)  // Films and Filming: magazine. - 1964. - Juli. — S. 7 .
26. ↑ Leggett, 2010 , sid. 12.
27. ↑ Harry Ringel. Terence Fisher: den mänskliga sidan  //  Cinefantastique: magazine. - 1975. - S. 10.
28. ↑ Murphy, 1992 , sid. 162.
29. ↑ John McCarty. The Fearmakers: The Screen's Directorial Masters of Suspense and Terror . —St. Martin's Press, 1994. - 198 sid. — ISBN 978-0-312-11272-1 .

Litteratur

• Phil Hardy. The Overlook Film Encyclopedia: Skräck. - Overlook TP, 1995. - S. 496. - ISBN 0879516240 . — ISBN 978-0879516246 .

• Peter Hutchings. brittiska filmskapare. Terence Fisher . - Manchester University Press, 2001. - P. 198. - ISBN 0719056373 . — ISBN 9780719056376 .

• Paul Leggett. Terence Fisher: Skräck, myt och religion . - McFarland, 2010. - P. 216. - ISBN 0786481110 . — ISBN 9780786481118 .
• Robert Murphy. Brittisk 60-talsfilm. - London: British Film Institute, 1992. - S. 354. - ISBN 0851703097 . — ISBN 9780851703091 .

Länkar

• Terence Fisher  på Internet Movie Database
• Biografi om Terence Fisher på B-movies.ru