Minakari ( persiska میناکاری , Mina-kari eller persiska میناسازی , Mina-sazi). Traditionell iransk målad emalj . Traditionen att tillverka metallföremål täckta med målad emalj utvecklades i Iran för flera tusen år sedan [1] (vissa källor pekar på det 3:e årtusendet f.Kr.) [2] .
De komplexa prydnadsföremålen som användes i minakari bildades som ett resultat av det ömsesidiga inflytandet från olika, inklusive förislamiska, konstnärliga traditioner från folken i det iranska höglandet [3] .
För närvarande är centrum för den traditionella produktionen av emaljprodukter staden Isfahan och minakari anses med rätta vara ett av Irans kännetecken , tillsammans med khatam och persiska mattor [4] .
Forntida emaljföremål med minakari, bevarade till denna dag i museer i olika länder, vittnar om att iranska mästerkonstnärer använde denna teknik i sitt arbete med metall sedan tiden för de Achaemenidiska dynastierna (558-330 f.Kr.) och sassanider (224-651 e.Kr.) . Men det mesta av den emaljerade keramik som har överlevt till denna dag går tillbaka till Qajar-dynastins regeringstid (1785-1925). På den tiden användes blågrön emalj även för att dekorera örhängen, armband, skrin, vaser och fat [4] .
Genom att jämföra bysantinska och iranska emaljer kom experter till slutsatsen att detta hantverk har sitt ursprung i Iran och först därefter spred sig till andra länder. Till exempel hittades sex guldringar med emalj från 1200-talet f.Kr. på Cypern . Under utgrävningar i den iranska provinsen Hamadan hittades emaljerade guldörhängen, tillverkade på 700-800-talen e.Kr. [5] . Ett gammalt guldarmband med emalj från den akemenidiska perioden (705(?)-330 f.Kr.) [6] förvaras i British Museum [7] .
Under hulaguidernas regeringstid genomgick konsten att bearbeta metall, och sedan minakari, betydande förändringar. Under Timurid- perioden fick järndekorationen de mest uttalade orientaliska dragen. Under den safavidiska dynastin utfördes minakari på silver, och de mest populära ämnena var scener med fest, jakt och ridning. De började också avbilda arabesker och använda rött överallt [6] .
Efter slutet av Qajar-eran, med början av sociala revolutioner i Iran, föll minakari-konsten i förfall. På 40-talet av 1900-talet i Isfahan öppnade en erfaren konstnär Shokrolla Sanizade [8] en skolverkstad i syfte att dra mer uppmärksamhet till konsten och återuppliva den [3] .
Guld har traditionellt använts för minakarismycken, eftersom det håller emaljen bättre och gör den ännu mer glänsande. Silver började användas senare, främst för sådana föremål som skrin, skålar, skedar, etc. Koppar, huvudmetallen för de flesta folkhantverk, började användas med den utbredda användningen av minakari och dess prissänkning.
På 1990-talet hade denna typ av konst och hantverk återfått sin forna glans. Ett av mästaren Sanizades verk blev emblemet för festivalen för iranska folkhantverk 2008-2009. [3] .
Centrum för produktion av minakari, liksom många andra hantverk i Iran, är Isfahan. Dessa produkter är mycket efterfrågade på grund av deras konstnärliga värde och relativt låga kostnader. Samtidigt finns det ett litet antal hantverkare som skapar unika produkter värda upp till tusentals dollar [3] .
Tillverkningsprocessen för varje produkt är mödosam och kräver deltagande av flera hantverkare. Det finns flera steg:
Första etappen . Grunden för målning är gjord: en vas, en tallrik, en kanna, etc. Materialet är röd koppar, och särskilt dyra föremål är gjorda av guld, som inte är helt täckt med emalj i framtiden. Guld är den enda metall som emaljen inte oxiderar på vid höga temperaturer, så vid emaljering av guldföremål är mönstret mer detaljerat än i fallet med silver och koppar.
Andra etappen . Produkten täcks med vit kaolinlera och skickas till ugnen (ungefärlig bränntemperatur: 750°-850°C). Processen upprepas tre gånger, och lera av bästa kvalitet används med varje beläggning. I slutet ska vit emalj täcka hela kärlet jämnt [6] .
Tredje etappen . Målning. Tidigare användes naturliga vegetabiliska och mineraliska färger för att måla kärl. Idag används både naturliga och syntetiska färgämnen: guldoxid ger en röd nyans, kopparoxid ger blått och grönt etc. Traditionella blå och gröna mönster i eslimistil har varit kända i över tusen år. Under den abbasidiska eran uppstod stilen "khatai" (blommor och fåglar), med ljusröda, gula och bruna mönster. För närvarande återges även figurerade kompositioner i stil med klassiska persiska miniatyrer på kärl [3] .
Sista etappen . I ugnen fixeras målningen och emaljen får en karakteristisk glans. Kanterna som hantverkarna rörde vid under arbetet målas dessutom över.
Emalj av hög kvalitet är resistent mot en mängd olika yttre påverkan. Så dess äkthet kan kontrolleras på följande sätt:
• Ett kärl eller en tallrik kan köras med en vass kniv eller en fil - det blir inga repor på en kvalitetsprodukt.
• Du kan kort ta med en tänd tändare nära produkten. Den resulterande svarta fläcken är lätt att torka av med en trasa eller bara ett finger, medan mönstret förblir intakt [6] .