Tidningsläsare i Neapel

Orest Kiprensky
Tidningsläsare i Neapel . 1831
Canvas , olja . 64,5 × 78,3 cm
State Tretyakov Gallery , Moskva
( Inv. 5100 )

Tidningsläsare i Neapel är en målning från 1831  av den ryske konstnären Orest Kiprensky (1782–1836). Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 5100). Målningens storlek är 64,5 × 78,3 cm [1] [2] [3] . Namnen "Tidningsläsare" [4] , "Tidningsläsare i Italien" [5] [6] , "Tidningsläsare", "Resenare som läser Gazette de France " och andra [1] används också . Målningen är ett gruppporträtt av fyra män, varav en läser en tidning medan de andra lyssnar. Nationaliteten för karaktärerna som avbildas på bilden tolkades olika av olika forskare av Kiprenskys arbete - de kallades antingen ryssar eller polacker [7] .

Målningen skapades av Kiprensky 1831 i Neapel , på uppdrag av greve Dmitrij Sjeremetev [8] [9] . År 1832 ställdes duken ut i Rom och 1833 presenterades den på utställningen av Imperial Academy of Arts i St. Petersburg [1] . I allmänhet var bilden en framgång: presidenten för konstakademin , Alexei Olenin , skrev till Kiprensky att hans verk, "och särskilt resenärer , gladde publiken, vars kombination var ovanlig" [10] . Målningen var en del av samlingen av Dmitrij Sjeremetev, och sedan - Fjodor Pryanishnikov [1] . 1867 överfördes den till Rumyantsev-museets samling [11] och 1925 - till Tretjakovgalleriet [1] [11] .

Konstkritikern Dmitry Sarabyanov noterade "genrenyansen" i gruppporträttet "Tidningsläsare i Neapel" och ansåg att det var en betydande fördel att bilderna av människorna som avbildas på bilden "tolkas sanningsenligt, utan utsmyckning", och handlingen vald av Kiprensky "provocerar inte fram den sentimentala idealiseringen som är så karakteristisk för hans sena "italienska genrer"" [12] . Enligt konsthistorikern Evgenia Petrova är duken mer än bara ett gruppporträtt, eftersom den "har ett tema som är löst på ett ganska mångfacetterat och komplext sätt" [13] .

Historik

Tidigare evenemang och arbete med målningen

Orest Kiprensky tog examen från Konsthögskolan 1803. 1805 fick han en stor guldmedalj för programmet "Dmitry Donskoy att besegra Mamai", som gav honom rätt till en treårig pensionärsresa utomlands. Av någon okänd anledning använde han inte denna rätt och arbetade i flera år i Ryssland - i St. Petersburg , Moskva och Tver . I maj 1816, som pensionär hos kejsarinnan Elizabeth Alekseevna , reste Kiprensky utomlands, där han först tillbringade tre månader i Genève , och sedan, i oktober samma år, anlände till Rom . Den första italienska perioden av hans arbete varade till april 1822, då han lämnade Rom för Paris , och sedan, i augusti 1823, återvände till Ryssland [14] [15] .

I St. Petersburg hyrde Kiprensky en lägenhet på den engelska banvallen , men tillbringade mycket av sin tid i Fountain House , som ägdes av hans kund och beskyddare, den unge kavallerivaktofficeren greve Dmitrij Sjeremetev . I synnerhet där arbetade konstnären på ett stort ceremoniellt porträtt av greve Sheremetev, som avbildades i militäruniform mot bakgrund av en imponerande enfilad av palatslokaler. Duken presenterades på höstens akademiska utställning 1824 och blev "centrum för utställningen av Kiprensky Hall" [16] . Enligt vissa rapporter, på samma plats, i Fontänhuset, arbetade Kiprensky i slutet av 1824 på ett grafiskt porträtt av Adam Mickiewicz , och sommaren 1827 - på ett pittoreskt porträtt av Alexander Pushkin [17] , som var beställd av Anton Delvig [18] .

I juni 1828 reste Kiprensky återigen till Italien, på vägen åtföljdes han av greve Sheremetev Matvey Postnikovs livegna konstnär [ 19] [20] . Sedan den tiden började den andra italienska perioden av Kiprenskys verk. När han anlände till Italien tillbringade han först flera månader i Rom [21] . Från mars 1829 till april 1832 bodde och arbetade Kiprensky i Neapel , där han bosatte sig i samma hus med landskapsmålaren Sylvester Shchedrin [14] [22] . På samma plats, i Neapel, skapades 1831 målningen "Tidningsläsare" [9] , som beställdes av greve Dmitrij Sjeremetev [17] .

Utställningar 1832 och 1833

1832 ställdes målningen ut i Rom [1] , i ett galleri på Piazza del Popolo , där 18 verk av Kiprensky [23] ställdes ut . I ett brev till greve Vasily Musin-Pushkin-Bruce daterat den 13 februari 25, 1833, ville konstnären visa sina nya verk, inklusive tidningsläsarna, i Ryssland: "Med möjlighet att skicka flera målningar till St. Petersburg , målad av mig i Neapel, ber jag ödmjukt, som ordförande för Society of the Patrons of the Arts , att tillåta beställningen att ställa ut dessa verk i utställningshallen när de presenteras där; ty jag är mycket smickrad över att påminna mig själv om den mest respekterade ryska allmänheten, som alltid har gynnat mina svaga verk” [24] [25] . Målningarna skickades till Ryssland - enligt vissa rapporter anlände tidningsläsarna dit under namnet "Fyra läsande konstnärer" [26] .

År 1833 presenterades duken, med titeln "Fyra porträtt, halvlånga figurer, en läser en tidning och andra lyssnar", på utställningen av Imperial Academy of Arts [1] . Totalt ställdes sex verk av Kiprensky ut på utställningen, bland vilka det förutom Readers of Newspapers fanns målningar som Spåmannen med ett ljus, Lazzaroni Boy , Italian Woman with Fruits och View of Vesuvius from the Sea [ 27] . Petersburgsutställningen väckte stort intresse, och ett antal artiklar dök upp i pressen som diskuterade de målningar som presenterades på utställningen, inklusive verk av Kiprensky. I artiklarna från ett antal anonyma författare, såväl som kritiker som Alexander Voeikov och Mikhail Lobanov , bland andra målningar, diskuterades duken "Newspaper Readers in Neapel", som dök upp i deras recensioner under titlarna "Russians Reading a Newspaper" ”, ”Politiska läsningar 1831” , ”Ryska unga konstnärer som läser tidningen”, ”Resenare som läser Gazette de France ” och andra [9] . I allmänhet var Kiprenskys målning en framgång och enligt vissa rapporter gillade kejsar Nicholas I den [28] .

Författaren Mikhail Lobanov beskrev särskilt det intryck som målningen "Tidningsläsare" gjorde på honom när han besökte utställningen: "Jag står inte framför porträtt, som jag har sett många och mycket bra, utan framför levande ansikten , inför levande människor. <...> Om man till sist, trots kraften i en optisk illusion, måste säga att det är porträtt, så förvisso: det är porträtt, men sådana som ingen målar nu, förutom Mr Kiprensky. Det finns inget att önska - alla önskningar är varnade - man kan bara bli förvånad" [13] . I november 1833 skrev Alexei Olenin , dåvarande president för konstakademin , till Kiprensky att hans målningar, inklusive "resenärer som läser Gazette de France ", prydde den akademiska utställningen. Enligt Olenin, "trots att utställningen var lysande, talrik och fylld av många verk av ryska och utländska konstnärer, gladde dina [Kiprenskys] målningar, och särskilt resenärer , publiken, vars sammanflöde var ovanligt" [10] .

Efterföljande händelser

Våren 1832 flyttade Kiprensky från Neapel till Rom [14] [22] . Belöningen för målningarna "Tidningsläsare i Neapel" och "Spåmannen med ett ljus" (1830, nu i det ryska museet ) som skickades till greve Dmitrij Sjeremetev skickades till konstnären med en försening, först 1836 [8] [29 ] ; det totala beloppet var 5490 rubel [8] [29] (enligt andra källor, 5940 [30] eller 6000 rubel [19] ). I ett brev till förvaltaren av greve Sheremetevs gods , Alexander Kunitsyn , daterat januari 1835, skrev Kiprensky: "Jag ber dig ödmjukt att förklara för greve Dmitrij Nikolajevitj ... att jag, som älskar honom av böjelse ... mer än andra föredrog honom framför andra och tillägnade mina bästa verk, som många av konstälskare skulle vilja ha på sina kontor ... Arbetar i mer än ett halvår, en bild som föreställer Läser en fransk tidning och en italiensk spåkvinna av levande ljus ... [vilket] även om de gav författaren universella applåder från allmänheten och suveränen själv, gör detta det inte lättare för författaren ” [ 19] . Kiprensky förväntade sig betalning och skrev följande verser: "Det är redan dags för sommaren, men jag har inga pengar, även om han skulle skicka mig ett mynt för den franska tidningen" ( pronomenet "Han" betydde greve Sheremetev) [31 ] [32] . Efter att ha sparat tillräckligt med pengar uppfyllde Kiprensky i juli 1836 sin gamla dröm - han gifte sig med en ung italiensk Anna Maria Falcucci, som han hade känt sedan sin första vistelse i Italien (han kallade henne Mariuccia). Men tre månader senare, i oktober 1836, dog Kiprensky av lunginflammation [33] [22] .

Duken "Readers of Newspapers in Neapel" ställdes ut på utställningen 1851 i St. Petersburg , där ett kortare namn användes - "Reading a Newspaper" [1] . De utställningar som presenterades där beskrevs i Index över konstutställningen av sällsynta föremål som ägs av privatpersoner [34] [35] . Målningen var en del av samlingen av greve Dmitrij Sjeremetev, och sedan - Fjodor Pryanishnikov [1] , i vars samling, förutom "Readers of Newspapers", det fanns andra målningar av Kiprensky - "Sibyl Tiburtinskaya" (1830, nu i det statliga Tretjakovgalleriet ), "Självporträtt" och "Landskap" [5] . Strax efter Pryanishnikovs död, som följde 1867, anordnades en utställning med målningar ur hans samling i byggnaden av Society for the Encouragement of Artists i St. Petersburg, bland vilka var "Readers of Newspapers" [1] [34 ] . Samma 1867 köptes Pryanishnikovs samling av hans änka av kejsar Alexander II , som överförde den till samlingen av Rumyantsev-museet [11] .

I Alexei Novitskys essä "The Art Gallery of the Moscow Public and Rumyantsev Museum", publicerad 1889, dök duken upp under titeln "Newspaper Readers in Italy", och beskrivningen sa: "Här är fyra porträtt av ryska konstnärer, naturlig storlek, midjehög. En, i en morgonrock fodrad med päls, håller en hund i händerna, läser en tidning. De andra tre, också i morgonrockar, och en av dem i nattmössa , lyssnar på honom med uppmärksamhet . I katalogen för konstgalleriet för Moscow Public and Rumyantsev-museerna som publicerades 1908, kallades duken också "Tidningsläsare i Italien", men versionen om "ryska konstnärer" nämndes inte längre [6] . 1925, efter upplösningen av Rumyantsev-museet, överfördes en betydande del av Pryanishnikovs samling (95 målningar, inklusive tidningsläsare i Neapel) till det statliga Tretjakovgalleriet [1] [11] .

Därefter ställdes målningen "Läsare av tidningar i Neapel" ut på ett antal utställningar, inklusive Kiprenskys separatutställningar, som hölls 1936 på det statliga ryska museet i Leningrad och 1938 på det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva, såväl som på jubileum tillägnat 200-årsdagen av konstnärens födelse vid utställningen som hölls 1982-1983 i Leningrad, Moskva och Kiev [1] [37] . 1999 ställdes duken ut på utställningen ”The Birth of Time. The History of Images and Concepts” [1] [38] , och 2004-2005 på utställningen ”Ryssland-Italien. Genom tiderna. Från Giotto till Malevich”, som ägde rum i Rom och Moskva (Moskva-delen av utställningen hölls på Pushkin State Museum of Fine Arts ) [1] [39] . 2011-2012 deltog målningen i utställningen "Om dolce Napoli". Neapel genom ögonen på ryska och italienska konstnärer från 1800-talets första hälft”, som hölls i ingenjörsbyggnaden i Tretjakovgalleriet och visas sedan i Yaroslavl Art Museum och Omsk Regional Museum of Fine Arts uppkallat efter M. A. Vrubel [ 40] [41] . Målningen av Kiprensky var också en av utställningarna i utställningen "Drömmar om frihet. Romantik i Ryssland och Tyskland”, som ägde rum från april till augusti 2021 i Nya TretjakovgallerietKrymsky Val [42] , och sedan, från oktober 2021 till februari 2022, i Dresden Albertinum [43] .

Beskrivning

Målningen är ett gruppporträtt av fyra män, varav en läser en tidning medan de andra lyssnar. Kiprensky förklarade själv i ett brev till greve Vasilij Musin-Pushkin-Bruce daterat den 13 februari (25), 1833, att denna duk "... skildrar politisk läsning 1831. Jag tog scenen från naturen. Ryska resenärer i Neapel läser La Gazette de France [,] en artikel om Polen, som du kan se på bilden. Jag skickade bilder av dessa mina verk till greve D.N. Sheremetev av tacksamhet” [1] [44] [45] . Enligt Alexei Novitsky målade konstnären bilden så noggrant att "du till och med kan läsa vissa delar av tidningen" [36] . Även om Kiprensky själv kallade de som avbildas i målningen "ryssar", menade en del samtida att han gjorde detta för att mildra den politiska bakgrunden i samband med det polska upproret 1830 , som krossades av den ryska armén 1831. Sålunda trodde konstnären Andrei Ivanov , i ett brev till sin son, målaren Alexander Ivanov  , att bilden i själva verket visar "flera personer i den polska nationen som läser en tidning", med tanke på att deras karaktärer är "sanna och karakteristiska för [denna] nationen" ” [1] [46 ] [47] .

Och i efterföljande publikationer tolkades nationaliteten för karaktärerna som avbildas på bilden olika av olika forskare av Kiprenskys arbete - de kallades antingen ryssar eller polacker [7] . Å ena sidan såg konstkritikern Dmitrij Sarabyanov , efter definitionen av konstnären själv, dem som "ryska resenärer som läser ett meddelande om händelser i Polen" [12] . Som ett av argumenten för denna synpunkt angavs också att målningen var avsedd för greve Dmitrij Sjeremetev, som "deltog i undertryckandet av det polska upproret och till och med fick en utmärkelse för detta" [48] [7 ] . Å andra sidan trodde konsthistorikern Valery Turchin att Kiprensky, med sina ord om "ryska resenärer", skapade en medveten bluff och "förvirrade frågan om vem som är avbildad i målningen" Tidningsläsare ", eftersom det i Ryssland antogs att vara tyst om polackerna - bildens hjältar" [ 49] [47] .

I en bok som publicerades 1905 om Moskva Rumyantsev Gallery , i vars samling målningen "Tidningsläsare i Neapel" fanns på den tiden, föreslog konsthistorikern Nikolai Romanov att duken föreställer följande representanter för den polska kolonin i Italien: från vänster till högerpoeterna Antony Edward Odynets , Adam Mickiewicz och Zygmunt Krasinski , samt greve Alexander Potocki [1] [50] . Samma information (med förbehållet "det är möjligt att anta att...") gavs i konstgalleriets katalog utgiven 1908 [6] . Enligt en annan version är ordningen som avbildas på bilden annorlunda: Pototsky, Mickiewicz, Krasinsky och Odynets [4] .

Det är känt att Kiprensky var bekant med Mickiewicz. Deras första möte ägde tydligen rum i St. Petersburg i slutet av 1824 eller början av 1825: under denna period ritade Kiprensky i sitt album ett pennporträtt av Mickiewicz, som länge ansågs vara ett "Porträtt av en Okänd man”, och tillskrevs sedan Isolda Kislyakova [51] [52] . Därefter träffades Kiprensky och Mickiewicz också i Italien 1829, två år före skapandet av Tidningsläsarna [53] . Det är känt att Mickiewicz och Odynets var i Italien 1830 - i synnerhet gjorde de en gemensam uppstigning till Vesuvius och undersökte även ruinerna av Pompeji [54] . Mickiewicz besökte även Italien 1831 - enligt vissa antaganden kunde han ha varit där tillsammans med Odynets och Krasinsky, så det är möjligt att Kiprensky faktiskt målade dem "från livet" [55] . Som ett ytterligare argument ges det faktum att Sergei Sobolevsky 1831 informerade Stepan Shevyrev från Rom om Mickiewiczs avgång med sin "sned följeslagare". Det är känt att Odynets hade en skelning  - om han är till vänster i bilden, då genom att avbilda honom i sidled, gömde Kiprensky således framgångsrikt sin fysiska defekt [56] .

Enligt konsthistorikern Vera Chaikovskaya , de fyra männen som avbildas på bilden "ser redan lite ut som ryska resenärer": de är för avslappnade, deras kläder liknar husrockar, den ena håller en liten hund i famnen, på huvudet på den andra är "en rolig halmhatt med en tofs" [52] ( Mikhail Lobanov kallade den en " yarmulke " [13] [55] , och Alexei Novitsky kallade den en  " nattmössa " [36] ). Tidningens läsare står mot bakgrunden av en mörk vägg [52] , i vars öppning (till höger på bilden) en rykande vulkan syns i bakgrunden - Vesuvius , som av Kiprenskys samtida betraktades som en symbol av revolutionen. Denna detalj ger en uppfattning om konstnärens offentliga sympatier [57] . I det övre vänstra hörnet på väggen finns författarens datering - "1831" [1] .

Recensioner och kritik

När han diskuterade Kiprenskys arbete på 1830-talet, trodde konsthistorikern Valery Turchin att konstnären under denna period fortsatte att använda förberedande skisser . I synnerhet, enligt Turchin, bevisas detta av analysen av målningen "Tidningsläsare i Neapel", som avslöjar sammansättningen av bildens sammansättning från separata studier, "på grund av det dåliga arrangemanget av vilket det inte finns någon pittoresk inte heller en psykologiskt motiverad koppling mellan de avbildade.” Turchin noterade också att Kiprensky uppenbarligen använde ett tidigare målat landskap med utsikt över Vesuvius som bakgrund för ett gruppporträtt [58] .

Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov noterade "genrenyansen" i gruppporträttet "Tidningsläsare i Neapel", samtidigt som han insåg att porträttkonceptet är dominerande i Kiprenskys duk, och "genrens början är bara skisserad." Enligt Sarabyanov, intrig som introducerades av konstnären "som om hindrar varje karaktär från att avslöja sig själv i sitt naturliga inre", som ett resultat av vilket "varken genrens möjligheter eller porträttets styrka förblir orealiserade i bilden. ” Å andra sidan, enligt Sarabyanov, är en betydande fördel att bilderna av personerna som avbildas i bilden "tolkas sanningsenligt, utan utsmyckning", och handlingen som valts av konstnären "provocerar inte den sentimentala idealiseringen som är så karakteristisk. av hans sena 'italienska genrer'” [12] .

I en monografi om Kiprenskys verk publicerad 1988 skrev konstkritikern Vladislav Zimenko att målningen "Tidningsläsare i Neapel" syftar på den period då Kiprensky blev intresserad av ett gruppporträtt och dess tolkning "i andan av ett utökat genremåleri." Zimenko noterade att Kiprensky "extremt skickligt, taktfullt" öppnade "på höger sida av duken en utsikt över havet med rökande Vesuvius i fjärran" (som vid den tiden var en symbol för offentliga tal och revolutionär kamp), medan konstnären "knuffade" tidningsläsare "på ett litet, trångt utrymme. Zimenko skrev att konstnären i detta verk lyckades fylla den vardagliga scenen med historiskt innehåll, främst på grund av "dess komplexa och överraskande naturliga tolkning" och "djupa psykologiska egenskaper hos det avbildade". Enligt Zimenko väckte denna "expressiva och lätta, ibland verkligt virtuosa, briljant målade bild" stort intresse bland publiken som besökte den akademiska utställningen 1833 [59] .

I en artikel om Kiprenskys senare arbete, publicerad 1993, noterade konstkritikern Jevgenia Petrova att gruppporträttet "Tidningsläsare i Neapel" målades av konstnären "med fantastisk grundlighet och, det råder ingen tvekan, likhet" [60] . Enligt Petrova är handlingen i detta verk "ännu inte tydligt markerad, men den existerar"; samtidigt, å ena sidan, "förenas porträtten av intensiv uppmärksamhet, koncentration", och å andra sidan tycks de vara frånkopplade, "alla tycks ha dragit sig tillbaka i sig själv, vända av minne, fantasi till händelserna ” beskrivs i en tidningsartikel. Enligt Petrova hade ett sådant motiv inte påträffats i den ryska konsten före Kiprensky, och bland västeuropeiska dukar kan man dra en analogi med kompositionen av den tyske målaren Friedrich Wilhelm von Schadov skriven mellan 1815 och 1818 ”Självporträtt och porträtt av Rudolf Schadov och Bertel Thorvaldsen ”, och noterar att enligt jämförelse med det, ser Kiprenskys verk "mycket djupare, mer komplext och betydelsefullt ut" [61] . Petrova skrev att duken "Readers of Newspapers in Neapel" är något mer än bara ett gruppporträtt, eftersom den "har ett tema som är löst ganska mångfacetterat och komplext" [13] .

Med hänvisning till "Tidningsläsare i Neapel" till de mest intressanta verken av den sene Kiprensky skrev konstkritikern Magdalina Rakova att denna bild "tillhör numret av de tidigaste ryska gruppporträtten, som inte visar medlemmar av samma familj, utan likasinnade människor , människor förenade av gemensamma intressen.” Bland andra verk av detta slag som dök upp på 1830-talet nämnde Rakova målningarna "Workshop of P.V. Basin " av Kapiton Zelentsov (1833, Ryska museet ), "Klockan sju på kvällen" av Evgraf Krendovsky (1833-1835, ryska ) Museum), "Interiör av ett hus på Volkhonka "(" Interiör i lägenheten till A. M. Filamovitsky ") av Nikolai Podklyuchnikov (1835, Museum of V. A. Tropinin ), "I Kachanovka, G. S. Tarnovskys gods " av Vasily Sternberg (1838, Ryska museet) och andra. Samtidigt noterade Rakova att det finns betydande skillnader mellan dessa dukar och Kiprenskys målning. Enligt henne är konstnären i "Readers of Newspapers" i första hand inte intresserad av interiören och den vardagliga komponenten, utan av karaktärernas psykologiska relation: "den dynamiska balansen mellan lyssnarnas koncentrerade uppmärksamhet och den inre spänningen som var och en av dessa upplevelser, mentalt rusar bortom det aktuella ögonblicket, - här är i huvudsak idéns psykologiska kollision” [62] .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 3, 2005 , sid. 196.
  2. Kiprensky Orest Adamovich - Tidningsläsare i Neapel (HTML). State Tretyakov Gallery - www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 17 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 december 2018.
  3. Orest Adamovich Kiprensky - Tidningsläsare i Neapel (HTML). Statlig katalog för Ryska federationens museumsfond - goskatalog.ru. Hämtad 17 februari 2022. Arkiverad från originalet 22 juni 2019.
  4. 1 2 Adam Mickiewicz i rysk press, 1957 , sid. 439.
  5. 1 2 Brev från konstnärer till P. M. Tretyakov, 1960 , sid. 310.
  6. 1 2 3 Catalogue of the MPiRM, 1908 , sid. 34.
  7. 1 2 3 V. I. Chaikovskaya, 2016 , sid. 162.
  8. 1 2 3 E. N. Atsarkina, 1948 , sid. 219.
  9. 1 2 3 A. E. Maykapar, 2010 , sid. 42.
  10. 1 2 I. N. Bocharov, Yu. P. Glushakova, 2001 , sid. 307-308.
  11. 1 2 3 4 Pryanishnikov Fedor Ivanovich (HTML). Rumyantsev Museum (virtuell rekonstruktion) - www.rmuseum.ru. Hämtad 17 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 juni 2018.
  12. 1 2 3 D. V. Sarabyanov, 1982 , sid. 76.
  13. 1 2 3 4 E. N. Petrova, 1993 , sid. 103.
  14. 1 2 3 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 3, 2005 , sid. 182.
  15. E. F. Petinova, 2001 , sid. 93-97.
  16. E. F. Petinova, 2001 , sid. 97.
  17. 1 2 A. V. Krasko, 2010 , sid. 198.
  18. A. V. Krasko, 2010 , sid. 198-199.
  19. 1 2 3 A. V. Krasko, 2010 , sid. 199.
  20. V. M. Zimenko, 1988 , sid. 302.
  21. V. M. Zimenko, 1988 , sid. 303.
  22. 1 2 3 E. F. Petinova, 2001 , sid. 98.
  23. A. A. Kara-Murza, 2019 , sid. 68.
  24. I. N. Bocharov, Yu. P. Glushakova, 2001 , sid. 306.
  25. Kiprensky. Korrespondens, 1994 , sid. 181.
  26. N. G. Mashkovtsev, 1954 , sid. 219.
  27. K. V. Mikhailova, 1986 , sid. 80-81.
  28. I. N. Bocharov, Yu. P. Glushakova, 2001 , sid. 308.
  29. 1 2 Timing catalogue, vol. 3, 2007 , sid. 28.
  30. V. M. Zimenko, 1988 , sid. 316.
  31. E. N. Atsarkina, 1948 , sid. 185.
  32. Kiprensky. Korrespondens, 1994 , sid. 193.
  33. I. N. Bocharov, Yu. P. Glushakova, 2001 , sid. 360.
  34. 1 2 Catalogue of the State Tretyakov Gallery, vol. 3, 2005 , sid. 402.
  35. Index över konstutställningen över sällsynta saker, 1851 .
  36. 1 2 3 A. P. Novitsky, 1889 , sid. 177.
  37. ↑ Katalog över det statliga Tretjakovgalleriet, vol. 3, 2005 , sid. 401.
  38. ↑ Katalog över det statliga Tretjakovgalleriet, vol. 3, 2005 , sid. 406.
  39. ↑ Katalog över det statliga Tretjakovgalleriet, vol. 3, 2005 , sid. 407.
  40. E. V. Voronovich, 2017 , sid. 298.
  41. Orest Kiprensky går till Omsk (HTML). Kommersiella nyheter - kvnews.ru (14 september 2012). Hämtad 10 februari 2022. Arkiverad från originalet 10 februari 2022.
  42. Utställning "Drömmar om frihet. Romantik i Ryssland och Tyskland” i Nya Tretjakovgalleriet (HTML). Museer i Ryssland - www.museum.ru. Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 10 februari 2022.
  43. Alexandra Matzner. Dresden-Albertinum: Romantik i Ryssland och Tyskland (HTML). Konst i ord - artinwords.de (2 oktober 2021). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  44. I. N. Bocharov, Yu. P. Glushakova, 2001 , sid. 322.
  45. Kiprensky. Korrespondens, 1994 , sid. 181-182.
  46. Kiprensky. Korrespondens, 1994 , sid. 465.
  47. 1 2 V. I. Chaikovskaya, 2016 , sid. 163.
  48. E. N. Petrova, 2000 , sid. arton.
  49. V. S. Turchin, 1975 , sid. 41.
  50. N. I. Romanov, 1905 .
  51. I. V. Kislyakova, 1982 , sid. 38-39.
  52. 1 2 3 V. I. Chaikovskaya, 2016 , sid. 164.
  53. I. V. Kislyakova, 1982 , sid. 42.
  54. A. Litvornya, 2006 , sid. 67.
  55. 1 2 V. I. Chaikovskaya, 2020 , sid. 186-198.
  56. E. N. Perkin, 2000 , sid. 66.
  57. I. V. Kislyakova, 1982 , sid. 42-43.
  58. V. S. Turchin, 1975 , sid. 78.
  59. V. M. Zimenko, 1988 , sid. 312.
  60. E. N. Petrova, 1993 , sid. 101.
  61. E. N. Petrova, 1993 , sid. 102.
  62. M. M. Rakova, 1966 , sid. 42.

Litteratur

Länkar