SKYLLA! | |||
---|---|---|---|
ブラム! | |||
Genre/ämne | äventyr , cyberpunk , postapokalyptisk | ||
Manga "SKYLDEN!" | |||
Författare | Tsutomu Nihei | ||
Utgivare | Kodansha | ||
På ryska | XL Media [1] | ||
| |||
Publicerad i | Eftermiddag | ||
Publiken | seinen | ||
Offentliggörande | 25 november 1996 - 25 juli 2003 | ||
Tomov | tio | ||
ONA "SKYLDEN! Ver. 0.11: räddad skiva av Cibo" | |||
Producent | Shintaro Inokawa | ||
Studio | Gruppens TAC | ||
| |||
Utgivningsdatum | 24 oktober 2003 | ||
Serier | 6 | ||
OVA Prolog of Blame! | |||
Utgivningsdatum | 7 september 2007 | ||
Serier | 2 | ||
Animerad film | |||
Producent | Hiroyuki Seshita | ||
Manusförfattare | Tsutomu Nihei , Sadayuki Murai | ||
Kompositör | Yugo Kanno [3] | ||
Studio | Polygonbilder [4] | ||
| |||
Premiär | 20 maj 2017 | ||
Varaktighet | 105 minuter |
Skylla! ( Jap. ブラム! Buramu! ) är en tiodelad manga skriven av den japanska mangakonstnären Tsutomu Nihei i den postapokalyptiska cyberpunkgenren . Mangan utspelar sig, förmodligen i en avlägsen framtid, och beskriver huvudpersonens vandringar. Det finns två mangaundertexter: den första, vanligtvis skriven på volymomslaget bredvid titeln, lyder "Adventurer Killy on his Cyber Dungeon Adventures!" (i den engelska versionen "Adventure-seeker Killy in the Cyber Dungeon quest!" ). Den andra, vanligtvis på titelsidan eller innehållssidan, lyder " Kanske på jorden, kanske i framtiden" , vilket avslutar hela den preliminära förklaringen av situationen.
Följande anpassningar har gjorts baserat på mangan: ONA Blame! Ver.0.11 (2003) [11] , OVA Prologue of Blame! (2007) och animefilmen Blame! (2017) [12] .
Det finns en populär tro [13] [14] att titeln på mangan är en onomatopoeia av huvudpersonens skott, och kan uttalas blam, brum eller broom [15] . Den här versionens apologeter ger följande argument: för det första ges namnet på mangan i två alfabet samtidigt: latin och katakana , och den engelska blame [bleɪm] ( engelsk anklaga) bör återges i katakana som ブレイム[16] [13] ; för det andra, i en förvrängd stil, dök onomatopoeia upp redan i Blame- mangan [17] , och överfördes även i den officiella engelska översättningen som Blam (mer exakt, BLAAAAM ) [18] . Nihei själv kommenterade dock inte detta. Mangakan tog senare till onomatopoeia i serietidningstiteln Wolverine: Snikt! , där Snikt! - det karakteristiska ljudet med vilket Wolverine släpper klorna.
Den tysta killen som heter Killy reser världen runt, kallad staden (staden). Det är en otrolig hög med högteknologiska byggnader för olika ändamål, som är indelade i nivåer. Nivåerna är separerade från varandra av "Megastrukturen", en kolossal struktur som består av teoretiskt ogenomträngliga tak. Det mesta av denna värld är tom, men den fortsätter att utvecklas med hjälp av robotar som modifierar och utökar den.
Staden är uppdelad i otaliga sektorer, nivåer och våningar, vars exakta antal är okänt. Täta byggnader varvas med enorma tomma ytor. En del av byggnaderna förstördes, andra förföll. Många områden i staden är bebodda, men invånarna i sådana områden är vanligtvis åtskilda från varandra på stora avstånd och kommunicerar inte (ofta inte ens medvetna om att det finns grannar).
Både relativt vanliga människor och olika typer av intelligent liv, delvis eller helt icke-biologiskt ursprung, bor i staden: andra grenar av mänsklig evolution, raser av cyborger som bildar cybernetiska civilisationer, såväl som ett stort antal befolkningar av alla slag av varelser. Representanter för den intelligenta delen av världens befolkning befinner sig på olika utvecklingsnivåer och lever ett unikt sätt att leva. Det finns både primitiva eremiter och krigiska nomadstammar, och till och med tätbefolkade utvecklade städer med högteknologiska civilisationer.
Huvudpersonen Killy letar efter Network Terminal Genes (Net Terminal Genes), med vilka du kan ansluta till den så kallade "Network-sfären" (Netsphere). Möjligheterna som nätverkssfären ger användare är enorma - med dess hjälp, teoretiskt sett, är det möjligt att stoppa den okontrollerade tillväxten av Megastrukturen. Nätverksterminalgener är oförändrat mänskligt DNA .
Sommaren 1995 vann Nihei Jiro Taniguchi Special Prize [19] i tävlingen Four Seasons som anordnades av Afternoon magazine för sin debut på 28 sidor manga Blame (titeln stavades utan ett utropstecken). Verket blev prototypen av Blame! . Trots att de inte har mycket gemensamt har karaktären Killy (här är han polisdetektiv) och den karaktäristiska "själlösa" högteknologiska staden redan dykt upp i Blame .
Att vinna tävlingen gav Nihei möjlighet att publicera i Afternoon magazine . Enligt mangaka själv kunde allt till en början ha slutat på en volym, eftersom publiceringsfrekvensen, och följaktligen avgifterna, inte tillät honom att försörja sig. Så han började arbeta som assistent till Tsutomu Takahashi [20] .
Tidningen publicerade manga från 1997 till 2003. År 2003 publicerades den som en tio-volym tankōbon av Kodansha [21 ] . Från 2016 till 2017, en uppdaterad utgåva av Blame! Master Edition , som har ett förstorat format, tillägg av färgade sidor och en inbunden [22] . Kodansha USA har också publicerat 6 volymer på engelska [23] .
För att säga sanningen, jag gillar inte att minnas tiden när jag jobbade på Blame! . Hon går inte i dialog med läsaren, och folk brukar säga att hon är svår att förstå. Jag tänker då att jag bara ville göra något konstigt . När jag började tänkte jag att rita manga inte som ett jobb, utan som ett sätt att uttrycka mig själv. Jag brydde mig inte om att underhålla läsare eller göra något som skulle sälja. Det var därför jag gjorde en sådan "ogenomskinlig" manga [20] .
"Megastruktur" - en enorm, oberoende, konstgjord struktur i form av ett stort och kaotiskt uppbyggt komplex av metall, betong och polymerer. De exakta måtten anges inte i mangan. Men från bakgrunden, manga NOiSE , är det känt att Megastrukturen har sitt ursprung på jorden och gradvis växte till en sådan storlek att den nådde månen .
I Blame artbook ! och så vidare Tsutomu Nihei skriver att ”världen täcker nästan hela solsystemet och har nått åtminstone Jupiters omloppsyta . Nästan alla planeter i solsystemet tjänade som materialet”, och jämför Megastrukturen med “Dyson-sfären” [25] . Och i senare intervjuer uppgav mangakan att innan expansionen stoppades lyckades megastrukturen absorbera flera närliggande stjärnor.
Det enda sättet att stoppa denna ohanterade tillväxt är att gå in i nätverkssfären. Detta är en samling virtuella världar, ett alternativ till den "objektiva" verkligheten, som inte kan nås på ett enkelt sätt, utan bara kan kopplas ihop. Mangan använder datortermer som är typiska för cyberpunk, så Network Sphere är en analog till det klassiska cyberpunkverket "Networks". Som representanten för cheferna (en ras som existerar i nätverkssfärens virtuella värld) förklarar i den andra volymen, är all fysisk utrustning i nätverket placerad inuti megastrukturen, och är således helt säker. I den tredje volymen av mangan blir det känt att en grupp forskare från Capitolium (en stad med en hög nivå av utveckling av både vetenskap och sociala relationer) lyckades på konstgjord väg syntetisera en kopia av nätverksgenerna, men försöket att connect slutade i misslyckande, eftersom staden omedelbart attackerades av Guardians - en artificiell livsform som kontrollerade legitimiteten för anslutningar till nätverket. Detta är den grundläggande och dominerande livsformen av kisel, evolutionens höjdpunkt. De var, är och kommer alltid att vara. Ingen kommer någonsin i deras väg, eftersom alla förstår meningslösheten i dessa handlingar. De finns i både Core Real World och Network Sphere som ett försvar mot intrång.
Utöver Nätverkssfären finns det också relativt oberoende virtuella världar som inte ger sina användare möjlighet att kontrollera Stadens infrastruktur, till vilken tillgången inte är särskilt svår - reservatet Cyberspace ( Cyberspace ), som enl . en av cheferna, är kopplad till både den grundläggande verkligheten och nätverkssfären. Cyberrymden visas flera gånger i mangan, och i de flesta fall är dessa sidor i mangan ritade i färg, medan resten av mangan, som är typisk för manga och många serier i allmänhet, är svartvit. Killy får hjälp under sitt sökande i form av en kvinnlig ingenjör Cibo ( Cibo ) och en stam människor (troligen överlevde någon form av genetisk förändring, eftersom de är hälften så stora som Killy och Cibo), som kallar sig Electro -fishers ( Electro -fiskare ).
2006 nominerades mangan till en Harvey Award i kategorin "Bästa amerikanska upplaga av ett utländskt verk" [26] . Den ingick i listan över "100 bästa fantasy-serier" enligt tidningen " World of Fantasy " [27] . Mangan är allmänt väl mottagen av kritiker och läsare och är erkänd som en klassiker inom cyberpunkgenren. En intressant och originell stil av författaren, en realistisk och dyster värld, såväl som konstiga karaktärer noteras [28] .
Manga skyller! sticker ut från den klassiska cyberpunk-bakgrunden. Teknikens rudiment och den teknogena världen i den förs till det absoluta. Upphöjd till den grad och extrapolerad in i framtiden, där man bara på mycket avlägset sätt kan känna igen läsarens nutid. Det är just detta, möjligheten att komma i kontakt med något övermänskligt, och, naturligtvis, tack vare den kraftfulla visuella stilen, som mangan fängslar läsaren [29] .
En kritiker från THEM Anime recenserade filmatiseringen av Blame! Ver. 0,11 för bara en stjärna av fem. En betydande nackdel var att recensenten Nicoletta Brown inte läste mangan, även om hon visste om respekten för Tsutomu Nihei av cyberpunkfans. ONA ses som en science fiction-historia i en fiktiv värld som påminner om Angel's Egg , " Pale Cocoon " och Texhnolyze :
Tyvärr var beslutet att anpassa tiovolymen manga till sex femminutersavsnitt mycket olyckligt. Resultatet är lite sammankopplade och dåligt animerade bilder utan sammanhang. Skylla! Ver. 0.11 är en konstbok för huvudhistorien, den värsta delen av experimentell film: pretentiös, meningslös och obehaglig att titta på. Att säga att takten är låg är detsamma som att tona ned den amerikanska politikens ineffektivitet. Egentligen är det inte för barn; de kommer förmodligen att vara ännu mer uttråkade än vuxna [30] .
Jonathan Clements och Helen McCarthy påpekar i sitt uppslagsverk att Blame! skapad i europeisk stil, detta indikerar författarens intresse för franska serier. Anime skyller! Ver. 0.11 har en tematisk likhet med Peter Cheungs Aeon Flux , och offrar handling och mening för att passa det tidskomprimerade webbsändningsformatet. Serien av olika segment var en del av Niheis försök att säkra finansiering för den kommande filmen; släppet ägde rum 2003, när mangan tog slut. ONA såldes till en utomeuropeisk distributör och paketerades i en 30-minuters reklamfilm, och ONA blev en stökig " Animatrix " för de fattiga [31] .
Animefilm Blame! 2017 fick mestadels positiva recensioner. Bland kritikernas förtjänster noterades det gemensamma arbetet av Tsutomu Nihei, regissören Hiroyuki Seshita, manusförfattaren Sadayuki Murai och kompositören Yugo Kanno. CGI, actionscener och karaktärsdesign sticker också ut. Förr i tiden slutade alla försök att anpassa mangan i misslyckande. De flesta av de tidiga kapitlen är dock förkortade här och handlingen är förenklad för bättre dynamik. Polygon Pictures bestämde sig för att fokusera på elfiskare. Resultatet är en överlevnadsactionfilm där Killy och Cibo vill rädda människor från ett datorprogram och dess armé av robotar ( Clint Eastwood och Dee mot Skynet och T-800 ) [32] [33] . Några av replikerna verkar komma från Kurosawas livvakt och Okamotos ödesvärd . Huvudproblemet med filmatiseringen ligger i den mycket ursprungliga källan – brutal, storskalig och bisarr. Resan i originalet är otroligt lång [35] . Denna cyberpunk och postapokalyptiska värld är lika vacker som ensam. Källmaterialet bär inte på den nyhet som kunde ha varit före The Matrix . Medan man tittar får man en känsla av att det finns mer intressanta historier [36] . Av allt att döma, Skyll! lyckades locka en publik och bli en av de ursprungliga animerna på Netflix [37] .
Manga skyller! har flera tydliga uppföljare och spin-offs . Förutom bakgrundshistorien som berättas i NOiSE manga , är det här de korta singlarna kombinerade i Blame! Academy och så vidare [38] (inte att förväxla med Blame! och så vidare , Niheis konstbok, där mangakan, förutom den visuella komponenten, avslöjar några av de filosofiska aspekterna av hans verk).
ParodiSkylla! Academy (ブ ラム学園! Buramu gakuen! ) är en parodikomedi där karaktärerna i Blame! placerad i en traditionell skolmiljö och sammankopplad av romantiska relationer som är typiska för denna genre. Består av tre berättelser: Skyll på Gakuen! Skyll på Gakuen! Kyoto Nara Aiai-gasa och Skyll på Gakuen! Sakura Saku Tou no Shita de .
UppföljareNSE: Net Sphere Engineer (ネッ トスフィアエンジニア Netto Sufia Enjinia ) och Blame!² (ブ ラム!² Buramu! Tsu ) , med undertexten Chronicle of the Escape of the Megah (嬫児 av flykten från Megah .体プセルの都市構造体脱出記 Dai hachi keikotai Puseru no toshiko: zo? tai dasshutsu ki , Chronicle of the Escape of Pcell's Eighth Incarnation from the Megalsshot , publiceras ursprungligen i en direktföljande tidskrift En funktion i Blame!² är fullfärg.
I sociala nätverk | |
---|---|
Tematiska platser |