Destroyer (Kiss album)

Jagare
Kiss studioalbum
Utgivningsdatum 15 mars 1976
Inspelningsdatum 3-6 september 1975; Januari - februari 1976
Inspelningsplats Electric Lady , New York ; Record Plant , New York
Genrer hårdrock
glam rock
heavy metal
Varaktighet 34:06
Producent Bob Ezrin
Land  USA
Sångspråk engelsk
märka Casablanca
Professionella recensioner
Kyss tidslinje
Levande!
(1975)		 Destroyer
(1976)		 Rock and Roll Over
(1976)
Singlar från
  1. " Shout It Out Loud "
    Släppt: 1 mars 1976
  2. " Flaming Youth "
    Släppt: 30 april 1976
  3. " Detroit Rock City "
    Släppt: 28 juli 1976
  4. " Beth "
    Släppt: augusti 1976
Förstörare (uppstånden)

2012 nyutgivningsomslag med originalkonst av Ken Kelly

R S Position #489 på Rolling Stones
500 bästa album genom tiderna

Destroyer är det fjärde studioalbumet av det amerikanska hårdrocksbandet Kiss ,släppt den 15 mars 1976 i USA . Det var det andra albumet i rad som ursprungligen var inriktat på kommersiella hits och topp 20-hits i USA, och det första på listorna i Tyskland och Nya Zeeland. Albumet blev guldcertifierat den 22 april 1976 och platina den 11 november (det första Kiss-albumet som uppnådde denna status). [5]

Släpptes kort efter succén Alive! , Destroyer blev lätt Kiss mest ambitiösa studioalbum på 1970-talet. Bob Ezrin , som tidigare hade arbetat med Alice Cooper , togs in för att producera albumet. I processen med att organisera inspelningen var det Ezrin som föreslog att bandet skulle använda olika ljudeffekter, en stråksektion, en barnkör, inverterade trummor osv.

Levande framgång ! och Destroyer gav bandet möjligheten att göra sin första Europaturné. 2003 rankades albumet som nummer 496 på Rolling Stone magazines lista över de 500 största albumen genom tiderna .

Bakgrund

Efter en kommersiellt blygsam första tre studioalbum fick Kiss sitt genombrott med livealbumet Alive! . Det var bandets första album som blev guld och det första som fick multi-platina. [6] Framgången med Alive! , som varade i 110 veckor på listorna, gav vinst inte bara till gruppen utan också till deras skivbolag Casablanca Records . [7] [8] Kiss skrev på ett annat kontrakt med Casablanca Records i slutet av 1975, delvis för att skivbolaget hade stöttat bandet tidigt i deras karriär. Kontraktet gällde endast två album, vilket tyder på tvivel från skivbolagets chefer om att Kiss skulle upprepa succén med Alive! . [9]

Inspelning

Repetitionerna för Destroyer började i augusti 1975 när bandet förberedde sig för att turnera till stöd för Alive! . Bob Ezrin, som hade producerat ett antal framgångsrika Alice Cooper- album, valdes att arbeta med Kiss . Bandet kände att han var rätt person för att hjälpa dem ta sitt sound till nästa nivå och stödja framgången med Alive! . [tio]

Inspelningsarbetet på albumet började 3–6 september 1975 i Electric Lady Studios i New York City under en kort paus mellan turnéerna med stöd för Dressed to Kill and Alive! . Albumets huvudlåtar spelades in under denna tid. [11] Tidsmässigt ägde de flesta av Destroyers inspelningar rum i januari 1976, efter finalen Alive! . [12]

Den första demot var "Ain't None of Your Business" med Peter Criss på sång. Den bullshittunga låten, skriven av countrylåtskrivarna Becky Hobbs och Lew Anderson, avvisades av bandet och dök upp senare 1977 på bandets debutalbum, Michael Des Barres Detective . Dessutom avvisades låten bland andra förslag och låtar från gruppen. I synnerhet Kim Foley och Marc Anthony blev viktiga låtskrivare. [13]

Under hela sin karriär har Ezrin använt många tekniker för att förbättra kvaliteten på Kiss musik. Eftersom ingen i gruppen hade en musikalisk utbildning pausade producenten repetitionerna för att lära musikerna lektioner i musikteori. [14] För att ingjuta disciplin i gruppen satte han en visselpipa runt hans hals och gick runt och sa: "Kom igen, turister, låt oss gå!" ( Kom campare, låt oss köra! ). [15] När Simmons slutade spela tidigt under inspelningen av låten, slog Ezrin ut mot honom och skrek åt honom att inte sluta förrän Ezrin sa åt honom att göra det. [16]

Paul Stanley beskrev senare upplevelsen med Ezrin som ett musikaliskt arméläger och sa att bandet blev mycket smartare som ett resultat ( kom ut mycket smartare för det ). [17] Simmons sa " Det var precis vad vi behövde vid den tiden ". [18] Huvudgitarristen Ace Frehley, som inte närmade sig den nivå av disciplin som krävs av Ezrin, fann senare att arbeta med honom obehagligt. Han hittade inget gemensamt språk med producenten och blev indignerad när han krävde att få upprepa samma solo om och om igen. Ezrin tog in sessionsgitarristen Dick Wagner (av Alice Coopers band ) som var tänkt att ersätta Ace, och sedan tog Ace ett steg mot samarbete. Dick Wagner ersatte Frehley på låtar som " Sweet Pain " och till och med på en låt skriven av Frahley själv, " Flaming Youth ". Wagner spelade också akustisk gitarr på låten " Beth ". [19]

Destroyer är det första Kiss-albumet med gästmusiker och New York  Symphony . Ingen musiker nämndes dock på omslaget.

Omslag

Omslaget till Destroyer gjordes av fantasykonstnären Ken Kelly , som vid den tiden gjorde serietidningsomslag [20] . Innan albumet släpptes blev Gene Simmons intresserad av hans arbete , som kom till honom för att få råd om idéer till albumet och bjöd in honom att göra omslaget. Kelly gick med på det, men bad Kiss att spela honom live först så att han kunde få den inspiration han behövde. Han bjöds in till bandets show med ett speciellt pass. Han sa senare om produktionen, "Det blåste bort mig." [21] 1977 fick han i uppdrag att rita omslaget till Love Gun- albumet .

Originalversionen av omslaget avvisades av skivbolaget som för våldsamt på grund av bilden av den brinnande staden. Dessutom innehöll originalverket bilder på bandmedlemmarna som bar de kostymer som användes under turnén till stöd för Alive! . På den godkända versionen finns enligt konstnären även den brinnande staden med, "men den är så långt borta att den nästan är osynlig". Med intäkterna från omslaget, slutade Kelly med att köpa ett hus till sig själv [20] .

Framsidan visar gruppen som går från toppen av en bråtehög , medan bakgrunden visar förstörda hus, av vilka många brinner. Baksidan visar en liknande bild, men med mer brinnande skräp. Framsidan av fodret har Kiss-logotypen och texten till "Detroit Rock City". Den sista sidan innehåller texten "Shout It Out loud" med stora bokstäver och en inbjudan att gå med i Kiss Army -fanklubben .

Försäljning

Destroyer släpptes den 15 mars 1976 och blev guld den 22 april. Även om exakta försäljningssiffror inte finns tillgängliga, uppger Paul Stanley att albumet sålde 850 000 exemplar i USA, vilket var markant fler än något av Kiss tidigare tre studioalbum. [22] Efter att ha nått sin topp som nummer 11 på Billboard Top 200 den 15 maj , misslyckades Destroyer att stanna där och föll tillbaka till nummer 192 i augusti. [23] De tre första singlarna - " Shout It Out Loud ", " Flaming Youth " och " Detroit Rock City " - lyckades inte lyfta försäljningen, och ledningen, tillsammans med bandet, ansåg att albumet var underpresterande jämfört med Alive! . Bandet och Ezrin tillskrev detta till ett minskat fansintresse. Ezrin uppgav också att gräsrotsrockpressen var särskilt kritisk till albumet .  [22] Rolling Stone skrev om "uppsvällda ballader" , " trummor för fotgängare " och "matta framträdanden " . [fyra]    

Detta fortsatte tills låten " Beth " från B-sidan av singeln "Detroit Rock City" kom till radiostationerna. Efter det började albumet sälja som förväntat. Balladen, som, enligt Simmons, medvetet placerades på B-sidan så att stationer skulle välja "Detroit Rock City" att sända, blev en regelbunden hit bland lyssnarna och blev en oväntad hit. "Beth" återsläpptes som singel i slutet av augusti och nådde en topp som nummer sju på Billboardlistan den 25 september. Det var bandets första topp 10-låt och fick ännu en gång att sätta fart på albumförsäljningen. Den 11 november blev Destroyer Kiss första platinaalbum. [24]

Lista över spår

Sida A
Nej. namnFörfattareHuvudsång Varaktighet
ett. " Detroit Rock City "Stanley , EzrinPaul Stanley 5:17
2. "King of the Night Time World"Stanley, Kim Foley , Mark Anthony, EzrinPaul Stanley 3:19
3. " Åskguden "StanleyGene Simmons 4:13
fyra. "Stora förväntningar"Simmons , EzrinGene Simmons 4:24
17:13
Sida B
Nej. namnFörfattareHuvudsång Varaktighet
5. Flammande ungdom _Frehley , Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley 2:59
6. "Söt smärta"SimmonsGene Simmons 3:20
7. " Skjut det högt "Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley, Gene Simmons 2:49
åtta. " beth "Criss , Stan Panridge, EzrinPeter Criss 2:45
9. "Älskar du mig?"Stanley, Foley, Ezrin,Paul Stanley 3:33
tio. "Rock and Roll Party"Simmons, Stanley, Ezrininstrumentell prestation 1:25
16:53

Detroit Rock City

Kiss kom ofta med låtar baserade på tidigare outgivet material. Låten "Detroit Rock City" var inget undantag. Gene Simmons och Paul Stanley tycker att låten till delar liknar "Two Timer" och (vissa delar av den grundläggande låtstrukturen) "Much Too Young", bandets tidigare obskyra låtar, och att "Detroit Rock City" har en liknande känna på sina ställen.

Paul Stanley hävdar att han på något sätt ville hedra staden Detroit i låten, delvis för att Kiss popularitet växte snabbast där:

Vi var på huvudet i Detroit när vi var nästan okända någon annanstans. Jag skrev "Detroit Rock City" som en hyllning till staden som historiskt har kämpat för sann rock and roll.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi var på huvudet i Detroit när vi knappt var kända någon annanstans. Jag skrev "Detroit Rock City" som en hyllning till en stad som historiskt sett har kämpat för riktig rock 'n roll — KISS Exciter, 3/93 [25]

Han ville i slutändan att låten skulle handla om "någon som går på en konsert för att ha en fantastisk tid och dö i slutet". [26] Låtens text är baserad på en sann historia där ett Kiss -fan dog på väg till en Kiss-konsert i Charlotte, North Carolina medan han var på turné till stöd för albumet Dressed to Kill i april 1975. Så Detroit-hyllningen Låten är baserad på en tragisk olycka i North Carolina.

Bob Ezrin spelade en betydande roll i skapandet, bildandet och inspelningen av Detroit Rock City. Han var ansvarig för att skapa "berättelsen" i introt: han spelade in ljudet av en bildörr som öppnades, motorn i en arbetsbil som stod parkerad på 44th Street och startade och bytte radiokanal när han gick från Record Plant-studion med en mikrofon förberedda för detta ändamål. Han använde medvetet en tyst radio för att fånga upp " Rock and Roll All Nite "-signalen från studiosändaren. [27] Den sista "Rock and Roll All Nite" kom ut efter flera försök, låten sändes precis vid den tiden. Bob var mycket stolt över detta rekord. Tvärtemot vad många tror skrevs och lästes introt för nyhetssändningen av Bob Ezrin, inte Gene Simmons.

Förutom introt förnyade Ezrin även bas- och gitarrpartierna . Gene Simmons noterade att hans baslinje var atypisk för hans vanliga stil, och var mer som R&B än rock. Ezrin skrev också ett solo för Ace Frehley, som skilde sig ganska mycket från det som Frehley var van vid att spela i Kiss-låtar. Peter Criss bestämde sig också för att göra något speciellt för låten och albumet som helhet, så han arbetade metodiskt fram varje del. Han menar att det mest unika och förtjusande trumarbetet, som han tyvärr inte alltid upprepade på efterföljande album, är Destroyer i allmänhet och Detroit Rock City i synnerhet.

King of the Night Time World

Låten skrevs av Kim Foley och Marc Anthony, gitarrist och sångare för Hollywood Stars. Bob Ezrin har tidigare samarbetat med dem på några Alice Cooper- album . När Bob tog med sig "King of the Night Time World" till audition tyckte bandet att låten var perfekt för dem. Paul Stanley föreslog att detta var en återskapande av det klassiska Kiss-ljudet. Senare noterades denna trend av författarna till låten - Kim och Mark.

God of Thunder

Gene Simmons och Paul Stanley, efter att ha arbetat tillsammans, blev så vana vid varandras låtstilar att de upptäckte ett mönster: Pauls låtar var gladare och mer optimistiska, medan Genes låtar blev mörkare och mörkare. I detta avseende skämtade de ofta med varandra, och en gång sa Stanley: "Vem som helst kan göra en låt i stil med Gene Simmons", och för att bevisa hans poäng kom han dagen efter med låten "God of Thunder". Simmons ändrade några rader och sjöng den.

När jag först hörde sången såg jag genast en fantasi där något stort och bevingat kröp ut ur bergshöjdernas krater och stod där – något från dystra skuggor. Men texten till Pauls "God of Thunder" var en fullständig miss – nästan allt handlade om Afrodite och kärlek.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] När jag först hörde låten fick jag genast visioner av scenen i "Fantasia" när bergstoppen öppnar sig och den här stora bevingade saken står där - något från de mörka skuggorna. Men Pauls "God of Thunder"-texter missade totalt poängen - de handlade nästan om Afrodite och kärlek. —Guitar World, 8/92

För att ge en mörkare och mer patetisk atmosfär till låten ändrade Gene Simmons följande rader:

  1. " Vi älskar tills vi blöder " för att " höra mitt ord och akta oss "
  2. " Jag uppfostrades av kvinnorna " till " Jag uppfostrades av demonerna "
  3. " Jag lever för nöjes skull " till " Tränad att regera som den enda "
  4. Refrängen av " Vi tar det långsamt ännu mer " ändrades till " Kommer långsamt att beröva dig din jungfru själ "
  5. " Ja, jag är mästaren på läder " till " Jag är ödemarkernas herre "
  6. " Var du gammal eller nyfödd (kom igen) " till " Jag samlar mörker för att behaga mig "
  7. " Kom framför mig och knäböja " för " Och jag befaller dig att knäböja inför "

Bob Ezrin minns att det var svårt att få Paul att ge låten till Gene på grund av ämnet och balansen i albumet vid det här laget. Paul minns att låten var en dedikationslåt för Gene från honom, och senare bestämde Ezrin att det skulle bli en Gene-låt. Egentligen höll gruppen med producenten, men Stanley hoppades alltid att Ezrins sista ord skulle komma överens med honom. [28]

Under inspelningen av låten erbjöds även flera specialeffekter till Peter Criss . När bandet var på Record Plant i New York sa Ezrin till Criss: [25]

Jag sätter dig i en hiss

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag ska sätta dig i en hiss.

Klockan var tre eller fyra på morgonen vid tillfället och de befann sig på baksidan av byggnaden. Bob spelade in trummor på en mikrofon från 14:e våningen. Mikrofonerna fanns i hisschaktet och Peter spelade två golvtommar och en bastrumma som hade placerats i hissen åt honom. Halvvägs öppnades hissdörrarna och två asätare kom in för att plocka upp soporna. Peter Criss fortsatte att spela, men skrattade hysteriskt åt blickarna de gav honom. Han noterade senare att Ezrin var väldigt kreativ. [29]

Barnens röster i låten fångades med samma 360-gradersmikrofon som "Detroit Rock City"-introt. Bob köpte ett walkie-talkie- kit , som innehöll en rymdhjälmmonterad telefon som Ezrin gillade ljudet av, och gav den som en leksak till sina barn. Han bad barnen att skapa monsterljud med deras hjälp. Så David Ezrin och hans bror Josh, som då var 3 år gammal, engagerade sig i Kiss-inspelningarna.

Stora förväntningar

Låten skrevs av Gene Simmons och influerad av Bob Ezrin, som Simmons kände sig nästan på topp med, precis som Ezrin, i princip. Efter att ha hört texten till "Great Expectations" från bandet, fann Bob att det var för nära bandet och egocentriskt , och övertalade Gene att göra låten mer generaliserad, liknande sångarens tilltal till publiken, livekommunikation med publiken. Därför skapades och förbättrades Great Expectations av gruppen med Ezrins uppbyggelser och korrigeringar.

Enligt Simmons var det den svåraste låten på hela albumet – den var den svåraste att spela in på grund av den sofistikerade musikaliska strukturen och effekterna som Ezrin lade till. Låten var inspirerad av Laurence Oliver-filmen med samma namn , även om själva kärnan i texten kom från Simmons som försökte skriva om bandet. Han använde många tidiga demos, inklusive " You've Got Nothing To Live For " och en annan äldre demo med samma titel "Great Expectations", men daterad åtminstone 1974 .

Beethovens sonater 1 och 2
Uppspelningshjälp

Spåret innehåller motivet av Beethovens  patetiska sonat (op. 13), andra satsen är adagio cantabile . Liksom många andra Kiss-låtar spelades den här låten först in på akustisk gitarr, men när den äntligen spelades in, innehöll den många innovationer som producenten Bob Ezrin tog med sig. Han organiserade New York Symphony för att spela in orkesterpartier, och bjöd in Harlem Boys Choir att spela in barnröster, som, som Bob sa, var "tuff street kids" ( eng.  tough ass street kids ). [trettio]

Flaming Youth

"Flaming Youth" är en låt (som "Great Expectations") inspirerad av bandmedlemmarnas tidigare arbete, som har förfinats, städats upp och kombinerats till en låt. Enligt Simmons gjordes låten från en av de många demos i hans arkiv, "Mad Dog" för att vara exakt. Medan Jin spelade in demot, var den fortfarande i en mer rivig form, med ofärdiga texter. Namnet "Flaming Youth" imponerade på Simmons eftersom det var för coolt för att ignorera. Han märkte att titeln på låten var detsamma som namnet på ett band som spelade på Kiss industriella debut på Musikhögskolan i december 1973. Ace Frehley gav också kredit till låten och blev medförfattare till låten som ett resultat. På inspelningen av albumet spelades gitarrsolot till denna låt av Dick Wagner, en musiker som bjudits in av Bob Ezrin, som tidigare hade samarbetat med Alice Cooper, eftersom Frehley vägrade att spela, utan att vilja avbryta kortspelet.

Originalversionen av låten genomgick en enorm förändring när den spelades in för albumet och skrevs om i första person. I originalversionen sjunger Paul Stanley från Kiss Army:s perspektiv:

Vi är dumma och lata

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi är dumma och vi är lata.

Men sådana texter kanske inte har förståtts, särskilt bland de lägre klasserna, bland invånarna i arbetardistrikten, bland vilka Kiss bara blev populär.

Sweet Pain

"Sweet Pain" - en låt baserad på tidigare material (fragment av tidigare outgivna låtar kombinerades och slutfördes); gjorde det ganska snabbt. Dessutom blev låten nästan en av de viktigaste i Kiss historia. . Det är ökänt i Kiss historia för sitt studioinspelade gitarrsolo av Dick Wagner. Bob kände att spåret var ett misslyckande och att öppningsriffet inte var tillräckligt bra. Han ansåg också att riffet inte borde ha använts i den här låten, trots att Gene Simmons själv presenterade detta riff för honom i form av en demo. Medan låten var den mest underutvecklade delen av albumet musikaliskt, skymdes dess brister av produktionskvaliteten och andra aspekter av skivan. Enligt Ace Frahley ersatte Ezrin sitt gitarrarbete på låten med Dick Wagner utan att informera honom förrän Ace hade hört låten. Det stod direkt klart att detta inte var hans solo, eftersom Dick inte gjorde några försök att imitera Aces stil.

Jag spelade bara när jag spelar och försökte aldrig låta som Ace eller någon annan. Jag fångade bara känslorna och stämningarna i låten.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag spelar bara som jag spelar och skulle aldrig försöka låta som Ace eller någon annan. Jag går bara efter känslan och stämningen i låten. — History of Kiss [25]

Dick Wagner var involverad i flera av Ezrins tidigare projekt före 1976, framför allt med Alice Cooper och Lou Reed . Han började arbeta med Alice Cooper som en ospecificerad artist innan han gick med i sitt band. Att göra sessionsarbete för etablerade musiker var inget nytt för honom.

Det var vinter och jag bodde på Plaza Hotel när Bob bad mig komma in i studion och spela lite gitarr för Kiss. Det var kul att vara en del av dem... Bob älskade mitt soloarbete och föreslog att jag var killen han behövde för vissa soloavsnitt på ett par låtar... Så jag försökte göra mitt bästa för att göra alla nöjda.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var vinter och jag bodde på Plaza Hotel när Bob bad mig komma över till studion och spela lite gitarr för en KISS-skiva. Jag var jätteglad över att få vara en del av det... Bob gillade mitt soloarbete och han föreslog att jag var killen han ville ha för vissa soloavsnitt på ett par låtar... Så jag gjorde mitt bästa för att göra alla nöjda.

Puss, de kom från ingenstans. De hade inte killar med studiokunskaper som jag för att göra jobbet. De framförde det mesta av sitt material själva, men en dag, för en liten stund, behövde de något speciellt, en stil som de själva inte kunde klämma ur. Det är samma sak med Alices originalband. De var yngre musiker och kunde inte göra vad Bob Ezrin och Alice Cooper föreställde sig musikaliskt.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] KISS, de kom från ingenstans. De hade inte den studiokunskap som killar som jag behövde för att åstadkomma den typen av saker. De gjorde det mesta av sina egna saker men då och då behövde de något speciellt, en stil som de inte riktigt kunde få till stånd. Samma sak med Alices originalband. De var yngre spelare och de kunde inte göra vad Bob Ezrin och Alice Cooper föreställde sig, musikaliskt — Vintage gitarr, memoarer från Dick Wagner [25]

Det var vanligt att Dick gjorde sitt arbete för gitarristerna och stannade kvar i bakgrunden. Så han kom ihåg att han deltog i inspelningen av Get Your Wings- albumet för låten "Train Kept A Rollin" av Aerosmith . Och Ezrin gillade sättet han spelade på.

Shout It Out Loud

Idén till den här låten kom från arbetet från Wicked Lester-eran, nämligen en cover av The Hollies " I Wanna Shout ". Gene Simmons minns att låtens refräng, "...shout it, shout it, shout it out loud..." kom naturligt, på egen hand, när Bob och Paul spelade varianter av ackorden på Bobs piano. Simmons erkänner dock också att han njöt av möjligheterna som Hollies originalversion av låten saknade.

Bob Ezrin anser att den här låten är den bästa på albumet, som täcker Kiss -eran , interaktionen mellan dess medlemmar och bandets kreativitet. I en intervju med KISS online, minns han: [30]

Vi visste precis hur den här låten skulle låta när mindre än en halvtimme hade gått.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Saken tog precis fart... vi visste exakt hur den låten skulle låta inom en halvtimme.

Det här är en av få låtar som skrivits direkt i studion. Under inspelningen av den här låten inträffade ett intressant spratt: bandmedlemmarna skämtade med Jin och berättade för honom att inspelningarna av den svåra och smärtsamma låten "Great Expectations" precis hade förstörts, vilket skulle ha varit en enorm katastrof, givet komplexiteten och ångesten som följde med att fullborda den här låten. Men som Paul Stanley nämnde var det ett relativt enkelt spår att spela in, färdigt en morgon av Gene och Paul hemma hos Bob innan de åkte till studion. När idén väl var planerad löstes resten av problemen helt enkelt och låten gick till Motowns studior i inspelad form .

Den 1 mars 1976 släpptes "Shout It Out Loud" som den första singeln från albumet. Planerade medvetet att hinna med "Rock And Roll All Nite", låten var en av de första låtarna på albumet. Den nådde en respektabel nummer 31 på listorna med en solid tio veckors ledtid, medan två veckor senare, den 15 mars, släpptes Destroyer till försäljning. Det nådde så småningom som #11 på albumlistorna.

Beth

Låten introducerades för gruppen av Peter Criss , som när albumet spelades in kanske var den mest upphöjda från sina slingrande rötter av jazz , soul och R&B av någon musiker . Medan Peter var en självlärd musiker som förlitade sig mer på teknik än på känsla, var processen mer plågsam och krävande. Det var svårt för Peter att spela samma sak två gånger, men med den här låten ökade han för första gången sin betydelse avsevärt i gruppen.

Medan Paul Stanley vanligtvis såg "Beth" som en låt som skulle kastas ut, hade Gene Simmons en helt annan uppfattning om låten, och han har helt klart gillat den sedan han först hörde den när han körde i en bil med Peter. . Jin kommenterar bytet av låten från "Beck", som den hette då, till den nu allmänt kända varianten "Beth", för att inte bli missförstådd på grund av sammanträffandet av låtens namn med namnet på den berömda artisten Beck . Han föreslog också att Peter skulle spela en låt för Bob Ezrin för att se hur han skulle reagera. Ezrin gillade låten, även om han skrev om några av texterna till "jag och pojkarna kommer att spela" och arbetade på ett orkestralt arrangemang. Bara refrängen skilde sig märkbart från originalversionen, där den var

Kan du inte vänta en timme
och jag springer hem till dig
. Jag vet att du älskar att klaga.
Men Beck, vad kan jag göra?

Bob ville förvandla låten så att den lät helt som en ballad , snarare än en berättelse. Han såg tillräckligt mycket potential i den här låten för att skicka den till radion och ville att låten skulle komma in på det här albumet med alla medel.

Till en början hette låten "Beck" efter frun till den tredje medlemmen i gruppen, Mick Brand (Becky), som ofta ringde och avbröt repetitioner, vilket inte gick obemärkt förbi för de andra medlemmarna i gruppen och snart började irritera och göra dem nervösa - medlemmarna i gruppen kom ihåg henne som en irriterande och alltid tjatig person.

"Beth" skrevs innan Criss gick med i Kiss , när han fortfarande var medlem i Chelsea . Peter kom på låten när han satt på tåget till New York från New Jersey där de repeterade. Han skrev låten tillsammans med sin vän och Chelsea -gitarristen Stan Penridge. [31]

Låtens text är gjord i form av ett telefonsamtal. Efter namnbytet, som Ezrin och Simmons insisterade på, tillägnades låten Criss fru Lydia, som, som Peter intervjuade, ofta grät för honom när han var upptagen på turné, vilket han sedan återspeglade i en modifierad version av texten.

Lydia var en fantastisk kvinna. Hon har jobbat från 9.00 till 17.00 sedan dagen vi gifte oss eftersom jag sa till henne: ”Jag kommer aldrig att arbeta. Jag vill bli en rockstjärna. Jag vill inte vara någon längre. Säg inte att det inte finns tillräckligt med pengar i huset. Antingen gifter vi oss under de här förutsättningarna, eller så gifter vi oss inte alls, för jag måste vara den jag är." Hon gick med på detta.

— Peter Criss intervju med tidningen GS Tongue. [32]

"Beth" uppnådde en nummer 7 topp 10 hit 1976. Låten är fortfarande Kiss 's högsta lista i USA, och den vann dem People's Choice Award för unga människors nya  favoritlåt 1977, vilket är associerat med " Disco Duck".

Under konserter, efter att ha sjungit "Beth", går Peter för att ge rosor till tjejer som inte är vackra, men som tvärtom ser trötta och upprörda ut.

Jag ser mig omkring, jag tittar på ansiktena, jag ser in i flickornas ögon, och när det blir en sorts "elektricitet" mellan oss känner jag - "Den här tjejen borde få en ros." Jag letar efter en sådan tjej varje kväll; Jag letar alltid efter rätt person att muntra upp.

- Peter Criss-intervju för Starlog Kiss Special 1998. [32]

Älskar du mig?

Låten kom från Paul Stanleys önskan att skriva en låt som skulle berätta en historia som liknar låtarna från brittiska band som "All the Young Dudes" - låten Mott the Hoople . [33] Som Paul minns, ville han resa en sorts musiktapet. Enligt Bob Ezrin skapades låten ganska snabbt, där musiken komponerades av Kim Foley, medförfattare till "King of a Night Time World". Låten tillförde ett element av kommunikation med fansen och en viss sårbarhet till albumet. Hon med

verkligen etablerade delen av Paul Stanley som en sexsymbol . När han sjöng den här sången smälte tjejerna.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] etablerade verkligen sexstjärnans del av Paul Stanley. När han sjöng den sången smälte tjejer — KISS Online / Bob Ezrin

Rock and Roll Party

Albumet innehåller faktiskt inte 9, utan 10 låtar. Det osignerade dolda spåret, vanligtvis förknippat med titeln "Rock and Roll Party", [34] är en musikslinga gjord av körtemat "Great Expectations" och Paul Stanleys konserttal, där han säger till publiken: "I tell you allt, det ser ut som om vi kommer att ha oss själva... en rock and roll-fest!” Detta citat är hämtat från Alive! och kan hittas mellan "Deuce" och "Strutter".

På CD-återutgivningar lades den här låten vanligtvis till samma spår som "Do You Love Me" och kan inte höras på egen hand. Körmelodin från "Great Expectation" använder motivet från Beethoven  - patetisk sonat (op. 13), andra satsen - adagio cantabile .

Medlemmar

Medlemmar i gruppen

Gästmusiker

Inspelning

Diagram och certifieringar

Album

Diagram Topposition
_
Sverige [35] fyra
Österrike [35] 6
Kanada [35] 6
Amerikanska popalbum [36] elva
Nya Zeeland [35] 16
Japan [35] 17
England [35] 22
Tyskland [35] 36

Singlar

År Låt Sjökortsposition
Popsinglar anslagstavla [37] Kanadensisk singellista[37] Tyska singellistan[37] Svenska singellistan [37] Australiska singellistan[37] Nya Zeeland singellista [37]
1976 " Skjut det högt " 31 ett 32 16 45 40
1976 Flammande ungdom _ 74 73 - - - -
1976 " Detroit Rock City " - - fjorton - - -
1976 " beth " 7 5 - - 79 -

Certifieringar

Certifierare Certifiering Antal försäljningar
RIAA (USA) 3x platina 3 000 000

Kritik och prestationer

Kritiker noterade att albumet är en prestation för Kiss , det är bättre än tidigare studioalbum, tack vare Ezrins innovation och experimentalism . Allmusic noterar att albumet är ett av de starkaste och mest intressanta albumen, tack vare tillägget av ljudeffekter och introduktionen av balladen " Beth ", atypisk för bandets stil.

Destroyer är ett av Kiss mest experimentella studioalbum, men också ett av dess mest kraftfulla och intressanta. Alice Cooper och Pink Floyd- producenten Bob Ezrin satte upp bandet för några seriösa experiment - albumet är fullt av omfattande användning av ljudeffekter (en osignerad låt stänger albumet), utseendet på en barnkör ("Great Expectations"), och en orkestral uppriktig ballad ("Beth").

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Destroyer är ett av Kiss mest experimentella studioalbum, men också ett av deras starkaste och mest intressanta. Alice Cooper/Pink Floyd-producenten Bob Ezrin var till hands, och han uppmuntrade bandet att experimentera — det finns omfattande användning av ljudeffekter (albumets namnlösa avslutande spår), utseendet på en pojkkör ("Great Expectations"), och en orkesterladdad, innerlig ballad ("Beth"). — Allmusic Review [1]

När det gäller stilen i allmänhet noterar kritiker expansionen och berikningen av bandets musikstil på albumet, och tillskriver detta också producentens prestationer.

Vilken skillnad producenten gjorde! Bob Ezrin regisserade inspelningen av detta album på ett sådant sätt att bandets klassiker ackompanjeras av ännu mer konstrock och hårdrock.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vilken skillnad en producent gör. Bob Ezrin stod bakom inspelningen av denna klassiker från 1976 och inledde ännu mer av ett konst-/hårdrocksalbum än Kiss tidigare insatser. — Pitchfork Review [2]

Förutom positiva recensioner som hyllade Ezrins innovation, fanns det också negativa, som hävdade att albumet var ointressant och nyheten som introducerades av den experimentella producenten lyfte inte Kiss arbete till en ny nivå, utan bara lade till inslag av melodrama .

Liksom de flesta hardcore (inte tunga) band som älskas av tonåringar (som Alice Cooper, BTO) gjorde dessa killar alltid mer ljud än vuxna skulle vilja njuta av, men producenten Bob Etzrin lade bara till vältalighet och melodrama. Deras minst intressanta inlägg.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Liksom de flesta hårda (inte tunga) grupper som är väldigt gynnade av unga tonåringar (jfr Alice Cooper, BTO), har dessa killar alltid rockat bättre än vad vuxna var villiga att njuta av, men proffsproducenten Bob Ezrin lägger bara till bombast och melodrama. Deras minst intressanta skiva. C+ — Recenserad av Robert Christgau [3]

I grund och botten uppskattar kritiker Ezrins bidrag, och vikten av hans produktionsarbete och medförfattarskap i låtar. Rolling Stone hävdar att trots producentens kolossala infusion av nya strömningar i Kiss musik, saknar bandet i sig fortfarande den kreativa galenskapen och excentriciteten som skulle göra Kiss musik mer intressant.

Det råder ingen tvekan om att Destroyer är det bästa Kiss-albumet hittills, eller Bob Ezrin, den tunga Alice Cooper-magikern från heavy metal-publikationer som hjälpte till att skriva sju av de nio låtarna här, gjorde skillnaden. Men trots den fantastiska frukten av Ezrins arbete, saknar Kiss fortfarande den kreativa frenesi som kan göra deras musik intressant, eller åtminstone lyssningsbar.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det råder ingen tvekan om att Destroyer är Kiss bästa album hittills eller att Bob Ezrin, Alice Coopers tunga trollkarl inom heavy metal-produktion som hjälpte till att skriva sju av de nio låtarna här, har gjort skillnaden. Men trots Ezrins suveräna produktion saknar Kiss fortfarande den där blixten av kreativ galenskap som kunde ha gjort deras musik intressant, eller åtminstone lyssningsbar. — Rolling Stone Review [4]

Följande information är en lista över Destroyer -albumprestationer , enligt AcclaimedMusic.net. [38]

Offentliggörande Land Utmärkelse År Rang
Rullande sten USA 500 bästa album genom tiderna [39] 2003 496
Blandare USA 100 bästa amerikanska album genom tiderna [40] 2002 femtio
Klassisk rock Topp 100 rockalbum genom tiderna [41] 2002 94

Releaseinformation [34]

Land datumet märka Formatera Katalognummer
USA 15 mars 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025
Kanada 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025V
USA juli 1987 Casablanca/ PolyGram CD 824 149-2
USA 12 augusti 1997 Mercury Records Återutgiven CD 532 378-2

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 allmusic (((Destroyer > Översikt)))  (nedlänk)
  2. ↑ 1 2 Arkiverad kopia  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 1 september 2008. Arkiverad från originalet 30 augusti 2008.
  3. ↑ 1 2 Robert Christgau: CG: Kiss . Hämtad 1 september 2008. Arkiverad från originalet 6 juni 2011.
  4. ↑ 123 Milward John . _ Destroyer albumrecension (engelska) , Rolling Stone  (3 juni 1976). Arkiverad från originalet den 1 januari 2010. Hämtad 9 augusti 2007. 
  5. ↑ RIAA sökbar guld- och platinadatabas  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 28 januari 2011.
  6. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 67-68.
  7. ↑ Gill, Kiss Album Focus , sid. 178.
  8. ↑ Lendt, Kiss and Sell , s. 40-41.
  9. ↑ Gill, Kiss Album Focus , sid. 181.
  10. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 183-184.
  11. ↑ Gooch och Suhs, Kiss Alive Forever , sid. 64.
  12. ↑ Gill, Kiss Album Focus , sid. 185.
  13. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 185-189.
  14. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 253-254.
  15. ↑ Leaf and Sharp, Bakom masken , sid. 255.
  16. ↑ Leaf and Sharp, Bakom masken , sid. 256.
  17. ↑ Leaf and Sharp, Bakom masken , sid. 252.
  18. ↑ Gill, Kiss Album Focus , sid. 188.
  19. ↑ Blad och skarpt, bakom masken
  20. ↑ 1 2 Cover story  // Classic Rock  : magazine. - Ars Longa, 2004. - Utgåva. 34 , nr 11-12 . - S. 12 . — ISSN 1997-7646 .
  21. ↑ Ken Kelly & Kiss  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  22. ↑ 1 2 Leaf and Sharp, Bakom masken , sid. 258.
  23. ↑ Gill, Kiss Album Focus , sid. 202.
  24. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 203-204.
  25. ↑ 1 2 3 4 Arkiverad kopia  (engelska)  (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 12 oktober 2008. Arkiverad från originalet den 25 december 2007.
  26. ↑ (Guitar World, 8/92)
  27. ↑ KISS Online med Bob Ezrin
  28. ↑ (Rolling Stone)
  29. ↑ Modern Drummer, 2/99
  30. ↑ 1 2 KISSONLINE.com > Hem . Hämtad 16 november 2008. Arkiverad från originalet 24 februari 2011.
  31. ↑ David Leaf, Ken Sharp. Kiss: Behind the Mask - Officiell auktoriserad biografi. Warner Books, 2005. ISBN 978-0-446-69524-4 s. 268
  32. ↑ 1 2 Kiss Russia - Peter Criss intervju med GS Tongue magazine  (länk ej tillgänglig)
  33. ↑ Sharp, Ken - Guldgruva
  34. ↑ 1 2 Destroyer (1976)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . KISSFAQ. Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Complete KISS Album Chart Action, 1974-  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . KISSFAQ. Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  36. ↑ Destroyer Charts & Awards  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Allmusic . Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Complete KISS Singles Chart Action, 1974-  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . KISSFAQ.com. Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  38. ↑ Destroyer  (eng.)  (otillgänglig länk) . Hyllad musik . Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  39. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Rolling Stone (2003). Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.
  40. ↑ 100 STÖRSTA AMERIKANSKA ALBUM - KISS #50  (  länk ej tillgänglig) . Kiss Online (2003). Hämtad 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 31 oktober 2007.
  41. ↑ 100 bästa rockalbum någonsin. Klassisk rock #8 (jan-feb 2002)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser