Det är allt hon

Det är allt hon
Hon är allt det där
Genre melodrama / komedi
Producent Robert Iscove
Producent Peter Abrams, Bob Weinstein , Harvey Weinstein
Manusförfattare
_		 R. Lee Fleming Jr.
Medverkande
_		 Freddie Prinze Jr. , Rachael Leigh Cook
Operatör Francis Kenny
Kompositör Stuart Copeland
Film företag Tapestry Films , FilmColony (produktion)
Miramax (distributör)
Distributör UIP Duna [d]
Varaktighet 95 min.
Budget 10 miljoner dollar
Avgifter 106 miljoner dollar [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1998
IMDb ID 0160862
Officiell sida

She 's All That är en  romantisk tonårskomedie och långfilmsdebut av Robert Iscove . Variation på temat för handlingarna i Askungen och " Pygmalion ". Den anses vara en av de klassiska filmerna som lade grunden till genren ungdomskomedi i dess nuvarande skick. En av de mest framgångsrika karriärerna för Freddie Prinze Jr. och Rachel Leigh Cook. Framgången med bilden hade en positiv inverkan på karriären för att stödja artister: Paul Walker, Jodi Lyn O'Keeffe, Anna Paquin. Bildens namn är byggt på slanguttrycket allt det där  - det bästa, det blir inte bättre [2] .

Inspelningen ägde rum i södra Kalifornien 1998 och släpptes i februari 1999. Med en blygsam budget på cirka 10 miljoner dollar var bandet ekonomiskt framgångsrikt och tjänade över 100 miljoner dollar i biljettkassan över hela världen. Bilden vann flera ungdomsfilmspriser: två Teen Choice Awards , en Kid's Choice Award och fick en nominering för MTV Filmpriset . Filmen fick blandade och generellt negativa recensioner från kritiker på grund av dess genreöppning, mycket förutsägbara handling, direkt imitation av John Hughes-filmer och exploaterande inställning till regi. Dialoger, ett livligt och bildligt språk och skådespeleri förtjänar särskilt beröm. Kritiker tyckte också att filmens soundtrack var anmärkningsvärt.

Plot

Händelserna i bilden utspelar sig 1999 på Kaliforniens skola Harrison High School. Zack Siler är en hedersstudent, lagkaptenen och den första killen i avgångsklassen. Zach och Taylor Vaughn ansågs vara det mest spektakulära paret. Men efter semestern lämnade den vackra Taylor honom för Brock Hudson - stjärnan i dokusåpan på MTV "The Real World" ( sv ). När Zach fick veta detta slog Zach vad sin vän Dean Sampson om att han kunde förvandla vilken klasskamrat som helst till en baldrottning. Valet faller på Lainie Boggs, en obeskrivlig tjej som undviker sällskap. Till en början är Lainie, som lever i sin egen värld och drömmer om en karriär som artist, skeptisk till Zachs försök att komma nära. Ändå är han ihärdig, går med Laney på en amatörteaterrepetition och imponerar med sin improvisation.

Gradvis kommer killen och tjejen närmare varandra. De besöker stranden tillsammans, varefter Zach bjuder in Lainie på en fest. Zachs syster Mackenzie hjälper till att förändra hennes image, och den vackrare Leni drar till sig allas uppmärksamhet. Taylor gör en skandal på festen, förolämpar Lainie och hon flyr i tårar. Zach kommer ikapp och lugnar henne så gott han kan. Därefter ingår han i processen att främja en ny deltagare i tävlingen. Han är aktivt engagerad i "valkampanjen" av Laney - den nya utmanaren till kronan på skolans drottning. Zack tar under sitt skydd den yngre brodern Laney, som förödmjukas av klasskamrater, vilket till slut erövrar henne. På grund av krånglet flyttar Zack något ifrån flickan och har inte bråttom att bjuda in henne till balen. Uppvaktningen distraherar Zack, och han har blivit sämre på att spela för fotbollslaget. Dean Sampson är irriterad över situationen och bestämmer sig för att fixa den. Dean utnyttjar Zachs fullspäckade schema och träffar Lainey och pratar om tvisten. Hon blir rasande över att bli argumenterad för som en sak och gör slut med Zack. Det slutar med att Lainey går på bal med Dean och Zach med sin syster. Taylor, som gjorde slut med Brock, var inte inbjuden.

På balen utropas Zach till kung och Taylor drottning. Lainie förlorade bara lite för henne. Under examen skryter Dean för sina vänner att han har förfört Lainie och kommer att tillbringa natten med henne på ett hotellrum. Zack försöker hitta flickan och gottgöra henne, men hon har försvunnit. Han kommer till Lainies hus och väntar på henne. Plötsligt dyker Lainie upp hemma mitt i natten. Flickan avvisade Deans trakasserier och återvänder till Zach. Hon förlåter honom allt, och älskande förenas i en kyss. Zach erkänner att han inte kommer att söka till prestigefyllda Ivy League-universitet , och kommer, precis som Lainey, att gå på konsthögskola.

Oavsett vilket så förlorade Zach sin satsning. Vid examensceremonin går studenten, som en förlust, nästan naken upp på scenen, gömmer sig bakom en fotboll. I det sista avsnittet flyger bollen in i Laneys händer [3] .

Cast

Bakgrund

Fram till 1993 specialiserade Miramax sig på auteur- och oberoende filmer med en blygsam budget. Efter att ha förvärvats av The Walt Disney Company började studion fokusera mer på kommersiella projekt. Miramax lyckades dock också genombrott i biljettkassan i filmer som ansågs vara copyright (" Pulp Fiction ", " Good Will Hunting "). Idén som låg till grund för manuset tillhörde Jennifer Gigbot, vicepresident för produktionsbolaget Tapestry, en partner till Miramax [4] . Manuset till en romantisk tonårskomedi var lämplig för Miramax Dimension Films division , som specialiserade sig på genrefilmer. Framtidsbilden blev föremål för en tvist mellan bröderna Weinstein. Bob ledde sedan Dimension Films och Harvey Miramax. Harvey bevisade för sin bror, som bad att få överföra manuset till honom, att varumärket inte betyder något speciellt, och han kommer framgångsrikt producera ett nytt band även på Miramax. Bob höll med, men utmanade sin bror till ett argument om huruvida bilden skulle bli framgångsrik i biljettkassan [5] .

Trots att projektbudgeten planerades blygsamt inom 10 miljoner dollar och utan stora namn i laget, följde företagets chef den noga. Harvey Weinstein hjälpte till med att casta och redigera manuset. I Hollywoods praxis blandade sig producenten vanligtvis inte i regissörens angelägenheter, och i ännu högre grad deltog han inte i processen att redigera bilden [6] [5] [7] . 1998 hade regissören Robert Iskov bara tv-filmen " Cinderella " bakom sig och flera avsnitt i serierna Miami Vice och " Alfred Hitchcock Presents ". Han var inblandad i förhandlingar för att hitta en regissör för musikprojektet " Chicago ", men 1998 avbröts inspelningen och Robert letade efter erbjudanden. Harvey Weinstein överlämnade manuset till "That's All She" till Robert och sa att det här är en fantastisk möjlighet att bevisa sig själv. Robert kom ihåg att när han förberedde manuset och valde ut skådespelare, inspirerades han av John Hughes arbete , de romantiska komedierna " The Girl in Pink ", " 16 Candles " och " The Breakfast Club" [ 8] .

Namnen på de framtida hjältarna i bilden uppstod under intrycket av Iskovs favoritfilmer. "Lainey Boggs" föddes som en kombination av namnen på karaktärer spelade av Winona Ryder: Lelaina (" Reality Bites ") och Boggs (" Edward Scissorhands "). Zach och Taylor är namnen på musiker från familjens rockband Hanson [8] .

Vid förberedelsen av manuset för bilden gav Night Shyamalan , som "polerade" manuset, betydande hjälp . Enligt regissörens senare kommentarer var det tack vare Shyamalan som det dök upp avsnitt i filmen som gav djup och filosofisk mening åt den endimensionella ungdomskomedin. I synnerhet var det en scen för Zachs improvisation på teatern och ett roligt slut. Han förbättrade också dialogerna [8] [9] . Shyamalan noterade i en intervju 2013 att hans bidrag gick mycket djupare än styling. Han var en litterär neger , som faktiskt skrev det mesta av manuset, även om hans namn inte ingick i krediterna [10] . Night Shyamalans erkännande att han var den verkliga författaren till manuset till bilden genererade viss resonans 2013. Efter att ha gått in i en kontrovers med honom, uppgav manusförfattaren till filmen, Lee Fleming, att han var och förblev huvudförfattaren. Jack Lechner (Miramax chef för filmproduktion på 1990-talet) noterade att Shyamalans bidrag var mer än bara förfining, och han ändrade avsevärt det sista klippet av bilden [10] .

Casting

Namnen på de flesta av artisterna i den framtida bilden i början av filmningen var inte kända för allmänheten. Harvey Weinstein uppmärksammade Freddie Prinze och Rachel Leigh Cook för deras gemensamma arbete i filmen " The House of They Who Said Yes ". Freddie Prinze Jr. har redan haft flera anmärkningsvärda roller, inklusive i actionfilmen Squadron Leader , men det har ännu inte funnits några större [11] . Han fick manuset till den nya bilden när han fortfarande filmade I Still Know What You Did Last Summer och gick genast med på [12] . Många unga skådespelerskor provspelade för rollen som Laney, inklusive Leelee Sobieski , Mina Suvari , Jordana Brewster och andra. Iskov lade märke till Rachael Leigh Cook för hennes biroll i komedin All I Want (1998). Hon hade också lite tur, eftersom hon gick i samma skola som Josh Hartnett , som provspelade för rollen som Zach och föreslog hennes kandidatur. Jodi Lyn O'Keeffe var ganska välkänd, men mest genom tv-produktioner; från 16 års ålder spelade hon huvudrollen i tv-serien Detektiv Nash Bridges [8] [13] . Närvaron på uppsättningen av etablerade musikaliska stjärnor: Usher och Lil Kim var mycket distraherande för unga skådespelare som inte var bortskämda med berömmelse och mediauppmärksamhet [8] .

Utövarna av huvudrollerna kom ihåg att de i tonåren inte motsvarade typen av deras karaktär. Freddie Prinze var en mobbare och en fighter i skolan och gjorde det inte särskilt bra [12] . Jodi Lyn O'Keefe var inte alls den första skönheten, utan snarare en " nörd " - därför var det särskilt svårt för henne att gestalta den narcissistiske Taylor. Rachael Leigh Cook liknade sin karaktär, älskade också teatern, även om hon inte var så tillbakadragen och sällskaplig som porträtterad i filmen av Lainie Boggs [8] [13] .

Bland skådespelarna med status som stjärna som fått inbjudningar till inspelning kan Kevin Pollak nämnas. Efter att ha läst manuset var han inte nöjd med sin karaktär (Laneys pappa) och produktionen som helhet. Men när Kevin fick reda på att Freddie Prinze skulle spela i filmen ändrade han sig. Samma sak hände med Matthew Lillard, som precis hade avslutat inspelningen av Squadron Leader med Prince [8] .

Produktion och visningar

Inspelningen började den 6 augusti 1998 och tog cirka 8 veckor. Naturen för målningen hittades i olika fashionabla områden i Kalifornien: herrgårdar i Malibu och Bel Air, i Cerritos Fine Arts Center ( sv ) i Leo Carrillo Natural Park ( sv ). Många av skolscenerna filmades på campus vid Kaliforniens Torrance High School ( sv ). Inspelningen av serierna " Buffy the Vampire Slayer ", " Beverly Hills, 90210 " och andra serier ägde rum där. Freddie Prinzes framtida fru, Sarah Michelle Gellar , stjärnan i tv-serien Buffy. Enligt manuset hade hon en roll med ord, men Sarah vägrade dem [7] [8] .

Producenterna var också oroade över att vissa scener kunde hindra tonårskomedin från att få ett PG-13- betyg . Partyscenen med tonårsdrickande var den mest problematiska, men stod på hans fot [8] . Men inte ens karaktärernas användning av obscent språk hindrade filmen från att få det nödvändiga betyget. Dessutom kallade kritiker det en utsmyckning av verkligheten , som jämförde det med den realistiska " Baby ", [14] . Producenternas överdrivna uppmärksamhet på produktionen av bilden irriterade ibland regissören. Vissa av producenternas förslag till Iskov verkade meningslösa, och han försvarade knappast sin åsikt. Så Weinstein föreslog att man skulle infoga en konstig svärdkampsscen i bilden. Efter att ha märkt att Laneys bror Simon bar en hörapparat i ramen, föreslog Harvey att man skulle lägga till en detaljerad förklaring om varför detta hände med manuset och bilden. Weinstein tryckte också på för en storyline med Dean som fuskade Lainey. Enligt hans åsikt saknade bilden en negativ hjälte och det faktum att Zacks vän försöker förändras med sin flickvän gjorde Dean till en riktig skurk. Direktören vägrade dessa ändringar. [8] .

Förberedelserna för den svåraste dansscenen på balen tog ungefär två veckor. Hon filmade i det inre av Cerritos Center for the arts. Iskov hade en gedigen koreografisk utbildning tidigare. 1973 iscensatte han danser i filmen Jesus Christ Superstar . Han bjöd in 20 professionella dansare att gå med i corps de ballet [15] . De främsta artisterna fick också ta itu med det. Förutom Gabrielle Union och Dewley Hill hade ingen av de unga skådespelarna en sådan professionell utbildning. Dewley Hill visste hur man slog kranen mycket bra och erbjöd sig att infoga sitt solonummer i bilden, men regissören vägrade. Koreografen Adam Shankman hjälpte till i produktionen av " The Rockafeller Skank " till musiken av Fatboy Slim [16] . Scenen blev föremål för allvarliga kontroverser i det kreativa teamet. Harvey Weinstein tittade på det och tyckte att det var något konstlat. De utexaminerades välkoordinerade rörelser förrådde scenens uppenbara iscensättning. Efter gemensam överenskommelse fick dansnumret spädas ut något med repliker från DJ Usher, som verkade leda artisternas rörelser. "Naturligtvis hände inte en sådan bal på någon skola, men kan du inte drömma om det?" återkallade Freddie Prinze [15] .

Filmen hade premiär på Mann-festivalen (Westwood, Kalifornien) den 19 januari [17] . Bilden släpptes på bredbildsskärmen den 29 januari 1999. På öppningshelgen blev bilden ledare för biljettkassan och samlade in 16 miljoner dollar. Den kommersiella framgången för bandet kom som en överraskning för studioledningen, som inte satte mycket hopp på det. Harvey Weinstein vann faktiskt vadet och var väldigt stolt över sig själv. Ändå förstörde han något förbindelserna med chefen för Walt Disney , Michael Eisner , som trodde att denna tvist och släppandet av bilden under "fel" Miramax-märke fortfarande inte var det mest genomtänkta beslutet som skadade verksamheten [5] .

Målningens struktur och karaktärerna

Ungdomsfilmer som Clueless , Bring It On , That's All Her, Legally Blonde , College Team blev insiderhistorier: sportstjärnor, snyggingar, rika barn och cheerleaders . Dessa killar bor i de ljusaste, rikaste förorterna, där årstiderna inte avlöser varandra. Deras stålmuskler har ersatt personligheten. Det är svårt att känna sig attraherad av de där höga klackarna och smala kurvorna, ännu svårare att tycka synd om dem, eftersom MTV har ersatt Talmud med dem. När du tittar in i denna filmvärld kommer du oundvikligen att minnas John Hughes. Även om du inte är ett fan av John Hughes, efter att ha sett hans målningar, ser de ut som en modell av integritet [18] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj]

Storfilmer för tonåringar – bland dem Clueless, Bring It On, She's All That, Legally Blonde och Varsity Blues – hade blivit berättelser om insiders: sportstjärnor, skönheter, rika barn och cheerleaders. Dessa barn bor i de blondaste, rikaste förorterna, förorter utan årstider. Karaktärerna har så hårda och definierade magmuskler att de verkar ha ersatt personligheter. Det är svårt att känna tillgivenhet för dessa dubbar och sylfer och ännu svårare att tycka synd om dem; för dem är MTV-tv besläktat med die Talmud, och deras kroppar är så underklädda att de ger en ny mening åt söt i rosa. Efter denna besökande filmiska livsvärld saknar man John Hughes. Faktum är att Hughes verkar vara filmens integritets apoteos.

[19]

Skaparna av bandet lyckades hitta en formel som inte bara var intressant för ungdomar, vilket bekräftades av bra avgifter. Utgivningen av bilden "That's All She" sammanföll med en annan våg av intresse för filmer med ett "tonåringstema", som började med releasen av bilden " Clueless " (1995) [20] . Modet för ungdomsfilmer förknippades av specialister med framväxten av en specifik genre av tonårsutnyttjande (exploateringsfilmer om ungdomar). Kevin Williamson associerade detta fenomen med stämningen i generation Y , när "likgiltighetens ålder kommer så tidigt" [21] . En annan anledning till framgången var ett vinn-vinn-val: att satsa på klassikerna. Det blev återigen en modetrend i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet: "Clueless" (baserad på romanen " Emma "), " 10 Reasons I Hate You " (" The Taming of the Shrew "), " Love Virus " (" En midsommardröm ”) natt ”) [22] . Handlingarna i "Den fula ankungen ", " Askungen " och " Pygmalion " har varit och behandlas ständigt av filmskapare. Du kan tänka på "The Girl in Pink " och " Strictly by the Rules " [23] [24] .

Vid första anblicken innehåller manuset i She's All About It inga avslöjanden i standardintrigen med ett lyckligt slut. Konstruktionen av bilden här är inte ens en uppsättning separata frimärken, utan en tydligt byggd formel (se också mycket liknande "10 Reasons I Hate" och "Clueless") [25] [26] . Huvudpersonerna, pojken och flickan är vita . Vanligtvis från medelklassen eller högre, även om en av karaktärerna kan komma från en blå krage familj . Vänner till killen och flickan är svarta. Den första skönheten i skolan, hon är också den främsta intrigören [27] . De negativa karaktärerna i bilden är eftertryckligt sexuella, kommer från rika familjer, men klarar sig samtidigt dåligt i skolan [28] . En av huvudpersonerna växer upp i en ofullständig familj och han/hon har yngre bröder eller systrar. Skolritualer observeras med nödvändighet i bilden: förnedring av yngre elever och en fest med alkohol och droger. Nyckelscen: förvandlingen av hjältinnan med hjälp av alla möjligheter för modernt mode och kosmetika. Den utspelar sig mot bakgrund av en heterosexuell romantisk berättelse i övergångsögonblicket från barndom till vuxen ålder, nära i tiden till balen [26] .

Samlingen av stereotyper fortsätter med huvudpersonens utseende. Laneys framträdande i filmens första halva är medvetet fult: hornbågade glasögon, baggy kläder, färgstänkta skor. Hon skyr sina kamraters sällskap. Hon växte upp i en ofullständig familj och ersätter delvis sin mamma, som hon förlorade tidigt [29] [30] . Laney har en egen hemlig hörna i källaren, där hon ägnar sig åt sin hobby: avantgardemålning (en passion för de exakta vetenskaperna är okaraktäristisk för det svaga könet). Som förväntat i en "kvinnlig" melodramatisk film utspelar sig handlingen oftast inomhus, där det är lugnare: hemma, i skolan, på teatern. Däremot utspelar sig handlingen i "manliga" filmer ofta utanför huset, på en rastlös gata [31] .

Miljön av ungdomsmålningar, platsen dit alla strävar efter är de rika förorterna till kaliforniska städer, den eviga sommarens land. Liksom många ungdomsfilmer från 1990-talet, i Iskovs film, bygger konflikten på social segregation. Sedan John Hughes tid kan hjältar delas in i "insiders" och "outsiders" [32] . Insiders - samhällets grädde, vackra blondiner och atletiska killar - förkroppsligandet av hälsa och framgång. Utomstående är utstötta, de som av olika anledningar står utanför företaget, men strävar efter att komma in i det. Genrens klassiker: "Breakfast Club" och "The Girl in Pink" handlar om outsiders och utstötta som, efter att ha uppnått sitt mål, gick in i samhället av "insiders" [33] . I slutet av 1990-talet förändrades frågan något. Untouchables söker inte längre insiders. De värdesätter sin egen individualitet och föredrar att stanna på egen hand, utan att betrakta fysisk attraktion som det huvudsakliga målet i livet [34] [35] .

Hero Transformation

Som kritikern Terry Teachout noterade har varje regissör sitt eget sätt att hantera problemet med onaturligt vackra kvinnor på duken. Ett av de beprövade recepten för att följa handlingen om den fula ankungen. Problemet med filmen "That's All She", liksom många andra, är dock att huvudpersonen inte kan kallas ful varken före eller efter sin metamorfos. Att förstöra en vacker tjej med glasögon och baggy kläder är ett ganska naivt trick, men det fungerar alltid [24] .

Början av förvandlingsavsnittet följer exakt handlingen i sagan. Det är dags för Askungen till balen, men hon har hushållsarbete och ingen klänning. Zack och hans syster Mackenzie framstår som den goda fen. Som möss som sorterade ut spannmålen och städade huset - juniorfotbollsspelare [36] . Efter ett ingrepp bakom kulisserna går en snyggare Laney försiktigt ner för trappan i en spektakulär bodycon-klänning, till tonerna av "Kiss me". Kameran rör sig upp från de höga klackarna för ett långskott. En professionell har arbetat med flickans utseende. Klänningen är en tydlig imitation av Vivienne Ward i Pretty Woman , med en frisyr inspirerad av Rachel Green från Friends . Hela scenen är en hyllning till den klassiska filmen Go Traveler med Bette Davis . Trappan, längs vilken den förvandlade hjältinnan obekvämt stiger ner, är inte bara en kliché, den är också en allegorisk övergång av hjältinnan till en ny nivå [31] . Nu ska Askungen få vara med på balen, men hon har blivit likadan som alla andra [37] [38] [39] . Moralen i den moderna sagan är att den moderna skönhetsindustrins mirakel kan göra vilken tjej som helst till en baldrottning, vilket devalverar prestationen [34] .

Processen att förvandla en enfoldig till en prinsessa har blivit annorlunda. Tidigare gällde handlingarna i första hand förändringen av hjältinnans inre utseende och för det andra utseendet. Commoner Eliza Doolittle , efter att ha arbetat på sig själv, blev av med sitt folkliga och dåliga uppförande. Idag är förvandlingen av hjältinnan av en annan karaktär. Experter kallade till och med många av dessa filmer för "sminkfilmer" (makeover-filmer). Efter att ha ändrat den yttre sidan (kläder, accessoarer, smink) är hjältinnan inte särskilt förvandlad internt. Till skillnad från Cher, huvudpersonen i Clueless, är Lainey passiv och ovillig att ändra sin bild och tvingas praktiskt taget av Zach och hans syster [34] [40] . Yttre förändring sker mot hjältinnans vilja. Hon uppfattar det som en bitter men nödvändig medicin [41] .

Bilden visar en tolkning av arketypen ”granntjej” ( sv ), som ofta utnyttjas i genremålningar, i enlighet med sin tid . Om det 1940-1950 var en asexuell varelse nära det genomsnittliga utseendet (till exempel Doris Day ), kan den i modern masskultur ha ett mycket sensuellt utseende. Sedan 1990-talet, när tidningen Playboy började hålla en grannetävling, började situationen förändras [42] [43] .

Handlingens originalitet ligger i rollen som en man i berättandet och bildandet av en kvinnlig bild. Laney protesterar desperat mot det faktum att hon argumenteras som ett livlöst föremål, men paradoxen är att, baserat på den "kvinnliga" handlingen, är flickans roll driven, och den manliga rollen visar sig vara den huvudsakliga. . Zak går igenom en fullständig omvärdering av livsvärden. Till en början försöker han bara behålla statusen som skolledare. Liksom skulptören i legenden om Pygmalion, frammanar Zak en idealiserad bild, som speglar Taylors skönhetskanon på Laney [44] [45] . En gammal legend får en helt ny innebörd. Hans Galatea är redan livlig och lever, men ingen lägger märke till hennes existens förrän de träffas. Lainey letar inte efter uppmärksamheten från en kille och hans företag av gyllene ungdom, hon är redan internt fri och oberoende. Även det faktum att Lainey förlorade skolans skönhetstävling ändrar inte innebörden av det som händer [40] . Kritikern Jayne Gaynal (SF Gate) märkte att det äntligen finns åtminstone något icke-standardiserat budskap med i bilden: för att bli accepterad i samhället behöver man inte anpassa sig till det. En utstött skola kan förändras utåt för att bli accepterad av samhället, men han får inte förlora sin inre frihet [27] .

Relationen mellan karaktärerna i bilden är nära platonisk . Ämnet sex behandlas med omsorg och är inte avgörande [46] . Det visar sig att det förändrade utseendet för Laney inte är lika viktigt som det var viktigt för de vackra napparna, som Zach till en början lockades till. I huvudsak förändras inte flickans utseende mycket, utseendet förändras mer i hennes pojkväns ögon. En mans ledande roll i handlingen leder till att bilden i viss mån är antifeministisk [47] [48] . Som noterat av Timothy Sheri ( sv ): den höga intelligensen hos hjälten i filmen leder vanligtvis till svårigheter i hans personliga liv [49] . Laney finner meningen med livet i okomplicerad kvinnlig lycka, och inte i konstiga hobbyer som abstrakt målning . Kärnan i bilden handlar om barns övergång till vuxen ålder. Förvandlingen av hjältar är deras förvandling till vuxna, och det är svårt att klara sig utan hjälp [50] .

Kritik

Kritikernas åsikter visade sig vara ganska motsägelsefulla och generellt negativa. De flesta tyckte att bilden var en helt vanlig ungdomskomedi, med glimtar av mening i vissa scener, dialoger och skådespeleri. En del av kritikerna valde inte sina uttryck. Godfrey Cheshire ( Variety ) kallade bilden för absolut medelmåttighet, där skaparna inte försökte gå utöver konventionerna [51] . Carrie Ricky ( The Philadelphia Inquirer ) kallade henne "bordsklipp" av John Hughes tonårskomedier. Roger Ebert noterade att bara i vissa scener tittade plötsligt någons onda geni igenom den tråkiga handlingen [52] . Owen Gleiberman ( EW ) anmärkte att en bild i full längd inte är värd en minuts avsnitt från "Breakfast Club" med förvandlingen av hjältinnan Ally Sheedy [53] . Den något pretentiösa titeln på målningen förbises inte [54] . Så SF Gate -kolumnisten Jane Gaynal kallade sin recension: "Hon är inte riktigt "All That" " .

Om produktionen i allmänhet saknade stjärnor och dramaturgin lämnade mycket att önska, var enskilda scener som från en annan film, de såg så fräscha ut. Särskilt imponerande var den pulserande dansscenen vid balen till musiken från Fatboy Slim's [55] . Stephen Holden (New York Times) och Mary Williams (Salon) lade märke till valet av komposition och ovanlig koreografi [56] . Roger Ebert pekade ut scenen på snabbmatsstället där Lainey arbetar. Scenen för Zachs improvisation på ungdomsteatern såg också fördelaktig ut [52] [57] .

Ramen av många klichéer och missräkningar i manuset tillät inte skådespelare med goda böjelser att vända [58] . Framträdandena av de centrala karaktärernas artister var generellt sett positiva, även om det fanns några negativa recensioner också. Så Rachel Leigh Cook jämfördes ständigt med Winona Ryder , som hon ser väldigt lik ut och som hon flitigt imiterade. Gene Siskel var imponerad av det breda känslomässiga utbudet som Rachel visade [59] . Freddie Prinze Jr., även om han redan var 23 år vid inspelningstillfället, spelar ganska övertygande en gymnasieelev. Kritiker uppskattade prestationerna från birollerna, i synnerhet Laneys yngre bror. Experterna gillade också Matthew Lillards skådespeleri [53] .

Kanske anledningen till att Pygmalion-liknande berättelser kommer tillbaka till modet oftare än utsvängda jeans är att de tilltalar dem som någonsin varit unga. Ett typiskt ungt dilemma att upprätthålla en balans mellan förvandling och självrespekt. Lainey och Zach, som upptäcker sig själva, förstår att du bara kan förändras om du förblir densamma och till och med blir bättre. Att vara ärlig mot sig själv är en svår position om man är i en ålder då personligheten ännu inte har formats.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Kanske anledningen till att dessa berättelser av "Pygmalion"-typ kommer tillbaka till modet oftare än jeans med vida ben är att de tar upp något som alla som någonsin varit tonåringar kan relatera till - det unika ungdomliga dilemmat att balansera självförvandling med självacceptans . I processen att upptäcka varandra lär sig både Laney och Zack att det är lika OK att förändras som det är att förbli samma, kanske ännu bättre. Och att vara sann mot dig själv är ett svårt förslag när du är i en ålder då själv är ett så flytande begrepp. — Mary Elizabeth Williams [56]

Bland de positiva aspekterna pekade kritiker ut ett catchy soundtrack, samt dialoger och gags. Karaktärernas språk lockar i bilden: livligt, med oväntade och skarpa repliker [9] [60] . I sin recension uppmärksammade Roger Ebert scenen där Taylor förödmjukar Lainey på en fest genom att skölja över henne med vin. Idén är inte original, men Taylors replik: "You're a chimera, nobody, an empty space on a vinjet" ("You're vapor, spam, a waste of perfectly good yearbook space") är mycket framgångsrik. Mary Elizabeth Williams rekommenderade bildens tittare än en gång att uppmärksamma dialogerna, en högklassig författare var tydligt involverad i dem [60] . Kevin Thomas (LA Times) sammanfattade sin positiva recension som "hur mycket du kan pressa ur en genrefilm . "

Med tanke på fenomenet med filmen "That's All She" och ungdomskomedier på 1990-talet, noterade experter den gradvisa försämringen av den kulturella filmmiljön, den sekundära naturen och en ökande tendens att utnyttja filmernas innehåll [18] . Som Louise Leff noterade, jämfört med 1950- och 1960-talens rebelliska filmer, kan moderna ungdomsfilmer, trots yttre frihet och till och med promiskuitet, kallas konservativa på sitt sätt. Det är svårt att överraska en ung tittare med uppriktiga scener eller beröring av tabubelagda ämnen [62] . Skaparna försöker inte fördjupa sig i generationens komplexa problem och begränsar sig till tillfälliga svårigheter [63] .

Priser och nomineringar

Pris Vem som belönades
2000 års vinnare: Teen Choice Awards
Bästa skådespelare [~ 1] Freddie Prinze Jr.
sexigaste kärleksscenen Freddie Prinze Jr, Rachael Leigh Cook
1999 nominering: " MTV Movie Awards "
Bästa genombrottsprestation av en kvinnlig huvudroll Rachel Leigh Cook
Bästa Screen Duo Freddie Prinze Jr, Rachael Leigh Cook
Pris 1999 : " Young Hollywood "
Bästa Bad Girl Jodi Lyn O'Keeffe
Bästa sång Kyss mig
Pris 1999 : "Young Hollywood Awards"
Bästa prestation av en ung skådespelerska i en komedi Rachel Leigh Cook
Pris Vem som belönades
2000 nominering: " ALMA "
Bästa skådespelare i en långfilm Freddie Prinze Jr.
2000 års vinnare: ASCAP
Bästa framförandet av en låt i en bild Matt Slocum ( Sixpence None the Richer )
Vinnare 2000 : Blockbuster Entertainment Awards
Bästa kvinnliga nykomling (internetomröstning) Rachel Leigh Cook
Utnämning:
Bästa skådespelare, romantisk komedi Freddie Prinze Jr.
2000 års vinnare: Kids' Choice Awards
Bästa paret på skärmen Freddie Prinze Jr, Rachael Leigh Cook

Information om priser och nomineringar presenteras enligt sajten imdb.com [64] .

Mening och arv

Bilden erkändes som ett landmärke inom genren ungdomsfilm. Sociologen Katherine Driscoll har jämfört dess betydelse med sådana filmer som " Rebel Without a Cause " och " Halloween " i den amerikanska filmens historia [65] . Tejpen blev en slags "sömnhit". Under inspelningen sades ingenting om den kommersiella framgången för tonårskomedin, filmad med en ganska blygsam budget. På 1990-talet listades inte ungdomsfilmer bland de lovande utan var mer förknippade med filmer av klass B. Men med släppet av komedin "That's All She", redan 1999-2000, följde en hel serie liknande verk på skärmarna: " American Pie ", " Faculty ", " Unkissed ", " Student team ". Den kommersiella framgången för Robert Iscoves film bidrog till det goda biljettkontoret för andra ungdomsfilmer under de följande åren [66] [62] . "Det som var 'outlaw' blev 'in law' och blev dessutom lag", bedömde Kevin Smith [5] situationen ("The outlaws has become in laws, or better, the law"). Ungdomsfilm flyttade från kategori B till huvudrollerna och började återigen ta en plats i portföljen av de ledande Hollywood-studiorna [67] [68] . För många skådespelare blev filmen en språngbräda för efterföljande framgångsrika karriärer (Paul Walker, Jodi Lyn O'Keeffe, Anna Paquin).

Neologismer och fasta uttryck från bilden har kommit in i det engelska språket: hoover , wiggage , ' rebound skank [8] . Själva namnet på målningen "She's all that" har blivit ett populärt idiom [22] [69] [70]

2001 släpptes en parodi på Robert Iskovs film och några andra ungdomskomedier: " Inte en barnfilm ". Blu-ray-skiva med bilden släpptes 2012. Den publicerades av Lionsgate, den nuvarande ägaren av Miramax-katalogen över målningar. CD:n innehåller en ljudkommentar av regissören av filmen, såväl som ett klipp från Sixpence None the Richers "Kiss Me", baserat på filmen [68] . Under 2015 diskuterades aktivt möjligheten till en remake av bilden. Produktionen är planerad att äga rum på Miramax produktionsanläggning, med Kenny Leon övervägd som regissör . [22] Som ett resultat, bilden " Det är allt han” släpptes 2021, skådespelarna Rachael Leigh Cook och Matthew Lillard deltog i remaken, men i olika roller.

Kommentarer

  1. ↑ Teen Choice Award - Första presentationen.

Anteckningar

  1. ↑ Lee, 2008 , sid. tio.
  2. ↑ McFedries, 2004 , sid. tio.
  3. ↑ Ford, 2004 , sid. 72.
  4. ↑ Charles Lyons. 2 på Tapestry make partner  . Variety (8 maj 2002). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 Biskind, 2013 , sid. 364.
  6. ↑ Sfetcu, 2014 , sid. 608.
  7. ↑ 1 2 Patti Greco. 10 saker du förmodligen aldrig visste om "She's All That"  (engelska) . cosmopolitan.com (10 juni 2015). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 12 augusti 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Marlow Stern. "She's All That" 15-årsjubileum: Skådespelare och crew minns om skapandet av 90-  talsklassikern . thedailybeast.com (29 januari 2014). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från original 10 augusti 2015.
  9. ^ 1 2 "Hon är allt det där" om produktionen  . cinemareview.com. Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  10. ↑ 12 Hillary Busis . Skrev M. Night Shyamalan verkligen 'She's All That'? Ja och nej, säger ex-Miramax exec (engelska) . Entertainment Weekly (17 juni 2013). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.  
  11. ↑ Andrew Hindes. Prinsens charmiga "Summer"-stjärna, Cook, går med i Miramax's "That"  (engelska) . Entertainment Weekly (30 juni 1998). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  12. ↑ 12 Lee , 2008 , sid. 63.
  13. ↑ 1 2 Ganahl, 1999 , sid. 9.
  14. ↑ Wojik, 2002 , sid. 113.
  15. ↑ 12 Prinze , 2004 , sid. 5.
  16. ↑ Patti Greco. Tjej från "She's All That" Talks Set Crushes och hennes vänskap med Lil'  Kim . cosmopolitan.com (9 juni 2015). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  17. ↑ personalskribent. 'All That' inställd för offentlig båge  (engelska) . Variety (20 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 3 januari 2019.
  18. ↑ 1 2 Quart, 2004 , sid. 78.
  19. ↑ Quart, 2004 , sid. 77.
  20. ↑ Hancock, 2015 , sid. 5.
  21. ↑ Ganahl, 1999 , sid. 64.
  22. ↑ 1 2 3 Scott Mendelson. Gör inte om "She's All That", Rip It  Off . Forbes (8 april 2015). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  23. ↑ Carrie Rickey. Berättelsen om "Pygmalion" repar bara ytan leder till  överklagande . Inquirer (29 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 3 juli 2015.
  24. ↑ 1 2 Terry Teachout. Om utseende kunde  döda . Kris (1 april 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 15 september 2015.
  25. ↑ Wood, 2012 , sid. 314.
  26. ↑ 12 Hancock , 2015 , sid. 3.
  27. ↑ 1 2 3 Jane Ganahl. Hon är inte riktigt "All That'"  av SF Gate (29 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  28. ↑ Marston, 2010 , sid. 90.
  29. ↑ Marston, 2010 , sid. 65.
  30. ↑ Marston, 2010 , sid. 80.
  31. ↑ 12 Hancock , 2015 , sid. 37.
  32. ↑ ProQuest, 2008 , sid. elva.
  33. ↑ Conrich, 2006 , sid. 148.
  34. ↑ 1 2 3 Quart, 2004 , sid. 89.
  35. ↑ Ford, 2004 , sid. 77.
  36. ↑ Ford, 2004 , sid. 75.
  37. ↑ Ford, 2004 , sid. 76.
  38. ↑ Quart, 2004 , sid. 88.
  39. ↑ Hancock, 2015 , sid. 38.
  40. ↑ 12 Hancock , 2015 , sid. elva.
  41. ↑ Marston, 2010 , sid. 139.
  42. ↑ Mitchell, 2007 , sid. 321.
  43. ↑ Welsch, 1978 , sid. arton.
  44. ↑ Marston, 2010 , sid. 102.
  45. ↑ Phua Mei Pin. Hon är allt det, men han är ännu  mer . Harvard Crimson (19 februari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 5 juni 2015.
  46. ↑ Hancock, 2015 , sid. 46.
  47. ↑ Marston, 2010 , sid. 103.
  48. ↑ James, 2011 , sid. 86.
  49. ↑ Shary, 2002 , sid. 41.
  50. ↑ Hentges, 2005 , sid. 119.
  51. ↑ Godfrey Cheshire. Recension: "She's All That  " . Variety (27 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 8 december 2015.
  52. ↑ 1 2 Roger Ebert. Hon är allt det där  . rogerebert.com 29 januari 1999. Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Hon är allt det där . Entertainment Weekly (5 februari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.  
  54. ↑ Mick LaSalle. Teen Romance är roligt, men inte allt  det . SF Gate (29 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  55. ↑ Wood, 2012 , sid. 324.
  56. ↑ 1 2 Mary Elizabeth Williams. Hon är allt det där  . Salong (30 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  57. ↑ Stephen Holden. "She's All That": När "Pygmalion" möter MTV, vänder bokmasken  (engelska) . New York Times (29 januari 1999). Datum för åtkomst: 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 25 februari 2002.
  58. ↑ James Berardinelli. She's All That (USA, 1999)  (engelska) . reelviews.net (8 maj 2002). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 6 september 2015.
  59. ↑ Gene Siskel. `She's All That' En uppfriskande `My Fair Lady'  (engelska) . Chicago Tribune (29 januari 1999). Datum för åtkomst: 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  60. ↑ 1 2 Mary Elizabeth Williams. "She's All That" var M. Night Shyamalans bästa film  (engelska) . Salong (13 juni 2013). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  61. ↑ Kevin Thomas. Som en tänkande tonårskomedi, "She's All That" och mycket  mer . LA Times (29 januari 1999). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  62. ↑ 1 2 Callahan, juli 1999 , sid. 101.
  63. ↑ ProQuest, 2008 , sid. 110.
  64. ↑ Hon är allt som utmärker  . imdb. Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 9 april 2017.
  65. ↑ Driscoll, 2011 , sid. 86.
  66. ↑ Prince, 2004 , sid. 6.
  67. ↑ Shary, 2002 , sid. tio.
  68. ↑ 1 2 Patrick Bromley. She's All That (Blu-ray)  (engelska) . dvddom (19 januari 2012). Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 5 september 2015.
  69. ↑ neologism ordbok  . Rice University. Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  70. ↑ Hoover  . _ Urban ordbok. Hämtad 20 augusti 2015. Arkiverad från originalet 16 september 2015.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser