Hatten full av regn

A Hatful of Rain är en  amerikansk dramafilm från 1957 i regi av Fred Zinnemann .

Filmen handlar om en ung man, Koreakrigshjälten Johnny Pope ( Don Murray ), som är beroende av droger på sjukhuset, men döljer sin destruktiva passion för alla utom Polos bror ( Anthony Franciosa ), som ger honom pengar av medlidande. Johnnys drogberoende leder till att han inte kan få fotfäste på något jobb, till att relationerna med sin älskade gravida fru ( Eva Marie Saint ) förstörs, till problem med sin egen far ( Lloyd Nolan ), och även till allvarliga problem med narkotikahandlare som misshandlar honom och öppet pressar honom att begå ett brott för att täcka hans skuld.

Filmen är baserad på pjäsen med samma namn av Michael V. Gozzo , som gjorde succé på Broadway 1955-1956. Det var den första filmen med drogberoende som släpptes under produktionskoden , reformerad efter The Man with the Golden Arm (1955).

Filmen fick enhälligt höga betyg från kritiker, som noterade skärpan i det uppsatta ämnet, bra regiarbete och utmärkt skådespeleri av de ledande skådespelarna.

Skådespelaren Anthony Franciosa nominerades till " Oscar " som bästa skådespelare i en huvudroll.

Plot

En äldre man, John Pope ( Lloyd Nolan ), flyger från Palm Beach , Florida , till New York City för att träffa sina två vuxna söner, Johnny Pope ( Don Murray ) och Polo Pope ( Anthony Franciosa ), och för att samla in $2 500 från Polo, vilket han lovade ifall fadern skulle behöva dem. John är förvånad över att Johnny, som skulle träffa honom på flygplatsen, aldrig kom, och pappan tar sig till sin sons lägenhet på egen hand. Johnny bor med sin gravida fru Celia ( Eva Marie Saint ) och bror Polo i ett billigt socialt hem nära Brooklyn Bridge . Johnny tjänstgjorde i Koreakriget , där han gömde sig för fienden i en grotta i 14 dagar, vilket avsevärt undergrävde hans hälsa. Efter det genomgick han behandling på ett armésjukhus. Han kom tillbaka från kriget som en hjälte, som det skrevs om i pressen, och fick en lägenhet.

Dörren öppnas för John av Celia, som är förvånad över att Johnny inte träffade sin pappa på flygplatsen. John Sr. bestämmer sig för att få jobbet gjort direkt, och beger sig till jobbet på Polo's på en av de andra klassens barer i närheten. På vägen träffar pappan Johnny och noterar hans ohälsosamma utseende. Tillsammans kommer de till Polo, där pappan avslöjar att han äntligen har bestämt sig för att förverkliga sin dröm och köpa en egen bar i Palm Beach. Han har redan beräknat alla utgifter, och han saknar bara 2 500 $ för att utrusta lokalerna. Polo uppger dock att han inte har dessa pengar, och i tysthet vägrar John att säga vad han spenderade dem på. Detta gör John Sr arg, som vägrar prata med Polo och går. Frustrerad över sin fars attityd blir Polo full i sin egen bar och kommer hem först sent på kvällen. I sin frånvaro bråkar John Sr inför John och Celia om hur bra hans son John är, som har tjänstgjort i armén med värdighet, är gift med en vacker flicka, har ett anständigt jobb och en lägenhet där han skapade en betydande del av möblerna med sina egna händer. Samtidigt talar pappan negativt om Polo, som hyr ett rum av sin bror, inte är gift och inte har några jobbmöjligheter.

Utan att pappa och Celia visste om det, har Polo gradvis donerat alla 2 500 dollar till Johnny för att köpa drogerna han blev beroende av när han var på sjukhuset. Pappan vet inte heller att Johnny inte klarar av att få fotfäste i något av de jobb han tagit på sistone. Samtidigt är Johnny ofta borta från hemmet en längre tid utan förklaring, och ibland kommer han inte för att övernatta alls. En desperat Celia misstänker att Johnny har en annan kvinna och är redo att skilja sig från honom. När pappa och Celia pratar med Johnny hemma, kommer en knarklangare som heter Mama ( Henry Silva ) in på honom, tillsammans med hans hantlangare Apples ( William Hickey ) och Church ( Gerald S. O'Loughlin ). De kallar Johnny till trapphuset, där de misshandlade honom för att han inte betalade tillbaka en ackumulerad skuld på $500. De sätter ett strikt villkor på att Johnny ska betala av minst 300 dollar i skuld i morgon, annars kommer de att fördöma honom som en drogmissbrukare. Jonii ber att vänta ytterligare en dag tills hans far går. Mamma ger istället Johnny en dos och en pistol och kräver att han ska få pengarna den kvällen. Efter att hans pappa åkt till hotellet grälar Johnny igen med Celia, som anklagar honom för att helt ha tappat intresset för henne. Johnny åker till staden och gör flera försök att råna förbipasserande på natten med en pistol, men han kan inte slutföra jobbet. Under tiden kommer en starkt berusad Polo hem. Efter att Johnny lämnat förblir han ensam med Celia och förklarar sin kärlek till henne. Från en känsla av ensamhet och förtvivlan är hon nästan redo att bemöta honom. Men hon håller sig själv genom att säga till Polo att för att undvika ytterligare frestelser, är det bättre att han hyr ett rum någon annanstans.

På morgonen kommer Johnny hem, och han börjar dra sig tillbaka igen. Han behöver omedelbart träffa dealern för att återgå till det normala, men hans pappa kräver att han åt frukost med honom och sedan gå på fotboll tillsammans. Efter att Polo hämtat bilen från reparationen övertalar Johnny honom att besöka en knarklangare som de känner tillsammans. När mötet med dealern faller samman övertalar Johnny Polo att gå till sin pappa för att sluta fred med honom. Polo håller med, men hans pappa är fortfarande arg på honom och vägrar prata. Efter att Polo lämnade lyckas Johnny fortfarande övertyga sin pappa att gå på fotboll med Polo för att försonas med sin älskade son. Polo kör hem Johnny, som hotar att kasta sig ur bilen och tvingar Polo att ta honom till ett möte med återförsäljaren. När de kommer till sin utsedda mötesplats med återförsäljaren, arresteras återförsäljaren av polisen. Hemma börjar Johnny ett allvarligt tillbakadragande med hallucinationer. Just i det ögonblicket kommer mamma och hennes folk för att driva in en skuld från Johnny. När de fick veta att Johnny inte fick pengarna, ger de honom ytterligare en dos i utbyte mot $12, som de tar från Polos plånbok. När de ser att Polo har en bil erbjuder de sig att sälja den för att betala av Johnnys skuld på 500 dollar.

Efter att knarklangarna lämnat övertalar Polo Johnny att erkänna för Celia att han är en drogmissbrukare. Efter att ha tagit dosen förbättras Johnnys tillstånd omedelbart, och han bestämmer sig för att ordna sin relation med Celia genom att förbereda en romantisk middag för henne. Men när hon kommer hem från jobbet förklarar hon att hon inte längre älskar honom och ber om skilsmässa. Först då erkänner han äntligen för henne att han har blivit en drogmissbrukare, och att hans frekventa frånvaro inte orsakades av ouppmärksamhet mot henne, utan av behovet att få droger. Snälla Celia glömmer bort skilsmässan och bestämmer sig för att hjälpa sin man. När far och Polo anländer till middag meddelar Johnny för alla vid bordet att han är en drogmissbrukare och att Polos 2 500 dollar spenderades på droger åt honom. Den chockade pappan blir rasande över detta besked. En annan stormig scen börjar, som ett resultat av att Johnny, som börjar gå sönder igen, flyr från lägenheten. Av den gravida Celias upphetsning blir hon sjuk och John Sr, tillsammans med Polo, rusar henne till sjukhuset. Lyckligtvis visar det sig att inget hotar hälsan för Celia och barnet. Efter att ha lämnat sin pappa på sjukhuset går Polo till en begagnad bilaffär där han säljer sin bil. När han kommer hem hittar han Johnny och mamma och sällskap där, som återigen hotar Johnny. Polo tar 500 dollar ur sin plånbok och betalar av sin brors skuld. Nöjda knarklangare ger Johnny en påse med droger innan de går, men han vägrar ta den. Johnny får ett nytt sammanbrott och klättrar upp på Brooklyn Bridge och funderar på att ta livet av sig. Det slutar dock med att han kastar pistolen i floden och återvänder hem. Vid det här laget har Celia redan återvänt med John Sr., som uttrycker sin beredskap att göra allt för att rädda Johnny. Celia ber alla att gå, varefter hon täcker den hukande Johnny med en filt och ringer polisen så att hennes man förs iväg och förs in på sjukhuset.

Cast

• Don Murray  – Johnny Pope
• Eva Marie Saint  - Celia Pope
• Anthony Franciosa  - Polo Pope
• Lloyd Nolan  - John Pope Sr.
• Henry Silva  - Mamma
• Gerald S. O'Loughlin  - Kyrka
• William Hickey  – Äpplen
• Paul Kruger - bartender
• Ralph Montgomery - åskådare
• Michael Weil - taxichaufför
• Art Fleming Mounted Cop

Filmskapare och ledande skådespelare

Regissören Fred Zinnemann var en av sin tids mest erkända regissörer. Som regissör nominerades han fem gånger till Oscar för filmerna The Search (1948), High Noon (1952), The Nun's Story (1959), Tramps (1960) och Julia (1977) ), och vann även en Oscar för filmerna From Here to Eternity (1953) och A Man for All Seasons (1966). Dessutom, som producent, nominerades han till en Oscar för The Tramps (1960) och vann en Oscar för A Man for All Seasons (1966) [1] .

Don Murray medverkade i filmer i sådana filmer som " Bus Stop " (1964), " Bachelor Party " (1957), " From Hell to Texas " (1958) " Shake Hands with the Devil " (1959), " Advice and Consent " (1962) [2] . Med tiden började Murray arbeta mer på den lilla skärmen, där han är mest känd för västern " Outcasts " (1968-1969, 26 avsnitt) och såpoperan " Quiet Landing " (1979-1982, 34 avsnitt ) ). 2017 spelade han i 8 avsnitt av tv-serien Twin Peaks (2017) [3] [4] .

Anthony Franciosa , förutom den här bilden, är känd för filmerna " Face in the Crowd " (1957), " Long Hot Summer " (1958), " Career " (1959), " On the Other Side of 110th Street " ( 1972) och " Shiver " (1982) [5] . Franchosa nådde också framgång på tv, med huvudrollen i Alla hjärtans dag (1964–1965, 34 avsnitt), Name of the Game (1968–1970, 17 avsnitt), Search (1972–1973, 23 avsnitt) och " Matt Helm " (1975- 1976, 14 avsnitt) [3] .

Eva Marie Saint spelade ledande kvinnliga roller i så betydelsefulla filmer som " On the Waterfront " (1954), som gav henne en Oscar för bästa kvinnliga biroll, " North by Northwest " (1959), " Exodus " (1960), " Everybody's Wrong " (1962) och " 36 timmar " (1964) [6] .

Historien om filmens skapelse

1955 släpptes Otto Premingers Mannen med den gyllene armen (1955), som enligt filmhistorikern Jay Steinberg "kullkastade en generation av Hollywood -tabu mot att skildra drogberoende på skärmen." Efter denna film började många studior omedelbart "utforska den dramatiska potentialen i detta kontroversiella och gripande ämne" [7] .

Twentieth Century Fox vände sig särskilt till det nyligen producerade Broadway-dramat A Hat Full of Rain , som fick strålande recensioner, som en av de bästa pjäserna som någonsin gjorts i ämnet drogberoende [7] . Pjäsen sprang på Broadway mellan november 1955 och oktober 1956, med 398 föreställningar [8] . Broadway-pjäsen innehöll så hyllade skådespelare som Ben Gazzara som Johnny, Anthony Franchosa , Franchosas framtida fru Shelley Winters som Celia och Henry Silva som Mama . Franciosa och Silva gjorde om sina roller på Broadway för filmen . [9]

Kort efter pjäsens Broadwaypremiär köpte Twentieth Century Fox filmrättigheterna till pjäsen av Michael Vincenzo Gazzo [9] , och erbjöd regissören Fred Zinnemann [7] att ta på sig filmatiseringen . Zinnemann ville att filmen skulle skrivas av Karl Foreman, som på den tiden var svartlistad och oförmögen att arbeta i Hollywood. Ändå producerade Foreman i hemlighet en filmatisering av Gozzos pjäs [7] . I originalversionen av bilden var Foremans namn inte angivet i krediterna. Men 1998, genom ansträngningar från Writers Guild of America , återställdes rättvisan, och Foremans namn dök upp i krediterna på bilden [9] .

Vid den tiden förbjöd produktionskodförvaltningen produktion av filmer med drogtema . I december 1956, delvis som svar på den heta debatten som följde med Premingers film The Man with the Golden Arm, reviderades produktionskoden, vilket gjorde droger till ett lagligt ämne för filmer [9] . En hatt full av regn var den första av tre filmer som producerades under den reviderade produktionskoden [9] [7] .

I sin självbiografi påminde Zinnemann om hur han och Murray utforskade narkomanernas liv i New York: "DEA tog oss till de hetaste platserna under dagen och djupt på natten så att vi kunde lära oss många saker och göra anteckningar för oss själva, vilket var av stort värde i framtiden. Den mest upprörande upplevelsen var att övervaka patienter på Rikers Island Correctional Hospital, där de mest allvarliga patienterna behandlades .

Enligt studiorekord, i hopp om att locka en bredare publik, ändrade studion pjäsens inramning från slum till socialt boende. Familjen som visas i pjäsen var italiensk-amerikaner av lägre klass, medan familjen i filmen är arbetarklass utan specifik etnicitet [9] .

Platsskjutning ägde rum i New York vid Alfred E. Smith Memorial bostadsområde på East Side och nära Brooklyn Bridge [9] .

Zinnemann var inte entusiastisk över studions beslut att spela in filmen i CinemaScope , som tog varje Fox -bild under perioden. Förutom den tvivelaktiga acceptansen av detta format för ett så intimt ämne, var regissören kategoriskt motståndare till "detta löjliga format som ser ut som ett avlångt plåster. Detta resulterade vanligtvis i att regissören misslyckades med att välja den exakta positionen från vilken han skulle vilja att publiken skulle titta; istället vandrade publikens ögon över dessa tunnland av skärm... Jag minns att jag spenderade mycket tid på att uppfinna stora förgrundsfragment för att täcka åtminstone en tredjedel av skärmen” [7] .

Kritisk utvärdering av filmen

Filmkritikern Bosley Crowser skrev i The New York Times efter filmens premiär: "Det skrämmande, faktiskt frånstötande ämnet drogberoende , långa tabu i film tills de senaste ändringarna gjordes av Screen Production Code , har fått rättvis behandling i denna film. " ". Enligt kritikern visar filmen "en smärtsam bild av vad det innebär för en person att vara slav till en berusande vana - vad det kostar i pengar, i ångest och smärta för dem han älskar". Enligt Krausers åsikt är "filmens mest kraftfulla prestation den känslomässiga spänning den skapar genom att noggrant och uppriktigt följa beteendet hos en ung gift man som är instängd i drogberoende." Filmen avslöjar dessa spänningar genom "missbrukarens destruktiva kontakter med 'försäljarna' från vilka han skaffar droger; genom sin kärleksfulla bror, som är medveten om hans svåra situation och i hemlighet men förgäves försöker hjälpa honom; genom sin kärleksfulla far, som inte vet eller förstår vad som händer med hans son, och genom sin gravida fru, som också är omedveten om sitt missbruk och förvirrad över sitt konstiga beteende . Som Krauser påpekar, "det är så koreograferat av Mr. Zinnemann och framfört av en fantastisk skådespelare att varje idé och varje nyans i historien avslöjas. I de hårda svart-vita bilderna som Zinnemann använde, ser karaktärerna uppriktiga ut, i ett tillstånd av känslomässig nakenhet. De är ärligt skrivna mot bakgrund av New Yorks billiga sociala bostäder och virvlar runt i de kalla, opersonliga virvlarna på de blåsiga gatorna på East Side ." Enligt Krauser "är det här en underbar, nykter film" [10] .

Tidningen Variety noterade i sin recension att det var "den första filmen om ämnet drogberoende som fick godkännandet av den censurerade produktionskoden redan innan den släpptes." Som recensionen konstaterar, "Detta är inte bara historien om en drogmissbrukare. Hon är också kunnig och berör på ett subtilt sätt familjerelationer.” Bilden förmedlar tanken att ”människor som hamnar i ett drognät i princip är anständiga levande varelser. Berättelsen kretsar kring deras reaktioner när en av dem visar sig vara en narkoman." Sammanfattningsvis skriver recensenten att " Michael V. Gazzo förvandlade sitt Broadwayspel till ett gripande och gripande filmdrama" [11] .

Den samtida filmkritikern Richard Gilliam noterade att filmen erbjuder "en ovanligt gripande blick på effekterna av drogberoende" och "innehåller några av de mest dynamiskt intensiva familjeberättelserna". Som Gilliam fortsätter, "mycket mörk - även för en så pessimistisk regissör som Fred Zinnemann - gör filmen ett starkt uttalande mot drogberoende, utan att ge efter för den primitiva propagandan som ofta förstör berättelser av detta slag" [12] . Som en annan samtida kritiker Jay Steinberg noterar, "Tyvärr gav bilden inte mycket framgång i kassan efter lanseringen, men den gav en hel serie fantastiskt skådespelararbete och förmedlade mycket starkt den föga smickrande historien om Gazzo till efterföljande generationer" [7] . TV Guides recension noterade att filmen handlar "om smärtan och grymheten som drogberoende föder." Enligt artikelförfattaren har "berättelsen om en drogmissbrukare stor nytta av att den fokuserar på familjerelationer" [13] . Enligt Michael Keaney, "den här välspelade filmen målar upp en mörk, realistisk bild av det lidande som drogmissbrukare tillfogar sig själva och sina nära och kära" [3] .

Utvärdering av filmens innehåll

Som Krauser skrev är det anmärkningsvärt att författarna och regissören av bilden "inte fokuserade på de mer imponerande aspekterna av personligt drogslaveri, såsom de fruktansvärda kramper som åtföljer droghunger, och särskilt de ögonblick då substansen kommer in i blodomloppet. " Som kritikern antyder har filmskaparna tydligen "beräknat att det var från dessa saker som sensationella melodramer skapas, och inte genuina och genomtänkta tragedier." Dessutom konstaterar kritikern att "författarna undvek att studera narkotikahandel utöver nivån för grymma och hjärtlösa "försäljare" som säljer "droger" till hjälplösa drogmissbrukare för enorma summor." Samtidigt menar Krauser att det var värt att visa hur ”deras hjälte, en trevlig kille, blev drogberoende; vad som händer med honom, hans far och bror och varför hans trogna hustru aldrig tänkt på något annat än att "en annan kvinna" var orsaken till hans ovanliga beteende. Att klargöra dessa frågor skulle ge dramat mer tyngd." Sammanfattningsvis skriver Krauser att "inom ramen för en enkel intrig byggde författarna till bilden en extremt intensiv och sanningsenlig beskrivning av mänskligt lidande och skam, ångest och besvikelse, såväl som medlidande över trasslig kärlek" [10] .

Tillförordnad poäng

Enligt Krausers åsikt, "Medan Don Murray som drogmissbrukare är mest imponerande i den variation med vilken han förmedlar fantastiska övergångar, är det Eva Marie Saint som levererar den mest övertygande prestationen . Porträttet av sin gravida fru hon skapade är så mildt, gripande, djärvt och attraktivt att det är omöjligt att förmedla med ord. Som kritikern vidare noterar, "som Anthonys bror Franchose är lite onaturlig", som för Lloyd Nolan , är han "lagom tung och intellektuellt efterbliven som en äldre man". Och slutligen, " Henry Silva , Gerald O'Laughlin och William Hickey , var och en olycksbådande på sitt eget sätt som "handlare" som skrämmer och misshandlar offret" [10] .

Variety pekar också ut Eva Marie Saint, som "som narkomanens gravida fru hanterar känslomässiga toppar och ömmare stunder med sensuell insikt." Enligt tidningen "lyckas Murray också som en älskvärd knarkare som desperat försöker dölja sin hemlighet för sin fru och sin kärleksfulla far." Det fortsätter med att säga att "Anthony Franciosa spelade rollen som brodern utmärkt. Missförstådd och avvisad av sin far ger Franciosa stöd till sin bror och agerar som hans förtrogna. Nolan "skapar en stilig bild av en änka pappa", medan Silva övertygande spelar "en unctuous och föraktlig droghandlare" [11] .

TV Guide krediterar Saint som "en kärleksfull gravid fru som till en början inte är medveten om sin mans missbruk", Franciosa som "berättelsens huvuddrivkraft" och Nolan som en far "som, efter att ha placerat sina söner på ett barnhem, återvänder för att få hjälp från dem, men förstår inte helt komplexiteten i situationen” [13] .

Priser och remakes

Filmens enda Oscarsnominering gick välförtjänt till Anthony Franchose för hans huvudroll, han nominerades också för en Tony för sin insats som Polo i Broadway-produktionen [7] [9] [13] [3] .

Den 6 mars 1968 sände ABC en TV-film baserad på Gozzos pjäs med Peter Falk och Michael Parks i huvudrollerna och regisserad av John Moxey .

Anteckningar

1. ↑ Fred Zinnemann. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
2. ↑ Högst rankade långfilmer med Don Murray . Internet Movie Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , sid. 178.
4. ↑ Don Murray. Filmografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
5. ↑ Högst rankade långfilmer med Anthony Franciosa . Internet Movie Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
6. ↑ Högst rankade långfilmer med Eva Marie Saint . Internet Movie Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jay S. Steinberg. En hattfull regn . Turner Classic Movies (29 oktober 2009). Hämtad: 2 oktober 2021.  
8. ↑ En hattfull regn . Internet Broadway Database. Hämtad: 2 oktober 2021.  
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 'A Hatful of Rain (1957). Historia (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 2 oktober 2021.  
10. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Skärm: 'A Hatful of Rain' (engelska) . New York Times (18 juli 1957). Hämtad: 2 oktober 2021.  
11. ↑ 12 Variety Staff. En hattfull regn . Variety (31 december 1956). Hämtad: 2 oktober 2021.  
12. ↑ Richard Gilliam. En hattfull regn (1957). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad: 2 oktober 2021.  
13. ↑ 1 2 3 En hattfull regn. Recensioner . _ TV Guide. Hämtad: 2 oktober 2021.  

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• En hatt full av regn på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)