Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto
Japanska 山本嘉次郎
Födelsedatum 15 mars 1902( 1902-03-15 )
Födelseort Tokyo , Japan
Dödsdatum 21 september 1974 (72 år)( 1974-09-21 )
En plats för döden Tokyo , Japan
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , skådespelare
Karriär 1921-1967
Utmärkelser 1942 Kinema Junpo Award för bästa film
IMDb ID 0945428
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kajiro Yamamoto (山 本嘉次郎 Yamamoto Kajiro , ( 15 mars 1902 - 21 september 1974 ) var en japansk regissör, ​​skådespelare och manusförfattare. som manusförfattare) eller Nobukai Hirata (平田延件 skådespelare - idag som skådespelare). , Kajiro Yamamoto är främst känd som mentor till Akira Kurosawa (som var hans assistent i fem projekt) och regissör för propagandamilitaristiska filmer från krigsåren, men i sina bästa verk visade han sig vara en enastående regissör [1] .

Biografi

Tidiga år

Född i hjärtat av den japanska huvudstaden, nöjes- och shoppingdistriktet Ginza , har Kajiro varit besatt av nya pjäser, filmer och operor sedan barndomen [2] . Hans far var VD för Tengu Tobacco Company och gav honom i uppdrag att studera vid finansfakulteten vid Keio University [3] . Men den unge mannen, vid arton års ålder, lämnade [4] universitetet 1920 och gick med i ett teatersällskap [3] . Han debuterade som skådespelare under pseudonymen Nobukai Hirata 1921 i en produktion av William Shakespeares En midsommarnattsdröm , där hans partner också var början Yoshiko Okada [4] [2] . Kajiros pappa och mamma motsatte sig starkt hans yrkesval, vilket ledde till oenighet i familjen och den unge mannen lämnade hemmet. Men när han gick, gav hans föräldrar sin son en anständig summa pengar för personliga behov, som han säkert använde och investerade i skapandet av filmbolaget Mumei eiga kyōkai, och blev en av dess medgrundare [4] [5 ] .

Filmkarriär

Han gjorde sin filmdebut som skådespelare 1922, med huvudrollen i företagets första film, kortfilmen Future Great Actor. Samma 1922 flyttade han till filmbolaget Nikkatsu , där han engagerade sig som regissörsassistent och började skriva manus. Efter den berömda jordbävningen i Kanto som förstörde många av Tokyos filmstudior, flyttade Kajiro Yamamoto till Hayakawa puro-företaget (beläget i Kansai-regionen ) [5] där han gjorde sin regidebut med Fire at the Crossroads ( 1924 ) med Tokihiko Okada i huvudrollen. [ 2] .

Redan i början av sin karriär blev Kajiro Yamamoto vän med producenten Iwao Mori [2] . Att arbeta i Kansai för dem samman igen och Iwao Mori bjuder in den blivande filmfotografen Yamamoto att ta platsen som chefen för manusavdelningen för Kyoto-grenen av Nikkatsu-studion [2] . Naturligtvis ledde den unge och hårt arbetande Kajiro Yamamoto inte bara avdelningen utan tog också en aktiv del i utvecklingen av scenarier. Från 1926 till 1932 hade han en hand i filmmanus för regissörer som Kenji Mizoguchi , Tomu Uchida och Tomotaka Tazaka [1] . Sedan 1932 återvände han till att regissera och under ett och ett halvt års hårt arbete regisserade han ett dussintal filmer [6] .

1934 , samma Iwao Mori lockade Yamamoto till det nya filmbolaget PCL (Photo Chemical Laboratories - det tidiga namnet på Toho - studion) [2] . Detta företag specialiserade sig under dessa år på bearbetningar av litterära verk; hans två versioner av Soseki Natsumes romaner, The Boy ( 1935 ) och Yours truly the Cat ( 1936 ) var något akademiska i stil, men avslöjade en talang för lätt komedi och social satir [1] . En ganska bred komisk touch var uppenbar i regissörens många filmer från mitten av 1930-talet, skapade för den begynnande skärmstjärnan, komikern Enoken (smeknamn Kenichi Enomoto), som parodierade kända samurajhjältar. Enoken: Burying the Acorns (1935) och Enoken: Kinta's Pickpocket ( 1937 ) [2] [1] är bland de bästa i denna serie komedifilmer , som kombinerar moderiktig urban stil för dessa tider med musikaliska skämt som låter dig göra det mesta av Enokens fysiska färdigheter. Inom melodrama-genren gjorde han så populära hits från dessa år som "Husband's Chastity" (1937), en film i två delar som berättar om konsekvenserna av en mans utomäktenskapliga affär med sin frus bästa vän, och "Tojuro's Love". " ( 1938 ), ett historiskt drama från Edo-perioden ett teatralt tema där huvudpersonen, en kabuki- skådespelare, finner inspiration till sin roll i minnen av ungdomskärlek.

Men idag bland hans filmer från den perioden är de mest kända [1] två realistiska berättelser om livet i norra Japan, i båda dessa band spelade den fortfarande mycket unge Hideko Takamine huvudrollen : " Lektioner i litteratur " (1938), där en modig och ärlig begåvad tonåring spelad av Takamine, som upplever svårigheterna i sin familjs fattiga tillvaro under den stora depressionen på 1930 -talet ; och filmen Horse ( 1941 ) visar en gripande berättelse om en flicka som fostrar ett föl - denna dramatiska historia filmades på ett halvdokumentärt sätt under fyra säsonger, och regissören här experimenterade med bilden. Filmens krediter inkluderar fyra kameramän. En separat operatör valdes för var och en av de fyra säsongerna. Filmen blev en stor framgång och hyllades mycket av filmkritiker [2] . Enligt resultatet av en omröstning av kritiker av tidningen " Kinema Junpo ", tog filmen en hedervärd 2:a plats bland de tio bästa nominerade för att välja den bästa filmen 1941 [7] . Detta var den sista av Yamamotos fem filmer där Akira Kurosawa , känd under senare år, deltog som regissörsassistent . Yamamoto pekade omedelbart ut Kurosawa från de rekryter som valdes ut av studion för att arbeta som assistenter, lärde honom flitigt och strikt och hjälpte till att visa organisatoriska, målande och litterära förmågor. Och Kurosawa talade alltid mycket varmt om sin mentor [8] .

När andra världskriget började tjänade koncentrationen av filmindustrin och kontrollen av filmproduktionen ett politiskt syfte, nämligen mobiliseringen av hela samhället för krigsändamål. 1942 , mitt i kriget, inom ramen för "nationell politik", blev Yamamoto regissör för den militära propagandafilmen " Krig till havs från Hawaii till Malaya ". Filmen berättar historien om en japansk yngling som gick in på Naval Academy. Den berättar i detalj om träningssystemet för dem som är förutbestämda att bli kanonmat i det kommande kriget. Efter att ha avslutat sina studier kliver den unge mannen på ett hangarfartyg och deltar i attacken mot Pearl Harbor . Filmen avslutas med kampen om den malaysiska skärgården . Yamamoto anställde den berömda mästaren Eiji Tsuburai som specialeffektregissör som tillsammans med sin grupp assistenter i det fria skapade en enorm modell av Pearl Harbor, byggde ett slagskepp och bas i naturlig storlek i Tachiyama, i Chiba Prefecture, och reproducerade med fantastiska noggrannhet alla detaljer om attacken mot den amerikanska basen [9] . Yamamoto lade all sin skicklighet i produktionen och gjorde den till en av de bästa filmerna i sitt slag. Filmen släpptes på bio i Japan på ettårsdagen av attacken mot Pearl Harbor. Inspelad med en enorm budget på 770 000 yen för den tiden, spenderades ytterligare 150 000 yen på reklam (jämfört med en vanlig films budget på 40 000 yen). Filmen svarade på känslorna från det japanska folket, som hade gått igenom en extraordinär tid. Han samlade 10 miljoner tittare och lämnade inte skärmen på länge [10] . Till råga på allt utsågs tidskriften Kinema Junpo till den bästa filmen 1942 av kritiker [7] . War at Sea från Hawaii till Malaya släpptes på nytt i mitten av 1960-talet och blev återigen en stor framgång. Nu kommer vilken japan som helst att säga att den här filmen främjade militarism. Men under de åren gick många ärliga ungdomar, inspirerade av filmen, till flottans specialutbildningsenheter och sänkte sedan amerikanska fartyg, döende. Filmen idealiserade både krig och död. Utan att ta hänsyn till att filmen bidrog till att moralen steg i landet är det omöjligt att ge honom en korrekt historisk bedömning [10] .

Efter framgången med Kriget till sjöss från Hawaii till Malaya gjorde Kajiro Yamamoto ytterligare två krigsfilmer: Kato Falcons ( 1944 ) - en biografi om en acepilot, en heroisk skvadronchef som dog vid fronten i Burma 1942; " Attack of the Torpedo Bombers " (1944), som visar en strid i södra Stilla havet där japanska piloter dödas när de torpederar amerikanska hangarfartyg. Dessa filmer förhärligade de japanska soldaternas gränslösa mod, deras lydnad och järndisciplin. Regissören använde skickligt stuntskytte och ledde handlingen och höll tittaren i spänning. Hans nya militära produktion var dock ingenting som hans tidigare filmer, som visade att han var en begåvad och subtil regissör.

Efter andra världskrigets slut ändrade Kajiro Yamamoto, liksom många andra filmskapare som under krigsåren gjorde filmer i linje med "nationell politik", kurs och började regissera filmer ägnade sig åt temat pacifism. De amerikanska ockupationsmyndigheterna tog bort presidenter och vissa direktörer för filmbolag, men ifrågasatte inte filmskaparnas ansvar [11] . Istället uppmanades de att omedelbart börja arbeta och göra filmer som främjar demokrati, och japanska filmskapare svarade lydigt på denna uppmaning. Filmskapare blev bara besvikna över förbudet att iscensätta historiska dramer (jidaigeki, traditionell för japansk film), eftersom amerikaner trodde att filmer av denna genre var genomsyrade av militarism. Ingen motsatte sig den nya regeringens försök att ersätta idéerna om militarism, krig och feodalism med demokratins principer. Så Yamamoto hamnade på uppsättningen av en propagandafilm, naturligtvis av en annan ton, - agiterade för fackföreningsrörelsens idéer, " People Creating Tomorrow " ( 1946 , filmad på order av Toho Workers Union [12] ) , där hans tidigare assistent Akira var hans medregissörer Kurosawa och debutanten Hideo Sekigawa . Även om filmen inte var framgångsrik i allt, avsade Kurosawa den i allmänhet [13] , trots det stödde vänsterkritiker filmen, eftersom filmen proklamerade idén om arbetarsolidaritet.

I framtiden återvänder Yamamoto till att iscensätta komedier med deltagande av komikern Enoken (" Time for New Fools ", 1947 , etc.). I en av de små rollerna i komedin "Time of New Fools" gjorde den framtida stjärnan i den japanska biografen Toshiro Mifune sin debut på skärmen , som därefter alltid talade om Kajiro Yamamoto som sin lärare. Vid den här tiden var det en lång strejk i Toho-studion och ett stort antal skådespelare lämnade företaget. Ledningen för Toho anordnade tävlingen New Faces för att hitta unga talanger. Mifune stod bland skaran av ungdomar och rynkade dystert på pannan och försökte inte ens göra ett gott intryck. Då uppträdde han väldigt aggressivt. Uppenbarligen försökte han dölja förlägenhet med svindlande. Fräckhet hjälpte den här gången. Den dystre och oartigt stilige mannen stod skarpt ut i mängden i väntan på sitt ödes beslut. Kajiro Yamamoto, som var valjuryns ordförande, uppmärksammade honom, samtidigt som han letade efter en skådespelare till en ny produktion. Under inspelningen gillade regissören verkligen den unga debutanten och han rekommenderade honom till regissören Senkichi Taniguchi , som då förberedde sig för att iscensätta filmen " Beyond the Silver Ridge ", där Mifune spelade rollen som gangstern Eijima [14] .

1948 , i nivå med producenten Sojiro Motoki Yamamoto, blev han en av grundarna av filmbolaget Eiga Geijutsu Kyōkai och gjorde så intressanta verk som "Child of the Wind" ( 1949 ) om det hårda livet för en familj som lämnades utan en familjeförsörjare som togs till kriget och "Spring Flirting" (1949) är en anpassning av en pjäs av den franske författaren Marcel Pagnol , som utspelar sig i det tidiga 1900-talets Japan [4] .

1953 var Kajiro Yamamoto regissör för Tohos första färgfilm, Girls Among Flowers (annars kallat Girls in the Garden), men detta arbete blev inte nyskapande både i regissörens karriär och för studion. som bestämde sig för att skina färger av inhemsk uppfinning Fujicolor. Liksom Shochikus första färgfilm Carmen Returns to the Homeland visar denna film kontrasterna mellan urbana och lantliga efterkrigstidens Japan [15] .

Även om Yamamoto fortsatte att arbeta i ytterligare ett och ett halvt decennium, efter att ha gått i pension från bio 1967 , hade hans verk från den senare perioden inte längre sin tidigare framgång och väckte inte uppmärksamhet från både kritiker och allmänhet, men han fortsatte att skriva många manus för andra regissörer. Sedan 1967, efter att ha lämnat biografen, tog Yamamoto positionen som chef för skådespelarutbildningscentret i Toho-studion och arbetade med utbildningen av den yngre generationen.

Sådana skärmmästare som regissörerna Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa och Seiji Maruyama, såväl som skådespelarna Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Kurto Kajiro och andra anses vara Yamo-studenter. sina elever.

Utöver sin regikarriär var Yamamoto en känd kock och har publicerat flera kokböcker.

I september 1974 dog Kajiro Yamamoto av åderförkalkning vid 72 års ålder. Han begravdes på Tama Municipal Cemetery, som ligger i hjärtat av Tokyo .

Priser och nomineringar

Kinema Junpo Magazine Award

Filmfestival i Mar del Plata (1959)

Filmografi

     Försvunna filmer markerade i grått.

Litteratur

Kommentarer

  1. ↑ Namnet "Makers of Tomorrow" kommer från den engelska titeln under vilken filmen visades i den internationella biljettkassan ( eng.  They Who Make Tomorrow )

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . A Critical Handbook of Japanese Film Directors: From the Silent Era to the Present Day. Stone Bridge Press, 2013
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 på Kinema Junpo tidningens webbplats  
  3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto på Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902～1974) på ​​Excite Blog Hakameguri  (japanska)
  5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) på Shinsengumi-Archives  webbplats
  6. ↑ 山本嘉次郎 on JMDb (japansk filmdatabas)  (japansk)
  7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY på  Rinkworks.com
  8. ↑ Akira Kurosawa (från serien "Masters of Foreign Cinematography") / Sammanställd av L. Zavyalova; Översättare L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Konst. R.N. Yurenev. — M.: Konst, 1977. — 312 sid. (sida 11)
  9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . "Svärd och Hiroshima". M., "Konst", 1972. - S. 200 (s. 35)
  10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (översatt från japanska 1966, Översättare: Vladimir Grivnin, L. Levin och B. Raskin). - M .: Art, 1966, s. 320 (s. 131)
  11. ↑ Amerikas krig i Asien: En kulturell inställning till historia och minne. Redigerat av Philip West, Steven I. Levine och Jackie Hiltz. Armonk, NY och London: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 s.
  12. ↑ Toeplitz, Jerzy , History of Cinema (vol. 5, 1959; rysk översättning, M., Progress ed., 1974, s. 248)
  13. ↑ Akira Kurosawa (från serien "Masters of Foreign Cinematography") / Sammanställd av L. Zavyalova; Översättare L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Konst. R.N. Yurenev. — M.: Konst, 1977. — 312 sid. (sid. 15, 87)
  14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (Mästare i utländsk filmkonst) - M .: Konst, 1974. - 166 S. (s. 10-11)
  15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) på den officiella webbplatsen för Il Cinema Ritrovato ("Cinema Rediscovered") Festival of Forgotten Films i Bologna (Italien  )
  16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) på ​​IMDb  
  17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) — Releaseinformation på IMDb  

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk