Crest of a Knave

Crest of a Knave
Studioalbum av Jethro Tull
Utgivningsdatum 11 september 1987
Inspelningsdatum första halvåret 1987
Genre Hårdrock ,
progressiv rock
Varaktighet 39:30 (vinyl)
48:50 (CD)
55:50 (återutgivning)
Producenter Jethro Tull
Land Storbritannien
Sångspråk engelsk
märka Chrysalis Records
Tidslinje för Jethro Tull
Original Masters
(1985)
Crest of a Knave
(1987)
20 år av Jethro Tull
(1988)
Singlar med Crest of a Knave
  1. "Steel Monkey"
    Släppt: 1987
  2. "Said She Was a Dancer"
    Släppt: 1987
  3. "Jump Start"
    Släppt: 1987
  4. "Farm on the Freeway"
    släpptes: 1987
  5. "Budapest"
    Släppt: 1987

Crest of a Knave  är det sextonde studioalbumet  av  det brittiska rockbandet Jethro Tull , släppt den 11 september 1987 av Chrysalis Records . Albumet spelades in efter ett treårigt kreativt uppehåll i gruppen, orsakat av en infektion i halsbanden hos bandets sångare - Ian Anderson . Efter det katastrofala släppet av deras förra album, Under Wraps , återgick bandet till sitt signaturljud, en kombination av elektriska och akustiska ljud. Crest of a Knave var Jethro Tulls mest framgångsrika album sedan 1970-talet, med radiosändning igen, tv-sändning och tung rotation på den snabbt växande MTV . LP:n mottogs varmt av musikkritiker och hade en stark ekonomisk prestation, dessutom vann han en Grammy 1989 i nomineringen " Bästa hårdrock/metalprestanda, sång eller instrumental " . På framgångsvågen anordnades en turné till stöd för albumet - The Not Quite the World, More the Here and There Tour .

Musikstil och ämne

Innehållet i albumet berör en varierad lista av ämnen, vilket är ett utmärkande drag för gruppens huvudtextförfattare, Ian Anderson. Således är "Farm on the Freeway" tillägnad berättelsen om en bonde som förlorade sin mark på grund av lagen om tvångsbeslag av privat egendom till förmån för staten, och därför blev kvar med en lastbil. "Mountain Men" handlar om händelserna under andra världskriget och konfrontationen på Falklandsöarna : slaget vid El Alamein och den militära konflikten mellan Storbritannien respektive Argentina. Anderson drog historiska paralleller som kvinnor utan man kan känna.

Albumets melodier förlitade sig mycket på ljudet av Martin Barrs elgitarr , vilket var typiskt för bandets musik på 1970-talet. Skivans stil har jämförts med Dire Straits , delvis på grund av att Anderson inte längre hade sitt tidigare röstomfång, på grund av en halsoperation nyligen. Anderson talade därefter om stilen Crest of a Knave enligt följande:

Låten "Steel Monkey" var baserad på ett riff gjort med en sequencer - det fanns ingen flöjt i den. Så det var en annan atypisk Jethro Tull-låt som blev en radiohit. Som jämförelse är "Farm On The Freeway" och "Budapest" väldigt typiska låtar för oss. "Budapest" är den typ av låt jag gillar att skriva eftersom den förkroppsligar många olika nyanser som jag tycker hänger subtilt samman. Den kombinerar flera musikaliska övergångar: från klassiskt till blues och folkmotiv , melodin bara glider mellan dem, och man känner inte dessa leder [1] .

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
All musik2,5 av 5 stjärnor2,5 av 5 stjärnor2,5 av 5 stjärnor2,5 av 5 stjärnor2,5 av 5 stjärnor[2]
Ljud(blandat) [3]

Albumet mottogs väl av pressen och fick övervägande positiva recensioner. AllMusic- recensenten Bruce Eder kallade Crest of a Knave för bandets bästa verk sedan Heavy Horses och sa: "Det är inget dåligt album, om jag ska vara ärlig kan det första spåret beskrivas som hårdrock - Martin Barrs elgitarr spelar en av de centrala rollerna här, som finns i nästan alla följande låtar på skivan. "Jump Start" och "Raising Steam" låter också i en hårdrocksanda - du skulle definitivt inte tänka dig att förebrå den här skivan för att vara för lätt, den akustiska "The Waking Edge" skiljer sig, tillsammans med "Budapest" och "Said She Was a Dancer" - två låtar dedikerade till Andersons kärleksaffärer på turné. Antikrigsfilmen "Mountain Men" är i sin tur en klassiker, för gruppen, stiliserad elektrofolk, med ganska högljudda elgitarrer i slutet av låten .

Recensenten av tidningen Sounds hade i sin tur ambivalenta intryck av albumet. Han erkände kvaliteten på produktionen och kallade till och med de två första spåren, "Steel Monkey" och "Farm at the Freeway", "häpnadsväckande". Notera följande: "I ett smart drag studerade Ian Anderson den framväxande heavy metal-genren och anpassade dess sound för att passa hans musikaliska mål - resultaten är minst sagt imponerande." Författaren beklagade dock materialets slående likhet med Mark Knopflers musik : "Men i sitt försök att hänga med i verkligheten föll den håriga rockgurun inte bara offer för inflytandet från modern, mer inspirerande popmusik, utan också för att hans egna äckliga missräkningar: skuggan Knopfler-stämpeln genomsyrar resten av skivan […] Skamlig och plågad – en kakad skiva. Det är synd, på fullaste allvar" [3] .

Albumet var kommersiellt framgångsrikt och sålde bra. Så han fick en " guld "-certifiering i USA, där han rankades 32 på Billboard 200-listan . Den blev också guldcertifierad i Storbritannien, där den nådde sin topp som nummer 19 på UK Singles Chart. Dessutom hamnade den på nummer 10 och 7 i Tyskland respektive Schweiz, och blev även guldcertifierad i Kanada.

I populärkulturen

Albumet vann en Grammy Award 1989. Resultatet , ansett att "misskreditera" akademin, blev föremål för mycket diskussion [4] . Som svar på kritiken mot Jethro Tull publicerade bandets skivbolag en affisch i Billboard magazine som visar en flöjt (en av gruppens symboler) som ligger mitt i en hög med järnbeslag och texten: "Flöjten är en tung metall instrument!" [komm. 1] [5] . 1990 delades hårdrock och heavy metal-inspelningar in i separata kategorier: " Bästa hårdrocksframträdande " respektive " Bästa metallframträdande ".

Jethro Tulls seger är ett av de mest kritiserade avsnitten av Grammy-omröstningskommittén [6] , i synnerhet ansåg redaktörerna för Entertainment Weekly magazine att det var det största misslyckandet i händelsens historia [7] .

Redaktörerna för Rolling Stone rankade Crest of a Knave- skandalen som nummer 18 på deras "Most Interesting Moments in Grammy History" [8] .

Lista över spår

Vinylupplaga

Alla låtar skrivna och komponerade av Ian Anderson

Första sidan
Nej. namn Varaktighet
ett. "Stålapa" 3:39
2. "Gård på motorvägen" 6:31
3. försprång 4:55
fyra. "Sa att hon var en dansare" 3:43
Andra sidan
Nej. namn Varaktighet
ett. "Budapest" 10:05
2. "Mountain Men" 6:20
3. Höjer Steam 4:05

CD

Nej. namn Varaktighet
ett. "Stålapa" 3:39
2. "Gård på motorvägen" 6:31
3. försprång 4:55
fyra. "Sa att hon var en dansare" 3:43
5. "Hundar i midvintern" 4:37
6. "Budapest" 10:05
7. "Mountain Men" 6:20
åtta. "The Waking Edge" 4:49
9. Höjer Steam 4:05

Medlemmar av inspelningen

Jethro Tull Ytterligare musiker Teknisk personal

Anteckningar

Kommentarer
  1. Ursprungligen "Flöjten är ett tungt metallinstrument!", en ordlek med heavy metal-genren: "Flöjten är ett tungmetallinstrument!".
Källor
  1. Jethro Tull Press: Guitar World, september 1999 . Tullpress.com. Hämtad 1 maj 2015. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  2. 1 2 Bruce Eder. Crest of a Knave - Jethro Tull | Låtar, recensioner, krediter, utmärkelser . AllMusic . Hämtad 1 maj 2015. Arkiverad från originalet 25 april 2015.
  3. 1 2 Jethro Tull Press: Sounds, 5 september 1987 . Tullpress.com (5 september 1987). Hämtad 1 maj 2015. Arkiverad från originalet 9 oktober 2016.
  4. Holden, Stephen Poplivet  . New York Times . The New York Times Company (14 februari 1990). Hämtad 26 november 2010. Arkiverad från originalet 3 juni 2022.
  5. Aldrig ett  tullögonblick . Hinduen . Chennai, Indien: Hindugruppen (28 januari 2006). Hämtad 25 februari 2007. Arkiverad från originalet 7 januari 2007.
  6. Hlavaty, Craig Moments Grammy Awards would Rather Forget  . Houston Press . Village Voice Media (4 februari 2009). Hämtad 25 november 2010. Arkiverad från originalet 9 juli 2010.
  7. Endelman, Michael Grammys 10 Biggest Upsets  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Entertainment Weekly (2007). Hämtad 10 februari 2008. Arkiverad från originalet 8 november 2010.
  8. Menconi, David 17. Bästa hårdrock/metallprestanda (1989): Metal Massacre Photo - 20 mest awesomely retro ögonblick i Grammy History . Rollingstone.com 22 januari 2014. Hämtad 1 maj 2015. Arkiverad från originalet 19 april 2015.

Länkar