Khatam ( persiska خاتمکاری , Khatam-kari eller ( persiska خاتمبندی , khatam-bandi) är en gammal persisk teknik för träinläggning. ytan på produkterna av tunna plattor gjorda av trä, ben och metall dekorerar de nästan på detta sätt. alla föremål - från dörrar och ramar till skrin och kulspetspennor. Guld, silver, mässing, aluminium, koppar och tvinnad metalltråd är de medföljande materialen som används i denna typ av konst.
Denna mosaiktradition har sitt ursprung i Iran i antiken. Den persiska encyklopedin säger: ”Den exakta perioden för uppkomsten av denna typ av konst är okänd, och vad källorna visar hänger samman med legenden. Vissa mästare tror fortfarande att konsten att khatam är identifierad med miraklet av profeten Ibrahim ( Abrahim )." De första små mönstren från khatam hittades på omslaget till Koranen, som går tillbaka till 800-talet e.Kr. e.
Denna typ av konst nådde sin högsta utveckling under den safavidiska dynastin (XVI-XVII århundraden).
Dörrar, kistor, kistor och kistor, backgammon och schack, ramar, stativ för Koranen, skrivredskap dekorerades med sexkantiga mönster från små liksidiga trianglar. Mönster finns också i fem-, åtta- och tiosidiga mönster, men det är hexagonerna som fortfarande är mest populära. [ett]
Khatam-konsten fortsatte att utvecklas efter den islamiska revolutionen 1979 i workshops under ministeriet för kultur och högre utbildning. Det finns också ett stort antal privata fabriker.
Centern för produktion av khatam i Iran är städer som Isfahan, Shiraz och Teheran.
Följande material används för inläggning:
Glimmer, pärlemor är också material för inläggning.
Skapandet av mosaikprodukter är en mycket komplex och lång process (det finns upp till 400 steg).
Skapandet av en hatam börjar med valet av nödvändiga material för arbete - trä och ben i form av trihedriska hårnålar 30 cm långa och endast 1,5-2 mm i tvärsnitt. Ett metallämne dras genom en speciell maskin och bildar en liknande stift. Mästaren limmar ihop dem på ett sådant sätt att ett flerfärgat mönster som liknar en blomma erhålls på tvärsnittet. Konstnären viker dessa mönster godtyckligt, inte med fokus på teckningen, utan utifrån sin egen inspiration. Varje sådant mönster tar upp till 48 ämnen. De limmade reglarna kläms fast med en press och bildar en panel som skärs på ett sådant sätt att man får en platta med mönster 30 cm lång, 2 cm bred och 1-1,5 mm tjock. Dessa plattor slipas noggrant för att uppnå jämnhet. [2]
Mästaren gör produktens trä- eller kopparbas i förväg. Sedan appliceras den förberedda applikationen med ett speciellt lim. Ju mindre trianglar, desto större antal, desto mer konsekvent upprepas mönstren - desto finare inlägg. Kvaliteten på inlägget är också direkt relaterad till kvaliteten på de material som används. [2]
Det sista steget är att ge produkten en karakteristisk glans och skydda den från temperaturförändringar, små repor etc. Under safavidernas tidevarv användes tallharts. På 1900-talet användes olika typer av lack. För närvarande behandlas färdiga produkter med polyesterhartser i speciella kammare. Till hantverkarna hör även silversmycken och traditionell minkari emaljmålning .
En av de kända mästarna i denna teknik är Mohammad Bagher-Hakim Elahi, som tog över skickligheten från Sanai Khatam i Shiraz och förmedlade kunskapen till sin yngre bror Asadullah Hakim-Elahi. I början av 1950-talet flyttade Hakim-Elakhi till Teheran, där han bodde och arbetade. I mars 2012 gick han bort. Under hela sitt liv skapade han ett stort antal konstföremål i khatam-tekniken – från små ramar och dyrbara lådor till soffbord, enorma ljuskronor. En del av samlingen ställs för närvarande ut på museer i Iran, och samtidigt finns de flesta föremålen i privata samlingar runt om i världen.