Todd Haynes | |
---|---|
engelsk Todd Haynes | |
Haynes 2017 | |
Födelsedatum | 2 januari 1961 (61 år) |
Födelseort | Los Angeles , Kalifornien , USA |
Medborgarskap | USA |
Yrke | filmregissör , manusförfattare |
Karriär | 1985 - nutid |
Utmärkelser |
National Society of Film Critics Award (2015) " Independent Spirit " (2002) " Teddy " (1991) " Satellite " (2002) |
IMDb | ID 0001331 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Todd Haynes ( född 2 januari 1961 ) är en amerikansk oberoende filmregissör, manusförfattare och producent, som anses vara en av pionjärerna inom New Queer Cinema , som dök upp på 1990 - talet.
Haynes föddes 2 januari 1961 i Los Angeles , Kalifornien , och växte upp i Encino . Hans far, Allen E. Haynes, var en kosmetikaleverantör, och hans mamma, Sherry Lynn (född Semler), studerade skådespeleri. På sin mors sida har Haynes judiska rötter [1] . Hans yngre syster, Gwynneth Haynes, är sångare i Sophe Lux [2] .
Haynes började utveckla ett intresse för film i tidig ålder och regisserade kortfilmen Suicide (1978) medan han fortfarande gick i gymnasiet. Han studerade konst och semiotik vid Brown University , där han regisserade kortfilmen The Assassins: A Rimbaud Movie (1985), inspirerad av författaren Arthur Rimbauds liv . På universitetet träffade han också Christine Vachon , som senare skulle producera alla hans långfilmer. Efter att ha tagit examen från universitetet med en kandidatexamen i konst och semiotik, flyttade Haynes till New York , där han grundade Apparatus Productions, en ideell organisation som syftar till att stödja oberoende film [3] .
Medan han studerar magisterexamen från Bard College , regisserar Haynes kortfilmen Superstar: The Karen Carpenter Story (1987). Livsberättelsen om den berömda popsångerskan 70 -talets amerikanska popsångerska Karen Carpenter spelas upp med hjälp av Barbie-dockor. Efter flera festivalvisningar läggs ett domstolsföreläggande på demonstration och distribution av bandet på grund av upphovsrättsintrång på musiken av The Carpenters . Haynes blir dock uppmärksammad, och Superstar blir snart en undergroundklassiker [4] [5] .
Haynes långfilmsdebut Poison (1991) är en sammanställning av tre olika genreberättelser: en pseudodokumentär undersökning av försvinnandet av en sjuårig pojke som dödade sin far; lågbudgetfilmparodier från 1950 -talet , en svart-vit sci-fi-skräck om en spetälsk vetenskapsman; homoerotiskt fängelsedrama baserat på Jean Genets romaner The Miracle of the Rose, Our Lady of the Flowers och The Thief's Diary. Reaktionen på filmen är motsägelsefull: å ena sidan fördöms bilden skarpt av företrädare för den högerradikala allmänheten, å andra sidan får den flera viktiga utmärkelser (inklusive Grand Prix of the Sundance Festival och Teddy Pris från filmfestivalen i Berlin ). Regissören krediteras av kritiker som representanter för New Queer Cinema [6] [7] [8] .
Haynes nästa kortfilm, Dottie Gets Ass Kicked, följer livet för en tyst sexårig pojke i början av 1960-talet. Bilden visades på PBS- kanalen [3] .
Redan i sin andra långfilm " Safety " (1995) går Haynes bortom den snäva ramen för gayfilm. Filmen utspelar sig i Kalifornien i slutet av 80-talet. Huvudpersonen, en exemplarisk hemmafru spelad av Julianne Moore , blir plötsligt allergisk mot bokstavligen alla 1900-talets prestationer, från bränsletillsatser till kondomer. Bilden, vars första scener spelades in på ett traditionellt realistiskt sätt, tar i slutet allt fler karikatyrformer och visar den moderna människans främlingskap från sin omgivning. Många kritiker citerar Haynes "Security" som en av prestationerna för oberoende film på 1990-talet och ser den som ett slags dom över Ronald Reagan-eran . Detta band lanserade också skådespelerskan Julianne Moores briljanta filmkarriär.
På filmfestivalen i Cannes 1998 presenterar Haynes sin undersökande film Velvet Goldmine , om 70-talets glamrock- era . Trots att historien som berättas i bilden är helt fiktiv är Iggy Pop och David Bowie lätta att gissa i hjältarna i Velvet Goldmine . Filmen innehåller kompositioner av många kända musiker från den tiden, några av låtarna är speciellt återinspelade med sång från de ledande skådespelarna Ewan McGregor och Jonathan Rhys Meyers . Förutom musik, för att mer exakt förmedla atmosfären från 70-talet, använder Haynes ett rikt psykedeliskt visuellt utbud, fyller bandet med alla möjliga kulturella minnen . Regissörens skicklighet får hög respons från filmproffs: Haynes får ett pris för sin konstnärliga insats i Cannes.
Haynes visar återigen sin stilistiska förmåga i filmen Far From Heaven (2002). I det här bandet, som återigen spelar en hemmafru, inleder Julianne Moore en nära relation med sin svarta trädgårdsmästare, vilket, med tanke på handlingstiden - 50-talet, oundvikligen leder till en skandal. Bilden gör ett märkligt intryck: en nästan bokstavlig efterföljning av den visuella stilen i Hollywoods film på 50-talet kombineras med beröring av ämnen som var tabu under dessa år - band mellan olika raser och homosexualitet. Filmen "Far From Heaven" vinner ett 70-tal filmpriser och får fyra Oscarsnomineringar .
I september 2007 hade premiären av I'm Not There med Christian Bale och Cate Blanchett i huvudrollerna . Bilden deltog i huvudtävlingen för filmfestivalen i Venedig , vilket resulterade i att den fick två utmärkelser på en gång: Haynes fick ett speciellt jurypris och Blanchett utsågs till den bästa skådespelerskan i recensionen. I mitten av filmens handling är en biografi om Bob Dylan - sex olika skådespelare visar olika aspekter av den berömda musikerns liv och arbete.
Nästa långfilm av Haynes släpptes först 2015. Målningen " Carol " presenterades i huvudtävlingen på filmfestivalen i Cannes. Den är baserad på en tidig roman av Patricia Highsmith . Bandet berättade om kärleken till två kvinnor i New York i mitten av förra seklet (deras roller spelades av Cate Blanchett och Rooney Mara ). Carol lät Haynes återbesöka sin älskade 1950-talsestetik. Filmen bekräftade regissörens rykte som den bästa stilisten inom modern film och mottogs entusiastiskt av festivalpressen [9] [10] .
För närvarande fortsätter han att spela in filmen "A World Full of Wonders" baserad på boken som kombinerar grafik och litterär text av Brian Selznick(författare till romanen " The Keeper of Time ", vars filmatisering gav Martin Scorsese 5 Oscars ). Den sammanflätar två berättelser. En flicka samlar urklipp och fotografier av en mystisk stumfilmskådespelerska . Pojken letar efter sin pappa. Ett halvt sekel ligger mellan dessa två berättelser, men de är kombinerade till en handling. Filmen har Oakes Fegley i huvudrollen .
Haines är gay [12] [13] . Han bor i Portland , Oregon [14] .
Haynes håller fast vid irreligiöshet [15] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Todd Haynes | |
---|---|
Film |
|
TV |
|