Svetlana Evgenievna Shuvaeva | |
---|---|
Födelsedatum | 28 november 1986 (35 år) |
Födelseort | |
Land | |
Priser | långlista X Kandinsky-priset |
Svetlana Evgenievna Shuvaeva (född 28 november 1986 , Bugulma ) är en samtida konstnär , illustratör och designer .
Författarens huvudsakliga verksamhetsområden är målning , collage , teckning , objekt, installation .
Svetlana Shuvaeva är en representant för en ny generation konstnärer som bildades i Samara . Namnet på Andrey Syailev , Vladimir Logutov , Svetlana Shuvaeva , Alexander Zaitsev , Oleg Elagin , Alisa Nikolaeva är förknippat med fenomenet "Samara-vågen" [1] .
En ikonisk figur av rysk modern abstraktionism. Modedesigner [2] .
Sveta Shuvaeva föddes 1986 i staden Bugulma , Republiken Tatarstan . Hon fick sin gymnasieutbildning på humanitär gymnasium nr 7 i Bugulma [3] . Hon tog examen från konstskolan . 2003 flyttade hon till Samara , där hon studerade vid Samara State University of Architecture and Civil Engineering , på kursen av Sergey Alekseevich Malakhov och Evgenia Aleksandrovna Repina.
2008 deltog hon i den inofficiella Vladimir Logutov School of Contemporary Art i Samara [4] . Shuvaeva var en aktiv deltagare i Samaras konstnärliga liv och samarbetade med många konstinstitutioner i Samara , Victoria Gallery , 11 Rooms eller Art Propaganda [5] .
2008 bor och arbetar han i ett residens för konstnärer (Shargorod, Ukraina) [6] . Samma år deltar han i tävlingen "Innovation" i sektionen "New Generation" ( Moskva ).
2009 deltog verket "From artists to artists" i projektet "Compulsions to Interpretation" av Ilya Samorukov i "Art propaganda" [7] .
2010 tog hon examen från Samara State University of Architecture and Civil Engineering med en examen i miljödesign. Sedan 2010 har han bott och arbetat i Moskva [8] .
2012 agerade han som scenograf i dokumentären uzbekisk stand-up i regi av Talgat Batalov, och fick positiv feedback från konstkritik. Också i år blir hon en deltagare i skandalen kring " Pussy riot "-aktionen i katedralen Kristus Frälsaren , kommer in på deltagarlistan, samtidigt som hon inte är sådan under aktionen, när hon är på repetitionen av "uzbekiska".
Från 2011 till 2014 arbetade hon i Vladimir Smirnov och Konstantin Sorokin Foundations kollektiva studio på gatan. Burakova i Moskva.
2016 blev hon ansiktet utåt för Cosmoscow International Contemporary Art Fair [9] [10] och utsågs till " Cosmoscow Artist of the Year " [11] [12] . Hennes verk "Fabric" från serien "Crowd Character" prydde titeln på mässans katalog, och som en del av evenemanget skapade konstnären ett nytt projekt, "Cchanged your mind? Det är okej!”, som kunde ses i en separat monter. Hennes andra verk, gjorda speciellt för Cosmoscow, kunde ses i ett separat hörn [13] [14] .
Under 2016 inkluderades betyget av 10 främsta unga ryska artister enligt Intervju [9] .
Verken finns i Vladimir Smirnov och Konstantin Sorokin Foundation , Moskva, Ryssland [15] , samlingen av Credit Suisse, Gazprombank , i Stefan Webers privata samling ( Wien , Österrike ) och i privata samlingar i Ryssland och utomlands [16] [17] .
Deltog i mer än tjugo separat- och grupputställningar.
2013 öppnade hon Svetlana-galleriet i sin lägenhet, som ligger i en garderob [18] [19] . Under 2015 deltog galleriet i projektet Öppna system på Garagemuseet. Från och med 2014 var galleriet värd för 18 utställningar av ryska och utländska författare.
Fullständig lista över utställningar av Galleriet "Svetlana":
1. (2013-06-16) Sergey Sapozhnikov "Misslyckade vyer"
2. (30.06.2013) Maximilian Roganov "DIY Megaframe Player"
3. (14.07.2013) Oleg Elagin "Närvaro av frånvaro"
4. (22.09.2013) Ivars Gravleis "Vem är nästa"
5. (20.10.2013) Elikuka Group "Cascade of Exhibitions"
6. (11/17/2013) Vladimir Seleznev "Olidligt sug efter konst"
7. (08.12.2013) Ilya Budraitskis "Presnya: på historiens skarpa svängar"
8. (28.12.2013) Vika Begalskaya "New Year's Blizzard"
9. (19.01.2014) Alexander Veryovkin "Bonuser"
10. (25.01.2014) Igor Shuklin "Ge mig pengar"
11. (02.02.2014) Alexander Vilkin "Disco"
12. (02.03.2014) Anton Nikolaev "Vårplanteringar"
13. (22.03.2014) Dmitry Bulnygin "Quiet Life"
14. (12.04.2014) Presentation av samizdat-tidningen "Gribunin's Thromb"
15. (13.04.2014) David Ter-Oganyan "Voices"
16. (25.05.2014) Camille Lorelli "Homemade"
17. (02.08.2014) Alexandra Galkina "MINI - bar"
18. Denis Serenko "Overseas"
Under 2016 ägde 25 utställningar av ryska och utländska författare rum [20] [21] [22] .
2017 - Worldbuilding - Specialprojekt för Ural Industrial Biennale. Nizhny Tagil, Ryssland / Ural Industrial Biennal of Contemporary Art. Jekaterinburg, Ryssland,
2017 - Triennal of Russian Contemporary Art, Center for Contemporary Art "Garage" ( Moskva ) [23] [24] ,
2015 - Ingen tid - VI Moscow Biennale of Contemporary Art , Winzavod ( Moscow ) [25] [26] [27] [28] ,
2015 - Manöverutrymme - mellan abstraktion och ackumulering - III Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, Jekaterinburg, Ryssland [29] [30] [31] ,
2013 - Ingenting av det slaget - V Moskva Biennale of Contemporary Art , Museet i Moskva ( Moskva ) [32] ,
2007 - Utställning av unga konstnärer "Som om vi bodde tillsammans" inom ramen för V Shiryaev Biennale of Contemporary Art "Hus: mellan Europa och Asien" (Samara) [33] [34] .
Personliga utställningar:
"Information", galleri "11 rum", Samara, 2009 [35] ,
Signal "Monteringsband" (Guelman Projects, Moskva, 2009) [5] ,
Scans (galleri "Two points", Tolyatti , 2009),
"Magic Mountain" (tillsammans med Irina Korina; XL Gallery , Moskva , 2015) [36] ,
Utställningen är en total bildmiljö: varje centimeter av galleriets väggar upptas inte ens av målning, utan av färgmålning, golvövningar med färg och rymd, gjorda på papper. Papper, bevisen på dess struktur, dess ibland bubblande, inte helt torra yta skiljer författarna från de monumentala och dekorativa experiment som många konstnärer ägnade sig åt, med utgångspunkt från representanter för avantgardet, som Malevich och Chagall , och slutar med Sigmar Polke och Stefan Balkenhol . På ett märkligt sätt avslöjar målningens bokstavliga helhet en ny kraft hos mediet, avslöjar plötsligt något slags liv, naturlig energi, motsvarande ögonblicket, sensation [20] .
"Mängdens karaktär" (galleri "Peresvetov pereulok", Moskva, 2015) [37] [38] [39] .
"Tårta från himlen" Lägenhetsutställning i Huset på vallen. Moskva, Ryssland, 2015 [40]
"Ändrat dig? Det är ok!" / specialprojekt inom Cosmoscow-mässan / Moskva, Ryssland, 2016
Grupputställningar [41] :
2008 _
konstutställning i galleriet "11 rum" ( Samara )
utställning av fotografier i galleriet "11 rum" ( Samara )
"How to be" (inom ramen för ART-SHTURM-festivalen, Park House shoppingcenter, Samara)
2009 _
"Boken är inte lika med texten", galleri "New Space" (Samara),
"Transfer" center M'ARS, Moskva [5] ,
"Capture" ( galleri "Victoria" , Samara ) [42] [43] ,
"Modell för montering" (Art Center, Samara) 2009-09-24 [44] [45] ,
"Rymd-tidskontinuum" (galleri "11 rum", Samara) [46] ,
"Experiment on artists" (galleri "XI rooms" Samara, 2009) [47]
2010
Utan titel, "Galleri med ett verk", Samara [48] ,
"Ultimately / Concretely" (Museum of Contemporary Art PERMM, Perm),
"Collage" (galleri "XI Rooms", Samara ) [49]
2011
"+3", Samara konstmuseum , Samara [50] [51] [52] [53] [54]
"Modern Abstraction - Destroyed Gestalt" (New Space Gallery, Samara, 2011) [55] [56] ,
"Out of the Earth", galleri "New Space", Samara , [57] [58] [59]
"En borr". Vienna Art Fair specialprojekt. Wien , Österrike .
“Ultimately/ Concretely”, Museum of Contemporary Art “Permm” , Perm [60]
2012
Angry Birds ( Museum of Contemporary Art , Warszawa , 2012) [61] ,
"Inkl. Av" (Specialprojekt för den fjärde Moskvabiennalen, Art House, Moskva, Ryssland) [62]
"Strömmar. Samara avantgarde 1960-2012", SOIKM im. Alabina, Samara, [63] [64]
"Nya omständigheter" (NCCA, Jekaterinburg , Ryssland ) [65] .
2013
Varför går vi på utställningar? Multimedia konstmuseum . Moskva, Ryssland [66] ,
"Koordinatsystem" ("Ermilov-Center", Kharkov , Ukraina) [67] [68] ,
"Rita" (Anna Nova Gallery, St. Petersburg) [69] ,
"Found", NCCA, Moskva [70] ,
"Inget av det slaget" ( Museum of Moscow , Moskva), [71] ,
"Art Against Geography" på festivalen "White Nights in Perm", Perm , [72]
2014
"Bakom kulisserna". Foundation Studio. V. Smirnov och K. Sorokin. Moskva , Ryssland [73] .
"Konstnärlig uppfinning av jaget eller ren njutning av livet och kärleken." Lägenhetsutställning i Huset på vallen. Moskva, Ryssland [74] . [75]
2015
"HENNE". CSI "Dawn". Vladivostok, Ryssland. [76] [77] [78] [79]
"Rum att manövrera - mellan abstraktion och ackumulering." Urals tredje industriella biennal för samtida konst (Yekaterinburg, 2015) [80] ,
"Repeated Film Cinema" Center for Contemporary Culture "Smena" Kazan Winter Book Festival, Kazan [81] [2] [82] [83]
"Ingen tid". CSI "Winzavod". Moskva , Ryssland
"Återfilma bio". Cirkulär filmpanorama. Moskva , Ryssland
"Out", V. Smirnov och K. Sorokin Foundation, Moskva ( Cosmoscow International Contemporary Art Fair ).
2016
"Observatorium" ( Special Astrophysical Observatory RAS , Nizhny Arkhyz ) [84] [85] [86] [87] [88] [89] .
Torii "Portal" Interaktiv installation som fungerade i bara en halv dag, 11 december 2016 Fjäderfäkläckarstation, All-Russian Exhibition Center, Moskva [90]
Konstkritik sätter Svetlanas verk i nivå med Vladimir Logutovs verk . Svetlana Shuvaevas arbete kännetecknas av sofistikeringen av suprematistiska kompositioner , den oklanderliga smaken av abstraktion , vilket är ett generiskt inslag i Samara-skolan.
Målningar , teckningar och föremål av Sveta Shuvayeva är baserade på en kombination av abstrakt bildspråk och vardaglig verklighet: handlingarna tolkas med hjälp av ljusa färger och balanserade kompositioner .
Arkitektutbildning ger, förutom många fördelar, en förståelse av världen som en volym, där fysiska utrymmen förses med tecken som markerar deras betydelse: upp/ner, in/ut, arbets/rekreationsområde etc. Arkitektur gör inte bara skapa vackra livsmiljöer , det låter dig se världen som en teckning, där det omedelbart framgår om en person har valt rätt riktning för medveten rörelse [24] .
— Sasha Obukhova
En ikonisk figur av den nya generationen ryska abstrakta konstnärer [52] .
— Konstantin Zatsepin , konstkritiker
Jag har länge gillat Sveta Shuvaeva, hon är väldigt begåvad. [91]
— Tatyana Simakova, chefredaktör för The Village
Serien "Signal Tapes" fokuserar på fenomenet självmanifesterande eller " färdig " målning . Överlappande nätstrukturer är organiserade i ett enda utrymme där man kan gissa mönstret på signalbandet som ofta används i konstruktion och stadslandskap. Användningen av detta signalsystem belastas inte av social bakgrund, politiska betydelser. Detta är inte en varning för fara, inte en oro för att befria sinnet från visuella klyschor, inte en utforskning/skyldel av samtida urbanism. Konstnärens uppmärksamhet rör sig inte från bilden mot verkligheten, utan tvärtom, från vardagslivets verkliga tredimensionella rum mot bilden [92] .
— Evgenia Kikodze
Shuvaevs "crowd-karaktärer" är utformade på ett sådant sätt att ett metaforiskt utrymme av möjliga interaktioner verkar växa fram runt dem. Dess konturer, med några få undantag, förblir suddiga och svårfångade. Å ena sidan verkar dessa sammankomster motiveras av en viss intern logik. Å andra sidan divergerar de vektorer som utgår från dem (symboliseras till exempel av flaggor över huvudet på demonstranterna på ett av arken), i många olika riktningar. Varken kunskapen om filmen, utställningen eller konserten som karaktärerna har samlats för, eller förståelsen för vad som lurar inuti den vita Kabakov-tomheten, dit de svarta männen tittar, placerade längs kanterna på en av teckningarna, kommer att tillföra klarhet [ 4] .
— Valery Ledenev, konstkritiker
Sveta Shuvaevas arbete kan kallas analytisk modernism. Hon utforskar mycket subtilt strukturen i den modernistiska formen, vilket för henne närmare Clara Golitsyna och eftermålningsabstraktionens mästare. I synnerhet med Kenneth Noland och Frank Stella [73] .
— Anton Nikolaev , konstnär2016 Lång lista över Kandinsky-priset för samtidskonst [20] [93] [94] [95]
2016 "Årets konstnär i Cosmoscow "
2008 första plats vid den regionala filmfestivalen för kortfilmer "White Square III" Grand Prix; filmen "NHDF" ( Samara ) [52]
Serien "Signal Tapes" [92]
Skanningar / 2008—2014
Crowd Character / 2015
Pechersk farmor / 2012—2014
"Moskva" papper, markörer 2012
Konstnärens intryck av en händelse eller till och med summan av händelser generaliseras och reduceras till en lakonisk plastformel. Många moderna konstnärer föredrar detta tillvägagångssätt. Till exempel strävar konstnären David Ter-Ohanyan, när han ritar rallyn, efter maximal förenkling; jag skulle kalla hans verk för "protestlogotyper". Konstnären Sveta Shuvaeva arbetar inom samma område. Shuvaevas grafik är något nära de experimentella "ismerna" på 1920-talet [96] .
— Victoria Lomasko"Daisies" 2013-2014 Installation. Skyltdockor, bomullsklänningar [97]
"Daisies" är en metafor för oväntad fara från en förment ofarlig källa. Titeln syftar på det välkända bandet av den tjeckoslovakiska nya vågen - "Daisies" (1966) av Vera Khitilova, där bilden av vackra, söta och till synes ofarliga tjejer spelas, där dold destruktiv kraft, fräckhet och aggression lurar. Grunden för Sveta Shuvaevas projekt är studiet av språket i den vardagliga gatukulturen - fientliga ord, förbannelser och obscena uttalanden riktade till evigheten som spontant dyker upp på stadens ytor. Konstnären var baserad på äkta gatugraffiti som hittats på staket, väggar och stånd. Fragment av vardagslivet, samlade av Shuvaeva till en samling, approprierade, konstnärligt omvandlade och direkt levde i reproduktionsprocessen, utgjorde grunden för verken, samtidigt som de definierade de drag av form och färg som dikteras här av verkligheten själv [97] .
— Daria Atlas"Ändrat dig? Det är ok!". Installation, mixed media, 2016 [98]
Föreställningsnominerad av National Theatre Award Golden Mask , i nomineringen "Experiment". Pjäsen hade premiär i maj 2012 .
Författare, regissör och artist: Talgat Batalov. Artister: Svetlana Shuvaeva, Anna Selyanina. Text: Ekaterina Bondarenko
Den dokumentära stand-upen "uzbekiska" växte fram ur författarens personliga historia. För 6 år sedan flyttade Talgat Batalov till Moskva från Tasjkent, och de så kallade gastarna för honom är mer än människor i orange overaller och smutsiga förkläden. Hjälten från Talgat, som han skapade på grundval av personlig erfarenhet, kan knappast betraktas som en emigrant. Att flytta till Moskva för honom är snarare en återgång till hans historiska hemland. Han känner sig dock inte som en ryss, kanske en moskovit. Men det som utmärker denna hjälte är att han inte kan behandla människorna på vars land han växte upp som en bieffekt av att leva i en metropol [99] .
Föreställningen föddes i teaterlaboratoriet "Breaking the Boundaries" vid Sacharovcentret . Regissör och skådespelare - Talgat Batalov [3] .
2013 presenterades konstprogrammet för VII Moskvas kortfilmfestival "Debut Cinema".
2008 startade Logutov en informell skola för samtidskonst , där flera av hans vänner gick, jag var bland nykomlingarna. Lektioner hölls i Botaniska trädgården på en bänk, Vova gav läxor, delade ut flygblad med föreläsningar av Greenberg, Adorno . Det var jätteintressant och på något sätt spännande. Sedan lärde jag mig om Avdey Ter-Oganyan , som omedelbart blev min favoritartist [3] .
— Svetlana Shuvaeva