| Nicolas Poussin | |
| Pest i Azot . 1628–1630 | |
| fr. La Peste d'Asdod | |
| Canvas, olja. 148×198 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( Inv. INV 7276 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pesten i Azoth ( franska: La Peste d'Asdod ), även känd som Miraklet av arken vid Dagons tempel ( italienska: II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon ) är en målning från 1630 av den franske målaren Nicolas Poussin . Målningen finns i Louvren ( Paris ).
Poussin fick ett uppdrag för målningen av Fabrizio Valguarnera. Valguarner var en siciliansk köpman som ställdes inför rätta för att tvätta pengar genom att köpa denna målning; han beställde också mer än en version av denna kanfas [1] . Poussin målade under pesten i Italien från 1629 till 1631, vilket påverkade hans exakta skildring av epidemin [2] .
När Poussin började arbeta med målningen "Pesten i Azoth" inträffade ett fruktansvärt utbrott av böldpest i Italien (1629-1631). Poussin bodde på den tiden i Rom, som inte drabbades av pesten; dock var han under inflytande av denna epidemi när målningen gjordes. Många som har studerat denna målning av Poussin har fascinerats av hans avancerade kunskap om epidemins natur [2] . Poussin skrev sina Observations on Painting efter 1627. Anteckningarna och observationerna inkluderade hans förståelse av epidemin, som han fick värdefull information om, men texten blev aldrig färdig [2] . I dessa skrifter diskuterade Poussin Aristoteles begrepp om lojalitet [2] . För att beskriva människor som saknar lojalitet använde Aristoteles exemplet med familjemedlemmar som förstör varandra genom att smitta varandra. Poussin symboliserade bristen på trohet, skildrade en man som sliter ett barn från kroppen av sin döda mor. Detta kan leda till att en man dör, precis som ett barn som kramar sin mamma kan fånga pesten och dö också. Denna brist på trohet är uppenbar i hela bilden [2] .
Handlingen i bilden är hämtad från Samuelsboken i Bibelns Gamla testamente om pesten i Ashdod . Enligt 1 Samuelsboken 5:6,7: "Och Jehovas hand blev tung över azotiterna och förgjorde dem och slog ner azotierna och hela deras omgivningar med sår underifrån." hans hand tyngde tungt över oss och vår gud Dagon .” Filistéerna , som hade erövrat förbundsarken , placerade den i sin huvudstad i Dagons tempel , vilket orsakade Guds vrede, för vilken Herren Gud sände en plåga över dem. Samtidigt bröts idolen mirakulöst i bitar. Poussin själv kallade sitt verk "II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon" ("Arkens mirakel i Dagons tempel"). Namnet är förknippat med Dagons tempel, som förstördes i striden. Man trodde att stölden av arken startade pesten [3] [4] .
En tolkning av Ashdod-berättelsen kommer från berättelsen om förbundsarken som stals av filistéerna under striden [4] . Sedan arken stals trodde man att plågor som skickats av den judisk-kristna guden hade härjat staden och genomborrat folket med sjukdom och död [4] . Syftet med dessa epidemier var att straffa och återlämna förbundsarken till de judar från vilka den hade stulits. Poussin avbildar råttor genom hela målningen som springer runt de levandes och de dödas kroppar. Enligt Asensi; när filistéerna skickade tillbaka förbundsarken till judarna skickades den med en "bekännelse" av fem gyllene råttor och fem gyllene tumörer [4] .
Målningar som föreställer pesten är sällsynta eftersom det på 1600-talet var en allmän uppfattning om att bara hänsyn till något som pesten i konsten kunde få skadliga fysiska konsekvenser. Man trodde att en person kunde manifestera vad han ser och bokstavligen leda till något liknande pesten själv [3] . Dessa övertygelser var så starka att skildringar av sjukdomar var mycket impopulära. Skildringarna i Poussins målning av människor som täcker sina näsor visar hans övertygelse om att de sjukas andedräkt kan vara smittsam, eller kanske det faktum att stanken från döende och sjuka människor var så stark att andra var tvungna att täcka upp [2] .
Epidemins figurer, som skildras exakt, är de av ett hungrigt barn som slits från bröstet på sin döda mor för att han inte skulle drabbas av pesten från sin mors blod och mjölk. Denna scen borde ha varit särskilt obehaglig för publiken, eftersom det skulle ha varit tröstande för människor att se Madonnan amma sitt barn, en symbol för liv och trygghet för katoliker och kristna. Att se detta barn slita sig från en infekterad mamma verkar nästan omänskligt [2] . I det här fallet kan pesten ses som något som Madonnan inte kan skydda från och till och med hotar livet [2] . Således riskerar en person som räddar ett barn sitt eget liv, vilket vittnar om modet hos denna figur. Poussin kan ha placerat denna figur där för att öka den djupa ilska som betraktaren måste ha känt när han tittade på målningen [2] .
År 1630, samtidigt som Fabrizio Valguarnera beställde Poussins Pesten i Azoth, lät Valguarnera göra en kopia redan innan Poussins målning var klar. Detta uppdrag gavs till den italienske konstnären Angelo Caroselli . Orsakerna till denna order är okända. Anne Sutherland Harris tror att Londonversionen av The Plague in the Azoth användes av Fabrizio Valguarnera för att tvätta stulna juveler [5] [1] . Enligt Sheila Baker var Fabrioso Valguarnera verkligen ivrig att tvätta sina pengar med målningar när han besökte Poussins verkstad 1631 [2] . Det var då han först förvärvade två målningar av Poussin, varav en var Pesten i Azoth. Målningen finns i London National Gallery .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Arbetscykel |
| |
| Övrig | ||