Fedor Stepanovich Rokotov | |
---|---|
Födelsedatum | 1735 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 24 december 1808 [2] [3] |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | porträtt |
Studier | |
Rank | Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1765 ) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Fedor Stepanovich Rokotov (1735 (1736) [4] [5] [6] , Vorontsovo gods - 12 december [24], 1808 , Moskva) - Rysk konstnär, den största porträttmålaren i Moskva , som arbetade under den ryska upplysningen . Han målade huvudsakligen ceremoniella porträtt av adeln i Moskva och Catherine II själv .
Rokotov föddes på trettiotalet av 1700-talet i Vorontsovo - godset av Repnin- prinsarna nära Moskva (nu inom Moskvas gränser ). Dess ursprung är fortfarande diskutabelt. Ursprungligen, baserat på det faktum att hans namn låg under "Reglerna för den engelska klubben i Moskva ", där endast adelsmän kunde vara medlemmar, trodde man att han hade sitt ursprung från Pskov-adelsmännen Rokotovs [7] - därför ansåg I. E. Grabar det är möjligt att överväga "Porträtt av en ung man i en vaktuniform" av konstnärens självporträtt [* 1] [* 2] (i State Tretyakov Gallery-katalogen från 2015 är detta antagande helt tillbakadraget).
När konsthistorikern A. I. Mikhailov i mitten av 1950-talet upptäckte Rokotovs framställning daterad augusti 1776 i Moskvas regionala historiska arkiv, där han skrev om "min bror Nikita Stepanov, son till Rokotov, en tjänare till prins Peter Ivanovich Repnin", frigiven med sin fru och sina barn på frihet [11] lade han fram en version om ursprunget till konstnären från livegna. Sedan, för att förena dessa två versioner, föreslogs det att Fjodor Rokotov kunde vara ett illegalt "herrebarn", möjligen son till prins P.I. Repnin , som gav honom frihet i sin ungdom [10] [12] . Men, som M. Korobko påpekar, vid tiden för Rokotovs befruktning, bodde prins Repnin ständigt i St. Petersburg i Land Gentry Corps, och om han besökte Vorontsov, då ibland, medan han då borde ha varit 12-13 år gammal. , vilket gör att hypotesen om hans faderskap är skakig [13] . Samtidigt visade sig ett försök under den postsovjetiska perioden att återuppta dokumentet om livegenskap, som A. I. Mikhailov hänvisade till, vara misslyckat: dokumentära bevis på befrielsen från livegenskapen av Fedor Rokotov själv" [14] .
Det är känt att I. I. Shuvalov år 1755 kom till Moskva för att rekrytera begåvade unga män till Konstakademin , som vid den tiden skapades i St. Petersburg . Han lade märke till Rokotov och tog honom med sig till huvudstaden. Förmodligen gick den unge mannen in i landadelkåren , eftersom han under de första åren efter ankomsten till St. Petersburg främst målade kadetter [15] . Efter att ha fått graden av kapten , vilket gav adeln, drog han sig tillbaka från militärtjänsten [16] . Rokotovs tidiga verk ger intryck av spontanitet, till och med viss konstlöshet [17] .
Sedan 1757 var akademin belägen i Shuvalov-huset . Enligt Jakob Stehlin studerade Rokotov här med utländska mästare Louis Le Lorraine och Pietro Rotari [* 3] och tillgodogjorde sig principerna för rokokos estetik ; även en samling av Shuvalovs målningar borde ha gjort ett betydande intryck på honom. Bilden av Shuvalovgalleriet är det enda kända verket av Rokotov i en annan genre än porträtt (bevarad i en kopia av Andrey Zyablov , en elev till Rokotov och en livegen till Struysky).
År 1760, på Sjuvalovs muntliga order, blev Rokotov inskriven i Academy of Arts . Sedan 1762, efter att ha blivit adjungerad , övervakade han redan andra studenters studier. I S:t Petersburg-tidens ceremoniella porträtt visar han en fullständig bekantskap med dåtidens västeuropeiska målerimetoder. 1763 blev han inbjuden till Moskva för att måla kröningsporträttet av Katarina II . "Nästan heraldisk i sin polerade profil" smickrade kejsarinnan så mycket att hon beordrade att hon skulle fortsätta att avbilda sitt ansikte enligt Rokotovs original [19] .
1765 tilldelades Rokotov titeln akademiker "för sin erfarenhet av bildporträtt" och en kopia av Luca Giordanos målning "Venus och Amor". Jakob Stehlin såg 50 oavslutade porträtt på en gång i sin lägenhet [20] . Även om undervisning vid akademin inte var en lönsam sysselsättning, förbjöd dess ledare Ivan Betskoy akademiker att bedriva privat porträttpraktik - förmodligen av denna anledning lämnade Rokotov S:t Petersburg i slutet av 1766 och återvände till Moskva.
Exempel på porträtt av Petersburg-periodenI den "första tronen" överöstes Rokotov med order från välfödda Moskvafamiljer, inte bortskämda av skickliga konstnärers uppmärksamhet. Rokotov tog billigt för sitt arbete - bara 50 rubel, 15 gånger mindre än de besökande utlänningarna krävde [21] . Huvuduppmärksamheten ägnades åt likheten i ansiktet, och inte till dekorationen av klänningen.
Bogdan Umsky , som beställde en serie porträtt av väktarna av barnhemmet i Moskva 1768 , klagade på att en så ung konstnär "blev arrogant och viktig för berömmelse" [22] . Enligt en post i förtroenderådets dagbok daterad den 22 november 1768, för porträtten av S. V. Gagarin , P. I. Vyrubov och I. N. Tyutchev , fick han 100 rubel vardera: "Låt oss sätta akademikern Mr. Rokotov för att skriva tre förvaltarporträtter. vart hundra, totalt trehundra rublev som ska utfärdas av förvaltarens belopp och hädanefter, efter att ha skrivit sådant, utfärda för varje hundra rublev ” [23] . Även om det sista porträttet inte blev färdigt [* 4] , köptes det också och fanns bland annat på Barnhemmet fram till revolutionen. Detta var den sista officiella ordern som Rokotov accepterade - från och med nu arbetade han endast för privatkunder.
Från slutet av 1760-talet till början av 1790-talet målade konstnären "hela Moskva". Hela familjegallerier kom ut under hans pensel (till exempel grevar Vorontsov ), som visar representanter för två eller tre generationer av samma familj. Under sovjettiden trodde man att Rokotov kontrasterade den kalla ceremoniella målningen av dignitär Petersburg med avsiktligt varma, avslappnade, intima porträtt, vilket vittnade om konstnärens nära bekantskap med modellerna. Avvisandet av externa effekter, allt uppseendeväckande manifesteras i modellernas dolda känslor, i deras inre koncentration, i emotionell dämpning [17] .
Allvarliga ungdomliga ansikten dyker upp i ljuset som från ett djupt mörker, fyllda av poesi och genomsyrade av ungdomens charm, som visar sig i läpparnas ömtåliga färg och kinderrodnaden, i ögonens våta glimt underifrån. mörka halvcirkelformade ögonbryn. En ström av dunkelt, men intensivt ljus, så att säga, tunnar figurerna, ofta inte täcker modellen som helhet, utan bara kallar fram ur mörkret den upplysta sidan av ansiktet och halsen, axeln sträcker sig framåt; flytande drag av vit eller rosa färg skapar intrycket av att skimra i halvmörkret av spetsar, smycken eller moiréband.
— G. G. Pospelov [17]1772 blev Rokotov en av grundarna av Moscow English Club , och satte en av de sex signaturerna under dess regler. Han var också frimurare , liksom många av hans samtida. År 1774 var han medlem av Moskva Clio Logen [24] . Prenumererade på Novikovs tidning Morning Light .
1776, eftersom han inte hade någon egen familj, säkrade han frihet för sina syskonbarn, gav dem till kadettkåren och gjorde dem till sina arvingar.
År 1781 förvärvade han en tomt på Staraya Basmannaya , i församlingen av den store martyren Nikitas kyrka [* 5] .
Exempel på porträtt från den klassiska periodenokänd i rosa
A. I. Protasova
Man i en sned hatt
Antalet porträtt som tillskrivs Rokotov är häpnadsväckande, trots att han inte arbetade särskilt snabbt ("Jag arbetade aldrig på något från livet i mer än en månad" [25] ). Förmodligen framfördes många av dem tillsammans med studenterna (till exempel 1787 bodde fyra livegna i Rokotovs hus, och bland dem var två studentbröder, 27-årige Peter och 25-årige Ivan Andreev). År 2006 skriver L. Markina: "I den sista monografin av I. G. Romanycheva anges 152 autentiska verk av Rokotov, och endast sju verk har bevarat mästarens autograf. Men inte varje autograf kan tjäna som bekräftelse på konstnärens författarskap" [14] .
På 1780-talet försvinner den där rocailledisen som gav dem en atmosfär av återhållsamhet, till och med något mysterium, från Rokotovs porträttmålning. "I stället för det lockande halvmörkret kommer mer distinkta färgglada toner, volymerna blir mer definierade" [17] . Sena Moskvaporträtt av Rokotov är mer eleganta och imponerande än de tidigare - närmare den klassicism som rådde vid den tiden . Konstnären mer noggrant "skriver ut luftig spets, spel av satinband och sidenklänningar, ljusets spel på dyrbara smycken", men memorerade ansiktsuttryck och en spänd blick släpper ofta inte in betraktaren i bilden [26] . Kvinnliga porträtt är vanligtvis ovala till formen. I ansiktet på modeller glider arrogans, medvetenhet om deras överlägsenhet över andra allt oftare [17] .
Efter Moskvafrimurarnas nederlag sjunker Rokotovs produktivitet kraftigt. De sista kända verken är från början av 1790-talet; färgerna på dem är extremt snåla, nästan monokroma. Dessa egenskaper förklaras vanligtvis av försvagningen av konstnärens syn [26] .
Lite är känt om de sista tjugo åren av hans liv. De brorsöner som han fostrade gjorde en framgångsrik militär karriär, den ena steg till major, den andra till kaptensgraden.
Konstnären dog i Moskva den 12 (24) december 1808 . Han begravdes av sina brorsöner på kyrkogården i Novospassky-klostret , där hans grav snabbt förlorades.
Exempel på sentidsporträttV. N. Surovtseva
V. E. Novosiltseva
A. M. Durasova
P. N. Lanskaya
E. V. Santi
Arkivdokument som kastar ljus över de senaste 20 åren av konstnärens liv publiceras i Antiquarian World: Reflection of the Essence. Bulletin of the Antique Market” (nr 6, 2013).
Provinsella museer och privata samlingar har många porträtt i Rokotov-stil. Namnen på de flesta av modellerna har gått förlorade och håller på att återställas mer eller mindre gissningar. Uppenbarligen fanns det i Moskva i slutet av 1700-talet en hel "Rokotov-cirkel" [26] . De kreativa dragen hos konstnärerna som imiterade den berömda mästaren, inklusive hans direkta studenter, är fortfarande dåligt klarlagda - följaktligen fortsätter hela denna rad målningar att tillskrivas Rokotov.
Konstnärens namn och verk fram till början av 1900-talet nämndes sällan ens i konsthistoriska publikationer. I hans "återkomst" en stor förtjänst tillhör Sergei Diaghilev , som arrangerade 1905 i St. Petersburg i Tauride Palace " Historisk och konstutställning av ryska porträtt ". Vid den tiden hade det ryska museet inga av hans verk, och i Tretyakov-galleriet fanns bara ett "Porträtt av G. G. Orlov". Först på 1920-talet började Rokotovs målningar från nationaliserade privata samlingar komma in på statliga museer.
Allmänhetens intresse för porträttmålaren på 1700-talet stöddes av Nikolai Zabolotsky , som skrev en dikt om porträttet av A.P. Struyskaya 1953, som blev en lärobok:
Hennes ögon är som två dimmor,
ett halvt leende, ett halvt gråt,
Hennes ögon är som två bedrägerier,
täckta av misslyckanden.
En kombination av två gåtor,
Halv förtjusning, halvt skräck, Ett
anfall av vansinnig ömhet, En
förväntan om dödliga plågor.
1978 dök Rokotova Street upp i sydvästra Moskva, i Yasenevo- distriktet . 2008 restes en minnessten i Novospassky-klostret [27] . 2010 gav den ryska posten ut frimärken tillägnade konstnären.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|