Rosemarys bebis

Rosemary 's Baby är en  amerikansk psykologisk skräckfilm från 1968 i regi av Roman Polanski efter hans eget manus. Med Mia Farrow , John Cassavetes , Ruth Gordon , Sidney Blackmer , Ralph Bellamy och Maurice Evans i huvudrollerna var filmen debutverket för Charles Grodin . Filmen är en anpassning av Ira Levins roman från 1967 med samma namn . Filmen handlar om en ung gravid kvinna, Rosemary Woodhouse, som bor med sin man Guy i ett hyreshus på Manhattan . Rosemary börjar misstänka att hennes grannar, ett äldre par av Castevets, är medlemmar i en satanisk kult och de vill använda hennes barn för sina ritualer . Även om filmen utspelar sig i New York , ägde det mesta av inspelningen rum i Los Angeles i slutet av 1967 . Filmen släpptes i juni 1968 av Paramount Pictures och blev en succé i kassan och samlade in över 30 miljoner dollar i USA . Filmen fick nästan universellt bifall från filmkritiker och fick även ett flertal utmärkelser, inklusive flera Golden Globe- nomineringar och två Oscarsnomineringar . Ruth Gordon vann både en Oscar för bästa kvinnliga biroll och en Golden Globe i samma kategori . Rosemary's Baby är regissörens första Hollywood -film och hans första försök till en litterär anpassning. Efter 8 år släpptes en uppföljare , inspelad av Sam O'Steen , Polanskis filmredaktör , som inte upprepade framgången med bilden .

Filmen är en del av Polanskis så kallade "lägenhetstrilogi", även den består av filmerna " Repulsion " (1965) och " The Tenant " (1976). "Rosemary's Baby" behandlar ämnen som paranoia , kristendom och det ockulta . För närvarande har Rosemary's Baby uppnått kultstatus och anses vara en av de största skräckfilmerna genom tiderna. År 2014 valde Library of Congress ut filmen för bevarande i National Film Registry och ansåg att den var "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull." Enligt American Film Institute är bilden rankad på 9:e plats på listan över de 100 mest actionfyllda amerikanska filmerna på 100 år .

Plot

Teaterskådespelaren Guy Woodhouse och hans fru Rosemary flyttar in i Bramford, ett stort nyrenässanshus i New York City. De ignorerar deras vän Edward "Hutch" Hutchins varning om Bramfords mörka förflutna av häxkonst och mord [2] [3] .

Rosemary träffar Terry Gionoffrio, en drogmissbrukare på rehab som tas emot av Minnie och Roman Castevet, Woodhouses äldre grannar. Men på natten kastas flickan ut genom fönstret på sjunde våningen. Guy försöker komma nära paret, men Rosemary tycker att de är irriterande och påträngande. Minnie ger flickan ett hänge som Terri tidigare bar som en lycko berlock , och säger att den innehåller "tannisrot" [4] [3] .

En tid senare bjuder Castevets paret på middag, under vilken de ogillar påven Paul VI :s besök i staden. Efter en tid får Guy en roll i en berömd pjäs, efter att huvudrollsinnehavaren blivit blind av oförklarliga skäl. När hans skådespelarkarriär blomstrar vill han skaffa barn med Rosemary. Kvällen de planerar att bli gravida ger Minnie dem individuella koppar chokladmousse till efterrätt. När Rosemary klagar på att moussen har en kritaktig "smak" och inte avslutar den, kritiserar Guy henne som otacksam. Rosemary äter lite mer för att trösta sin man och slänger sedan diskret bort resten. Strax efter börjar hon känna sig yr, somnar och får en konstig syn där hon seglar på en yacht med Guy, sedan våldtar någon med röda ögon henne. Helt nakna Castevets och andra invånare på Bramford-klockan. Nästa morgon märker Rosemary repor på ryggen. Killen förklarar detta genom att säga att han inte ville missa "baby night" och hade sex med henne medan hon var medvetslös [5] [3] .

Snart får Rosemary reda på att hon är gravid och ska föda den 28 juni (den 6:e månaden 1966). På inrådan av en vän vill Rosemary träffa doktor Hill, men Minnie insisterar på doktor Abraham Sapirstein, en välkänd obstetriker. Under den första trimestern lider Rosemary av svåra buksmärtor och går ner i vikt, och börjar även äta rått kött och dricka Minnies hopkok istället för Hills ordinerade vitaminer, som läkaren rekommenderar. Till jul skrämmer Rosemarys tråkiga utseende hennes vänner, såväl som Hutch, som forskar om Bramfords historia. Under ett möte med Rosemary och Guy tappar Hutch sin handske. Han bokar en tid med flickan för nästa dag, men innan han delar med sig av sina upptäckter hamnar han i en mystisk koma. Rosemary, som inte kan motstå smärtan, insisterar på att träffa Dr Hill efter festen, medan Guy invänder mot detta och säger att Dr Sapirstein skulle bli förolämpad. Medan de bråkar upphör smärtan plötsligt, Rosemary känner att barnet rör sig [6] [7] .

Tre månader senare informerar Grace Cardiff, Hutchs flickvän, Rosemary att han har dött. Före sin död återfick han en kort stund medvetandet och bad att ge Rosemary en bok från 1933 om häxkonst och satanism , Alla häxor , tillsammans med ett  kryptiskt meddelande: "Namnet är ett anagram." Efter att ha studerat det, kommer Rosemary så småningom till slutsatsen att Roman Castevet är ett anagram av Stephen Marcato, son till den berömda satanisten Adrian, tidigare bosatt i Bramford. Hon misstänker att familjen Castevets och Dr Sapirstein är medlemmar i en satanisk sekt med olycksbådande avsikter för hennes barn. Guy ogiltigförklarar detta resonemang och kastar senare boken, vilket gör Rosemary upprörd och får henne att börja misstänka att han är i förbund med dem. Efter att ha lärt sig av boken att ett offer kan bli förbannat genom hennes personliga tillhörigheter, ringer hon Donald Baumgart, en skådespelare som plötsligt förlorade synen och vars roll så småningom gick till Guy; det visar sig att han och Guy bytte band [8] . Skräckslagen packar hon sina saker, tar pengarna och går till doktorn, men efter att ha fått veta av sjuksköterskan att doktor Sapirstein bär samma amulett som Minnie gav henne, lämnar hon väntrummet [9] [7] .

Flickan vänder sig till Dr. Hill för att få hjälp, berättar för honom om alla hennes antaganden om satanisternas konspiration och ber honom att lägga in henne på sjukhuset. Han går med på det och ber henne lägga sig ner och vila, men förutsatt att hon har fel ringer han Sapirstein, som följer med Guy för att ta henne hem. När hon kommer tillbaka tappar Rosemary sin handväska; medan sekterna packar, flyr hon i hissen, låser in sig i lägenheten och ringer till Elise, men de kommer mystiskt in och behåller flickan. Dr Sapirstein injicerar den hysteriska rosmarinen med ett lugnande medel, hon börjar föda [10] [7] .

När flickan vaknar får hon veta att barnet var dödfött, men hennes man lugnar henne med att han har lyckats med sin skådespelarkarriär och kommer att kunna spela i stora filmbolag. När Rosemary återhämtar sig märker hon att hennes utpressade bröstmjölk bevaras. Kvinnan slutar ta sina ordinerade piller och blir mindre slö. Efter att Rosemary hör barnet gråta säger Guy att nya hyresgäster har flyttat in i byggnaden med en baby [11] [7] .

Rosemary, som tror att hennes barn är vid liv, upptäcker, beväpnad med en kökskniv, en hemlig dörr i garderoben som leder till Minnie och Romans lägenhet. Castevets, Guy, Dr Sapirstein och andra medlemmar av sekten samlas runt en svartdraperad vagga med ett omvänt krucifix hängande över sig. När hon tittar inåt, kräver Rosemary förskräckt att förklara vad som är fel med barnets ögon, hon får veta att han ser ut som sin pappa. Roman meddelar att barnet är Adrian, Satans son , och börjar utropa "Ära åt Satan!" och säger att Gud har dött och att det första året av den nya eran har kommit. Han övertygar flickan att bli mamma och lovar att hon inte kommer att behöva gå med i kulten. När Guy försöker lugna ner henne genom att säga att de kommer att belönas och kunna bli gravida med sitt eget barn, spottar Rosemary honom i ansiktet. Men när hon hör barnets gråt ger hon efter för modersinstinkten och vaggar försiktigt i vaggan och ler mot sin son [11] [7] .

Filmen arbetades på

Cast

Filmteam

Produktion

Tidskontext

I början av 1960-talet trodde allmänheten, kritikerna och filmskaparna själva att filmbranschen var på tillbakagång. 1959 skrev John Cassavetes till och med en artikel med titeln "What's Wrong With Hollywood?" Den började med "Hollywood misslyckas inte. Han misslyckades." Vid den tiden bröts censurkonsensus i Hollywood, nya filmer bröt gamla tabun, tillät fult språk, allt mer explicita skildringar av sex och våld och var villiga att överge etablerade traditioner av sammanhängande berättande. I en intervju sa Polanski att det var "Hitchcock-publikens" död [14] . Samtidigt började många fördöma massvåldet på bio. 1967 beordrade president Lyndon Johnson skapandet av National Commission on Obscenity and Pornography för att undersöka uppmjukningen av standarder. Det bildades grupper vars mål var att censurera manus för att minska antalet våldsscener. Men trycket att öka censuren motverkades av uppmaningar till Hollywood att anta mognaden och relevansen av europeisk film, varifrån Roman Polanski faktiskt kom till Hollywood [14] . I slutet av 1968 introducerade Motion Picture Association of America ett betygssystem utformat för att kringgå direkt censur och lindra oro över filminnehåll .

Denna nya anda inom film uppstod efter en period av nedgång i den amerikanska filmindustrin. Antalet filmer som släpptes sjönk från 332 1952 till bara 143 1963, det lägsta antalet för filmproduktion i Hollywood. Antalet biografer har också minskat, från 18 000 i slutet av andra världskriget till 12 000 1962, även om de ersattes av cirka 5 000 drive-in- biografer [15] . Filmerna som Hollywood gjorde såg föråldrade ut och mötte inte de amerikanska ungdomarnas intressen. Från slutet av 1950-talet till 1960-talet steg medelåldern för biobesökare stadigt. En ungdomsmarknad bildades som inte längre var imponerad av mainstreamfilmer. En del av det nya våldet och den nya sexuella explicititeten drevs av en önskan att öka kassaintäkterna, och det var precis vad TV inte hade [15] .

En roman av Ira Levin

Ira Levin var en av "de mest framgångsrika amerikanska science fiction-författarna under efterkrigstiden" [16] . Hans böcker filmades både före och efter släppet av Polanskis film. Ett av nyckelmotiven i Levins verk var "nedmonteringen av den synliga världen" för att avslöja de konspirationer som gömdes därunder. Författarens nyckelböcker kom ut vid en tidpunkt då Kennedymordet , Watergate-skandalen och Pentagon Papers fanns över hela Amerika . Rosemary, i sin roman från 1967, blev också offer för en konspiration. Hans berättelse berörde 1960-talets känslor av kaos över äktenskapet och livet för en amerikansk hemmafru. Enligt rykten var romanen "Rosemary's Baby" ursprungligen tänkt av författaren som en bästsäljare. Boken publicerades den 12 mars 1967 och i juni 1968 hade den redan sålt 2,3 miljoner exemplar [16] .

Köpa filmrättigheter

William Castle föddes 1914, hans mamma dog när han var tio, hans pappa när han var elva, varefter han åkte för att bo hos sin storasyster i New York. Där började William arbeta på scen, blev vän med Bela Lugosi och fungerade som scenchef i turnépjäsen Dracula. Vid tjugofem års ålder ärvde han 10 000 dollar och fortsatte från det ögonblicket sin karriär i filmbranschen som regissör för skräckfilmer [17] . Han blev också känd för de ovanliga reklamkampanjerna för sina filmer, även från att visa filmen på bio, försökte han göra en show [17] . Till exempel flög skelett över huvudet på publiken precis i salen, stolar på biografer skakade och svaga elektriska urladdningar passerade genom dem, speciella personer anställdes som någon gång svimmade eller svor högt i kassan och försökte få tillbaka pengarna. för sessionen på grund av en stark rädsla vid visning [17] . 1967 sa han att "skräckfilmer har nått sin botten" [17] . Det var då som han fick tryckproven på Levins nya roman, Rosemarys baby . Castle visste att Alfred Hitchcock hade läst korrekturerna först, men han tackade nej till filmen . François Truffaut hävdade senare att Hitchcock ursprungligen erbjöds att regissera filmen, men tackade nej [19] . Levins agent, Marvin Birdt, erbjöd filmrättigheterna för 100 000 dollar, plus ytterligare 50 000 dollar om boken blir en bästsäljare, och 5 procent av nettovinsten. Affären gjordes. Castle undrade nu hur han kunde få ihop pengarna. Sedan lärde han sig om Robert Evans från Paramount Pictures [18] .

Robert Evans, den framtida chefen för Paramount Pictures, började sin karriär som skådespelare. Det var Norma Shearer som såg honom som en levande förkroppsligande av sin bortgångne make, Irving Thalberg , hjälpte hans karriär att öppnas upp, och Evans spelade honom till och med i biofilmen The Man with a Thousand Faces (1957) 18] [20] pga. detta . Han agerade sedan i The Sun Also Rises (1957) [18] , men efter dessa tidiga framgångar blev han aldrig mycket populär och återvände utan pengar till familjens skrädderiverksamhet i New York [20] . 1964 såldes verksamheten för 2 miljoner dollar och med sin andel blev Evans en oberoende filmproducent. En dag fick han ett oväntat telefonsamtal från Charlie Bludorn , chefen för konglomeratet Gulf and Western Industries , som, som ett resultat av ett uppköpsavtal, ärvde det nästan konkursmässiga Paramount Studios [20] . Efter att ha läst ett tidningsinslag om Evans [18] överlämnade Bludorn till honom det fulla ledarskapet för den kreativa sidan av studion, och hösten 1967 tog Evans över som chef för studion [20] [18] . Castle vände sig till Evans med ett förslag på en filmatisering av romanen. Bernard Donnenfeld, Evans affärspartner, arrangerade ett möte mellan Castle och Charles Bludorn. Castle ville ha ekonomiskt stöd, men han planerade också att bli regissör [19] . Detta passade inte Evans, och enligt honom övertalade han Castle att bara bli en producent [19] . Medan de förhandlade om ett avtal med Castle, hade Evans redan Roman Polanski i åtanke [20] [21] .

Evans instruerade sina sekreterare att kontakta Roman Polanski, som var på väg till Los Angeles för att förhandla fram ett manus till Downhill en film om en amerikansk skidåkare, som attraherades av honom eftersom Polanski själv var förtjust i utförsåkning. Manuset till Downhill var bara ett knep för att locka in regissören. Evans bestämde sig för att han kanske inte skulle attraheras av Polanski med en annan skräckfilm, utan att veta att Roman i det ögonblicket var redo att ta på sig vilket alternativ som helst [19] . Polanski fruktade att efter misslyckandet med Ball of the Vampires på den amerikanska marknaden, skulle han inte längre ha en chans att arbeta med en stor studio. Hans intervju med Evans började som en ensidig monolog där Roman, något riskabelt, berättade om sina senaste misslyckanden med producenten Martin Ransokhov och MGM . Evans vände otåligt ämnet till huvudorsaken till inbjudan. De hade provark av Ira Levines Rosemary's Baby som de ville att han skulle läsa. Om Roman gillar det kommer de att be honom skriva ett manus och bli regissör. Vid det första mötet pratades det inte om pengar, först ville Evans veta Polanskis reaktion på boken [19] . Efter mötet gick Polanski till Beverly Hills Hotel och började av nyfikenhet läsa boken. Han läste romanen till klockan fyra på morgonen. Nästa morgon träffade Roman Evans och sa att han gick med på [22] . Fängslad av romanens stil började han genast visualisera sin film i sitt huvud .

Charlie Bludorn, som gillade att förstå förproduktion, blev förvånad över att Evans marknadsförde Rosemary's Baby som en av Paramounts filmer för den kommande säsongen, och ifrågasatte idén att lägga en budget på 2 miljoner dollar i händerna på en regissör "vars engelska var fortfarande imperfekt”, och som ännu inte har visat något framgångsrikt kommersiellt resultat. Bluedorn ringde Castle och erbjöd honom 250 000 dollar för rättigheterna till boken och för att han skulle agera som producent av filmen, plus en procentandel av bruttot . Uppenbarligen accepterades inte erbjudandet, men Castle ville själv träffa Polanski. Deras möte började inte bra. Polanski tittade hela tiden på sig själv i en stor spegel på väggen. Han talade snabbt, nästan andlöst, på ett språk som är helt främmande för veteranproducenten Castle. Polanski talade engelska bra, men orden verkade ur sitt sammanhang, och Castle blev stött bort av hans "klumpiga stil och vandrande sinne", Polanski sluddrade ordändelser och nyckelord i meningar. Trots detta var Castle "dämpad" [24] . Efter förhandlingar tilldelades filmen 1,9 miljoner dollar, varav 150 000 dollar skulle gå till Polanski för att skriva och regissera [25] [24] . Rosemary's Baby representerade Polanskis chans att glänsa i Hollywood, "en plats som hörde mer till mina drömmar än till min verklighet", som han själv uttryckte det [26] . För första gången i sitt liv var han tvungen att skaffa en agent och kontrollera dokument med advokater, vilket var regeln för alla Paramount-entreprenörer [24] .

Scenario

Polanski flög tillbaka till London och lämnade sin fästmö Sharon Tate i Los Angeles för att leta efter ett hus som de kunde hyra när han återvände. Han ville ha lugn och avskildhet och skrev manuset på ett litet kontor på översta våningen i sitt hus, som nåddes av en spiraltrappa [27] . Han "läste boken igen - magin fanns fortfarande kvar - strök över irrelevanta passager med en penna och dikterade det preliminära konceptet för projektet till sekreteraren för våra Cadre Films." Den första versionen var 260-270 sidor lång. Nedskärningar gjordes. Arbetet fortskred snabbt och den färdiga versionen för William Castle Enterprises, daterad 24 juli 1967, bestod av 167 sidor [28] . Allt detta tog honom ungefär tre veckor. Han skapade noggrant manuset efter originalromanen och inkorporerade mycket av dialogen och detaljerna direkt från romanen [29] [30] . Som det står i en recension i The Times : "Polanski bestämde sig för att följa boken rad för rad, steg för steg. Varje fras, varje beskrivning av ansiktsuttryck eller gest återspeglas exakt” [31] . Polanski skrev inte storyboarden i filmen, men han skrev ut beskrivningarna av bilderna. Medan han gjorde filmen höll han sig till romantiken men samarbetade inte mycket med Levine; de pratade i telefon, men träffades först senare. Levin mindes detta på följande sätt: "Han ringde mig flera gånger, vilket var väldigt ohollywoodiskt. Hans frågor var aldrig allmänna, bara specifika – till exempel ville Roman veta vilket nummer av The New Yorker Guy som läste när han såg en reklam för en skjorta. Jag visste inte svaret" [28] . Efter att ha avslutat manuset gick han till producenten Victor Lownes ' fest , tillbringade natten där och flög första klass tillbaka till Los Angeles på morgonen för att skicka manuset . Robert Evans väntade redan på manuset och läste det omedelbart. Enligt honom var det för långt, men han tyckte att Roman gjorde ett utmärkt jobb med att skriva, och de kan börja casta direkt [33] . Polanski sa: "Det som lockade mig till Rosemary var spänningen." Det betyder att när Rosemary blir gravid börjar en osynlig klocka ticka. Närvaron av denna klocka "skapar en förtryckande, förtrollad tystnad, och barnet självt är en nio månader gammal tidsinställd bomb som håller på att explodera", skrev Michael Newton, författare till en bok om framställningen av filmen .

Casting

Casting för Rosemary's Baby började på sensommaren 1967 i Los Angeles , Kalifornien [25] . Polanski föreställde sig ursprungligen Rosemary som en kraftigt byggd tjej och ville att Tuesday Weld , som var en vän till hans fästmö Sharon Tate , skulle spela rollen . Weld matchade precis bilden av Rosemary, skapad av Levin. Dessutom övervägdes Jane Fonda , Patty Duke och Goldie Hawn för rollen .

Eftersom boken ännu inte hade nått bästsäljande status var Evans inte säker på att bara titeln skulle garantera en publik till filmen, och kände att det behövdes ett större namn för titelrollen. Mia Farrow , som spelade en biroll i Guns at Batasi 1964), var inte populär nog för att göra filmen till en kassasuccé, men hon blev allmänt känd för sin roll som Alison Mackenzie den populära tv-serien Peyton Place "and marriage". till den berömda sångaren Frank Sinatra [25] . Polanski hade sett flera avsnitt av Peyton Place och fascinerades av Farrows lätta och trista utseende, som han tyckte var perfekt för rollen som Rosemary . Polanski bjöd in Farrow till en audition, varefter han till slut blev övertygad om att han ville träffa henne. De hade liknande tankar och attityder, de var båda "lite galna", sa Richard Silbert en vän till Polanskis som han anlitade som produktionsdesigner för Rosemary's Baby . Manuset tilltalade också Mia, som trots en strikt katolsk uppväxt hade ett intresse för det andliga och det paranormala . Richard Silbert mindes att han deltog i middagen en kväll när Sinatra och Mia bråkade om målningen. I slutet av kvällen sa Sinatra praktiskt taget att om hon accepterade rollen i Rosemary's Baby, skulle det betyda att hon inte övervägde hans åsikt [36] . Hon accepterade så småningom rollen, och hennes acceptans retade Sinatra, som krävde att hon skulle ge upp sin oberoende karriär när de gifte sig . Medan han förberedde sig för rollen pratade Farrow mycket med gravida kvinnor, såg deras gång och hur kvinnors rörelser förändras vid denna tidpunkt [38] .

Jack Nicholson , som var en vän till Evans, övervägdes ursprungligen för rollen som Guy Woodhouse . Polanski var inte säker på honom. Han gav Nicholson en audition och beslutade som ett resultat att han var för olycksbådande för rollen och definitivt inte välkänd [33] . Skådespelaren Laurence Harvey frågade själv om rollen. Polanski övervägde även fotografen Peter Beard [39] för rollen . Han behövde en stor ung stjärna, och senare var regissörens personliga val hans vän Warren Beatty , till vilken han skickade en kopia av manuset. Men Beatty, som Leslie Caron bekräftade , tackade nej till nästan allt vid den tiden. Trots att han var intresserad av rollen tackade han nej. Sedan var han helt nedsänkt i arbetet med filmen " Bonnie and Clyde " (1967) [33] . Polanski vände sig därefter till Robert Redford , som hade gjort stora framsteg under de senaste två till tre åren och filmade Barefoot in the Park med Jane Fonda vid den tiden . Evans gick med på det, och Polanski ringde Redford och ordnade ett möte, ovetande om att Paramount var inblandad i ett slagsmål med Redford efter att han drog sig ur en western som heter " Blue ". Redford kände att filmen skulle floppa, och i sista minuten anställdes Terence Stamp för att ersätta honom . Paramount ville ha någon form av kompensation, och när juridiska arbetare fick reda på hans möte med Polanski, stormade de in och betjänade Redford med en rättegång om avtalsbrott. Så Redford hoppade av projektet [33] . John Cassavetes frågade själv om rollen. Många ansåg att Cassavetes inte passade rollen som "amerikansk make"; han såg för oärlig och tvivelaktig ut redan från början [39] . Levine delade dessa tvivel: "Jag hade några frågor om John Cassavetes, bara för att han såg så djävulsk ut att du misstänker honom. Han mådde bra, men jag tror att han gav sig själv lite, bara med en glimt i ögat . Till slut var det Polanski som valde Cassavetes, eftersom topputmanarna Redford och Beatty blev eliminerade. Polanski träffade honom i London och ansåg honom vara en "intelligent" skådespelare. Evans uttryckte tvivel när Polanski rekommenderade honom för rollen och sa att han var för "tung" och känd för att orsaka problem på inspelningsplatsen. Regissören tog inte hänsyn till detta och trodde att han skulle klara rollen perfekt [39] . På den tiden var Cassavetes det största namnet i projektet [40] .

Teaterskådespelarna Sidney Blackmer och Ruth Gordon , respektive, castades som Roman och Minnie Castevet . Även om Polanski ursprungligen planerade att bjuda in Alfred Lunt och Joan Fontaine [42] . Men under en av middagarna stötte Castle på Blackmer och kallade honom för rollen. Blackmer var en del av Hollywoods gamla garde och spelade Theodore Roosevelt många gånger på teatern; han tillförde något av denna karisma och lugn till bilden av den överlägsna romerska Castevet. Ruth Gordon skiljde sig markant från beskrivningen av Minnie i boken: författaren såg henne som en "stor kvinna". Emellertid var Levin, precis som Polanski, övertygad om att, trots sin korta kroppsbyggnad, "Ruth slutade vara utomordentligt effektiv i rollen som en liten, fågelliknande, typ av typisk New Yorker" [42] . Farrow och Ruth Gordon kände varandra väl. Gordon och hennes man Garson Kanin var vänner till Sinatra; detta par deltog även i Farrows och Sinatras bröllop [42] .

Ralph Bellamy , också i första hand scenskådespelare, fick rollen som Dr. Abraham Sapirstein . Polanski ville casta Hollywood-gamlingar som medlemmar av coven, men kände inte till någon av dem vid namn. Han beskrev för en Paramount-artist hur han föreställde sig varje karaktär, och dessa skisser hjälpte casting-regissören Hoyt Bowers att välja skådespelare . Som ett resultat var rollbesättningen mycket lik Polanskis teckningar. Bland dem var Patsy Kelly [41] , Elisha Cook Jr. [40] , Phil Leeds och Hope Summers . När Rosemary ringer Donald Baumgart, en skådespelare som enligt handlingen är blind och har ersatts av Guy, hörs Tony Curtis röst i telefonen . Farrow, som inte hade fått veta vem som skulle läsa Baumgarts rader, kände igen rösten men kunde inte avgöra vems den var. Den lilla förvirring hon uppvisar under hela samtalet var precis vad Polanski hoppades kunna förmedla utan att avslöja Curtis identitet i förväg . [45] Under denna scen står William Castle själv bredvid telefonkiosken [46] .

Filmteam

När det kom till filmens besättning visste Polanski redan mycket väl att Richard Silbert skulle bli produktionsdesigner. Han lånade till och med ut sidor av romanen till Silbert innan han fortsatte med att anpassa den. Polanski hade redan träffat honom i London och beundrade hans arbete som produktionsdesigner på Elia Kazans Dolly ( 1956) [41] . Polanski var glad över att arbeta med honom eftersom, som han sa, "den verkliga stjärnan på bilden kommer att vara lägenheten i New York dit Rosemary och Guy kommer att flytta för att bo" [47] . 1967 avslutade Silbert fortfarande arbetet med Mike Nichols -filmen The Graduate i Kalifornien, och i New York spanade han redan efter platser för inspelningen av Rosemary's Baby [48] . På Silberts rekommendation designades kostymerna för filmen av hans svägerska Anthea Silbert [48] . Filmfotograferna var William A. Fraker , en framtida sexfaldig Oscarnominerad [49] , och David Walsh . På Silberts förslag, istället för att använda en av Castles redaktörer, redigerades filmen av O'Steen och hans assistent, Bob Wyman .

Filmning

Dakota Hotel, som ligger i korsningen mellan 72nd Street och Central Park West , valdes som huvudplatsen för Bramford-huset, där Guy och Rosemary flyttade . Lauren Bacall och Jason Robards bodde i detta hus vid olika tidpunkter , Bacall dog där vid en ålder av 89 [51] . Den översta våningen beboddes av Boris Karloff [51] och senare av John Lennon , som sköts ihjäl på sin tröskel 1980 [52] .

Polanski och Silbert tillbringade trettio dagar med att utveckla manuset hemma hos regissören på en strand i Kalifornien. På Paramount Studios började Silbert göra uppsättningar för Wodehouses och Castevets lägenheter. Väggarna i alla rum var fästa med speciella spärrar och kunde spridas när som helst så att kameror kunde passera där. För att efterlikna Dakotas proportioner var väggarna på uppsättningen arton till tjugo fot höga. Fönstren hade utsikt över bakgrunden, där en utsikt över centralparken var avbildad. För att förmedla förändringen av tid på dygnet använde Silbert och filmfotograf William Fraker olika ljussättningar. Woodhouse-lägenheten såg ut som en stilmodell och kontrasterade mot Castevets-lägenheten. Det mesta av filmen spelades in i studiouppsättningar. För Rosemarys drömscen slog produktionsdesignern Joel Schiller ihop med designern Clem Hall för att skapa ett verkligt Sixtinska kapellet i lägenheten. De arbetade med akryl på duk med gipsstruktur; reproduktion av en fjärdedel av originalmålningarna tog sex veckor och kostade $200 000 [49] .

Inspelningen av Rosemary's Baby började den 21 augusti 1967 i New York . De körde i 56 dagar, med interiörer filmade i Los Angeles och exteriörer på Manhattan. Innan inspelningen började repeterade skådespelarna filmen som en pjäs. Besättningen flyttade sedan till New York för platsfotografering. På den första inspelningsdagen på Dakota filmade de Guy och Rosemary när de anlände till Bramford och hittade Terrys kropp på trottoaren. Elia Kazan bodde bokstavligen tvärs över gatan och gick ut för att titta på filmningen [50] , han sa senare att han tyckte att Polanski var för långsam [53] . När Farrow inte ville spela in en scen där en förbluffad och orolig Rosemary gick nerför Fifth Avenue genom trafiken, pekade Polanski skrattande på hennes foder under klänningen, vilket fick henne att se gravid ut och sa: "Ingen skulle köra över en gravid kvinna ." Scenen filmades framgångsrikt; Polanski själv följde skådespelerskan och använde en handhållen kamera, eftersom han var den enda som gick med på att göra det [50] .

I våldtäktsscenen var Cassavetes naken, men Mia Farrow, Patsy Kelly och Ruth Gordon var inte nakna bland covenmedlemmarna, de två sistnämnda var klädda i speciella kostymer. Under större delen av den här scenen var Linda Brewerton stuntdubbeln för Farrow. När scenen filmades var Clay Tanner skådespelaren som spelade Djävulen, i tårar med Farrow och sa artigt: "Miss Farrow, jag vill bara säga att det var ett nöje att arbeta med dig" [46] . Ytterligare några filminspelningar ägde rum i Playa del Rey i oktober 1967 [54] . Farrow mindes att drömscenen, där hennes karaktär verkar vara åksjuk på vattnet, filmades på ett skepp nära Santa Catalina Island [55] . Filmer och bilder från inspelningen visar hur väl Farrow och Polanski kom överens, spelade pingis på inspelningsplatsen och gjorde Mia's Chart, ett lekfullt sätt att spåra en skådespelerskas tekniska prestationer genom betyg. Farrow var barnsligt charmig (eller irriterad), dansade, målade, lekte. Dokumentären visar också hur fokuserad regissören var på inspelningsprocessen [46] .

Även om Paramount till en början gick med på att spendera 1,9 miljoner dollar på filmen, drog inspelningarna ut på tiden och budgeten ökade på grund av Polanskis noggranna uppmärksamhet på detaljer, vilket resulterade i att han i genomsnitt tog fyrtio bilder av enskilda scener och femtio-två för tvättscenen. dubbel [46 ] . I november 1967 blev det känt att inspelningen låg över tre veckor efter schemat. Dåligt väder saktade också ned inspelningen i New York [53] . Schemat sträckte sig till fjorton veckor, varav två tillbringade de i New York [53] . Castle ville verkligen att Polanski skulle få sparken från filmen . Till Bludorns upprördhet vägrade Polanski den röda taxin som skickades för att ta Rosemary till Hutchs begravning och försenade inspelningen tills någon kunde hitta en lämplig gul New York-hytt; äktheten av detaljerna i filmen var nödvändig för regissören. Evans löste tvisten med Castle och cheferna genom att påpeka kvaliteten på materialet som Polanski filmade. Som ett resultat överskred direktören den tilldelade budgeten [53] .

Dessutom kastade filmen Sinatra och Farrows äktenskap i kris. Sinatra var missnöjd med Farrows solokarriär och ville att hon skulle sluta filma snabbt och gå med honom. De var planerade att filma Detective tillsammans av Fox i mitten av oktober. Inspelningen av Rosemary's Baby blev längre och längre. Farrow var planerad att slutföra arbetet den 14 november, med detektivfilmning planerad att börja tre dagar senare. Sinatra hotade att han skulle ta bort Farrow från Polanskis film och därigenom effektivt stänga ner den. Filmningen avbröts när Sinatras advokat, Mickey Rudin, halvvägs under inspelningen, betjänade Farrow med skilsmässopapper inför skådespelarna och besättningen . I ett försök att rädda deras förhållande bad Farrow Evans att släppa henne från sitt kontrakt, men han övertygade henne att stanna kvar på projektet efter att han visat henne en timmeslång rough cut och försäkrat henne att hon skulle få en Oscarsnominering för sin prestation . Farrow sa senare: "Jag gjorde mitt bästa för resten av filmen med den sortens iver som vanligtvis är reserverad för bön." Det handlade om scenen där Rosemary i slutet hittar en vagga med sin son omgiven av trollkarlar [57] .

John Cassavetes orsakade också problem under inspelningen. Polanski började tvivla på skådespelarens förmåga att "gå bortom sig själv och spela en annan person" [57] . Cassavetes protesterade mot scenen där Guy och Rosemary älskar. Mia ville inte heller göra scenen, hon var rädd för Sinatras reaktion. Under inspelningen, de många tar utan tvekan frustrerade Cassavetes, som ogillade upprepningar och kände att skådespelarna höll på att förlora sin friskhet och utrymme för att spela ut känslor. Varje dag kom skådespelaren till jobbet med nya idéer för sin roll, och varje dag avvisade Polanski dem. Kanske var Cassavetes förbittrad över Polanskis makt och kändisskap och ogillade att hans egen roll i filmen bleknade i bakgrunden med tiden. De bråkade nästan varje dag [57] .

I december 1967 återvände skådespelarna och besättningen till New York för att filma julkrubban på Fifth Avenue. Det var den 6 december och det var den sista scenen de filmade [58] . Filmningen avslutades slutligen den 20 december 1967 i Los Angeles [54] .

När han redigerade filmen klippte Sam O'Steen bort de flesta av de yttre ögonblicken, alla de gånger då Rosemary gick ut ur lägenheten, träffade vänner, verkade ledig [59] . Med sällsynta undantag, som när Rosemary får nyheten om Hutchs död, innehåller nästan varje bild hjältinnans synvinkel: "Jag valde kameravinklar när jag tänkte på Rosemary och försöker förmedla, mer eller mindre, hennes uppfattning om händelser" [60] . Polanski och Fraker spelade in filmen på ett sådant sätt att publiken försökte se allt tydligare, karaktärerna var ibland nästan utanför ramen för att återge vad Rosemary själv kunde se: "det mesta av filmen visas genom Rosemarys ögon." I ett försök att direkt förmedla hjältinnans uppfattning, iscensatte Polanski, med sina egna ord, ofta långa, komplexa scener med hjälp av linser med korta kast, vilket krävde yttersta precision i placeringen av kameran och skådespelarna. Helst bör linsen vara på samma avstånd från motivet som den villkorliga observatörens öga. Den starka känslan av att tittaren ser genom Rosemarys ögon uppstår oftast när folk pratar i telefon, eller när Rosemary, medan han diskar i köket med Minnie, ser cigarrrök komma från rummet där Guy och Roman pratar .

Musik

Filmen börjar med Paramount-logotypen och hårda pianotoner, innan vaggvisan " Sömn säker och varm " kommer in. Musiken till filmen skrevs av en polsk kompositör, en vän till Roman Polanski Krzysztof Komeda [7] . Mia Farrow sjöng sången för filmens titel vaggvisa . Komeda gjorde alla Polanskis tidiga filmer förutom " Repulsion " (1965). Rosemary's Baby är regissörens sista film som Komeda arbetade på. I november 1968 skadade han huvudet vid ett fall. I flera veckor verkade det som att han inte fick några allvarliga konsekvenser, men senare blev han sämre. Komeda dog efter operationen i april 1969 [62] . Kompositionen " To Elise " används också flitigt som bakgrundsmusik genom hela filmen. Filmens originalsoundtrack släpptes 1968 av Dot Records . 2014 släppte Waxwork Records ett soundtrack från de ursprungliga masterbanden, med originalverk av Krzysztof Komeda [63] .

Släpp

Filmen hade premiär den 12 juni 1968 på teatrarna Criterion och Tower East i New York City . Till en början visste inte Paramount hur man skulle sälja filmen. Men med hjälp av en slogan myntad av Stephen Frankfurt, lanserade Paramount en reklamkampanj som snabbt blev en reklamklassiker . Affischen visade en profil av Mia Farrow, stiliserad som en bergskedja, en liten barnvagn, och inskriptionen visuellt delad i två: "Be för... Rosemarys baby." Det sades att i slutet av bilden, när publiken på biograferna insåg att de ombads att be för Satans barn, började de vissla och stampa med fötterna [66] .

Kort efter premiären började Castle få indignerade och hotfulla brev, upp till femtio om dagen [67] . Utgivningen av filmen och dess framgång gjorde att Farrow kunde ta lite ledigt från sin skilsmässa. Äktenskapet med Sinatra upphävdes i augusti 1968. Om hon tidigare var mest känd för sitt äktenskap, började hon efter filmens framgång uppfattas som en seriös skådespelerska. Till och med filmens negativa recensent, Chuppett, förstod att "Mia Farrows prestation är filmens främsta dygd" [67] .

Den förkortade versionen av filmen hade sin brittiska premiär på Paramount Cinema på Lower Regent Street på kvällen torsdagen den 25 januari 1969. Paramount bjöd in flera välkända häxor till premiären, trots att den första av dem krävde femtio pund sterling för förmånen att närvara [68] . På eftermiddagen visade Polanski filmen oförkortad för en inbjuden Londonpublik .

Release på hemmedia

Rosemary's Baby DVD , som släpptes 2000 av Paramount Home Video, innehåller en 23-minutersdokumentär Mia and Roman av Shahrokh Khatami, som filmades under inspelningen av Rosemary's Baby. Filmen visar filmer av Roman Polanski som regisserar ett filmteam på inspelningsplatsen. Khatami var en iransk fotograf som blev vän med Polanski och hans fru, Sharon Tate . Mia och Roman visades ursprungligen som en reklamfilm på Hollywood Lytton Center [70] och inkluderades senare på Rosemary's Baby DVD [71] . Den 30 oktober 2012 släppte The Criterion Collection filmen på Blu-ray för första gången [72] .

I Ryssland släpptes filmen på VHS av Premier Videofilm [73] och flera gånger på DVD av DVD Magic [74] och imageArt [75] .

Perception

Avgifter

Filmen tjänade 33 396 740 $ över hela världen [76] . Filmen erkändes som en framgång i biljettkassan och i början av 1969 ansågs den redan vara en av de femtio mest inkomstbringande filmerna genom tiderna [67] . Den rankades på åttonde plats på 1968 års filmlista [77] . Paramount var så nöjd med filmens framgång att de kom överens med Polanski om två projekt i år och nästa .

Censur

National Catholic  Office for Motion Pictures gillade inte Rosemary's Baby, men förbjöd inte filmen på grund av faran att göra den ännu mer populär. 1968 förklarade organisationen sjutton filmer stötande, mer än de föregående sju åren tillsammans; Tack vare detta förbud har intresset för dessa filmer tvärtom ökat kraftigt. "Rosemary's Baby" förbjöds endast i staden Salem [78] .

Det fanns fler problem i Storbritannien. I pressen förutspådde John Trevelyan sekreterare för British Board of Film Classification , att 1969 skulle bli "ett svårt år för British Board of Film Censors"; "flodvågen av besatthet av sex" är på väg. Enligt hans åsikt kommer det nya "Rating"-förfarandet att ge amerikanska filmskapare möjligheten att övervinna "sexbarriären". Trevelyan såg filmen med Baron Harleck och bestämde sig för att den behövde klippas med 15 sekunder. Samtidigt som han erkände att Polanski var en fantastisk regissör, ​​trodde han att det "perversa könet" i filmen kunde skapa intresse för häxor och därigenom öka antalet människor som identifierade sig med dem. Trevelyan citerade baronen som sa: "Inte alla vet att det finns en hel del jobb av det här slaget i Amerika." Den trunkerade filmen släpptes och fick ett "X"-betyg [79] . Polanski, som betraktade Trevelyan som en vän, svarade att riterna var helt fiktiva. Han uppgav att han beklagade censuren och jämförde den ganska skarpt med "den spanska inkvisitionen" [68] . Graeme Clarke skrev i Kinematograph Weekly föreslog att den "censurerade publiciteten" gav filmen en "raketstart" och bara lockade tittare [ 68]

Kritik

Filmen i sig, regin och uppträdandet av Farrow prisades mest, bland annat från den tidens bästa recensenter - Andrew Sarris och Roger Ebert , Pauline Cale och Penelope Gilliat , samt science fiction-författaren Harlan Ellison , som ansåg att det nej på ett sätt som kunde ha gjort filmen ännu bättre [65] . För vissa kritiker sågs populariteten av Rosemary's Baby som ett tydligt bevis på samhällets förfall. För andra var filmen en cynisk "attack på konventionell moral" [67] . I The Sunday People , när han diskuterade våldtäktsscenen, sa Ernest Betts: "Ingen scen jag har stött på i en film är så skrämmande som den här. Allt detta prat om våld och sex som censorn pratar om bleknar framför henne” [67] .

I sin recension för The New York Times beskrev Renata Adler filmen som skräck, men inte skrämmande. Enligt kritikern ser filmen, även om den gör ett gott intryck, inte bra ut när den berör mörka eller andliga aspekter, den är för trovärdig: en obehaglig incident kan verkligen hända Rosemary i hennes hus, unga makars livsstil. eller typerna av deras äldre grannar är ganska bekanta tittare [80] . Variety noterar, "Rosemary's Baby, en fantastisk anpassning av Ira Levins djävulska roman, når flera spännande milstolpar. Författaren/regissören Roman Polanski vann sin första amerikanska film. Filmen fångar uppmärksamhet utan öppet våld och grymhet ... Farrows skådespeleri är fantastiskt” [81] . The Monthly Film Bulletin noterade att "efter missräkningarna av Dead End och Vampire Ball" återvände Polanski "till den rika ådran Repulsion " 82] . Recensionen noterar att "Polanski har visat en ökande förmåga att framkalla hot och direkt skräck i sin vanliga rutin (matlagning och telefonsamtal, i synnerhet)", och Polanski visade "sin förvandling av en smart tidsinställd thriller till ett seriöst konstverk" [83] .

Filmen fick betyget "C" (avskaffad) från US Roman Catholic Film Office, inte bara för "flera nakenhetsscener", utan främst för "filmens perversa användning av grundläggande kristna övertygelser och hån mot religiösa figurer och sedvänjor" [84] . Rosemary's Baby har jämförts med Repulsion och Hitchcock's Psycho . Enligt filmkritikern Ivan Butler är likheten med den sistnämnda uppenbar men mest ytlig, som Rosemarys knivbeväpnade likhet med Psycho-galningen i samma pose, men i grunden är de två filmerna diametralt motsatta. Psycho handlar om sjukt medvetande i en normal värld, åtminstone i vår förståelse av normen, skriver Butler, medan Rosemary's Baby handlar om normalt medvetande i en sjuk värld . I filmen "Repulsion" faller huvudkaraktären Carols sinne samman, hon har bokstavligen hallucinationer. Detta kan förstås från scenen där väggen går sönder, och i nästa bildruta är den på plats och i scenen när människors händer bryter ut ur väggarna. Verkligheten i Rosemary's Baby förstörs aldrig, oavsett hur osäkra händelserna kan verka [86] .

En av styrkorna med filmen, kritiker noterar dess rollbesättning, förutom de ledande skådespelarna, spelades mindre roller av "nyckelfigurer från Hollywoods guldålder " [40] .

Under större delen av filmen är Komedas musik en mörk version av Henry Mancinis popmusik . Det är dels " cool jazz , dels spöklik spänning, musik som skiftar från romantik till skräck". Senare förvandlas musiken till dissonans och nästan outhärdlig spänning när Rosemary springer till sin lägenhet, som verkar vara en säker plats för henne. Mest slående är den ordlösa vaggvisan som börjar och avslutar filmen, och som omtänks och förändras så många gånger däremellan. Vaggvisan som sjungs av Farrows karaktär tar oss tillbaka till både moderns komfort och de kusliga rädslor som är inneboende i barndomens rike .

Anton LaVey kallade filmen "den bästa kommersiella satsningen för satanism sedan inkvisitionen" [66] . Ray Bradbury skrev: "Jag gick tillbaka för att se Rosemary's Baby samma natt. Jag var tvungen att återvända. Jag menar att alla borde göra det” [67] .

Analys

Rosemary's Baby såg dagens ljus i ett ögonblick av kulturell fluktuation, en förändring i värderingar och förståelse. Denna förvirring återspeglas i filmen, som inte har en entydig föreställning om häxkonst. På ett plan, genom Rosemary själv och hennes vän Hutch, bevarar filmen den uråldriga tron ​​att trollkarlar är onda varelser som orsakar skada genom magi. Trollkarlarna använder själva en allt mer populär 1900-talsläsning där de ser sig själva som offer för religion. Mest modern är synen på Guy, Rosemarys make, för vilken häxkonst inte spelar någon roll hur som helst, som bara är ett snyggt och moraliskt likgiltigt sätt att uppnå sina önskningar [88] .

Filmen innehåller flera teman som Polanski har utforskat i tidigare filmer. Ensamhet: Rosemary förblir ensam under hela filmen - först som katolik (om än missriktad) bland hånarna (Guy and the Castevets gör narr av religion, och Rosemary själv vände sig bort från sin katolska familj för att gifta sig med Guy), och sedan ensam i sin kamp med trolldomskrafter som utgör ett hot mot hennes barn. Ibland rör hon sig till och med bort från publiken, som i regel är nära förbunden med henne. Tack vare Hutchs varning, och kanske på grund av att publiken själva kan förutse händelseförloppet som kommer att utvecklas, börjar de tro på möjligheten till häxkonst före Rosemary. Det är omöjligt för tittarna att vara "på samma sida" med Rosemary förrän hon tror på det själv. Omfattningen av publikens engagemang i Rosemary visar styrkan i publikens reaktion mot Dr. Hill när han överlämnar henne till Sapirstein. Med filmkritikern Ivan Butlers ord, blev Hill "en skyldig-blind vetenskapsman, som väsentligen påminner om Abronsius i Ball of the Vampires, men i motsatt mening - som ersätter professorns arroganta självförtroende eller den lika okunniga toady-tron på personen som står på nästa steg på stegen, experten - vars resultat i varje fall är en katastrof" [89] . Han är nästan redo att tro henne tills namnet på "den store mannen" (Sapirshtein) nämns, och då avsäger han sig hastigt allt ansvar [90] .

Ett annat tema är realistiska miljöer där "något inte stämmer": en isolerad, klaustrofobisk gemenskap; den aktiva betydelsen av föremål, talismaner, knivar, telefoner, hyllor och "osynliga" slipsar och handskar, som är medel för förstörelse; suggestiv användning av mat och dryck; en förändring i balansen mellan föreställningar och osäkerhet om vad som verkligen är verkligt, och framför allt en ständig påminnelse om den makabra fasa som lurar bakom det yttre normala [90] . Stadierna av förstörelse av Rosemarys initiala fullständiga misstro mot häxkonst följer det stadigt ökande och mer och mer övertygande trycket av fakta på hennes medvetande. Det är först i filmens sista ögonblick som det verkliga mötet med det "övernaturliga" äger rum . Rosemary var rädd att hennes barn skulle användas i ritualerna för en grupp excentriska utövare av häxkonst. Det finns ingen misstanke i hennes sinne att hon är det utvalda kärlet för Satans sons födelse. Därför är hennes rädslor ganska rimliga och berättigade, för det finns faktiskt människor som är engagerade i denna typ av verksamhet. Butler skriver att riterna som utförs är lika skrämmande för publiken som Rosemary själv. Hela filmen syftar till att få oss att tro på dessa sista ögonblick. Rosemary själv behöver inte längre förslag [91] .

Filmen drar paralleller med kristen tradition och ger bevis för sin egen myt, som i sitt sammanhang är minst lika giltig. ”Historien tar den traditionella kristna myten och sveper in den i en lika traditionell satanisk mask. Myten om filmen är parallell med Nya testamentet... Den tolkar myten på ett sådant sätt att vi tvingas acceptera den som en bokstavlig sanning” [84] .

Det har framförts förslag om att det som händer med Rosemary är orealistiskt - "det är allt i hennes huvud" [92] . Men varken i boken eller i filmen finns det någon stark grund för en sådan slutsats: Polanskis film beskriver snarare verkligheten. Med undantag för två drömmar är ingen del av filmen mer eller mindre "riktig" i presentationen än någon annan [93] . Polanski själv hävdade: "Jag visar människor något så uppenbart osannolikt som häxkonst. Är du säker på att det inte är sant?" [85] . Butler drar slutsatsen att det inte spelar någon roll om det är sant eller falskt, "bara tro spelar roll" [85] .

Michael Newton kallade filmen "en saga för vuxna", han uppmärksammar det faktum att filmen använder sig av vuxnas rädslor, "särskilt vår rädsla för att bli infantiliserad". Rosemary's Baby utforskar situationen för en gift kvinna, en blivande mors paranoia [94] . Filmen noterar också kritik av det "ruttna moderna samhället", dess hyckleri och "tomma prat" [95] .

New York framställs ofta i filmer som en plats för återfödelse och frihet. Men i filmen Rosemary's Baby är det en fånig stad och en plats för hemlig förföljelse. Filmens vagt hotfulla öppningsscen är ett av få ögonblick där det urbana sammanhanget för Rosemarys isolerade förtryck framträder. Det blir också den sista scenen i filmen när kameran panorerar tillbaka till en utsiktsplats över staden i slutet, där alla människors berättelser verkar vara lika och ingen sticker ut [96] . Rosemary's Baby är också en film om en stad, det är en stad med löften för en ung kvinna, även om de löften här visar sig vara väldigt dåliga. Närhet och isolering fascinerar Polanski och spelar en nyckelroll i filmen. Regissörens filmer, från " Knife in the Water " till " Massacre ", återger ofta hopplösa situationer av människor som är stängda från varandra och placerade i ett begränsat utrymme. Lägenheten i det här fallet visar sig vara ett mikrokosmos av staden. Det yttre försvinner nästan [59] .

Rosemary's Baby är både en katolsk film och en film som satiriserar katolicismen. Levin och Polanski var agnostiker, och det faktum att filmen i huvudsak var bevis för det övernaturliga gjorde dem obekväma. Polanski sa i en intervju att han var "väldigt generad över att göra en seriös film om djävulen. Det verkade för mig att det var dumt på något sätt, så jag gjorde det tvetydigt” [97] . Renata Adler i The New York Time kallade filmen "en mycket allvarlig berättelse om förlusten av den katolska tron", där, efter Guds död, födelsen av de mörka krafterna äger rum [80] [98] . Som Polanski noterade, när man erkänner djävulens existens, bör man också erkänna Guds existens. "I en värld där det inte finns någon tro är häxor de enda troende som finns kvar, och allt Rosemary kan göra för att behålla sin tro är att tro på dem", avslutar Michael Newton. Filmen delar hädelsens dualitet: omkastningen eller perversionen av det heliga , men antyder ändå existensen av det heliga, vilket den vulgariserar. Parodin är härledd från och följer Guds liv, liksom Guds död , som diskuteras i filmen. "Gud är död" betyder något helt annat än "Gud är inte och var aldrig" [98] . Vissa, däribland Polanski, menar dock att filmen gör narr av religionen som sådan. I en intervju uttalade regissören följande: "Jag vill säga att människor är nedsänkta i vidskepelse och svart magi först när de är besvikna på sin egen religion." Häxornas religion är bara en annan religion [98] . Ira Levin medgav att den första anteckningen för den framtida boken var frasen "att vända på myten om Kristus" [99] .

Tre filmer av Roman Polanski - "Repulsion", "Rosemary's Baby" och "The Tenant" utgör regissörens villkorligt kallade "lägenhetstrilogi". Filmerna har inget handlingssamband med varandra, de förenas av att det mesta av filmen utspelar sig i lägenheter. Ledmotivet för alla dessa filmer är också dualiteten och tvetydigheten i vad som händer. I var och en av de tre filmerna ställs huvudpersonen inför ett allvarligt psykologiskt problem som i en eller annan grad påverkar uppfattningen av världen runt huvudpersonen [100] [101] .

Våldtäkt

Våldtäkten i filmens centrum är det mest uppenbara sättet att utföra ritualer för kontroll och underkastelse. Kritikern Michael Newton skrev att den starkaste våldsscenen i filmen är det iscensatta våldet. Att det utspelar sig i en dröm, som kanske är en dröm eller inte, både gör scenen mer uthärdlig och tillför surrealism, vilket ökar skräcken. Från " Repulsion " till " Tess " är våldtäkt centralt i många av Polanskis filmer . Hans senare film med ockulta tema, The Ninth Gate (1999), upprepar scenen för Rosemarys våldtäkt, men den här gången våldtas mannen, Johnny Depps karaktär, och den grönögda djävulen spelas av Emmanuelle Seigner . Gång på gång, i regissörens filmer, fungerar våldtäkt som en initierande överträdelse, en narrativ motor [102] . Våldtäkten lämnar Rosemary sårbar; detta är det mest slående exemplet på handlingens försök att påtvinga henne passivitet [ 103] Levine föreslår att våldtäkten tar "bara hennes kropp, utan hennes själ, essens eller vad [Gaius] förmodas älskat" [103] . Våldtäktsoffret är inte tveksamt, men vem som är förövaren är en öppen fråga. Faktum är att hela filmen kretsar kring frågan om vem som våldtog Rosemary. Några som såg filmen föreställde sig att våldtäktsmannen var en sminkad kille. Ursprungligen, enligt Polanskis scenario, är våldtäktsmannen inte Satan, utan Guy "i en kostym av grov läderrustning" [103] . Om våldtäktsmannen verkligen är Satan, så påminner denna scen om bestialitet , djävulen som tar den är djur och människa i lika stor utsträckning; i Levins roman, under akten, känner Rosemary att "killens" penis är större än vanligt. Djävulen är här både mindre och större än människan, besten och anden; som Rosemary är förvånad: "Jag drömde att någon våldtog mig. Jag vet inte - någon omänsklig." Det verkar avgörande för filmens betydelse att Satan, som våldtar henne, måste vara ett sådant djur. "Detta är inte en andlig befruktningsakt, utan något vidrigt, rent fysiskt, en manifestation av brutal styrka och vilja", avslutar Newton [103] .

Legacy

Erkännande

Efter filmens premiär producerades en hel rad andra filmer fokuserade på sataniska kulter och svart magi, inklusive " The Brotherhood of Satan " (1971), " Seal of the Devil " (1970), " Black Afternoon " (1971) och " Blood on Satan's Claws " (1971). De mest kända av efterföljarna till det sataniska temat på bio var " The Exorcist " (1973) och "The Omen " (1976) [104] . Författaren Doreen Valiente som är specialiserad på häxkonst och det ockulta, skrev i sin bok An ABC of Witchcraft: Past and Present att "Rosemary's Baby" var ett stort inflytande ,  [105 ] .

Scenen där Rosemary våldtas av Satan rankades som nummer 23 på Bravos lista över "The 100 Scariest Movie Moments [ 106] . 2010 utsåg The Guardian filmen till den näst största skräckfilmen genom tiderna [107] . 2014 erkände US Library of Congress filmen som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" och valde ut den för bevarande i National Film Registry [108] . Enligt American Film Institute är filmen rankad på 9:e plats i listan över de 100 mest actionfyllda amerikanska filmerna under 100 år [109] .

Författaren Michael Newton kallar i sin bok om framställningen av Rosemary's Baby bilden för en av de "största filmerna från det sena 1960-talet och en av de bästa skräckfilmerna" överlag . John Cassavetes, som spelade rollen som Guy, sa: "Detta är den mest våldsamma och icke-våldsamma bilden som jag någonsin har arbetat med. Mystik, skräck och fasa utgår från det, medan ingen någonsin har träffats där” [94] .

I kulturen

Filmen tog sig snabbt in i populärkulturen, med januarinumret 1969 av MAD magazine med "Rosemary's Baby" på omslaget. I början av 1969, vid premiären av Hair i Los Angeles, bar skådespelarna en banderoll där det stod "Nixon är Rosemarys baby . " Filmen inspirerade det engelska bandet Deep Purple att skriva låten "Why Didn't Rosemary?" för sitt tredje album 1969, efter att bandet sett filmen när de turnerade i USA 1968. Låtens text ställer frågan: "Varför tog Rosemary aldrig sina piller?" [112] . Filmen parodierades i Roseanne- avsnittet 1996 "Satan, Darling " . I den amerikanska sitcomen Parks and Recreation omtalas den olycksbådande gynekologen Henry Winkler som Dr. Saperstein . Kort efter filmens utgivning dök en porrparodi vid namn Rosemary's Beaver upp, och filmens slogan löd: "be för Rosemarys fitta" ( engelsk  pray for Rosemary's pussy ). Huruvida filmen existerade eller inte är inte känt med säkerhet [111] . Det finns ett franskt rockband Rosemary's Baby [111] och ett amerikanskt rockband Comes with the Fall valde ett filmcitat som titel [ 114] .

Anton LaVey sa, "Rosemary's Baby gjorde för oss vad Birth of a Nation gjorde för Ku Klux Klan ... Jag förstod aldrig vad en film kunde göra. Jag minns att jag läste att det vid premiären av Griffiths The Birth of a Nation dök upp affischer i städer i söder om rekrytering till KKK. Jag skrattade för att det fanns affischer av Church of Satan i lobbyn vid premiären av Rosemary 's Baby .

30 år efter att romanen släpptes skrev Levine dess uppföljare, " Rosemary's Son " 1997). I slutet av romanen i Alice i Underlandet -stil visar det sig att handlingarna i den första romanen, filmen och uppföljaren inte var mer än en dröm. Guy och Rosemary ligger fortfarande i sängen och har ännu inte flyttat in i ett nytt hyreshus. Allt detta var overkligt, och ingenting hände egentligen [116] .

Uppföljare och nyinspelningar

I TV-filmen från 1976 What Ever Happened to Rosemary's Baby spelade Duke som Rosemary Woodhouse och Ruth Gordon gjorde om sin roll som Minnie Castevet. Filmen visar en vuxen Andrew/Adrian som försöker förtjäna sin plats som Antikrist . Både kritiker och publik ogillade uppföljaren, och dess rykte har försämrats under åren. Filmen är inte relaterad till uppföljaren till Rosemarys son [ ] .

En nyinspelning av Rosemary's Baby var planerad att filmas 2008. Föreslagna producenter var Michael Bay , Andrew Form och Brad Fuller [118] . Men arbetet med idén om en ny anpassning försenades, eftersom producenterna och författarna inte kom fram till ett gemensamt beslut [119] . I januari 2014 filmade NBC Rosemary's Baby en fyra timmar lång miniserie med Zoe Saldana som Rosemary. Miniserien filmades i Paris under ledning av Agnieszka Holland [120] .

2016 spelades filmen in inofficiellt om i Turkiet som Alamet-i-Kiyamet [121] .

Kortfilmen " Hennes enda levande son " från 2017 års skräckantologi " XX " är en inofficiell fortsättning på den här historien  [122] .

Priser och nomineringar

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Rosemary's Baby , information om biljettkontor . Siffrorna. Hämtad 23 december 2020. Arkiverad från originalet 10 september 2013. (obestämd)
2. ↑ Butler, 1970 , s. 146-148.
3. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 34.
4. ↑ Butler, 1970 , s. 148-149.
5. ↑ Butler, 1970 , s. 149-150.
6. ↑ Butler, 1970 , s. 150-151.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Newton, 2020 , sid. 35.
8. ↑ Butler, 1970 , s. 151-152.
9. ↑ Butler, 1970 , s. 152-155.
10. ↑ Butler, 1970 , s. 155-156.
11. ↑ 12 Butler , 1970 , sid. 156.
12. ↑ Newton, 2020 , s. 119-120.
13. ↑ Newton, 2020 , sid. 119.
14. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. fyra.
15. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 5.
16. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 6.
17. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. åtta.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Newton, 2020 , sid. 9.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Parker, 1993 , sid. 112.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Parker, 1993 , sid. 111.
21. ↑ Newton, 2020 , sid. tio.
22. ↑ Newton, 2020 , s. 10-11.
23. ↑ Parker, 1993 , sid. 112-113.
24. ↑ 1 2 3 Parker, 1993 , sid. 113.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Sandford, 2012 , sid. 178.
26. ↑ Wexman, 1985 , sid. 63.
27. ↑ Parker, 1993 , sid. 113-114.
28. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 17.
29. ↑ Vlastelica, Ryan. I anpassningen av Rosemary 's Baby bytte Polanski ut tvetydighet mot fruktansvärt oundviklig skräck  . AV-klubben (3 november 2016). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
30. ↑ Butler, 1970 , s. 156-157.
31. ↑ Newton, 2020 , sid. arton.
32. ↑ Parker, 1993 , sid. 114.
33. ↑ 1 2 3 4 Parker, 1993 , sid. 117.
34. ↑ Newton, 2020 , sid. 71.
35. ↑ 12 Parker , 1993 , sid. 118.
36. ↑ 12 Parker , 1993 , sid. 119.
37. ↑ Sandford, 2012 , sid. 183-184.
38. ↑ Newton, 2020 , sid. 69.
39. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. 22.
40. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 24.
41. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. 25.
42. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 45.
43. ↑ Sandford, 2012 , sid. 180.
44. ↑ Newton, 2020 , s. 24-25.
45. ↑ Newton, 2020 , sid. 41.
46. ↑ 1 2 3 4 5 Newton, 2020 , sid. 29.
47. ↑ Newton, 2020 , sid. 25-26.
48. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 26.
49. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 27.
50. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 28.
51. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 40.
52. ↑ Bono, Sal. Poliser och kirurg som försökte rädda John Lennons liv minns natten av 'Bedlam', nästan 40 år  senare . Inside Edition (7 december 2017). Hämtad 6 juni 2022. Arkiverad från originalet 8 december 2021.
53. ↑ 1 2 3 4 5 6 Newton, 2020 , sid. 31.
54. ↑ 1 2 Rosemarys behandla som ett barn  . AFI Katalog över långfilmer . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 7 augusti 2020.
55. ↑ Remembering Rosemary's Baby , tid: 29:00.
56. ↑ Sandford, 2012 , sid. 184.
57. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 32.
58. ↑ Newton, 2020 , sid. 33.
59. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 37.
60. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 65.
61. ↑ Rosemarys baby: Djävulen fanns inte bara i  detaljerna . culture.pl _ Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 28 oktober 2018.
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Butler, 1970 , sid. 146.
63. ↑ Turek, Ryan. Exklusiv titt på Waxworks Records Rosemary's Baby Vinyl, konst av Jay Shaw!  (engelska) . ComingSoon.net (5 december 2013). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
64. ↑ Newton, 2020 , sid. 102.
65. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 103.
66. ↑ 1 2 Belyavskaya, 2003 , sid. 246.
67. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Newton, 2020 , sid. 104.
68. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. 106.
69. ↑ San Francisco Art Exchange: Gallery of The Popular Image  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . San Francisco Art Exchange (24 september 2018). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
70. ↑ Los Angeles Times, 1968 .
71. ↑ Harris, Mark. DVD-recension: Rosemary's Baby: Collector 's Edition  . EW.com (27 oktober 2000). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 17 november 2020.
72. ↑ Rosemary's Baby Blu-ray  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Blu-ray.com (19 december 2015). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
73. ↑ Belyavskaya, 2003 , sid. 252.
74. ↑ Rosemary's Baby Dir. Roman Polanski 1968 DVD-magi . Väska . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022. (obestämd)
75. ↑ Rosemarys bebis. Dir. Roman Polanski 1968 Mia Farrow. . Väska . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022. (obestämd)
76. ↑ Rosemary's Baby (1968) - Finansiell information . Siffrorna . Hämtad 10 juni 2022. Arkiverad från originalet 10 juni 2022. (obestämd)
77. ↑ Weinstock JA , Hansen R.M. Giving the Devil His Due: Satan and Cinema . - Fordham University Press, 2021. - S. 71-85. - ISBN 978-0-8232-9791-7 . Arkiverad 20 juli 2022 på Wayback Machine
78. ↑ Newton, 2020 , s. 104-105.
79. ↑ Newton, 2020 , s. 105-106.
80. ↑ 12 Adler , Renata . Skärmen: "Rosemary's Baby", en berättelse om fantasy och skräck; John Cassavetes spelar med Mia Farrow , The New York Times  (13 juni 1968). Arkiverad från originalet den 6 januari 2021. Hämtad 29 maj 2022.
81. ↑ Rosemarys  baby . Variety (1 januari 1968). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 26 februari 2021.
82. ↑ Christie, 1969 , sid. 95.
83. ↑ Christie, 1969 , sid. 96.
84. ↑ 12 Butler , 1970 , sid. 161.
85. ↑ 1 2 3 Butler, 1970 , sid. 164.
86. ↑ Butler, 1970 , s. 164-165.
87. ↑ Newton, 2020 , s. 35-36.
88. ↑ Newton, 2020 , s. 5-6.
89. ↑ Butler, 1970 , sid. 157.
90. ↑ 1 2 3 Butler, 1970 , sid. 158.
91. ↑ Butler, 1970 , sid. 160.
92. ↑ Wexman, 1985 , sid. 65.
93. ↑ Butler, 1970 , sid. 162.
94. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 2.
95. ↑ Butler, 1970 , sid. 167.
96. ↑ Newton, 2020 , s. 36-37.
97. ↑ Newton, 2020 , sid. femtio.
98. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , sid. 51.
99. ↑ Newton, 2020 , sid. 52.
100. ↑ Elsukov, Nikita. Roman Polanskis "Apartment Trilogy": Sources of Madness . DTF (3 augusti 2018). Hämtad 12 juni 2022. Arkiverad från originalet 12 juni 2022. (obestämd)
101. ↑ Kostomarova, Elena och Popova, Natalia. 7 filmer av Roman Polanski: vill du prata om det? . RIA Novosti (20130818T0930). Hämtad 12 juni 2022. Arkiverad från originalet 18 september 2021. (ryska)
102. ↑ 12 Newton , 2020 , sid. 61.
103. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. 62.
104. ↑ Wexman, 1985 , s. 63-64.
105. ↑ Parker, 1993 , sid. 120.
106. ↑ De 100 läskigaste filmögonblicken (länk ej tillgänglig) . Bravo (30 oktober 2007). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022. (obestämd) 
107. ↑ Billson, Anna. Rosemary's Baby: Nr 2 bästa skräckfilm genom tiderna  (engelska) . the Guardian (22 oktober 2010). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 15 november 2021.
108. ↑ Filmiska skatter som namnges till National Film Registry . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 26 november 2020. (obestämd)
109. ↑ AFI :s 100 ÅR…100 THRILLS  . American Film Institute . Hämtad 12 juni 2022. Arkiverad från originalet 9 mars 2021.
110. ↑ Newton, 2020 , sid. ett.
111. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , sid. 110.
112. ^ Derek Lawrence  intervju . deep-purple.net . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 26 januari 2013.
113. ↑ ROSEANNE: SATAN, DARLING (TV  ) . paleycenter.org . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 11 januari 2022.
114. ↑ William DuVall - Comes With The Falls album "Beyond The..." . www.facebook.com . Hämtad 19 juli 2022. (ryska)
115. ↑ Newton, 2020 , s. 110-111.
116. ↑ Newton, 2020 , sid. 111.
117. ↑ Se vad som har hänt med Rosemary's  Baby . tcm.com . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
118. ↑ Rosemary's Baby Remake Confirmed  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . cinemablend.com 12 mars 2008. Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
119. ↑ Rosemary's Baby Remake skrotas . IMDb . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022. (obestämd)
120. ↑ Andreeva, Nellie. Zoe Saldana till topplinje NBC-miniserien "Rosemary's Baby  " . Deadline (8 januari 2014). Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 26 februari 2022.
121. ↑ Alamet-i Kiyamet (2016)  (engelska) . filmaffinity.com . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
122. ↑ Farrimond, Katherine. Karyn Kusama  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . cutthroatwomen.org . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
123. ↑ Film  1970 . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
124. ↑ Utmärkelser / Historia / 1968  (eng.) . Directors Guild of America . Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 25 januari 2022.
125. ↑ Fotogramas de Plata  . IMDB . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
126. ↑ French Syndicate of Cinema Critics Awards - Prix Léon Moussinac - Bästa utländska film . www.liquisearch.com . Hämtad: 11 juni 2022. (obestämd)
127. ↑ 1 2 3 4 Prisdatabas |  Rosemarys bebis . Golden Globes . Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 12 juni 2022.
128. ↑ Hugo  Awards 1969 . Hugo Awards (26 juli 2007). Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 7 april 2022.
129. ↑ 1 2 KCFCC-utmärkelsevinnare - 1966-69  . Kansas City Film Critics Circle (11 december 2013). Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
130. ↑ 1 2 3 Utmärkelser: Rosemary's Baby (1968) . www.bookofthedead.ws _ Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 19 februari 2020. (obestämd)
131. ↑ 25 filmer valda för National Film Registry - The Washington Post  (  otillgänglig länk) . Washington Post (17 december 2014). Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 11 juni 2022.
132. ↑ FILM : Vinnare av 24:e årliga filmutmärkelse - Online-film- & TV-anslutningen  . Online Film & Television Association . Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 21 april 2022.
133. ↑ Rosemarys baby. Utmärkelser  (engelska) . IMDB . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
134. ↑ FilmAffinity  . _ FilmAffinity . Hämtad 11 juni 2022. Arkiverad från originalet 11 juni 2022.

Litteratur

• Belyavskaya M. Den första sataniska thrillern // Rosemarys barn: en bok. - Tsentrpoligraf, 2003. - S. 243-252 . — ISSN 5-9524-0288-7 . (ryska)
• Sandford C. Roman Polanski. Biografi. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 sid. — ISBN 978-5-386-05072-6 .

• Butler I. The Cinema of Roman Polanski . - AS Barnes, 1970. - 191 sid. — ISBN 978-0498077128 .
• Parker J. Polanski. - Trafalgar Square, 1993. - 287 sid. — ISBN 978-0575056150 .
• Newton M. Rosemarys baby. - British Film Institute, 2020. - 136 sid. - ISBN 978-1-8445-7952-5 . — ISBN 1844579522 .
• Wexman VW Roman Polanski . - Twane Pub, 1985. - 149 sid. — (Twayne's Filmmakers Series). — ISBN 978-0805792966 .
• Christie, Ian Leslie. Rosemary's Baby  (engelska)  // Monthly Film Bulletin : magazine. - London, 1969. - Vol. 36 , nr. 420 .
• Kollar rykten om ett "Wild Bunch  (engelska)  // Los Angeles Times: magazine. - 1968. - 1 juli. — P. E11 .

Länkar

• Remembering Rosemarys Baby [Video]. Kriteriesamlingen . (2012, 30 oktober). Hämtad 29 maj 2022. Tid från ursprung: 47m.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger BNC : a12010017 BNF : 16201172q GND : 4307497-2 LCCN : n2008059564 SUDOC : 14512939X VIAF : 316751629 WorldCat VIAF : 316751629