Jan Vermeer | |
Kristus i Martas och Marias hus . 1655 | |
nederländska. Christus i huset av Martha och Maria | |
duk, olja. 160×142 cm | |
National Gallery of Scotland , Edinburgh | |
( Inv. NG 1670 ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kristus i Marthas och Marias hus ( holländska. Christus in het huis van Martha en Maria ) är en målning av den holländska konstnären Jan Vermeer , färdig 1655. Verket förvaras i National Gallery of Scotland , beläget i Edinburgh . Målningen tillhör perioden av konstnärens tidiga arbete och är förmodligen den första som tillverkas på beställning [1] .
Målningen "Kristus i Marthas och Marias hus" färdigställdes 1655 och är ett av Jan Vermeers tidigaste verk. I början av sin karriär tog konstnären ofta till mytologiska (till exempel målningen " Diana med hennes följeslagare ") och religiösa motiv, vilket ledde till skapandet av målningen "Kristus i Marthas hus". Otypiskt för Vermeers utförandestil av målningen ledde många forskare av den holländska konstnärens arbete till idén att detta arbete kunde ha gjorts på beställning [2] .
En kvinna vid namn Marta tog emot honom i sitt hus; hon hade en syster som hette Maria, som satte sig vid Jesu fötter och lyssnade på hans ord. Men Marta var orolig för en stor njutning, och när hon kom fram sa hon: Herre! Eller behöver du inte att min syster lämnade mig ensam för att tjäna? säg åt henne att hjälpa mig. Jesus svarade henne och sade: Marta! Martha! du bryr dig och bråkar om många saker, men det behövs bara en sak; Maria valde den goda delen, som inte kommer att tas ifrån henne.
- Lk. 10:38-42Under sina vandringar kom Kristus till Betania och stannade för natten vid Lasarus systrars hus - Maria och Marta. Marta började laga mat i köket och skällde ut Maria, som satt vid Jesu fötter, för hennes brist på hjälp. På hennes ord svarade Kristus att Maria valde den bästa sysselsättningen - att följa Herrens instruktioner [3] [4] .
Verket "Kristus i Marthas och Marias hus" är gjort i Utrechts konstskolas traditioner. När han skapade målningen använde Vermeer mörka, ockra och varma gyllene toner, vars ljusstyrka han betonade med hjälp av mörka färger [1] . Konstnären placerade tre figurer i mitten av bilden, samtidigt som han utelämnade många detaljer för att inte övermätta kompositionen. I utseendet på de två systrarna förmedlade Vermeer kardinalskillnaderna i deras karaktärer. Bakgrunden gjordes i mörka färger för att fokusera på karaktärerna i bilden [5] . Arrangemanget av figurerna, den fiktiva interiören och landskapet är en imitation av den italienska renässanstraditionen [2] .
Målning på webbplatsen för National Gallery of Scotland