djup lila | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av Deep Purple | ||||
Utgivningsdatum |
juni 1969 (USA) , november 1969 (Storbritannien) |
|||
Inspelningsdatum | Januari - mars 1969 | |||
Inspelningsplats | De Lane Lea Studios | |||
Genrer | ||||
Varaktighet | 44:34 | |||
Producent | Derek Lawrence | |||
Sångspråk | engelsk | |||
märka | Tetragrammaton Records | |||
Professionella recensioner | ||||
|
||||
Deep Purple tidslinje | ||||
|
Deep Purple (även känd som April och Deep Purple III ) är det tredje studioalbumet av det brittiska rockbandet Deep Purple . Det sista albumet producerat av bandets originaluppsättning som kallas "Mark I". Inspelad mellan januari och mars 1969) i De Lane Lea Studios i London . Den släpptes i USA i juni på Tetragrammaton Records och i Storbritannien i september 1969 på Harvest Records . Remastrad och återutgiven 2000 med fem bonusspår tillagda. Remastrad 2014 för Hard Road box set [13] .
Albumets mest kända låt (som ofta omnämns som hela albumet) är skivans slutstycke, "April", ett stycke på 12 minuter inspelat med medverkan av särskilt anlitade musiker som spelar blås- och stråkinstrument.
Den 3 januari 1969 återvände Deep Purple hem från en USA-turné baserad på material från deras två första album. Den ökande populariteten i USA nådde gradvis Storbritannien, vilket gjorde gruppen känd i sitt hemland [14] [15] .
Skivbolaget Tetragrammaton Records , som Deep Purple skrev ett kontrakt med 1968, tvingade gruppen att spela in en ny singel, som var tänkt att upprepa succén med deras tidigare hit " Hush ", och gruppen försökte tillfredsställa denna begäran medan de fortfarande var i USA, men utan anständiga resultat [16] [17] . Men några dagar efter hemkomsten från USA till Storbritannien, den 7 januari 1969, spelades låten "Emmaretta" in i De Lane Lea-studion, uppkallad efter en bekant till Rod Evans [14] [18] .
I februari släpptes "Emmaretta" som singel, med den amerikanska versionen med "The Bird Has Flown" inspelad samma dag som B-sidan och den brittiska versionen med den instrumentala "Wring That Neck" från föregående album, The Book of Taliesyn [14] . Kompositionen "Emmaretta" fanns inte med i något av gruppens studioalbum, men vid senare nyutgivningar av Deep Purple -albumet ingår den i antalet bonusspår. Dessutom medverkar hon på många samlingsalbum, inklusive Purple Passages , Mark I & II , The Deep Purple Singles A's and B's (1978) och The Anthology (1985).
Därefter åkte gruppen på konsertturné i Storbritannien, men under februari och mars 1969 lyckades Deep Purple få tid att skapa nytt material. Musikerna kom med idéer till sju egna låtar, fler än på något av deras två första album. Inspelningen ägde rum i samma De Lane Lea-studio där Lawrence var producent och Barry Ainsworth var ljudtekniker.
Albumets öppningsspår "Chasing Shadows" baserades på afrikanska rytmer framförda av trummisen Ian Paice [19] . Den dystra barockkompositionen "Blind" skrevs av Jon Lord om en av hans mardrömmar [19] [20] . Den korta instrumentala "Fault Line" var inspirerad av jordbävningen som bandet upplevde i Los Angeles och innehöll Paces trummor omvända och dubblerade . Den psykedeliska låten "The Painter" var en omarbetning av en tidigare låt "Hey Bop a Re Bop", som sändes i radioprogrammet Top Gear den 14 januari 1969 [21] [22] [23] . Filmen Rosemary 's Baby , regisserad av Roman Polanski , som bandmedlemmarna såg på bio, var inspirationen till låten "Why Didn't Rosemary?" [24] . Melodin till "April" skrevs av gitarristen Ritchie Blackmore på hans födelsedag, en månad innan inspelningen började. Det kompletterades senare med ett långt orkesterstycke komponerat av Lorde. Som ett resultat blev "April" albumets 12 minuter långa slutspår och Deep Purples längsta studioinspelning . Den enda coverversionen som finns på detta album är låten " Lalena " av den skotska sångaren Donovan . Musikkritikern Bruce Eder berömde detta arrangemang och noterade särskilt orgeldelarna i Jon Lord [1] .
Orkesterdelen av kompositionen "April", framförd av inhyrda musiker på stråkar och blåsinstrument, var den sista inspelningen för det ännu namnlösa albumet, som mixades och färdigställdes i slutet av mars 1969. Vid den tiden var Tetragrammaton Records på gränsen till konkurs, vilket förklarade en del av förseningen i släppet av albumet: 21 juni i USA [26] . I Storbritannien släpptes albumet ännu senare, i september, när gruppen genomgick betydande förändringar och det första albumet var redan inspelat i den nya Mark II-uppsättningen - Concerto for Group and Orchestra [27] [28] .
Skivans omslag föreställer ett svartvitt fragment av den berömda triptyken av Hieronymus Bosch " Garden of Earthly Delights ", nämligen den del av triptyken som skildrar helvetet. Till en början berodde den svartvita versionen på ett typografiskt fel, men bandmedlemmarna bestämde sig för att inte ändra något [26] . Några efterföljande nyutgåvor av detta album använder ett färgat fragment av samma målning.
Tetragrammaton stötte på svårigheter vid utgivningen av albumet på grund av detta omslag: i USA var det felaktigt framställt som antireligiöst, med omoraliska scener, och därför avvisades skivan eller togs emot dåligt av många musikbutiker [1] [29]
Deep Purple mottogs till en början ljummet av kritiker och blev det minst kommersiellt framgångsrika av de tre album som släpptes av gruppen som en del av "Mark I". Men i efterhand anses det vara ett av de första framgångsrika experimenten i fusionen av klassiskt och rock . Samtida recensioner är generellt positiva och noterar variationen av stilar på albumet och djärvheten i arrangemangen.
Från en recension av musikkritikern Bruce Eder [1] :
Deep Purple har hållits högt uppmärksammat av progressiva rockfans i åratal , och av goda skäl... Sammanslagningen av två motstridiga tendenser ( Lord mot klassisk och rockfusion , Blackmore mot allt aggressivare gitarrattacker ) under de tidiga studiosessionerna 1969 möjliggjorde heavy metal med utsökt komplexitet, intelligens och därutöver virtuositet på båda nivåerna... I "The Painter", "Why Didn't Rosemary" och "Bird Has Flown" "bandet har en fantastisk balans mellan alla dessa element. Evans verk (i den tredje av dessa saker) anses vara en av de grundläggande sångprestationerna inom progressiv rock. Den tredelade sviten April , inspelad med en orkester, är minst lika bra som de liknande experimenten i The Nice ( Five Bridges Suite )... Albumet ger intrycket av ett förvånansvärt integrerat musikstycke. Ett av de mest vågade experimenten inom progressiv rock, det belyste perfekt hela riktningen bandet kunde ha tagit men inte gjorde.
Område | Certifiering | Försäljning |
---|---|---|
Tyskland (BVMI) [30] | Guld | 250 000 ^ |
^ partidata endast baserat på certifiering |
Citat
Källorː
Tematiska platser |
---|
djup lila | |
---|---|
Studioalbum _ |
|
Livealbum _ |
|
Samlingar |
|
Singel |
|
Andra låtar |
|
Video |
|
se även |