Apple Jam är en bonusskiva med som den tredje LP:n på den engelske rockmusikern George Harrisons trippelalbum All Things Must Pass (1970). Den består av fyra instrumentala jams, varav tre spelades in under studiosessionerna, och "It's Johnny's Birthday", tillägnad John Lennons 30-årsdag . Skivan var Apple Records sätt att blidka skivköpare på grund av det höga försäljningspriset på All Things Must Pass , som var ett av rockens första trippelalbum. Vinylkonst skapades av Tom Wilkes - den visar en burk med sylt och äppelblad (spelar på skivans namn).
De två jammen härrör från sessionen den 18 juni 1970 som markerade det officiella framträdandet av Eric Claptons band Derek and the Dominos . Kompletterat av Harrison och gitarristen Dave Mason och producerat av Phil Spector , spelade bandet in låtarna som var avsedda för deras debutsingel [1] samma dag . Andra Apple Jam -kompositioner inkluderar partitur av Billy Preston , Klaus Foreman , Ginger Baker , Gary Wrightoch Bobby Keyes. Publicister tenderar att se jams som något valfritt jämfört med de två huvud-LP-skivorna. Vissa experter erkänner dock skivans historiska betydelse som ett historiskt dokument om Derek och Dominos debut.
Enligt basisten Klaus Foreman , en vän till Beatles från deras tid i Hamburg , och en av de många musiker som bidrog till George Harrisons album All Things Must Pass [2] var jamsessioner en regelbunden företeelse under studiosessionerna och var tecken på projektets fria anda [3] . Förutom möjligheten för Harrison att spela in sitt eget material, av en eller annan anledning som inte ingick i släppen av The Beatles, tillät soloalbumet honom att experimentera med längre instrumentala improvisationer än när han arbetade med sitt tidigare band [4] ; det gav honom också möjligheten att spela in med musiker han träffade under Delaney & Bonnie and Friends European-turnén 1969 [5] [6] . Harrison kom ihåg att i början av All Things Must Pass -sessionerna improviserade han och andra musiker en av idéerna och bad sedan att få lyssna på resultatet, bara för att konstatera att ingenjören hade misslyckats med att spela in jamsessionen. Som ett resultat lämnades ljudkassetten på under efterföljande sessioner för att spela in improviserade inspelningar som blev låtar som dök upp på Apple Jam [7] .
All Things Must Pass var ursprungligen planerad att släppas under katalognumret STBO-639, vilket indikerar en två-LP-uppsättning [8] . I en intervju i december 2000 med Billboard- redaktören Timothy WhiteHarrison hade detta att säga om tillägget av Apple Jam extra LP : "När det gäller sylten ville jag inte bara lägga [dem] på baksidan och samtidigt var de inte en fullständig del av album; det är därför jag lägger upp dem på skivan med ett separat namn, så att de går som en slags bonus till albumet" [9] . Enligt musikern var han genomsyrad av det höga värdet av jamsessioner under mixningen av albumet, särskilt sättet som gitarristen Eric Clapton "tände" [8] [9] . Titeln på den tredje skivan var en ordlek, som kombinerade idén om en jamsession med en referens till The Beatles Apple Studio där inspelningen ägde rum, slutresultatet blev en lek på frasen "apple jam " (Apple Jam ) [10] .
Melodin i "Out of the Blue" börjar plötsligt - musikerna spelar redan en mid-tempo groove [11] . Den elva minuter långa jamsessionen är en instrumental blues [11] ; enligt biograf Simon Lengs beskrivning är improvisationen baserad på gitarriff och "föränderlig dynamik" över ett enackordstema [12] . Sessionen innehöll Bobby Keysoch Jim Price[13] - båda började ungefär samtidigt samarbeta med Rolling Stones som en mässingssektion [14] [15] . Till en början gjorde Harrison ett misstag när han listade Clapton som en andra gitarrist i linernoterna, men det var Fuhrman [11] . Efter banden mindes musikern: "[George] trodde att det var Eric, eftersom jag spelade korta gitarrfraser i hans stil" [16] . Med på inspelningen fanns även keyboardisterna Bobby Whitlock och Gary Wright ., basisten Carl Radle och trummisen Jim Gordon [13] [17] . Jamsessionen spelades in i Abbey Road Studios i juli 1970 [18] , den näst sista dagen för de viktigaste studiosessionerna för All Things Must Pass . Den fullständiga versionen av jamsessionen varade i 20 minuter och hänvisades till i Harrisons anteckningar som "Jam (3)" [19] .
Leng jämför "Out of the Blue" med de långa jamsessionerna som är typiska för musikscenen i San Francisco., och noterar att många av dessa band skulle ha släppt det som ett helt albumspår [12] . Beatles-historikern Bruce Speizerlyfter fram Harrisons gitarrspel, "vårdslösa" piano och bidraget från saxofonisten Keyes, som han jämför med "jam session finalen" från The Rolling Stones spår " Can't You Hear Me Knocking " från 1971 [komm. 1] [11] . Journalisten Al Aronowitz nämns också bland de medverkande musikerna.[13] [22] som flög till London för att skriva en artikel om albumsessionerna för The New York Post [23] . Enligt Speiser lade Aronowitz med största sannolikhet till slagverk [komm. 2] [11] .
"Det är Johnnys födelsedag""It's Johnny's Birthday" är ett 49 sekunder långt spår som sjungs till tonerna av Cliff Richards hit "Congratulations"(1986) i en stil som kallas "choral music hall " av författaren Ian Inglis [24] . Harrison spelade in den för John Lennons 30-årsdag [22] efter att Yoko Ono , Lennons fru, bad honom att ge en musikalisk gåva till sin tidigare kollega (hon vände sig också till Donovan och Janis Joplin ) [25] . Inspelningen ägde rum i Abbey Road Studios den 7 oktober, medan Harrison gjorde den sista mixningen av All Things Must Pass [26] .
I låten sjunger och spelar Harrison alla instrument [22] - orgel ( karnevalstil ) och akustisk slide-gitarr (som två separata spår ) [26] . Andra sång tillhandahålls av Mel Evans och assisterande ingenjör Eddie Klein [27] . Harrison bearbetade inspelningen med variabel hastighetför komisk effekt [28] . Han gav Lennon bandet den 9 oktober [29] när John spelade in "Remember"i en av EMI-studiorna [30] , tillsammans med Foreman och Ringo Starr [komm. 3] [31] .
"Plug Me In"På hårdrocksspåret "Plug Me In" turas Harrison, Clapton och Dave Mason om att spela gitarrsolon . Inspelningen ägde rum den 18 juni [35] och markerade ankomsten av Derek and the Dominos , som förutom Clapton inkluderade musikerna Whitlock, Radle och Gordon - som hjälpte Harrison med inspelningen av albumet [36] . George spelade gitarr på båda låtarna på bandets debutsingel, "Tell the Truth"[37] och "Roll It Over" [38] som producerades av Phil Spector under samma session [36] [39] . Whitlock mindes "Plug Me In" som ett exempel på hans tidiga pianostil, inspirerad av Jerry Lee Lewis och Little Richard , och som ett exempel på Masonsrelativt lilla bidrag till All Things Must Pass .
Trots bekräftelsen att låten spelades in i Apple Studio, angav kompilatorerna av boken Archival Notes 2021) EMI 3 som studion, baserat på memoarerna från EMI ljudtekniker Phil McDonald[41] .
Namnet "Jag minns Jeep" var en hänvisning till Claptons försvunna hund [11] , en Weimaraner vid namn Jeep [42] . Medlemmarna i det åtta minuter långa spåret var Clapton och Harrison (elgitarrer) [43] , Billy Preston (piano), Fuhrman (bas) och Ginger Baker (trummor), Claptons tidigare Cream - bandkamrat [11] . Harrison lade också till elektroniska effekter med hjälp av en Moog-synt [11] . Inglis jämför jams likheter med Creams verk och beskriver det som "en musikaliskt sofistikerad fusion av jazz/ bluestempo i ett modernt rockomslag" [24] . Huvudsessionen ägde rum i Olympic Sound Studios den 29 mars 1969, strax innan Harrison började arbeta på Prestons första album, That's the Way God Planned It.[44] . Den 12 maj, medan låten fortfarande preliminärt fick titeln "Jam Peace", spelade Harrison, Lennon och Ono in handklappar på Abbey Road, varefter Harrison lade till klaviatur på Moog under den sista mixningen av skivan [komm. 4] [45] .
"Tack för Pepperoni"Titeln "Thanks for the Pepperoni" är inspirerad av en rad från Lenny Bruces komedialbum [komm. 5] [46] . Spåret är ett sex minuters jam i stil med Chuck Berrys " Roll Over Beethoven " . Inspelad på samma session som "Plug Me In" är den också baserad på gitarrsolon av Clapton, Mason och Harrison. Enligt Lengs åsikt liknar den senares solo "övernaturligt" Claptons stil; författaren noterar att George leder det mesta av spåret, vilket inkluderar hans "hetaste gitarrslicks" sedan Beatles " The End ". Enligt Leng spelas solopartierna i denna ordning: Harrison upp till 1:30-strecket; Mason, 1:40-3:00; Harrison, 3:00-3:17; Clapton, 3:18-4:46; Harrison, 4:47-5:52 [34] .
Konstnären Tom Wilksgav Apple Jam en distinkt design från de två första All Things Must Pass LP-skivorna . Skivans omslag och de främre etiketterna visade en teckning av en burk sylt (sylt) tecknad av Wilkes, med en bild av en frukt inuti burken och två äppelblad på utsidan. För att betona ordleken på orden "äppelsylt" (av jamsessionen som en process och Apple Studio, studion där den ägde rum), ritade han namnet på burkens lock [47] . Namnen på de musiker som var inblandade i inspelningen var listade på baksidan, separat från namnen på musikerna på huvudalbumet, som var tryckta på insidan av lådan med tre skivor [48] . I många länder var Apple Jam- omslaget det enda stället där Clapton krediterades som en av författarna till All Things Must Pass , eftersom rivalitet mellan rivaliserande skivbolag hindrade Harrison från att kreditera gitarristen i albumets huvudnoter [49] [50 ] .
Som med alla spår på skiva tre [51] krediterade den ursprungliga brittiska utgåvan av All Things Must Pass "It's Johnny's Birthday" med Harrison [52] [53] . I sin tur, på de första amerikanska kopiorna av albumet, var den enda informationen om låtskrivarna standardindikationen från upphovsrättsorganisationen Broadcast Music, Inc. , på skivornas framsida [54] . I december 1970 skrev författarna till låten "Grattis" Bill Martinoch Phil Coulterkrävde royalties på grund av dem [22] , som ett resultat av vilket, på alla efterföljande utgivningar, istället för Harrison, upphovsmännen till den ursprungliga låten krediterades som kompositörer [11] .
"Om de som köpte hela uppsättningen inte gillade sylten, så hade de fortfarande [två] hela skivor och behövde inte betala för en extra skiva; och om jamsessioner var till deras smak, så blev det för dem [en sorts] gratis bonus” [7] .
George Harrison i en intervju med Record Mirror , april 1972Apple Records släppte All Things Must Pass den 27 november 1970 [55] [56] . Även om det inte var det första trippelrockalbumet i historien, var det det första setet med tre skivor som släpptes av en enda artist [57] . Musikpressen blev chockad efter att releasen tillkännagavs [58] . Enligt musikhistorikern Dave Thompson bekräftade skivan snart pennhajarnas förnimmelser, nämligen att Harrison hade samlat på sina låtar under en lång tid, inte kunnat inkludera mer än två av sina kompositioner på ett fullängds Beatles-album, och att "han spenderade mycket mer tid på att jamma med sina tungviktare än någon kunde ha föreställt sig" [komm. 6] [58] . Albumet blev en stor framgång - det hyllades av kritiker och hyllades av allmänheten [5] [61] . Det blev en kassasuccé trots ett högt försäljningspris på över 5 pund i Storbritannien och 13,98 dollar i USA, en betydande summa för tiden [62] [63] . Några nordamerikanska tryckningar av Capitol Records hade en klistermärke på framsidan av lådan där det stod: "2 George Harrison-skivor plus 1 Apple Jam Session" och "3 skivor för priset av 2" [47] . I Storbritannien inkluderades utdrag från "I Remember Jeep" och "Plug Me In" på samlingen Top of the Pops den 10 december [64] .
Leng noterade att Harrison visade en slående brist på själviskhet när han gav Clapton en betydande roll på Apple Jam -skivan [65] . Författaren Robert Rodriguez skriver också om musikerns adel i detta avseende och hänvisar till "I Remember Jeep" som Claptons "demonstration av gitarrförmåga". [ 66] I en intervju 1972 sa Harrison att han var nöjd med att alla musiker gynnades ekonomiskt av jam-skivan, eftersom han ordnade en lika stor utdelning av royalties [7] . I sin självbiografi från 2010 noterade Whitlock att han fortfarande får kvartalsvisa betalningar för Apple Jam och kallar detta ett exempel på Harrisons generositet eftersom "han bara gav oss royalties utan att säga ett ord" [21] .
Som förberedelse för 30-årsjubileumsutgivningen av All Things Must Pass , ordnade Harrison om spåren på Apple Jam . Inledningslåten var "It's Johnny's Birthday" och "Out of the Blue" var den avslutande låten. Musikern förklarade att en sådan sekvens ursprungligen var tänkt, men 1970 var det omöjligt att implementera det på grund av begränsningarna i tidpunkten för skivor [67] .
Seattle tribute band Apple Jam valde namnet efter att ha uppträtt på Harrisons hyllningskonsert 2007 [68] . 2009 inkluderade bandet Alan White , en före detta medlem i Yes [69] och en av trummisarna med på de viktigaste All Things Must Pass [70] sessionerna .
I förväg tillkännagav det tredubbla albumet för Detroit Free Press 1970, skrev Mike Gormley att Apple Jam innehöll "exceptionell hård 'n' roll" och "Plug Me In" var "en av de bästa rocklåtarna jag någonsin hört". Publicisten avslutade: "Album borde säljas för ungefär tio dollar. Men den här skivan förtjänar sina femtio” [71] . Peter Reilly från Stereo Review , mindre imponerad av Harrisons religiösa fixering i låtarnas huvuddel, noterade att musikern "verkar friare och mer involverad" i det samarbetsarbete som återspeglas i jamsessionerna .
Många kritiker ansåg att den tredje skivan var av ringa betydelse, och några klagade över att han höjde priset på albumet [73] . Don Heckman från The New York Times kallade All Things Must Pass en "blockbuster" och ett viktigt konstnärligt uttalande från den före detta Beatle , [74] men beklagade den tredje skivan: "Harrison spelar gitarr med så fantastiska samtida som Eric Clapton och Dave Mason - trevligt, men inte ett särskilt spännande . Uproxx webbplats musik webbläsareciterar albumets enda nackdel som Apple Jam -bonusskivan , som "är svår att lyssna på mer än en gång, men i stort sett allt annat är perfekt" [76] .
Bland retrospektiva recensioner var åsikterna om Apple Jam delade. Så, Damian Fanelli från Guitar Playerskrev att medan "bra grejer finns i överflöd" på All Things Must Pass , är albumets "gitarrhöjdpunkt" jamsession- cd :n . I sin tur berömde GQ :s George Chesterton de två första skivorna och noterade att rock "aldrig blev mer imperialistisk" än på All Things Must Pass , men avfärdade Apple Jam som ett "uppenbart tveksamt" projekt och tillade att dess inkludering "snarare illustrerar överdrifter av skivindustrin på 1970-talet och ex-Beatlens aristokratiska vanor att göra vad fan som han tänker på" [78] . Enligt Pitchforks Jason Green är Harrisons album från 1970 "i kulturella termer ... det första trippelalbumet, det första som släpptes som ett tydligt uttalande", och tillägger att "Plug Me In, I Remember Jeep, and Thanks for the Pepperoni" är ljudet av en nöjd artist som glatt glömmer din närvaro." Författaren fortsätter med att påpeka att även om jam-låtarna är en överseende med författarens önskemål, bidrar de ändå till albumets arv som en release som trotsar konventionen och inspirerade The Clash att inkludera barnversioner av deras låtar på trippelalbumet. Sandinista ! [57] . Claptons biograf David Bowling pekade ut "Thanks for the Pepperoni" som det bästa spåret på bonusskivan, och påpekade att även om Claptons engagemang vanligtvis inspirerade till sådana jams, var det albumets "informella och avslappnade atmosfär" som "tycks ta fram det bästa i den." » [79] .
Roger Catlin från MusicHound och Tom Moon (i sin uppsats för almanackan 1000 Recordings to Hear Before You Die) se Apple Jam som ett komplement till de högkvalitativa religiösa låtarna på deras två första LP-skivor [80] [81] . I The Rolling Stone Album Guide (2004) hävdar Mac Randall att albumet är ett exceptionellt verk, men hans fans tenderar att blunda för det faktum att dess sista 30 minuter består av "ett gäng instrumentala bluesjams som ingen lyssnar på. till mer än en gång." » [82] . Recenserad för AllMusic av Richie Unterbergerkallar införandet av Apple Jam en "mycket betydande nackdel", men erkänner att dess innehåll "gjorde en enorm musikalisk skillnad" på grund av utseendet på Derek och Dominos [komm. 7] [84] . En annan AllMusic-talesman, Bruce Eder, ansåg också att den tredje skivan var "historiskt viktig, liksom sessionerna som skapade Eric Claptons Derek and the Dominos" [85] .
Kommentarer
Källor