Studiosystemet är Hollywoods organisationsstruktur under dess "guldålder", som förblev oförändrad från 1928 (skapandet av RKO Pictures ) till slutet av 1949 (försäljningen av biografer till Paramount studios ).
I mitten av 1900-talet kontrollerade 8 filmbolag 95 % av den amerikanska filmmarknaden . Andelen stora studior "Big Five" ( MGM , Paramount , Fox , Warner Bros. , RKO ) varierade från 22% ( MGM ) till 9% ( RKO ). Förutom själva produktionen av filmer var studiorna engagerade i sin distribution och ägde stora biografkedjor .
1948-1954, under påtryckningar från statliga tillsynsmyndigheter, eliminerades detta system, men dess spår kvarstod till mitten av 1960-talet: en ganska snäv krets av filmproducenter och restriktioner för distribution som infördes av Hays Code . Först efter kodens avskaffande 1967 kan vi tala om tillkomsten av New Hollywoods era .
Grunden i studiosystemet var att varje studio hade stora produktionsanläggningar med fast personal. Regissörer, skådespelare och andra filmskapare ingick långtidskontrakt med studiorna och stod till deras fulla förfogande. Betydande böter ålades för vägran att fullgöra avtalet. Studion marknadsförde " stjärnan " praktiskt taget från grunden och uppfann ofta ett nytt namn och en biografi för den (den så kallade stjärntransportören ). Filmskådespelarens karriär var helt beroende av studioledningens nycker. Professionella utmärkelser tenderade att distribueras genom informell överenskommelse mellan de stora filmmogulerna.
En annan del av kommersiell framgång var filmstudiornas monopolisering av distributionsnätverk för filmprodukter, det vill säga biografer. Detta gjorde det möjligt att manipulera biljettpriserna. Filmerna erbjöds till ägarna av oberoende biografer i "paket" med fem filmer, bland vilka bara en var en hit, och resten var "laddade".
Under hela 1930-talet var filmindustrins ekonomiska kraftpaket studion Metro-Goldwyn-Mayer ( MGM ), ledd av Louis B. Mayer ; den följdes tätt av Fox, ledd av Darryl Zanuck (döpt om till 20th Century Fox 1935 ). På höjden av den stora depressionen gjorde alla utom MGM-studior förluster. Efter att de innovativa producenterna Irving Thalberg och David Selznick lämnade MGM , upphörde företaget att utvecklas och gav handflatan till Paramount Pictures 1942 .
Dessa tre jättar följdes av "mellanbönderna". Warner Bros. gick in i raden av de ledande spelarna efter släppet 1927 av den första ljudfilmen, The Jazz Singer , som markerade början på en revolutionerande omorganisation av Hollywood-industrin. För den minsta av de fem stora studiorna, RKO Pictures , kom höjdpunkten 1933 med släppet av dess största hit, King Kong .
Små filmbolag kunde inte skryta med omfattande nätverk av biografer. I detta segment på 1930-talet var Columbia Pictures det mest framgångsrika företaget , men på 1940-talet överträffades det vad gäller omsättning av USA:s äldsta filmstudio, Universal Pictures , som grundades redan 1912.
Filmbolaget United Artists arrangerades annorlunda än alla andra. Den var inte direkt involverad i filmproduktion, men gav kredit till oberoende filmskapare (som Selznick och Goldwyn studios ) och gav distribution för deras produkter. Hon hade inga egna biografer.
Filmtrusternas totala kontroll över hela filmprocessen från filmproduktion till "försäljning" till deras slutkonsument kunde inte annat än väcka oro hos antimonopolavdelningen . 1938 inleddes en process mot Paramount Pictures , som drog ut på tiden i många år. 1948 fann USA:s högsta domstol slutligen landets största filmbolag för att ha brutit mot lagen om fri konkurrens och krävde separation av dess filmproduktionsanläggningar och biografer. Det antogs att efter Paramount skulle alla filmbolag omorganiseras till United Artists avbild och likhet .
Filmmoguler kunde länge ha ifrågasatt giltigheten av detta föreläggande om Howard Hughes (den nya ägaren av RKO ) inte hade rusat för att sälja den lilla RKO -biografkedjan . Detta prejudikat omintetgjorde andra filmbolags argument. Genom att sälja sina egna teatrar hoppades Hughes påskynda processen för sönderfall av filmmonopol, vilket var tänkt att ställa dem på jämställd fot med RKO . De sista biograferna separerades från filmstudior 1954. Med detta tog "Hollywoods guldålder" ett slut.
Vinsterna från filmstudior började minska kraftigt (upp till 90%), och inte bara på grund av växande royalties till distributörer och ägare av biografer. Mediokra mellanklassfilmer har upphört att vara lönsamma, eftersom paketmetoden att sälja filmproduktion är ett minne blott. Biobesöket har minskat årligen på grund av massdistributionen av tv . Vanliga amerikaner föredrog i allt högre grad att tillbringa sina kvällar framför TV-rutan snarare än på bio. De mest nödställda studiorna kom under kontroll av utlänningar. Det första som bröt in på den amerikanska filmmarknaden var det brittiska företaget Decca Records som tog kontroll över Universal Studios 1951 .
Den direkta konsekvensen av kollapsen av studiosystemet var en aldrig tidigare skådad ökning av avgifterna för "stjärnor" av första storleken. På grund av minskade ekonomiska intäkter tvingades studiorna säga upp långtidskontrakt med högavlönade skådespelare och regissörer. Men under förhållanden när mediokra filmer av medelkvalitet slutade att ge resultat, hårdnade konkurrensen om stora namn, eftersom bara de kunde garantera filmens framgång, särskilt i utländska biljettkassor, som har blivit allt viktigare sedan 1950-talet. Under "stjärnorna" av första storleken var det lättare för studior att locka till sig finansiering.
Under den här eran är de mäktigaste människorna i Hollywood agenter för populära skådespelare, som Lev Wasserman , som arbetade under MCA :s beskydd . 1950 vann han ett kontrakt för Jimmy Stewart , enligt vilket han inte fick en fast lön för filmen, utan en procentandel av vinsten. Framgången med western " Winchester 73 " gjorde Stewart till en rik man över en natt. Andra stjärnor följde i Stewarts fotspår. Villkoren som de lade fram för studiorna blev ofta ruinerande för de senare. Det finns ett känt fall då Marlon Brando lovades tre fjärdedelar av vinsten från sin uthyrning för medverkan i filmen.
För många skådespelare, när de beslutade sig för om de skulle delta i inspelningen, var den avgörande faktorn involveringen av en regissör med ett namn i projektet. Detta sporrade studiotävlingen om tjänster från ledande regissörer; de senares löner ökade också i motsvarande mån. Ändå var skådespelarnas och regissörernas inkomster inte jämförbara. Ett typiskt exempel: för Hitchcock -filmen To Catch a Thief fick regissören 50 000 dollar och huvudrollsinnehavaren Cary Grant fick 14 gånger mer.
Den nya affärsmodellen hade en bedrövlig effekt på studiorna RKO , United Artists och MGM , som så småningom tvingades lämna marknaden. De tidigare monopolisterna föredrog att hyra ut sina produktionsanläggningar till oberoende producenter som Hal Wallis , som deltog i finansieringen av de mest lovande filmprojekten. Filmstudiornas egen produktion fokuserades om på tv-filmer med låg kostnad , som efterfrågades av tv-kanaler för att fylla sändningstiden. 1957 gjordes hälften av filmerna som släpptes på biograferna av oberoende producenter.
Efter den kaotiska New Hollywood -eran , när små producenter som BBS Productions dikterade spelets regler , hittade de gamla filmstudiorna fast mark igen på 1980-talet. Publiken (mest ungdomar) återfördes till biograferna av George Lucas och Steven Spielbergs sci-fi storfilmer , avsedda för visning på bred skärm och ofta organiserade enligt franchiseprincipen , som säkerställer maximala kassakvitton. I början av 1990-talet hade en ny Big Six (sedan Disney/Fox-fusionen i mars 2019, Big Five) av filmstudior uppstått i Hollywood, var och en med stöd av en stor investerare från en annan bransch:
Varje större studio har en division för hemvideodistribution (på VHS och DVD ) och en division som är specialiserad på sk. oberoende film och arthouse : Miramax Films på Disney Studios, Focus Features på Universal Studios , Fox Searchlight på 20th Century Fox , etc.
I rollen som "små studios" i moderna Hollywood finns de oberoende företagen DreamWorks , Lionsgate och STX Entertainment , samt New Line Cinema , knutna till Warner Bros. , och Metro-Goldwyn-Mayer , som faktiskt förvandlades till en "dotter" till Columbia Pictures .
| USA och Kanadas studiosystem | |
|---|---|
| Majors | |
| Mindre majors | |
| Horisontell produktion |
|
| Oberoende finansiärer |
|
| Oberoende producenter |
|