Schlegel, Friedrich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 mars 2021; kontroller kräver 5 redigeringar .
Friedrich Schlegel
Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel

Friedrich Schlegel, 1801
Födelsedatum 10 mars 1772( 1772-03-10 )
Födelseort Hannover , kurfursten i Hannover , det heliga romerska riket
Dödsdatum 11 januari 1829 (56 år)( 1829-01-11 )
En plats för döden Dresden , Sachsen
Land
Ockupation författare, poet, filosof, lingvist, kritiker, lärare
Far Johann Adolf Schlegel
Mor Johann Christian Erdmuth Huebsch
Make Dorothea Schlegel [2]
Utmärkelser och priser
Ordine Supremo del Cristo Rib.png
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel ( tyska :  Friedrich Schlegel ; 10 mars 1772 , Hannover  - 11 januari 1829 , Dresden [3] ) - tysk författare , poet , kritiker och filosof , lingvist , lärare. Liksom sin äldre bror  August Wilhelm var Jenaromantikens  främsta teoretiker .

Ungdom och intresse för antik kultur

Friedrich Schlegel föddes i Hannover av pastorn Johann Adolf Schlegel (1721–1793) [4] och Johanna Christiana Erdmuta, född Huebsch (1735–1811), dotter till en professor i matematik. Friedrich var det tionde barnet i familjen: han fick sitt namn efter den förstfödde av sina föräldrar, som dog i tidig barndom [5] . På uppdrag av sin far förberedde han sig till en början för handelsverksamhet: 1787 skickades han för att studera vid Schlemm and Company-handelshuset i Leipzig. Sedan studerade han juridik i Leipzig . I januari 1792 träffade han i Leipzig Novalis, en vänskap med vilken varade livet ut. År 1793 träffade Friedrich första gången sin brors framtida hustru, Caroline Böhmer , som hade ett betydande inflytande på hans åsikter. Friedrich Schlegel började sedan studera filologi hos sin bror August i Göttingen. Huvudämnet för hans studier var antika språk och litteratur. Efter att ha avslutat sin kurs på universitetet flyttade han till Dresden och fortsatte att studera antik kultur.

Fascinerad av Winckelmanns skrifter , som förklarade den grekiska konstens skönhet och betydelse och presenterade dess historia i vetenskaplig form, bestämde han sig för att göra detsamma för grekisk poesi. I novembernumret av "Berlin Monthly Journal" ( tyska:  Berlinische Monatsschrift ) för 1794 publicerades Schlegels programartikel "Om skolor för grekisk poesi" ( tyska:  Von den Schulen der Griechischen Poesie ). Schlegel delade in den grekiska poesins historia i fyra epoker: Joniska, när eposet rådde och känslan av natur dominerade, doriska - med övervägande lyrisk poesi - representerande övergången från natur till ideal, Attic, när idealet uppnåddes i tragedi, och Alexandrian - eran av nedgång och förfall. Här visade Schlegel för första gången sin förmåga till exakta och ljusa egenskaper. Schlegel kontrasterade antik och modern poesi, som kännetecknas av anarki och kaos, ett intresse för det kryddiga, vulgära och chockerande [6] .

I den andra artikeln, publicerad i samma tidskrift: "On the Aesthetic Merits of Greek Comedy" ( tyska:  Vom ästhetischen Werte der griechischen Komödie ), analyserar Schlegel snarare Aristofanes komedier ur en historisk och filologisk synvinkel. I följande artikel, "On the Limits of Beauty", talar han om skönhetselementen, baserat på skrifter om Schillers estetik . Detta följs av artiklar om Aristofanes komedi och artikeln "Om de grekiska poeternas kvinnliga karaktärer" (Über die weiblichen Charaktere in den griechischen Dichtern). Vidare fortsatte Schlegel detta tema i artikeln "Om Diotima", uppkallad efter den kloka hetaeran från Platons "Högtid". Schlegel kritiserade de begränsade idéerna om moral hos sina samtida, "falsk skam" i förhållande till grekiska statyers nakenhet. Som den moderna forskaren av Schlegel S. Matyushek noterar, i den här artikeln "motsatte han den grekiska homoeroticism till de borgerliga konventionerna om kön och genus ...", och såg idealet om mänsklig fullhet i "erotiseringen av det manliga och intellektualiseringen av det kvinnliga" [7] .

När han studerade antiken vände Schlegel hela tiden blicken mot nutiden. Han drömde om att ge tysk poesi samma perfektion som han fann på grekiska. Därför insisterade han på behovet av en grundlig och djup studie av antik poesi. Artikeln "On the Study of Greek Poetry" ( 1796  ) inleds med ett skarpt angrepp på den nya poesin, och konstaterar att den, till skillnad från den antika, har ett artificiellt ursprung; Grekisk poesi, särskilt Sofokles tragedin , nådde på grundval av naturalismen den högsta friheten, skönheten, objektiviteten och idealiteten. Den grekiska poesins historia är den universella poesins naturhistoria. Därav den naturliga slutsatsen: för att uppnå perfektion av grekisk poesi måste man imitera grekerna, men skickligt, skilja målet från blandningen av lokal färg.

Under starkt intryck av Wolf Schlegels  Prolegomena ad Homerum, som utkom 1795 , skrev han artiklar om homerisk poesi under titeln "Utdrag ur en artikel om den grekiska diktens århundrade, dess skolor och olika typer" (1796). Därefter (1798) skrev han "Historien om grekernas och romarnas poesi", där han ger en utmärkt karaktärisering av eposerna om Homeros , Hesiodos , Homeriderna och mellaneposet. Samma 1796 skrev Schlegel, på Kerners råd, en artikel "Caesar och Alexander" för Schillers tidskrift Horen, där han gav en mästerlig karaktärisering av Caesar, dock något idealiserad, men i allmänhet inte så mycket förklara fakta som filosoferande om dem.. Schiller vägrade att publicera artikeln, eftersom dess stil inte motsvarade mycket hans idé om en historisk stil. Detta fall var av inte ringa betydelse i Schlegels litterära verksamhet, eftersom han därefter slutade syssla med antiken och ändrade inställning till Schiller.

Circle of Jena

1796 flyttade  han från Dresden till Jena för att bo hos sin bror. Här publicerade han i Reichardts Germania en recension av Schillers Almanacka av muserna, trots August Schlegels protester. I denna artikel utropade han Goethe till en stor poet och riktade tvärtom hårt kritik mot Schiller, inte bara som poet, utan också som person, samtidigt som han anspelade på hans oförskämdhet och turbulenta ungdom. Även om han i sin artikel "On the Study of Poetry" försökte gottgöra sitt vågade utfall mot Schiller genom att hylla honom, hade ett dåligt intryck redan gjorts. Schiller svarade på Schlegels recension i en hel serie av "Xenius", där han förlöjligade Schlegels överdrivna förkärlek för allt grekiskt. Schlegel publicerade i sin tur en artikel i Germania full av attacker mot Schiller och hans Horen. Resultatet av denna kontrovers var Schlegels sista brytning med Schiller. Den senare försökte vända Goethe mot bröderna Schlegel, men Goethe upprätthöll alltid goda relationer med dem. I sin tur höll Friedrich och August Schlegel också alltid Goethe högt, samtidigt som de helt ignorerade Schiller.

Schlegel studerade redan i sin ungdom Platons dialoger och vände sig sedan till studiet av Kant ; slutligen hade nära bekantskap med Fichtes idéer ett avgörande inflytande på honom. Sedan dess börjar hans vändning från klassicism till romantik. I artikeln "Den tyske Orfeus" argumenterade han med I. Schlosser om dennes angrepp på Kants filosofi. Men i opublicerade anteckningar Sh. om Kants filosofi finns en kritisk inställning till hans filosofi. Han tycker att det är otillräckligt systematiskt, förvirrande och dunkelt. Tvärtom, i Fichtes undervisning fängslas han av den yttre formens integritet och systematiska karaktär. 1797 publicerade Schlegel en recension av Nithammers filosofiska tidskrift i Literaturnaya Gazeta, och kort dessförinnan skrev han en recension av Jacobis filosofiska roman Voldemar, en av hans mest konstnärliga och kompletta polemiska artiklar. Det ligger i direkt anslutning till karaktäriseringen av G. Forster, där han uttrycker sympati för Forsters progressiva republikanska idéer, kallar honom en klassisk och objektiv författare.

Berlin

I början av 1797  flyttade han till Berlin för att komma närmare redaktionen för "Tyskland". Här gick han med i en fritänkande cirkel, där flera kvinnor med enastående intelligens och talang regerade: Rahel Levin , Henrietta Hertz och Dorothea Faith , som senare blev hans hustru. Schlegel blev omedelbart en kämpe för kretsen och gick in i en kamp med representanter för den gamla "upplysningsskolan", som fortfarande dominerade Berlin. Han skrev en artikel om Lessing (1797) för att avslöja människor som döljer sin vulgaritet med namnet på den store författaren, för att visa att hans åsikter och deras inte har något gemensamt med varandra. Genom att prisa Lessing, särskilt för hans fria inställning till regler, för revolutionära strävanden, för djärvhet i omdöme, paradoxer, polemisk kvickhet, brist på systematik och fragmentariskt sätt att tala, förnekar han dock i Lessing varje poetisk gåva. Han fann alla ovanstående egenskaper och egenskaper hos Lessing i sig själv, främst en kärlek till aforismer och fragmentariska omdömen. Han skriver medvetet i fragment och hänvisar till Lessings auktoritet. Under inflytande av A. V. Sh:s artikel om Chamfort och oberoende studie av den senares aforismer placerade han fragmentariska anteckningar ("Fragmente") i Ateneum , i vilka han redogjorde för sina åsikter om poesins väsen.

I Markus Hertz hus träffade han Schleiermacher , och denna bekantskap förvandlades senare till en nära vänskap. Schlegel flyttade in i sitt hus. Intimiteten med Schleiermacher bidrog ytterligare till hans passion för filosofi. Han bestämde sig nu för att främja sammansmältningen av poesi med filosofi, och glömde att Schillers verk redan var ett exempel på den harmoniska sammansmältningen av poesi och filosofi. I en av de fragmentariska anteckningarna säger han att den franska revolutionen, Fichtes system och Goethes "Wilhelm Meister" utgör en epok i det mänskliga sinnets historia [8] . Den tidigare fascinationen för antiken ersätts av en fascination för den senaste poesin. Schlegel kräver erkännande av likheten mellan antik och modern poesi och kallar Dante , Shakespeare och Goethe "den stora triaden i modern tid."

Hörnstenen i den nya filosofin (teorin) om poesi är, enligt hans mening, teorin om romanen . Han lyfter fram Goethes roman Wilhelm Meister . I sin artikel om denna roman (publicerad 1798 i Athenaeum) skrev Schlegel att "Wilhelm Meister" är helheten av alla poetiska non plus ultra, och utifrån den formulerar han en definition av romanen och romantisk poesi (så namngiven från dess huvudsakliga form av poesi). Enligt hans mening förbinder romantisk poesi alla olika typer av poesi, för poesin i kontakt med filosofin; romanen förenar poesi med prosa, genialisk spontanitet med kritisk analys, konst med naturen, gör poesin livlig och sällskaplig, och livet och samhället poetisk, klär slutligen kvickheten i en poetisk form. Romantisk poesi är en progressiv, universell poesi, dess väsen är i evig utveckling, som ett epos, den speglar världen som i en spegel; den är gränslös och fri och tål inte några restriktiva ramar och lagar. I denna sista definition kan man inte undgå att se inflytandet från Fichtes filosofi , som hävdade att världen är vårt "jag"s konstnärliga verk. Från passionen för filosofi, tillsammans med poesi, kommer Schlegels krav på att all konst och poesi ska innehålla filosofi, och att vetenskapliga system ska vara konstverk. I nära anslutning till definitionen av romantisk poesi står Schlegels teori om ironin, i sin linda hämtad från Platons dialoger ( Sokrates ironi ) [9] . Enligt Schlegel är ironi en ständig parodi på sig själv. Den rymmer i sig och väcker i andra medvetenheten om en olöslig motsättning mellan det absoluta och det villkorliga, mellan omöjligheten och nödvändigheten av en fullständig utläggning av författarens idé . Det är poetens svävande över sitt verk och tar sig uttryck i hans fria inställning till handlingen och till karaktärerna. Således ersätts det tidigare kravet från poesin på objektivitet hos Friedrich Schlegel av det motsatta kravet på gränslös subjektivitet och frihet. Utifrån Schillers uppdelning av poesin i naiv och sentimental definierar han transcendental poesi, som är "poesi som stiger till konstnärlig reflektion, till självbetraktelse"; det är så att säga poesi av poesi, poesi i kvadrat. Goethes verk är, enligt Schlegel, ett perfekt exempel på denna typ av poesi. Tack vare den beslutsamma och kvicka formuleringen av dessa idéer blev Schlegel ledare för en krets av unga författare som höll med honom i deras syn på poesi. Hans åsikter hade inflytande även på Fichte.

I Berlin träffade Schlegel Tieck , och detta närmande hade en gynnsam effekt på både när det gäller berikning med nya idéer och fakta. Influerad av vänskap med Schleiermacher och bekantskap med hans filosofi, skrev Friedrich Schlegel för den 5:e boken i Ateneum "Idéer om religion" med den medvetna avsikten att tävla med en vän. Huvudinnehållet i dessa anteckningar, klädda i en mystisk-vag form, är variationer av den grundläggande ståndpunkten att religionen är utbildningens allvitaliserande själ, att den tillsammans med filosofi, moral, poesi är dess fjärde osynliga element. Han hävdar att religion är centrum för alla krafter i det mänskliga sinnet, och att poesi och filosofi är religionens faktorer. Genom att blanda religion med poesi introducerar Schlegel fantasi och mystik i religionens rike. Han kräver återupplivandet av alla föråldrade religioner, talar om mytologi, mysterier, orgier; poetisk panteism kan enligt hans mening leda till den sanna katolska religionen. Här kan man redan hitta grodden till den senare Schlegelska katolicismen . Medtagen av sina nya mystiska åsikter ändrade Schlegel något sina estetiska teorier, och såg tyngdpunkten för mänsklig utveckling inte i konsten, utan i religionen.

Romanen "Lucinda" (1799)

1799 publicerade  Friedrich Schlegel romanen "Lucinda" [10] , där han beskrev sin ungdom och sitt förhållande till Dorothea Veith (Schlegel), som kort innan blev hans älskare, och senare blev hans hustru. Romanen är mycket viktig i romantikens historia , eftersom den är ett slags manifest för den romantiska skolan: romantikernas estetiska och etiska synpunkter återspeglades där med särskild ljushet. För det första är principen för Schlegels estetik exakt iakttagen här, att den romantiska poeten inte är begränsad av några regler, och detta uttalande gjordes inte av författaren, utan av romanens hjälte, Julius, i ett brev till Lucinda . Julius, på tal om sin kärlek till Lucinda, talar om Schlegels verk, vänder sig till henne och vänder sig också till allmänheten.

Romanens struktur är säregen: den består av tretton passager, försedda med rubriker. Berättelsen avbryts av brev, allegorier, där Schlegels verk förekommer som karaktärer, inte ens skrivna ännu. Kapitlet "The Student Years of Manhood" innehåller ett stort stycke ur historien om tidigare passioner Julius, en målare, en lysande ungdom med stormiga strävanden, som levde ett promiskuöst liv innan han träffade Lucinda, också en konstnär, vars ägo förklarade för honom kärlekens sanna natur och kasta ett nytt ljus över livet. Detta kapitel, det längsta i romanen, intar den centrala (sjunde) platsen i den. Sedan kommer Metamorfoserna, två Julius-brev, kanske den bästa platsen i hela romanen att ha åtminstone något verkligt innehåll; ytterligare "Meditation" - resonemang av en metafysisk-fiktiv-erotisk karaktär kring ämnet mänsklighetens reproduktion, ytterligare två brev från Julius till sin vän Anthony och slutligen det sista kapitlet med titeln "Fantasis nycker".

Enligt G. Brandes är syftet med romanen att förkunna livets enhet och harmoni, som yttrar sig särskilt ljust och påtagligt i erotisk animation, som ger andliga strävanden ett sinnligt uttryck och omvänt andliggör sensuella attraktioner. Huvudtanken med romanen, enligt samma kritikers åsikt, är romantikernas doktrin om livets identitet och poesi [11] . Lucinda är grundligt genomsyrad av subjektivism och Schlegels "ironi", som, som vi sett, består i författarens fria hantering av handlingen. Den romantiska predikan av "Lucinda" kokar inte ner till kravet på andlig frihet, utan till önskan om mer raffinerade nöjen, planlöst slöseri med livet, att dolce far niente (ljuv sysslolöshet), eftersom nytta är något filistiskt i författarens ögon . När det gäller åsikterna som uttrycks i romanen om äktenskap och om en kvinna, är de en vidareutveckling av idéerna som finns i artiklarna "On Diotima" och i "Fragments", i "Atheneum" (i en av dem säger han att han har inget emot äktenskap fyra av oss). Modern kritik understryker att romanen till stor del är utopisk till sin natur och skildrar ett idealiskt förhållande mellan könen. I "Lucinda" nådde kampen mot den traditionella moralen den punkt att förneka alla etablerade seder, där författaren bara såg det yttre skalet av omoral. Den innehåller de svaga bakterierna till en ny etik baserad på begreppet integrerad mänsklighet och på principen om godtycke, som tar formen av antingen otyglad passion eller raffinerad sensualitet. Här förkunnas principen att "bara naturen är värd respekt, bara hälsan är attraktiv." Lovspråk av sysslolöshet kombineras med attacker mot rastlös effektivitet och den ekonomiska principen om upplysning.

"Lucinda" väckte förstås allmän indignation. Inte bara Schiller fördömde boken otvetydigt, utan även romantikerna var inte nöjda med dess utseende. Endast Schleiermacher skrev anonymt Intima brev om Lucinde (Vertrauten Briefe über Friedrich Schlegels Lucinde) till försvar för sin väns roman, där han försvarade författarens brinnande konstnärliga sida och moraliska tendenser, trots den avkylning som hade börjat mellan vänner. Schlegel hade för avsikt att släppa en uppföljare till romanen, men dessa planer förblev ouppfyllda. När han förberedde sina samlade verk 1822 tog han inte med "Lucinda" där.

Återgå till Jena

1799 flyttade Friedrich Schlegel med Dorothea till Jena och hittade skydd hos sin bror. Här började han under inflytande av August Schlegels poetiska studier också studera poesi och började med entusiasm utveckla de svåraste storlekarna. Förresten, 1801 skrev han en stor elegi "Hercules Muzaget", där han hyllar alla tendenser i den romantiska skolan, de stora grundarna av den nya konsten, inklusive honom själv. Sedan, i dikterna om Lucinda, tryckta i Musernas almanacka, finner vi symbolik för naturen som Tikovs, och lekfulla reflektioner över lättsinne och förräderi i kärlek. Han publicerade där flera sonetter och kanzoner dedikerade till egenskaperna hos sina vänner och deras verk. Exemplet med August Schlegels Ion fick honom att också skriva ett dramatiskt verk. Hans tragedi "Alarcos" är en märklig kombination av det antika och det romantiska; handlingen för det var en spansk berättelse, som Rambach presenterade för den tyska allmänheten. Enligt Yu Kerner avslöjades här, i fullständig frånvaro av fantasi, författarens smärtsamma önskan att skapa ett konstverk utifrån allmänna begrepp. Trots allt detta försöker Goethe sätta upp Alarcos på Weimarscenen enbart i syfte att vänja skådespelarna vid att läsa svåra poetiska meter på scenen. Endast inflytandet från en stor poet hindrade pjäsen att misslyckas.

Åren 1799-1800. Schlegel skrev för Ateneum ett "Konversation om poesi" som presenterade ett sekundärt, mer fullständigt och utarbetat program för den romantiska skolans tendenser. Dialogen omfattade: en artikel om poesins olika epoker, ett tal om mytologi, ett brev om romanen och en essä om de olika stilarna i Goethes verk. De viktigaste bestämmelserna i dialogen är följande: studiet av konst reduceras till studiet av dess historia. Alla konster och vetenskaper bildar så att säga en organism som utvecklas i deras historia; den sanna konstnären är en beståndsdel av konstens helhet; varje enskilt verk kan därför endast korrekt utvärderas i samband med alla andra verk av konstnären och med hela konsthistorien. Schlegel drömmer om ett universellt uppslagsverk över vetenskaper och konster i samband med den mänskliga andens historia. Denna idé förverkligades senare av Hegel. I en essä om poesins utveckling hyllar han särskilt Dante , Boccaccio , Petrarch , Shakespeare och Goethe . I en artikel om de olika stilarna hos Goethe slår han fast tre epoker i poetens utveckling, personifierade i Goetz, Tasso och Hermann och Dorothea. I "Faust" och "V. Meister" poetens geni manifesterade sig i all sin integritet. Den revolution som Goethe åstadkommit ligger i den harmoniska sammansmältningen av det klassiska med det romantiska. I brevet om romanen härleder Schlegel, baserad på verk av Cervantes , Shakespeare, och även på romanerna av Jean-Paul Richter , en definition av romanen och romantisk poesi; enligt hans mening är romanen en blandning av berättelse, sång och andra litterära former, romanen består av arabesker. Ironins dogm håller gradvis på att ge vika för allegoriläran och poesins didaktiska syfte. Enligt Schlegels nya synsätt är alla poetiska verk avlägsna imitationer av världskrafternas gränslösa spel; men eftersom det högsta är direkt outsägligt, måste dess tankar uttryckas endast med hjälp av allegori. Varje poetiskt verk måste därför vara didaktiskt i den vida betydelsen av ordet, som betecknar strävan i en djup, gränslös mening.

I "Tal om mytologi" beklagar Schlegel att den nya tiden inte har en mytologi där de gamla fann mark för sin poesi, men förutspår att tiden kommer när nya folk också kommer att ha en mytologi som borde utarbetas utifrån mycket djup av den nya andan. Han ser redan början på en sådan mytologi i den senaste naturfilosofin , såväl som i den romantiska skolans verk. Man bör också levandegöra mytologin om de gamla grekerna och österlandet, särskilt Indien , i vars poesiskatter som fortfarande är okända för européer är gömda. Samtidigt studerade han Shakespeare, Cervantes, Dante och Boccaccio och placerade i "Karakteristika och kritiker" en översikt över Boccaccios poetiska verk.

År 1800  beslutade Schlegel att ge en kurs av föreläsningar om filosofi vid universitetet i Jena . Han antogs till föreläsning utan strikt examen, efter en inträdesföreläsning. Hans tvist om ämnet "Non critice, sed historice est philosophandum" åtföljdes av en skandal. Ändå fick han en examen och tillkännagav en kurs med föreläsningar om transcendental filosofi. Men hans föreläsningar, endast fyllda av paradoxer och polemik, lockade allt färre åhörare, och han läste knappt färdigt förrän i slutet av året.

I Paris och Köln

År 1802 var Friedrich Schlegel i Dresden  med sin bror , där han studerade skatterna i det lokala galleriet. Därifrån flyttade han med Dorothea Faith till Paris , där han ägnade sig åt studier av persisk och indisk litteratur och började publicera tidskriften Europe. I denna tidskrift placerade han bland annat artikeln "Litteratur", där han delade in poesin i exoterisk och esoterisk; han tillskrev didaktiska och allegorisk-mytologiska verk till de senare.

Där placerades också artiklar: "An Appendix to the History of Modern Poetry" och "Information about Paintings", i vilka det inte fanns något nytt i jämförelse med hans tidigare artiklar. I dem kan man bara märka hans ständigt ökande dragning till mystiken, som slutligen ledde honom till katolicismen och till en reaktionär stämning. Men i artikeln "Resan till Frankrike" uttrycks märkliga paradoxala idéer om oenighet, som en allmän karaktär av Europa, och om möjligheten att finna försoning genom att vända sig till öst, särskilt till Indien, till exempel. I allmänhet var den nya tidskriften mycket mer moderat till sin anda än Athenaeum, och Friedrich Schlegel övergav sin tidigare hårda omdöme och de flesta av sina tidiga revolutionära idéer. År 1804  ingick han ett lagligt äktenskap med Dorothea Faith, som kort innan (6 april) konverterade till kristendomen . Från Paris flyttade de, på inbjudan av bröderna Boisseret, till Köln, där Friedrich Schlegel föreläste om filosofi.

I april 1808  konverterade Schlegel till katolicismen; den katolska kyrkan bekräftade hans äktenskap med Dorothea Veit. Detta beslut hade både praktiska (möjligheten att få jobb i katolska Wien) och ideologiska skäl [12] Samma år kom hans essä "Om indianernas språk och visdom" ( tyska:  Über die Sprache und Weisheit der Indier ) publicerades i Heidelberg. ), vilket var viktigt för jämförande lingvistik.

Wien

1808 flyttade Schlegel till Wien, där han i mars 1809  fick en sekreteraretjänst vid det kejserliga hovet och statskansliet. År 1809 förutspådde han i högtflygande proklamationer Österrikes uppkomst och redigerade den österrikiska tidningen. Efter freden 1809, som var sorglig för Österrike, föll han i resignation till ödet, och pessimismen började närma sig den dominerande kyrkan. 1812  föreläste han i Wien om den antika och moderna litteraturens historia . Det fanns inte ett spår av Schlegels tidigare entusiasm och dömande djärvhet hos dem. Litteratur ansågs här i samband med filosofi och religion , och utvärderingen av verk sker ur en rent religiös synvinkel; det bör också noteras hans förkärlek för öst. Men även här kan man stöta på många kvicka tankar och intressanta generaliseringar.

År 1814  tilldelades han en riddare av påvliga Kristi orden. 1819 reste  Schlegel med Metternich till Italien. När han återvände till Wien ägnade sig Friedrich Schlegel åter åt litterära verk, bland annat genom att ge ut tidningen "Concordia" (1820-23), i syfte att främja enandet av alla trosriktningar under påvedömets beskydd. Således, från en övertygad innovatör och progressiv, blev han gradvis en av ledarna för reaktionen som kom efter Napoleonregimen. Under de sista åren av hans liv kom Schlegel och hans fru nära Schlegels systerdotter, konstnären Augusta von Buttlar (dotter till hans syster Charlotte).

1827 föreläste han i  Wien om historiefilosofi, och hösten 1828  påbörjade han en kurs med föreläsningar om språk- och ordfilosofi i Dresden. Natten mellan den 11 och 12 januari 1829 dog Schlegel plötsligt på Dresden Hotel Stadt Berlin i armarna på sin systerdotter Augusta.

Anteckningar

  1. ↑ WeChangEd
  2. ↑ Dorothea Mendelssohn (Vait) har varit i ett borgerligt äktenskap med Schlegel sedan 1799, 1804 ingick Dorothea, efter att ha konverterat från judendomen till protestantismen, ett kyrkligt äktenskap med Schlegel. 1808 konverterade han och båda till katolicismen och deras äktenskap bekräftades som katolskt den 18 april 1808.
  3. ↑ Sorensen, Lee. "Schlegel, [Karl Wilhelm] Friedrich; senare von Schlegel". Ordbok för konsthistoriker. // https://dictionaryofarthistorians.org/schlegelf.html Arkiverad 17 november 2015 på Wayback Machine [11/14/2015]
  4. ↑ Schlegel, Johann-Adolf // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  5. ↑ Friedrich Schlegel-Handbuch / Ed. J. Endres. JB Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02522-7 .
  6. ↑ Popov Yu. N. Filosofiska och estetiska synpunkter på Friedrich Schlegel // Friedrich Schlegel. Estetik. Filosofi. Kritik. I 2 vol. M., 1983. T. 1. S. 7-37.
  7. ↑ Friedrich Schlegel-Handbuch / Ed. J. Endres. JB Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02522-7 .
  8. ↑ Friedrich Schlegel. Estetik. Filosofi. Kritik. I 2 vol. M., 1983. T. 1. S. 300.
  9. ↑ Gabitova R.M. Tyska romantikens filosofi (Fr. Schlegel. Novalis). M., 1978. S. 108-129.
  10. ↑ Schlegel K. V. F. Verk. T. 2. Språk- och ordfilosofi. Lucinda. — M.: Quadrivium, 2018
  11. ↑ Khrapovitskaya G. N., Korovin A. V. Utländsk litteraturs historia. Västeuropeisk och amerikansk romantik. - M.: Akademin, 2007. - 432 sid.
  12. ↑ Friedrich Schlegel-Handbuch / Ed. J. Endres. JB Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02522-7 .

Litteratur

Litteratur om Schlegel

Bibliografi

På tyska

På ryska

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol