Shumaevsky-korset är en plastensemble som inkluderar tusentals snidade trä- och gjutna plåtskulpturer och reliefer i olika storlekar som illustrerar de heliga skrifterna . Ensemblen kallades "Shumaevsky Cross", eftersom smältverket av Moskvas mynt Grigory Semyonovich Shumaev länge ansågs vara dess författare.
Fram till 1927 var han i katedralen för att hedra presentationen av Vladimir-ikonen för Guds moder (1679) av Sretensky-klostret , nu beläget i centrala Moskva. Sedan gick han in i samlingen av det antireligiösa museet för unionen av militanta ateister, beläget i Strastnoy-klostret . Under rivningen av Strastnoy-klostret 1930 överfördes det till den nya stora katedralen i Donskoy-klostret . Senare kom den in i arkitekturmuseets samling , där den nu förvaras i förråd.
Shumaevsky-korset var som en kiot stängd med glasdörrar. Mest av allt liknade det ett stort snidat gotiskt retabelaltare ( lat. retabulum - bakvägg) [1] [2] eller en monsterrelikvie [3] . Ensemblen bildades kring ett sjuuddigt kors med ett krucifix , gjort efter Kristi kropps mått, som den mest värdefulla inramningen och förrådet av reliken [4] . "Det detaljerade korset" har överlevt, vilket inkluderar 265 numrerade scener, varav de flesta relaterar till Kristi lidande (vissa kompositioner har inga nummer). Enligt det är det möjligt att rekonstruera det komplexa programmet för monumentet, skrivet av en person som väl känner till inte bara den heliga skriften , utan också verkligheten i Jerusalem som är samtida för honom .
Höjd är ca 8 m, bredd ca 4,2 m, djup ca 1,1 m [5] .
Ensemblen skapades under lång tid. Arbetet började troligen under tredje kvartalet av 1600-talet, då korsfästelsen skapades. Installerad i katedralen för presentationen av Vladimir-ikonen för Guds moder i Sretensky-klostret i början av 1755 , färdigställdes det skulpturala komplexet, invigdes och överfördes enligt "inventariet med en lista" till abboten i Sretensky-klostret Maxim "April, 2 dagar 1761 ". [6] .
Huvudmaterialet från vilket skulpturerna och relieferna skapades var trä: sidovingarna och figurerna på de kommande var gjorda av lind, den övre gesimsen med bilden av Himlens stad (enligt det muntliga vittnesmålet från curatorn för Museum of Architecture T. I. Geydor) var gjord av ek. Reliefer och skulpturer målades på gesso med temperafärger av ikonmålare och målare. I grund och botten har det första lagret av målning bevarats, några fragment - korsfästelsen, de kommande - har två lager av målning. En av de utmärkande egenskaperna hos detta monument är att andra mindre traditionella material användes i dess kompositioner: tenn , speglar, plåt, gjutet och skuret glas, strass , mässing .
Kompositionerna av Shumaev Cross behövde restaureras under Shumaevs livstid, vilket framgår av hans egen lista över förbättringar som krävs för att fullborda ensemblen, publicerad av N.N. Sobolev: "Demontera detta kors med alla dekorationer för det och rengör det med lack igen .... Vid korsfästelsen på vänster sida, reparera spegelglaset och reparera tennramarna (vi pratar om en ikon på spegelbakgrund) ... . Många änglar, ärevördiga och heliga helgon får sina händer och fötter avhuggna, liksom brutna vingar, fäster kopior på soldaterna och fixar synliga reparationer på snidade bitar.... Längst ner och på sidorna utmed ristningen, där guldet torkades bort, och kännetecknen ... torkades och vaxades över ... försilvrades och förgylldes med guld och upptill på sprengelen, där det klövs till reparera ”(min kursiv stil. S.Ya.). Under Tulaevs kontrakt korrigerades mycket. Spegeln av ikonen för korsfästelsen lämnades trasig. Denna lista bekräftar vårt antagande att ensemblen skapades långt före 1754 , när regeringen blev intresserad av den. Och även det faktum att det redan användes någonstans som en bönebild, och delar av det kom till Shumaevs verkstad redan med förluster. Fransmännen, som logerade i Sretensky-klostret 1812 och inrättade en sjukavdelning där , tillfogade ensemblen av Shumaevsky-korset stor skada. Då gick tydligen de flesta av strass från kompositionerna förlorade. Den andra stora restaureringen genomfördes i början av 1840-talet, vilket framgår av inskriptionen på sockeln: "Återupptagen 1843". Vid den här tiden sattes tydligen in speglar i stället för de förlorade strassstenarna.
På det hela taget är storskaliga skulpturer, reliefer och plåtfragment av ensemblen väl bevarade. Alla reliefer och individuella skulpturer av ensemblen är målade av högklassiga ikonmålare och målare på gesso med temperafärger. På vissa träreliefer observeras små nagg, sprickor, repor, flagning och en fragmentarisk frånvaro av ett färgskikt. Det bör noteras den dåliga konstnärliga och tekniska kvaliteten på alla tenngjutningar och ganska slarvig målning, jämfört med kvaliteten och målningen av träminiatyrer.Relief av korsfästelsen: lätta skavsår, repor, ett nagg i korsningen mellan höger arm och kropp, partiell lösgöring av tyget som limmar på baksidan av reliefen. Det finns inga naglar med fyrkantiga präglade hattar på handflatorna och fötterna. I slutet av 1990-talet gjordes förebyggande limning på platser där färgskiktet skalat av. Kommande. I allmänhet är figurerna i gott skick, inga sprickor märktes, det finns inga marker i figuren av Guds moder. På platser där färgskiktet lossnat, på halsar och armar, gjordes förebyggande tätningar i slutet av 1990-talet. På klädernas yta, på vissa ställen i ansiktena, finns lack som stelnat i proppar.
Teologen Johannes har tappat en hårslinga på höger fot och höger fot. På platser där färgskiktet lossnat, på halsar och armar, gjordes förebyggande tätningar i slutet av 1990-talet. På klädernas yta, på vissa ställen i ansiktena, finns lack som stelnat i proppar. Ahangels. Figurerna är ganska välbevarade. Inga sprickor observerades. Två fingrar på ärkeängeln Gabriels högra fot är förlorade, alla fingrar på vänster fot är förlorade, två fingrar på hans högra hand saknas. Ärkeängeln Michael har avskalning av färgskiktet på ytan av hans ansikte och händer.Ripiderna är också ganska tillfredsställande bevarade. En av dem förlorade helt eller delvis omkring 12 strålar av strålning, huggen i trä. Det finns en flagning av färgskiktet på ansiktena. Evangelisternas figurer är ganska välbevarade, inga nagg eller sprickor märks. Målningen av evangelisten Lukas kläder är täckt med lackklumpar. Evangelisten Matthew har en märkbar skalning av färgskiktet i ansiktet. Den övre taklisten är i allmänhet välbevarad, inga nagg eller sprickor syns. Det finns nötning av färgskiktet, frånvaron av plåtfigurer av änglar i portarna, figurer av himlens själar. Den himmelska stadens väggar ovanför korset - det finns inga änglar i portarna, plåtkronor är böjda. På vissa ställen, på plåtdelarna, går förgyllningen bort. Inga nagg eller sprickor märktes. Relieferna som föreställer Jerusalem på jorden är välbevarade. Färgskiktet är också i tillfredsställande skick. I de flesta fönster i hus och kryphål i väggar och i beläggningsvägar har strass tappats bort och ersatts med bitar av speglar. De vänstra och högra sektionerna, som är ca 3 meter höga och ca 45 cm breda paneler, täckta med talrika miniatyrreliefer, har bevarats på ett tillfredsställande sätt. Skador, nagg, förlust av färgskiktet observerades inte. I den nedre delen av vänsterlinjen finns en träflis som inte medförde förstörelse av kompositionerna, möjligen gammal. Toppen är helt bevarad. Det finns en lösgöring och många, men mindre förluster av färgskiktet på ansiktet, handen och klädseln på Sabaoth. Ikoner på spegelbakgrunder. Ikonen för uppståndelsen-nedstigningen till helvetet har bevarats helt. Det finns skav på färgskiktet och förgyllning på plåtreliefer. Ikonen för korsfästelsens spegelbakgrund är bruten, miniatyrkompositionen från passionscykeln till vänster om korsfästelsen går förlorad. Det finns skav på färgskiktet och förgyllning på plåtreliefer. Dörrkarmarna är helt bevarade. Ikoner med komplext innehåll fixerades på de yttre väggarna av kroppen av Shumaevsky Cross. De har överlevt. Två av dem restaurerades i slutet av 1990-talet - början av 2000-talet. restauratör Betina N.I. Sämst bevarade är många målade och förgyllda tennikoner, statyetter, lampor, ramar och dekorativa detaljer, uppenbarligen på grund av den generellt låga kvaliteten på gjutna delar.
Kompositionerna i förgrunden led de största förlusterna, särskilt i strukturen som symboliserar den heliga gravens kyrka. Anledningen till detta var transporten av monumentet, såväl som avsaknaden av glasdörrar under utställningen av Shumaevsky Cross i katedralen i Donskoy-klostret. Ett stort antal karaktärsfigurer har gått förlorade.Fullskalig röjning av monumentet och restaureringsarbeten genomfördes inte.
Plastkomplexet kunde inte ha blivit uttänkt och fullständigt utfört av gjuteriarbetaren vid Moskvamyntverket, Grigory Semyonovich Shumaev. I flerskaliga snidade och gjutna skulpturer och reliefer kan man se principen om kollektivt arbete på en ensemble , som var karakteristisk för antik rysk konst. Kvantiteten och kvaliteten på individuella kompositioner, deras genre och stilistiska mångfald, särdragen tekniker, mångfalden av material och teknologier visar att ett stort antal skulptörer och ristare arbetade med skapandet av Shumaevsky Cross under mycket lång tid, kanske nästan hundra år. I arbetet deltog också ikonmålare och målare, gjutare (smältare), gesso, förgyllare, glasmästare, skärare, spegelmakare, snickare, snickare och mästare i andra specialiteter. De var båda de bästa representanterna för sitt yrke, såväl som mediokra hantverkare. Ofta fortsatte det arbete som påbörjats av en mästare, efter många år, av andra.
I kontraktet från 1717 utsågs Grigory Semyonovich Shumaev till "den monetära myntverkets smältverk" [7] . I dokumenten från senatskommissionen 1754 (37 år senare), utgivna av N.N. Sobolev, Shumaev utsågs också till smältverket för Kadashev Mint, som låg i området Staromonetny Lane och Kadashevskaya Embankment. Grigory Semyonovich Shumaev var inte en högt kvalificerad bildhuggare och skulptör. Han gjorde gjuteriarbete. Alla kompositioner av ensemblen skulle vara gjorda av trä, men av någon anledning stoppades ristarnas arbete. Shumaev skapade de saknade delarna och kompositionerna med en enklare och billigare teknik för att gjuta av tenn, med gamla slitna formar som redan var i bruk. Detta tyder på att tennkompositionerna var av kompenserande karaktär. Förutom två plåtikoner på spegelbakgrunder, placerade i den nedre delen av sidosektionerna, finns hundratals gjutna plåtikoner, figurer, reliefer, dekorativa element, glorier, ramar etc. utspridda i hela ensemblen.
N.N. Sobolev skrev: "efter att ha bestämt sig för att i snidningen förmedla all sin religiösa världsbild ... Shumaev tillbringade hela sitt liv på förkroppsligandet av denna idé ...", det vill säga han föreslog att ensemblen skapades av Grigory Semyonovich, enligt sin egen plan, som en votiv. Idén om ett sådant icke-kanoniskt verk, som läses i ensemblens mest komplexa program, kunde inte tillhöra smältverket i Moskva-myntverket. Detta bevisas av:
Den första studien av ensemblen tillhör N.N. Sobolev. I det andra numret av samlingen "Gamla Moskva" 1914 publicerade Nikolai Nikolayevich ett stort antal dokument som rör tiden för installationen av det snidade komplexet i Sretensky-klostret. Samtidigt togs många högkvalitativa fotografier av monumentet, vars negativ förvaras i Arkitekturmuseet. 1992 publicerades en bok av G.A. Romanov "Det snidade korset. Moskva Sretensky Monastery” tillägnad historien om Sretensky Monastery och Shumaevsky Cross. Den är illustrerad med fotografier från början av 1900-talet. Efter N.N. Sobolev, författaren föreslår att korset skapades av Grigory Semyonovich Shumaev själv under hela sitt liv, som en votiv. Utforska klostrets historia, dess arkiv G.A. Romanov hittade inte ett enda dokument som tydde på att ensemblen var avsedd för Sretensky-klostret. Sedan 2000 har studien av monumentet fortsatt av S. Yavorskaya.
Krucifixet i en snidad ensemble är fäst på ett sjuuddigt kors [14] . Den helige rättfärdige Johannes av Kronstadt beskriver ett liknande kors på följande sätt: "sjuuddigt, med en sned fot och två övre brädor, men den översta brädet täcker helt och hållet den övre änden av det raka korsträdet, vilket medför en likhet med bokstaven T” [15] . De mest berömda och vördade av korsen av liknande ikonografi är Dmitrovs mirakulösa kors (Statens Tretyakov Gallery); Kiysky Cross (kyrkan St. Sergius av Radonezh i Krapivniki, Moskva); Det mirakulösa korset, etablerat av patriarken Nikon på Golgata av Resurrection Assembly of the Resurrection New Jerusalem Monastery [16] . Två kors med krucifix är kända: från kapellet i kyrkan för upphöjelse av Herrens kors och altarkrucifixet från altaret i Kristi uppståndelsekyrka (Ordets uppståndelse) i Stora Kremlpalatset. [17]
Korsfästelsen från Shumaevsky-korset är äkta för korsfästelsen som installerades på Golgata i Uppståndelsekatedralen i Nya Jerusalem. En inskription i vit sten vid ingången till Golgata: ”Platsen för avrättningen av Kristi vidriga korsfästelse eller berget Golgata, korset är gjort av cypress i likhet med primitivet med bilden av den korsfäste Kristus och de som kommer . - Bilden på den av Kristi kött 2 arshins 2 fjärdedelar 1 1/2 tum. Arrangerad under patriarken Nikon 1662. I Jerusalem sattes ett öppet altare upp mot korset, där de ortodoxa firar liturgin. Där, under tronen, fanns en dira, överdragen med silver, där Kristi kors stod. Innan de dyrkar denna heliga plats, fläckad av Kristi blod i Jerusalem, tar de av vördnad av sig sina stövlar” [18] . Funktionerna hos tillverkningstekniken för en sådan exakt kopia indikerar att Shumaev-krucifixet skapades enligt ritningarna av det nya Jerusalem, i närheten av det och, viktigast av allt, innan det nya Jerusalem installerades på Golgata, eftersom en annan teknisk lösningen skulle avsevärt komplicera arbetet och sätta resultatet ifrågasättande. Båda krucifixen skapades med hjälp av tekniken med låg, nästan medaljongrelief,
vars höjd inte överstiger 3-4 cm, i traditionell bysantinsk ikonografi. Detta är det enda sådana exemplet i historien om rysk konst och världskonst.
Sammanträffandet av parametrarna för "Shumaevsky Cross", dess strukturella element med parametrarna för Golgata av Resurrection Cathedral [19] [20] indikerar att båda monumenten till en början var förbundna med en enda plan. Den totala bredden på ikonhöljet är 420 cm. Fasaden, västra sidan av Golgata av New Jerusalem Cathedral, - enligt G. M. Zelenskaya, - består av två segment - det norra - 54 cm och det södra - 367 cm. Medeldjupet för Golgatanischen är 120 cm; djupet på det snidade ikonhöljet är 110 cm. Höjden på Golgatakorset i Uppståndelsekatedralen i New Jerusalem Monastery är 340 cm, och är ungefär lika med sidan av 1700-talets ikonfodral som finns där idag. Höjden på korset i ensemblen av Shumaevsky Cross är cirka 340 cm, höjden på sidovingarna med ikoner på spegelbakgrunder är cirka 345 cm.
Prototypen av det jordiska Jerusalems palats i Shumaevsky Cross-ensemblen var Moskvas bojarkammare och palats byggda för tsar Alexei Mikhailovich i Kreml och i byn Kolomenskoye. Det himmelska Jerusalem avbildas som ett idealiserat stadsplaneringssystem i Moskva på 1600-talet. [21]
Prototyperna av kompositionerna "Kristi födelse" och "Dop", skapade senare än alla kompositioner av sidosektionerna, var stuckaturrelieferna "Födelse" och "Dop" av kyrkan till ära av trettondagen av Herren av Epiphany-klostret, byggt och invigt med patriarken Adrianus välsignelse 1696 [22] .
Reliefen som visar två bönder som bär en enorm druvklase på stolpar upprepar sammansättningen av ett löv från frontbibeln av en av de bästa gravörerna från Kiev-Lvov-skolan, munken Elijah, som utförde order för tryckerierna i Kiev och Lvov. Från 1645 till 1649 förberedde mästaren tavlor för att publicera en bibel på framsidan, liknande den tyska Biblia pauperum från 1466 .
Shumaevsky-korset är inte en komplett monumental barockensemble. Antalet kompositioner av olika skala, deras olika konstnärliga förtjänster vittnar om det faktum att monumentet gjordes under lång tid. Vitryska-litauiska skulptörer och snidare, som kom med tsar Alexei Mikhailovich från Litauen, som hade bra professionell utbildning, deltog i skapandet av de viktigaste kompositionerna av Shumaevsky Cross. Önskan att visa årliga kalendrar i en ensemble, användningen av förklarande inskriptioner, berättelse, illustrativitet - visar prioriteringen av didaktiska uppgifter. Shumaevsky-korset är en snidad bibel och detta uttrycker tidens stil. Bara detta är inte den ryska barockens era, utan tiden för det sista brytandet med den medeltida traditionen, som infaller på andra hälften av 1600-talet. Detta är perioden för början av barockkulturens självorganisering i Ryssland och förväntan på dess framtida prestationer, när vi, trots önskan att bevara den kristna kulturens medeltida enhet, ser en viss konstnärlig och stilistisk inriktning mot det moderna Europa. [23] . Vitryska-litauiska skulptörer och snidare, som hade goda yrkeskunskaper, deltog utan tvekan i skapandet av de viktigaste kompositionerna av Shumaevsky Cross. När det gäller inkluderandet av uttrycket av geopolitiska, socio-andliga och estetiska idéer i det ryska livet, uttrycker Shumaevsky Cross kulturen i denna era och sökandet efter en ny stil och ett nytt konstnärligt språk, som kan definieras som "en föraning om barock".
Shumaevsky Cross är ett av de viktigaste fenomenen inom rysk konst, kultur och historia. Den konstnärliga och hantverksmässiga kvaliteten på ensemblens skulpturer är oöverträffad under lång tid och har inga motsvarigheter i rysk skulptur från 1600-talet. -första hälften av 1700-talet. Stilen för snidning av korsfästelsen, skapad tidigare än andra storskaliga reliefer av komplexet, upprepas inte i dess andra fragment. De kommande figurerna, ärkeänglarna och evangelisterna är gjorda i högreliefteknik, på gränsen till en rund skulptur. Ett brett, fritt sätt att snida, utmärkt kunskap om människokroppens struktur - ge ut arbetet av skulptörer som har god yrkesutbildning och kan skapa realistiska bilder [24] . Miniatyrkompositionerna av sidosektionerna gjordes också av professionella snidare. Ensemblen skapades av olika mästare under många decennier, så den konstnärliga kvaliteten på dess fragment är annorlunda. Till exempel är tennreliefer och miniatyrfigurer, gjorda under kontrakt av Semyon Tulaev i slutet av 1750-talet, ett verk av en lågutbildad hantverkare.
Det nya Jerusalems krucifix skapades av en sällsynt typ av cypress, som har en kall gul nyans av trä, som var synlig direkt efter dess restaurering. Den har nu fått en mer bekant varm ton. Det nya Jerusalems krucifix är inte målat, håret, ögonbrynen, ögonfransarna, läpparna, bloddroppar och grå gördlar är tonade. Det blev protografen för Shumayevsky-korsfästelsen och för ett antal monument från det sena 1600-talet och början av 1700-talet, som gjordes i mått av Kristi kropp (cirka 170-175 cm), det vill säga till den naturliga höjden av en person. De är vanligtvis placerade på sjuuddiga kors, de representerar reliefer av olika nivåer, de kännetecknas av en kallgul ton av kroppsmålning och ett grått bälte. De första av dessa var krucifix från tornkyrkor (slutet av 1670 -talet - början av 1680 -talet ) och krucifix skapade av Karp Zolotarev [25] eller under hans ledning för många kyrkor i Moskva och Moskvaregionen. Sedan 1700-talet det finns praktiskt taget inga krucifix på sjuuddiga kors med grå gördlar, och kroppens nejlika får en traditionell vitaktig ton.
Figurerna av Guds moder och Johannes teologen skapades av en högt kvalificerad skulptör, så de blev modeller för ett antal monument av olika konstnärliga och hantverksvärda, men betydelsefulla för sin tid. De viktigaste kännetecknen för denna ikonografiska typ är: Guds moder har hårstrån synliga på sidorna av hennes ansikte (fram till 1600-1700-talets skiftning, detta observeras inte senare); handflatorna korsvis lagda ovanpå varandra och pressade mot bröstet; ett visst mönster av veck av hela plagget, och ett dubbelt veck på kragen av chiton, som går ner till midjan. För teologen Johannes var sådana karaktäristiska drag i Moskvaskärarnas verk handgester: den högra handen, som håller i kanten på kappan, pressas mot bröstet (tummen skär in i chitontyget), den vänstra lyfts. och trycker mantelns fåll mot låret. Liksom det allmänna mönstret av vecken av klädnader, inklusive de dubbla vecken som är karakteristiska för alla figurer av Shumaevsky Cross, som sträcker sig från chitonernas kragar till bälten. Vid senare upprepningar av denna prototyp förblir handgester också karaktäristiska drag. Till exempel, för de som kommer från ikonostasen i tornkyrkan Ordets uppståndelse i Kreml (enligt N.A. Vyueva skapades ikonostasen 1678-1680 av ett team av utlänningar: Athanasius (Andrei) Fedotov, Ivan Filippov och Klim Mikhailov "med kamrater") [26] ; för de kommande kyrkorna i Petrovsky-palatset i Pereslavl-Zalessky (vid 1600- och 1700-talsskiftet); samt obevarade figurer som kommer från Guds moders teckenkyrka i Dubrovitsy (fram till 1699), vilka är kända för oss endast från fotografier.